Lô Borges - Lô Borges (1972)

 

Artista: Lô Borges
Disco: Lô Borges
Ano: 1972
Esta edição: 2006 (Edição Americana pelo selo "Water")
Gravadora: Odeon (Gravações originais) / Water (Esta edição)
Estilo: Folk Rock, Folk, MPB
Tempo total: 30:24
Formato: MP3 320k (+ scans)

Faixas:
01. Você Fica Melhor Assim - 2:08
02. Canção Postal - 2:10
03. O Caçador - 1:59
04. Homem Da Rua - 2:00
05. Não Foi Nada - 1:47
06. Pensa Você - 1:26
07. Fio Da Navalha - 2:19
08. Prá Onde Vai Você - 0:37
09. Calibre - 1:29
10. Faça Seu Jogo - 1:42
11. Não Se Apague Esta Noite - 2:32
12. Aos Barões - 2:31
13. Como O Machado - 1:45
14. Eu Sou Como Você É - 3:04
15. Tôda Essa Água - 2:47

Senha: br320

MUSICA&SOM ☝

The Fevers - A Juventude Manda... (1966)

 

Artista: The Fevers
Disco: A Juventude Manda...
Ano: 1966
Esta edição: 2004 (Re-edição lançada no box "The Fevers Collection")
Gravadora: Odeon (Gravações originais) / EMI (Esta edição)
Estilo: Pop Rock, Jovem Guarda
Tempo total: 40:12 (com faixas bônus)
Formato: MP3 320k (+ scans)

Faixas:
01. Juanita Banana - 2:23
02. Hang On Sloopy - 2:55
03. Boa Noite Meu Bem (Goodnight, Irene) - 2:24
04. O Bobo - 1:41
05. O Pica Pau - 1:59
06. Tijolinho - 2:02
07. Você Me Acende (You Turn Me On) - 2:41
08. Forget Him - 2:34
09. Vou Dizer Que Não - 1:20
10. Girl - 2:25
11. O Touro Solitário (The Lonely Bull) - 2:44
12. Batman - 2:34
Faixas bônus (1967, como "The Supersonics"):
13. O Bom - 2:06
14. Vem Quente Que Estou Fervendo - 2:08
15. Prova De Fogo - 2:34
16. Coisinha Estúpida (Something Stupid) - 2:48
17. Bus Stop - 2:46

Senha: br320

MUSICA&SOM ☝

BIOGRAFIA DOS Pescado Rabioso

 

Pescado Rabioso

Pescado Rabioso foi uma banda argentina de rock-blues, liderada por "el flaco" Luis Alberto Spinetta e acompanhado pelo baterista Black Amaya e o baixista Osvaldo "Bocón" Frascino. Formada em 1971, se dissolve em 1973, havendo passado por ela o tecladista Carlos Cutaia e David Lebón em substituição a Frascino. Apesar de sua curta existência, seu estilo e originalidade musical gerou uma revolução no rock argentino, deixando uma marca indelével sobre o mesmo.

Discografia

• Desatormentándonos, (1972)
• Pescado Rabioso 2, (1973)
• Artaud (1973)
• Lo mejor de Pescado Rabioso, (1976)
• Obras cumbres, (2001)

MUSICA&SOM ☝

O single "Hot Water" da banda britânica Level 42 foi lançado originalmente em 1984, fazendo parte do álbum True Colours

O single "Hot Water" da banda britânica Level 42 foi lançado originalmente em 1984, fazendo parte do álbum True Colours, o quarto da banda. A canção é um dos maiores sucessos do grupo, representando bem sua sonoridade característica, que mistura funk, jazz-fusion e pop com muita técnica e groove.

Nesta música, o baixo de Mark King é extremamente destacado, utilizando sua famosa técnica de slap bass, que virou marca registrada da banda.

A música tem uma batida dançante, cheia de energia, com teclados marcantes, bateria precisa e vocais harmônicos entre Mark King e Mike Lindup.

A letra é relativamente enigmática, lidando com tensão emocional e situações desconfortáveis — estar "na água quente" significa estar numa situação complicada.

O single teve bom desempenho nas paradas do Reino Unido, chegando ao #18 no UK Singles Chart. Também foi bem recebido em outros mercados europeus e ajudou a consolidar o Level 42 como uma das principais bandas britânicas da década.

O álbum Dr. Sin (1993) marca a estreia da banda brasileira de hard rock Dr. Sin

O álbum Dr. Sin (1993) marca a estreia da banda brasileira de hard rock Dr. Sin, formada em São Paulo por Andria Busic (baixo e vocais), Ivan Busic (bateria) e Edu Ardanuy (guitarra). Lançado pela Warner Music, o disco consolidou o trio como um dos principais nomes do rock nacional dos anos 90, com uma sonoridade que mistura hard rock, heavy metal e elementos progressivos.

A faixa de abertura, "Emotional Catastrophe", tornou-se um dos maiores sucessos da banda, ganhando destaque na programação da MTV Brasil e integrando a trilha sonora da série Confissões de Adolescente, exibida pela TV Cultura . Outras músicas notáveis incluem "Dirty Woman", "Stone Cold Dead", "Howlin' in the Shadows" e a balada "You Stole My Heart". O álbum também apresenta uma versão de "Have You Ever Seen the Rain?" do Creedence Clearwater Revival.

O álbum foi bem recebido pela crítica e pelo público, destacando-se pela qualidade técnica dos músicos e pela produção refinada. A performance energética da banda e a habilidade instrumental de Edu Ardanuy, especialmente nos solos de guitarra, foram amplamente elogiadas. O sucesso do disco levou o Dr. Sin a participar de importantes festivais, como o Hollywood Rock de 1993, onde dividiram o palco com bandas como Nirvana e Alice in Chains.

Dr. Sin (1993) é considerado um marco no rock brasileiro, influenciando diversas bandas e consolidando o estilo hard rock no país.

“Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols” lançado em 28 de outubro de 1977 é o único álbum de estúdio da banda britânica Sex Pistols

“Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols” lançado em 28 de outubro de 1977 é o único álbum de estúdio da banda britânica Sex Pistols, e é considerado um dos álbuns mais influentes da história do punk rock e da música em geral.

O Sex Pistols surgiu em meio à insatisfação social e econômica da Inglaterra dos anos 1970. O país vivia crises econômicas, desemprego alto e tensões sociais. A banda, formada por Johnny Rotten (vocais), Steve Jones (guitarra), Paul Cook (bateria) e Sid Vicious (baixo - embora a maioria do baixo no disco tenha sido gravado por Steve Jones), tornou-se símbolo da rebeldia, do caos e da insatisfação juvenil.

O álbum foi cercado de polêmicas desde seu anúncio, tanto pelo conteúdo das músicas, quanto pelo título provocativo (“Bollocks” é um palavrão britânico, equivalente a “merda” ou “porcaria”). A capa chamativa, em amarelo e rosa fluorescentes, virou ícone visual do movimento punk.

Esse disco revolucionou o rock e inaugurou o movimento punk britânico como fenômeno cultural de massa, foi censurado, boicotado e atacado pela mídia tradicional, o que só aumentou seu apelo entre os jovens.

Chegou ao 1º lugar na parada britânica, mesmo com boicotes massivos. Foi um dos discos que definiram o conceito do "faça você mesmo" (DIY) na música, tanto em atitude quanto na estética.

O álbum "Count Three & Pray", lançado em 1986 pela banda americana Berlin

O álbum "Count Three & Pray", lançado em 1986 pela banda americana Berlin, representa uma mudança significativa em sua sonoridade, incorporando elementos de rock e pop mais pesados, afastando-se do synth-pop característico de trabalhos anteriores como Pleasure Victim (1982) e Love Life (1984). Produzido por Bob Ezrin, conhecido por seu trabalho com Alice Cooper e Pink Floyd, o disco apresenta uma abordagem mais orgânica e orientada por guitarras, contrastando com os sintetizadores predominantes nas produções anteriores da banda.

O álbum é mais conhecido pelo hit "Take My Breath Away", composto por Giorgio Moroder e Tom Whitlock, que alcançou o topo das paradas e venceu o Oscar de Melhor Canção Original por sua inclusão na trilha sonora do filme Top Gun.

O álbum "Vigil in a Wilderness of Mirrors" é o primeiro disco solo do cantor escocês Fish, ex-vocalista da banda Marillion

O álbum "Vigil in a Wilderness of Mirrors" é o primeiro disco solo do cantor escocês Fish, ex-vocalista da banda Marillion, lançado em 1990. Esse trabalho marca a estreia de Fish após sua saída do Marillion em 1988, encerrando uma fase importante do neo-progressivo britânico dos anos 80.

A arte da capa foi feita por Mark Wilkinson, o mesmo artista que criou as capas clássicas do Marillion na era Fish. A imagem traz uma colagem surrealista, cheia de simbolismos, refletindo os temas do álbum — alienação, corrupção, amor, desilusão e resistência.

O álbum transita entre críticas sociais, política, reflexões sobre a fama, e questões pessoais, incluindo amor e relacionamentos. Fish manteve o lirismo poético e teatral que o consagrou no Marillion, mas experimentou com uma sonoridade mais aberta, incluindo elementos de folk, pop, rock e progressivo.

O álbum foi bem recebido na Europa, alcançando boas posições nas paradas do Reino Unido, Alemanha e Holanda. É considerado por muitos fãs e críticos como um dos melhores trabalhos da carreira solo de Fish.

As músicas "Big Wedge", "State of Mind" e "A Gentleman's Excuse Me" foram lançadas como singles, obtendo sucesso moderado nas rádios britânicas.

DISCOGRAFIA - ANIM8 Heavy Prog • Australia

 

ANIM8

Heavy Prog • Australia

Biografia de ANIM8:
ANIM8 é uma colaboração instrumental entre o guitarrista, produtor e multi-instrumentista David CARR e o baterista Alex DEEGAN. David já fez turnês internacionais e participou como guitarrista de estúdio em inúmeros álbuns. O álbum homônimo recebeu críticas entusiasmadas. Daniel e Alex se inspiram em sua paixão pela música lounge dos anos 60, pelo prog inglês dos anos 70, pela new wave dos anos 80 e pelo rock pós-grunge dos anos 90. A música combina composições fortes e grande musicalidade com influências do Rush e do jazz fusion.

ANIM8 discografia

---

ANIM8 top albums (CD, LP, )

0.00 | 0 ratings ANIM8 2010

DISCOGRAFIA - ANGULART Crossover Prog • Chile

 

ANGULART

Crossover Prog • Chile

Biografia da AngulArt
Aqui está um CD do ponto mais ao sul da América do Sul: o álbum de estreia "Donde Renacen Las Horas" da banda chilena de progrock ANGULART, com Alfredo Bown Cuello (vocal/quena), Mauricio Flores Sanchez (baixo), Alvaro Graves Fuenzalida (guitarra/charango), Ricardo Perex Cea (bateria) e Nazario Tabilo Poblete (sintetizadores, órgão, piano). É difícil descrever a música deles, soa bastante original, embora eu possa traçar elementos do movimento inicial do rock progressivo italiano (BANCO, Le ORME, Il BALLETTO DI BRONZO) e das bandas brasileiras dos anos 80 e 90 (como LOCH NESS).

O álbum de estreia "Donde Renacen Las Horas" abre com um prog metal mediano (seção rítmica estrondosa e guitarra cortante), mas depois de alguns minutos começa a ficar muito interessante: muitas mudanças cativantes de aceleração, pausas surpreendentes e ótimos solos de guitarra e teclado. A banda conta com bons músicos, mas fiquei impressionado com o som alternado e espetacular do Señor Poblete em seus sintetizadores (execuções deslumbrantes), piano (execução espiralada), cordas (orquestral), órgão (inundações pesadas) e até acordeão. Ele dá a cada música um sabor especial, coroado pelo trabalho de guitarra forte e cortante. As 10 composições alternam entre pesado, acelerado e jazzístico, blues bombástico e sonhador, ANGULART prende sua atenção por uma hora inteira! Se você está a fim de uma viagem musical envolvente e variada e vocais tipicamente latino-americanos (um tom emocional), este sensacional CD de estreia irá agradá-lo.

ANGULART discografia

---

ANGULART top albums (CD, LP, )

3.94 | 19 ratings

Donde Renacen las Horas
2004