Taraf de Haidouks – Dumbala Dumba (1998)

 

Taraf de Haïdouks é indiscutivelmente o grupo musical romeno de maior sucesso da era moderna, ou talvez de todos os tempos. Desde sua primeira visita à Europa Ocidental em 1991, eles têm sido considerados o epítome da fabulosa vitalidade da música cigana e lançaram sete álbuns de estúdio (o mais recente, Of Lovers, Gamblers & Parachute Skirts de 2015 ) e várias colaborações (principalmente com Kočani Orkestar).
Durante séculos, em muitas regiões da Romênia, a música e a dança tradicionais acompanharam os momentos mais importantes da vida. Nenhum nascimento, nenhum batismo, nenhum casamento foi completo sem uma banda de músicos tocando as músicas passadas de geração em geração por seus ancestrais. Um desses grupos cruzou as fronteiras de seu país e levou essa música para diferentes partes do mundo. Taraf de Haïdouks é uma dúzia de músicos ciganos de uma vila na Romênia chamada Clejani. Os membros desta banda, cujas idades variam de 20 a 80 anos, nunca tiveram a oportunidade de deixar sua cidade natal até que dois músicos estrangeiros ( Stéphane Karo e Michel Winter ) os conheceram e se entusiasmaram com a ideia de apresentar essa música ao resto do mundo.
Stéphane Karo foi para a Romênia com a intenção de aprender a fundo a música que ouvira certa vez em uma loja de discos em Bruxelas. Em Clejani, ele conheceu Nicolae Neacșu, uma enciclopédia viva do folclore romeno que vivia sozinho em um estábulo. Surpreso com o interesse do recém-chegado, Neacșu fez uma gravação precária de algumas músicas tradicionais com alguns jovens músicos. No entanto, justamente naquele momento, começou a revolução, que mais tarde terminaria com a queda de Ceausescu, e por esse motivo eles não puderam fazer uma gravação profissional.
Em 1990, quando a situação política se acalmou, Karo e Winter viajaram para Clejani e, após conhecerem outros músicos da região, decidiram organizar uma turnê europeia com a nova banda, que chamaram de Taraf de Haïdouks (taraf é uma palavra turca para um grupo de músicos, e os haïdouks eram lendários bandidos ao estilo Robin Hood, heróis das baladas medievais). Os produtores escolheram seis músicos para a turnê, incluindo Neacșu e Ion Manole, um cantor cuja voz é surpreendentemente modulada. Mas a pressão dos demais moradores levou a que a banda fosse aumentada para uma dúzia.
Essa turnê lhes rendeu seu primeiro contrato de gravação com o selo belga Crammed Discs. O álbum de estreia da banda, Musique des Tziganes de Roumanie, rapidamente alcançou o topo das paradas europeias de world music. Este álbum permitiu-lhes apresentar a riqueza e o ritmo da música cigana romena ao mundo ocidental, deslumbrando e surpreendendo em todas as apresentações em festivais, salas de concerto e clubes por toda a Europa, incluindo a apresentação no Womad, em Montreaux. Dois anos depois, gravaram seu segundo álbum, "Honourable Brigands, Magic Horses and Evil Eye
", na Romênia . Foi aclamado pela crítica e eleito o Melhor Álbum de World Music na Alemanha.

Dumbala Dumba , considerado seu trabalho mais icônico, foi gravado na casa da família Clejani em Bucareste no final de 1997. Como seus antecessores, foi produzido por Stéphane Karo, Michel Winter e o produtor e engenheiro de som Vincent Kenis, do CramWorld. Desta vez, Taraf contou com uma série de convidados muito especiais: os músicos Mîrsa com seu estilo vocal característico de chamada e resposta, os ursari (descendentes da irmandade dos domadores de ursos), Rosioru (um trovador dos ciganos da Valáquia), bem como Viorica, uma notável vocalista feminina. As excelentes performances desses musafirii (convidados) e todo o estilo de fundo de Taraf contribuem para fazer de Dumbala Dumba um álbum fresco, caloroso, intimista e poético.

lista de faixas :
01. Introdução
02. Dumbala dumba
03. Săbărelu (cît e Argeşul de Mare)
04. Rustem
05. Foii de prun şi foii de praz
06. Cuculeţu
07. Terno Chelipé
08. Catar o birto mai opre
09. Pe deasupra casei mele
10. Meşteru Manole
11. Cîntece de jale
12. Pe drumul mînastiresc
13. Padure verde, padure
14. Tambal solo
15. Tot taraful
16. Hora ca la ursari

Amadou & Mariam – Dimanche à Bamako (2004)

 

O Mali sempre foi um local de encontro intercultural entre árabes e berberes do norte e povos do sul da África Ocidental. É por isso que ostenta uma vida cultural rica e variada. Sua herança musical é impressionante: Salif Keita, Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, Oumou Sangaré, Ballaké Sissoko, Tinariwen, Bako Dagnon... fazem parte de seu elenco de lendas vivas. E, há alguns anos, Amadou & Mariam . Dimanche à Bamako (2004), um álbum produzido por Manu Chao, marcou sua ascensão à fama internacional. Naquela época, eles cantavam juntos há trinta anos e alcançavam sucesso na África Ocidental com seu blues hipnótico e luminoso, o "Afro-blues".
Mariam Doumbia e Amadou Bagayoko nasceram em Bamako, a capital do país. Ambos perderam a visão na infância e foram atraídos pela música desde muito cedo. Foi a música que os uniu, em 1975, no Instituto para Jovens Cegos de Bamako. Desde então, nunca mais se separaram, nem quando emigraram para Abidjan (Costa do Marfim), nem quando se mudaram para a França, nem quando a fama e o reconhecimento internacional chegaram.
Entre 1974 e 1980, Amadou fez parte do grupo Les Ambassadeurs du Hotel . Misturando influências africanas, cubanas, indianas, jazz, reggae, blues e pop, Amadou e Mariam abriram caminho no gigantesco panorama dos artistas africanos. Durante a década de 1990, passaram sua primeira temporada em Paris. Gravaram seu primeiro álbum, Sou Ni Tilé , cujo single "Je Pense A Toi" vendeu mais de 100.000 cópias em 1998 no país vizinho. Um segundo álbum foi lançado, seguido por uma série de turnês pela Europa e pelos EUA. Em 2003, Manu Chao, agora separado do Mano Negra, apaixonou-se pela música deles e colaborou com eles em um novo álbum, Dimanche à Bamako , lançado em 2004. O álbum, uma pequena joia da música maliense para ouvidos ocidentais, recebeu vários prêmios, inclusive no Reino Unido e na França, vendendo mais de 300.000 cópias.

O álbum abre em ritmo acelerado com "M'Bifé", uma das seis canções coescritas por Manu Chao com o casal africano. Mas foi somente com "Coulibaly" e "La Réalité" que Dimanche à Bamako realmente decolou, com uma mistura de ritmos africanos, incluindo os instrumentos elétricos mais modernos (guitarra, teclados, programação) e tradicionais (djembe, flauta e percussão).
Gravadas entre setembro de 2003 e abril de 2004 em estúdios de gravação em Bamako e Paris, além de algumas sessões em um hotel-acampamento em Mopti, as quinze canções de Dimanche à Bamako representaram um salto qualitativo para o som contagiante de Amadou & Mariam, que até então haviam lançado três grandes álbuns, Sou Ni Tilé (1998), Tjé Ni Mousso (1999) e Wati (2002), além de diversas fitas cassete para o mercado regional africano.
A recepção do álbum foi imbatível: alcançou o topo das paradas europeias de world music, e as pessoas, além do renovado som africano do casal malinês, continuam a descobrir em "Sénégal Fast Food" uma das melhores canções que Manu Chao compôs em francês desde Mano Negra. Um belo álbum. Uma história que vale a pena repetir.


Lista de faixas :
01. M´Bifé
02. M´Bifé Balafon
03. Coulibaby
04. La Réalité
05. Sénégal Fast Food
06. Artistiya
07. La Fête au Village
08. Camions Sauvages 09.
Beaux Dimanches
10. La Paix
11. Djanfa
12. Taxi Bamako
13. Politic Amagni
14. Gnidjougouya
15. M´Bifé Blues

As 10 melhores músicas de Andy Gibb de todos os tempos

 

Qualquer pessoa que tenha vivido durante os anos 1970 e início dos anos 1980 certamente estará familiarizada com o nome Andy Gibb. Conhecido como o irmão mais novo dos Bee Gees , ele também é conhecido por fazer algumas de suas próprias músicas e por ser ator. Na verdade, muitas pessoas o consideravam, e ao resto do grupo, sinônimo daquele momento específico. Dito isso, existe a possibilidade de que um público inteiro de jovens nunca tenha ouvido nenhuma de suas músicas. Seja você um grande fã ou esteja ouvindo o nome pela primeira vez, aqui estão 10 de suas músicas mais queridas, classificadas do número 10 ao número um. Há um link do YouTube para cada uma delas, então confira a música dele você mesmo e veja o que você acha.

10. Don’t Throw It All Away (1978)

Esta é uma das canções de amor mais famosas do final dos anos 1970. Ela se concentra em um casal que já se apaixonou, mas que acaba percebendo que metade desse casal parece estar completamente desinteressada em continuar o relacionamento. A letra da música se concentra em pedir a essa pessoa que não jogue fora o relacionamento e todo o amor que foi investido nele. Em suma, a música é sobre convencer essa pessoa a seguir em frente e continuar tentando fazer o relacionamento funcionar, em vez de desistir de tudo.

9. Words and Music (1977)

Esta é uma das músicas mais singulares já tocadas, pois fala sobre a beleza das canções em si. A letra e a música mencionadas na letra remetem à capacidade de uma música de transformar a maneira como uma pessoa se sente, de inspirá-la a fazer algo novo e de romper as barreiras que muitas vezes servem como muros de separação entre pessoas de diferentes culturas. No fim das contas, tudo se resume ao poder da música de alcançar as pessoas de uma forma que nenhuma outra consegue.

8. An Everlasting Love (1978)

As pessoas tendem a pensar que essa música é sobre algo muito feliz. Elas realmente acham que ela fala sobre um tipo de amor que não pode ser quebrado, não importa quais desafios sejam lançados contra ele. Na verdade, a música fala sobre alguém que pensou ter encontrado esse tipo de amor com outra pessoa, apenas para vê-la manipulando-a de todas as maneiras possíveis. A letra então fala sobre a esperança de encontrar esse tipo especial de amor em algum momento no futuro e se pergunta se isso é possível ou não.

7. I Just Wanna Be Your Everything (1977)

O título desta música é bastante autoexplicativo. É uma canção de amor no verdadeiro sentido do gênero . Enquanto o cantor fala sobre querer ser tudo o que a pessoa por quem está se apaixonando deseja e precisa para viver a melhor vida possível, se você já amou alguém o suficiente a ponto de estar disposto a fazer praticamente qualquer coisa por ela só para vê-la feliz, então você sabe do que essa música realmente trata.

6. Thicker Than Water (1977)

Esta música em particular é mais uma canção de amor, que fala sobre como o amor é mais importante do que praticamente qualquer outra coisa no mundo. Você provavelmente já ouviu a expressão "o sangue é mais grosso que a água" no passado. Esta é outra versão dessa frase em particular. Neste caso específico, significa que o amor é mais importante do que qualquer coisa e que todo o resto fica em segundo plano quando você se apaixona. Qualquer pessoa que já tenha se apaixonado de verdade sabe que isso é verdade.

5. Why (1978)

Esta é outra canção de amor, mas definitivamente com um tom mais melancólico. Ela fala sobre estar à beira de perder o amor da sua vida e como, quando esse tipo de situação acontece, você precisa lutar com todas as suas forças para garantir que isso não aconteça. É uma música que, na verdade, é fraseada em março para aquelas situações em que você sabe que algo realmente vale a pena lutar.

4. Will You Love Me Tomorrow? (1980)

Como você deve ter adivinhado, esta é uma canção de amor que levanta uma questão. O cantor quer saber se seu interesse amoroso ainda sentirá o mesmo que ela sente depois de um certo tempo. É fácil acreditar que o amor sempre queimará tão intensamente quanto em qualquer dia quando esse amor é novo, mas a maioria das pessoas que já se apaixonaram uma ou duas vezes sabe que algo tão simples quanto a passagem do tempo pode, às vezes, fazer com que esses sentimentos mudem quando não são intensos para começar. O amor nem sempre é fácil. Isso porque você precisa ser capaz de amar alguém através das experiências boas e ruins. É exatamente por isso que o cantor está fazendo essa pergunta, querendo saber se seu interesse amoroso ainda sentirá o mesmo no futuro, não importa o que aconteça.

3. I Can’t Help It (1980)

Como você já deve ter adivinhado, eles cantaram muitas músicas sobre amor. Aqui está outra, com uma abordagem um pouco diferente. Ela fala sobre estar apaixonado, mas também sobre não tomar as melhores decisões quando se está apaixonado, porque esse sentimento por si só elimina todas as suas inibições. Parte da música parece sugerir que estar apaixonado é semelhante a estar sob influência, já que suas decisões não são mais suas.

2. Rest Your Love On Me (1980)

Esta é a música que provavelmente é uma das coisas mais doces que você poderia imaginar, especialmente se você já passou por uma situação em que queria desesperadamente amar. Você já desejou o conforto de estar com alguém querido, mas se viu sozinho? A capacidade de colocar suas alegrias e seus medos nas mãos de alguém que você realmente ama é algo incomparável, e a música fala sobre isso.

1. Shadow Dancing (1978)

Aqui está outra canção de amor. A letra da música, na verdade, é sobre sexo, mas é contada de uma forma que soa mais como algo tão inocente quanto dançar. Essa é uma técnica usada por vários artistas ao longo dos anos e costuma funcionar bem. Neste caso, funcionou bem o suficiente para colocar a música no primeiro lugar desta lista.

As 10 melhores músicas de Amy Grant de todos os tempos

 

Amy Grant é uma cantora gospel que alcançou enorme sucesso no mainstream. A indústria da música pode ser instável, mas Amy Grant alcançou o sucesso ainda na adolescência. Depois de se consolidar como uma artista de música cristã contemporânea, ela fez uma transição fácil da música cristã para a secular. Esta foi outra conquista espetacular, já que já é difícil se firmar em um nicho da indústria, mas ela usou seus incríveis talentos vocais para mostrar como uma transição bem-sucedida é feita. Ela fez duetos com outros artistas pop, incluindo Peter Cetera , em músicas que chegaram às paradas. Aqui estão as 10 melhores músicas de Amy Grant de todos os tempos, com base em sua popularidade com os fãs ao longo das décadas.

10. “That’s What Love is For”

"That's What Love is For" foi lançada em 1991, alcançando a sétima posição nas paradas musicais dos Estados Unidos e a sexagésima posição no Reino Unido. A música faz parte do álbum Heart In Motion. A melodia, em estilo balada, descreve o poder do amor para nos ajudar a encontrar forças para continuar tentando e seguir em frente para viver nossas vidas

9. “The Next Time I Fall”

"The Next Time I Fall" é uma música que Amy interpretou em dueto com Peter Cetera, do álbum Solitude/Solitaire. Tornou-se um sucesso número um nas paradas americanas logo após seu lançamento em 1986. Esta é a segunda música secular lançada por Amy que alcançou sucesso no mainstream. Ela e Cetera foram indicados ao Grammy de Melhor Duo ou Grupo por sua incrível interpretação da música.

8. Takes A Little Time”

Esta música faz parte do álbum "Behind the Eyes", lançado em 1997. O álbum alcançou a oitava posição nas paradas dos Estados Unidos, e o single "Takes A Little Time" a levou à vigésima primeira posição em seu auge. Esta é uma música significativa na história de Amy, pois foi a última a aparecer na parada Hot 100 em sua carreira.

7. “Lucky One”

"Lucky One" foi lançada no álbum House Of Love, lançado em 1994. A canção ganhou popularidade entre os fãs de Amy Grant, em parte devido à sua semelhança com "Baby Baby". Alcançou a décima oitava posição nas paradas musicais dos Estados Unidos e chegou à 60ª posição no auge no Reino Unido, onde Grant também tinha uma grande base de fãs.

6. “Every Heartbeat”

"Every Heartbeat" foi lançado ao mesmo tempo que "Baby Baby" foi lançado no álbum Heart In Motion, em 1991. A música alcançou o segundo lugar nas paradas musicais dos EUA e o vigésimo quinto lugar no Reino Unido. Essa música deixou claro que Amy Grant havia feito uma transição sólida como artista de transição da música gospel para o mainstream.

5. “Grown-Up Christmas List”

"Grown-Up Christmas List" é uma música que Grant lançou em 1992 no álbum Home For Christmas. Ela cantou a música escrita por David Foster e Linda Thomspon-Jenner, que havia sido gravada anteriormente por Natalie Cole. Amy deu seu toque pessoal à música, que se tornou um tremendo sucesso e a favorita dos fãs que amam músicas natalinas. Ela é bastante tocada nas rádios durante as festas de fim de ano.

4. “Baby Baby”

"Baby Baby" é um dos maiores sucessos da carreira de Amy Grant. Foi lançado em 1991 no álbum Heart In Motion, cinco anos após ela ter lançado um hit número um nas paradas musicais dos Estados Unidos, segundo a Billboard . A música também alcançou o primeiro lugar nos EUA e o segundo no Reino Unido. Foi um sucesso tão grande que o álbum vendeu mais de cinco milhões de cópias.

3. “Find A Way”

"Find A Way" é uma canção popular de Amy Grant, lançada em 1985 no álbum Unguarded. Alcançou a 29ª posição nas paradas americanas. Essa foi a canção que ajudou Amy a se destacar na música pop secular após anos como artista de música cristã contemporânea. Foi o primeiro lançamento de Amy a entrar no Top 40 da parada da Billboard. Foi o primeiro de muitos outros sucessos estrondosos e o enorme sucesso que se seguiria, de acordo com a Logo .

2. “Lead Me On”

"Lead Me On" é uma música que Amy Grant lançou em 1988 em seu álbum intitulado Lead Me On. A música alcançou a 91ª posição no top 100 da Billboard nos Estados Unidos. Esta é uma música especial na história da carreira de Amy Grant porque ajudou a servir de ponte após seu lançamento de canções seculares. Ainda no gênero da música cristã contemporânea, foi uma música importante para seus fãs que apoiaram a decisão de Grant de fazer a transição. Tornou-se um grande sucesso para ela e inspirou aqueles que acreditam na fé cristã.

1. “El Shaddai”

“El Shaddai” é uma canção que se tornou popular nos círculos da música cristã contemporânea, de acordo com a Wikipedia . A canção foi lançada no álbum Age To Age em 1982, pela Myrrh Records. Este foi o quarto álbum de estúdio de Grant. A canção “Age to Age” foi o álbum inovador de Amy. A canção era tão poderosa que ajudou a impulsionar sua carreira como cantora gospel a novos patamares. O sucesso deu a Grant o status de estrela na indústria da música cristã. Sua performance da canção foi empolgante e mexeu com as almas dos ouvintes. Esta continua sendo uma das canções mais populares da carreira de Grant como artista cristã. Ainda é a favorita de muitos fãs de Amy Grant.