VA - Blue Beat, The Singles Vol. 1, BB01-BB48 [2014] (4 x CDs)
Blue Beat, The Singles Vol. 1, BB1 - BB48 é um excelente box com 4 CDs lançado pela icônica gravadora Blue Beat em 2014. Esta coleção é uma jornada meticulosamente selecionada pela história da gravadora, mostrando a evolução da música ska por meio de seus singles.
O que torna este box verdadeiramente especial é o arranjo cronológico dos singles, permitindo aos ouvintes vivenciar a progressão e o desenvolvimento do gênero à medida que ele se desenvolvia, bem como a trajetória dos artistas da gravadora. Desde a primeira faixa, você será imerso nos ritmos vibrantes e nas batidas contagiantes que definem o ska. Seja você um entusiasta experiente do ska ou um novato, você se encantará com a energia e as melodias comoventes que permeiam esta coleção.
A qualidade de produção de Blue Beat, The Singles Vol. 1, BB1 - BB48 é impecável, garantindo que você possa apreciá-los em toda a sua glória original. O som nítido e claro destaca as nuances de cada performance, fazendo com que você sinta como se estivesse ouvindo essas faixas pela primeira vez.
Este box é uma celebração de um movimento cultural que continua a inspirar e influenciar artistas até hoje.
Com quatro discos, esta coleção oferece uma experiência auditiva abrangente e imersiva. Em resumo, Blue Beat, The Singles Vol. 1, BB1 - BB48 é um item essencial para qualquer amante da música. Seu fluxo cronológico e qualidade excepcional o tornam uma adição valiosa a qualquer coleção. Não perca a chance de possuir um pedaço da história da música – este box pode se tornar um favorito precioso em sua biblioteca.
Pode até não ser uma unanimidade mas pode-se afirmar sem medo que o Hüsker Dü é uma das bandas mais respeitadas da cena alternativa. Mesmo com a abertura musical promovida pela banda em "Warehouse: Songs and Stories" sua reputação permaneceu intocada diante de um público que não costuma tolerar muitas concessões mas que provavelmente viu na pequena mudança de comportamento musical do Hüsker Dü muito mais um amadurecimento do que uma traição, como muitas vezes costuma-se rotular os que desviam de sua linha original. Neste disco de 1987, o Hüsker Dü deixava seu tradicional hardcore mais melódico sem, contudo, ficar meloso. Era apenas a admissão de influências e sonoridades dando vazão para outras possibilidades mas que não descaracterizavam de modo algum o som honesto da banda. "Warehouse..." é mais bem trabalhado, mais polido mas não menos original. A boa produção, a carga psicodélica e as alternativas sonoras experimentadas só fizeram dar mais valor ao som guitarrado e potente da banda, fazendo com que a verdadeira sonoridade e a qualidade da música ficasse mais evidenciada. Fruto de uma participação coletiva mais efetiva, ao contrário de outras ocasiões quando Bob Mould, o vocalista e guitarrista, centralizava as ações com raras exceções de concessão para o baterista Grant Hart, outro dos principais compositores da banda, o disco acabou gerando um material mais diversificado em relação a seus antecessores e mais numeroso também resultando na inevitabilidade de transformar aquele projeto em um álbum duplo. Mas é um daqueles poucos duplões que não cansam e, pelo contrário, deixam um gostinho de quero mais. Disco bom do começo ao fim. Uma musicaça depois da outra. Mas infelizmente, depois da obra-prima do Hüsker Dü o público ficou mesmo só no gostinho de quero mais pois "Warehouse: Songs and Stories" foi o último suspiro da banda que encerrou ainda naquele ano de 1987 suas atividades. Mas mais justo não seria chamar de "último suspiro" mas talvez de derradeiro sopro de criatividade e inspiração uma vez que o álbum, um clássico dos anos 80, da cena independente, do rock alternativo, perdura como um dos mais do rock contemporâneo sendo inspiração inegável e facilmente detectável na geração que se seguiria, especialmente no grunge e suas derivações. Disco tão impecável que é quase injusto destacar algumas e deixar outras de fora mas, com certeza, não dá pra deixar de falar neste álbum sem lembrar de "Could Be the One?", "Standing in the Rain", "These Important Years", "She Floated Away", "Charity, Chastity, Prudence, and Hope" e... ah, todas! ***********
pois não usei uma banda fixa na gravação do "Insular",
convidei vários músicos que admiro,
usei várias formações.
Mas não houve ruptura na maneira como escrevo e toco,
só amadurecimento"
Humberto Gessinger
Humberto Gessinger finalmente lança um disco com seu nome. O que na realidade não muda muita coisa pois ele sempre foi O Engenheiro do Hawaii. O que na realidade muda muita coisa, pois quem acompanhou a trajetória dele como compositor e letrista sabe que desde o primeiro disco e ao longo dos outros existia uma vertente gauchesca bem consistente. Não se deram conta ? Escutem então a milonga "Longe Demais das Capitais" do primeiro disco e que se repete com mais acento gauchesco no disco "Alívio Imediato". Outra canção com esta temática é a regravação de "O Herdeiro da Pampa Pobre" no "Várias Variáveis". No disco "GLM", temos a "Pampa no Walkman", no "Simples de Coração" tem uma música com a temática da erva-mate, a "Ilex Paraguariensis", no "Minuano" temos a "Deserto Freezer", um xote moderno agauderiado, enfim, ao logo da trajetória, virava e mexia aparecia esta referência fosse para marcar posição, dizer de onde vinha. E penso que o Humberto queria dar o recado semelhante ao do Brizola quando falava: “Eu venho de longe...”. "Insular" vêm a consolidar apresentar um Humberto maduro seja na composição, na letras e nas temáticas do disco, possui consistência, peso quando necessário e delicadeza de quem sabe que muitas vezes mais é menos. Possui parcerias com o Bebeto Alves (esse sim, veio de longe, lá de Uruguaiana) na música "A Ponte para o Dia", que termina com a velha milonga. Lá pelas tantas Humberto “joga o osso” e dá suerte. Parceria muito boa com Luiz Carlos Borges, gaiteiro de longa data de serviços prestados ao nativismo na música muito boa chamada "Recarga". Não por acaso, emenda na "Milonga do Xeque-Mate" com pontuação precisa e característica da guitarra do Frank Solari. E segue com a referência à cultura gaúcha citando a "Prenda Minha" na música delicadíssima "Essas Vidas da Gente" que têm um baixo muito envolvente emoldurando a canção. Podia ter terminado por aí o disco mas ainda tem uma música sobre o passar do tempo com a participação primorosa e certeira do Nico Nicolaievsky que diz “Que susto quando olhei no espelho, caralho, como estou ficando velho...”. Será este um disco sobre o passar do tempo, sobre o envelhecimento, sobre a experiência ? Será por isto que eu gostei e achei fundamental ? Pode ser hein !
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FAIXAS:
01. Terei Vivido 02. Sua Graça
03. Bora 04. A Ponte Para o Dia (participação de Bebeto Alves nos vocais) 05. Tchau Radar, A Canção (participação de Rodrigo Tavares nos vocais) 06. Tudo Está Parado 07. Recarga (participação de Luis Carlos Borges no acordeon e vocais) 08. Milonga do Xeque-Mate (participação de Frank Solari na guitarra) 09. Insular 10. Essas Vidas da Gente 11. Segura a Onda, DG (participação de Nico Nicolaiewsky) 12. Plano B
