1. Censurados
2. Côxa
3. Animais
4. Srs. Políticos
5. T'andar De Mota
6. Não
7. Venenosa
8. É Difícil
9. Enquanto A Noite Cai
10. Angústia
11. Amigo
12. Já Sei
13. Confusão
14. Censurados
Banda de Garage Rock de Atenas, Grécia, ativa em meados dos anos 90; após a separação, Stathis Stavropoulos e Manolis Siodoris formaram "The Social End Products".
Assim como muitas prensagens privadas, o único álbum de Madden & Harris imita alguns artistas famosos e não chega nem perto de ser tão bom quanto os melhores lançamentos de suas inspirações. Por outro lado, como muitas prensagens privadas, Fool's Paradise é interessante por possuir uma imprevisibilidade e uma idiossincrasia caseira (embora não lo-fi) do tipo que quase todos os lançamentos de grande orçamento de grandes gravadoras conseguiram, principalmente em meados dos anos 70, quando este foi lançado. É um folk-rock plácido e agradável, no estilo do início dos anos 70, com uma pitada de influência do rock progressivo, soando bastante britânico em sua apropriação de ambas as abordagens, embora a dupla fosse baseada em Sydney. Em alguns sentidos, é um material bastante comum do seu tipo, com um ar melódico assombroso, embora não excepcionalmente inovador, que lembra os antigos tempos pré-industriais britânicos. Há também uma sensação de ciclo de canções em que o conceito permanece elusivo, apesar da suíte de quatro partes "Fool's Paradise" que serve como faixa de encerramento. Mas não se trata apenas da habitual viagem hippie-folkie rural, com algum uso criativo de sintetizadores e cordas embelezando os arranjos, bem como uma interação disciplinada entre as harmonias vocais que possui uma leve grandiosidade clássica/coral. Em alguns momentos (como "The Wind at Eve"), pode evocar os aspectos mais folk dos primórdios do King Crimson , quando Ian McDonald ainda estava na formação; "Margaret O'Grady" é um esboço de personagem discreto , à la Kinks , com o obrigatório vigor vaudevilliano; e algumas das passagens mais reflexivas (especialmente na seção "Will You Be There" da suíte "Fool's Paradise") são um pouco semelhantes aos climas mais suaves e acústicos do Pink Floyd dos anos 1970.
Black & Beautiful, Soul & Madness foi o primeiro disco de word-music que fiz totalmente dedicado a esta forma. Anteriormente, uma peça única com um lado do New York Art Quartet, mas Black & Beautiful foi gravado em minha casa e no pequeno teatro que minha esposa, Amina, e eu construímos lá, o Spirit House (33 Stirling St.), logo após meu retorno a Newark, NJ, após a implosão da Blacks Arts Repertory Theater-School, sediada no Harlem. A Spirit House, assim como a Black Arts, foi criada para apresentar teatro, poesia, música e diálogo político negros. B&B não foi o único lado feito nessas instalações; sob o selo que criamos, Jihad A Black Mass com Sun Ra & His Myth Science Arkestra foi outro. Sonny's Time Now com Sonny Murray e Donald Ayler é o terceiro. B&B contou com Yusef Iman, um ator que conheci no Black Arts e que começou a frequentar o Spirit House depois que o Arts fechou. Yusef era membro do Spirit House Movers & Players, que abreviamos para The Spirit House Movers (inspirado pelos caras de um bar que frequentávamos que trabalhavam para uma empresa de mudanças). O grupo musical B&B, o Jihad Singers, era um grupo de R&B do qual Yusef fazia parte, tendo como vocalista Freddie Johnson, que nunca mais vi depois da data da gravação. Todos os músicos eram locais. A cantora Aireen Eternal era esposa de Yusef. Em nossa mente, queríamos criar uma world music que refletisse a vibe da Motown, tão popular no final dos anos 60. "Beautiful Black Women" usou "OOOH Baby, Baby", de Smokey Robinson, como modelo. "Black And Beautiful" foi criada por Yusef e Freddie e parecia uma clássica paródia do R&B du-wop. Mas também tínhamos uma visão clara do que queríamos dizer sobre a luta afro-americana por direitos iguais e autodeterminação; pelo menos, nos considerávamos trabalhadores culturais, artistas revolucionários "impulsionando o programa", como alguns de nossos camaradas nacionalistas culturais costumavam dizer. Acho que vocês podem sentir nossa empolgação e comprometimento. - Amiri Baraka, setembro de 2009.
Primeiro álbum solo do tecladista e vocalista islandês Magnús "Maggi" Kjartansson. "Clockworking Cosmic Spirits" traz 10 faixas curtas que misturam pop-rock com folk, rock psicodélico e progressivo. O piano e o teclado são dignos de nota, com algumas boas passagens de guitarra, saxofone e sintetizador.
Clive Stevens foi um saxofonista e compositor britânico que tocou com Bob Downes e Manfred Mann antes de imigrar para os EUA e estudar no Berklee College of Music em Boston, onde fez amizade com os guitarristas John Abercrombie e Ralph Towner . Stevens assinou com a Capitol no final de 1973 e lançou dois clássicos de jazz fusion com apenas alguns meses de diferença em 1974. O primeiro, Atmospheres featuring Clive Stevens & Friends , apresentou o saxofonista com Towner no piano elétrico e clavinete, Abercrombie e Steve Khan nas guitarras e a seção rítmica da Mahavishnu Orchestra - o baixista Rick Laird e o baterista Billy Cobham . Voyage to Uranus trouxe de volta Towner e Abercrombie , mas na companhia do baixista Stu Woods , do baterista Michael Carvin e do percussionista David Earle Johnson . Embora o primeiro volume tenha recebido o devido reconhecimento da crítica, Voyage to Uranus definhou na obscuridade; sua primeira reedição foi em 2015.
Este desenho animado musical excêntrico e excêntrico surgiu vários anos depois de Daevid Allen deixar o lendário Soft Machine , e logo depois de lançar sua clássica banda de rock progressivo hippie, Gong . Foi lançado inicialmente pelo selo francês Byg em 1971 e relançado na Inglaterra pela subsidiária da Virgin, Caroline, em 1975. Juntando-se a Allen aqui está uma trupe de estrelas que inclui Robert Wyatt ( Soft Machine e Matching Mole ), Gary Wright ( Spooky Tooth ), Maggie Bell ( Stone the Crows ) e os membros do Gong "Submarine Captain" Christian Tritsch , Pip Pyle e a namorada de Allen , Gillie Smyth (também conhecida como "Shakti Yoni"). Não é surpresa que a anarquia musical aqui se assemelhe ao Gong inicial , ao contrário das gravações solo posteriores e mais reflexivas do artista. Com um sorriso e uma piscadela, o irreprimível e travesso Allen tem a capacidade de soar completamente chapado, mas totalmente simpático. Ele também detona algumas cordas de guitarra na explosiva "It's the Time of Your Life". E a versão melancólica de "Memories", cantada aqui por Wyatt , é provavelmente a melhor de pelo menos meia dúzia de músicas que circulam pela cena de Canterbury. Basta dizer que Banana Moon é bem esquisito, mas também não é ameaçador e é muito divertido. Também recomendados e de estilo semelhante são "Camembert Electrique" , do Gong , que é um pouco mais vanguardista, e "Magick Brother" , um pouco mais psicodélico.
Kiran Ahluwalia é atualmente uma das poucas artistas no Hemisfério Ocidental capaz de compor ghazals cativantes. Estudiosa da poesia indi...