Love Unlimited – 1972 – From A Girl’s Point Of View We Give To You… Love Unlimited

 

Do Ponto de Vista de uma Garota, Nós Damos a Você… Love Unlimited é o álbum de estreia do trio vocal de soul americano Love Unlimited, lançado em 1972 pela UNI Records. Produzido por Barry White, para quem o trio atuou como banda de apoio, o álbum foi arranjado por White e pelo maestro Gene Page.

Um dos grupos femininos mais subestimados da época. Nunca antes ou depois um grupo apresentou uma história temática sobre o amor vindo do lado feminino.

"From a Girl's Point Of View" é apresentado em forma de diário, palavras faladas interconectam cada música enquanto o ouvinte segue cada passo do amor doloroso para se abrir e finalmente abraçar um novo homem em sua vida. O que eu gostei de passar por essa jornada musical é a positividade de cada música, não há decepções, sem surpresas ou enganos.
Da pergunta " Você tem certeza? " ao pedido de " Fragile Handle With Care ", Love Unlimited com suas harmonias sedosas e sensuais definidas no pano de fundo da orquestração de Barry White, oferece um verdadeiro Klassic subterrâneo que foi tocado até a morte em festas em casa durante minha juventude com namorados e namoradas amontoados no sofá, sentados nos degraus de concreto, ou na cozinha jogando cartas.
Houve dois singles selecionados deste LP que tiveram grande execução no rádio.
Esta é uma obra-prima que combina muito bem com uma xícara de café quente ou uma boa garrafa de vinho para ser apreciada sozinho ou com aquela pessoa "especial". É tudo de bom... Até a última gota... Eu realmente gostaria de ver alguém fazer um "cover" disso um dia. Merece ser "redescoberto".

Faixas
A1 I Should Have Known 4:54
A2 Another Chance 2:51
A3 Are You Sure 3:10
A4 Fragile – Handle With Care 4:02
A5 Is It Really True Boy – Is It Really Me 4:00
B1 I’ll Be Yours Forever More 3:43
B2 If This World Were Mine 5:32
B3 Together 3:10
B4 Walking In The Rain With The One I Love 4:50

Do Ponto de Vista de uma Garota, Nós Te Damos... é uma meditação coesa sobre os altos e baixos do amor, apresentada por um trio de garotas acetinadas, em um dos ambientes de produção mais acolhedores já ouvidos em um álbum pop — cortesia de Barry White. White e Love Unlimited passaram um ano trabalhando em seu material, e isso fica evidente: as nove músicas se encaixam como poucos álbuns de soul da época. Abrindo com um monólogo contido de Glodean James, o álbum demora um pouco para chegar à melhor faixa e ao maior sucesso; a última aqui, " Walkin' in the Rain With the One I Love ", se tornou o primeiro grande sucesso de White, completa com o barulho da chuva ambiente e um carinhoso telefonema entre White e James (que mais tarde se casariam).

" I'll Be Yours Forever More " e " If This World Were Mine " (esta última um belo cover de Marvin Gaye) são como as Supremes teriam soado se tivessem o material, os produtores, a liberdade e a ambição de gravar um álbum conceitual no final dos anos 60. Os arranjos de Barry White lembram o som Holland-Dozier-Holland de meados dos anos 60, mas com todas as arestas geladas derretidas e a bateria impulsionada por um ritmo lento. A única falha em From a Girl's Point of View We Give You... é que as outras músicas não chegam nem perto das três ou quatro melhores seleções — embora executadas com competência e arranjadas de forma sedutora, grande parte deste disco conceitual simplesmente passa despercebida.

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War – 1971 – All Day Music

 

Por mais controlado que seu álbum de estreia autointitulado fosse, o segundo trabalho do War, All Day Music, lançado pouco mais de seis meses depois, em novembro de 1971, estava repleto de grooves sutilmente discretos. Um sucesso entre os fãs, o LP alcançou o pico no Top Ten, passando 39 semanas nas paradas. O lado um é um lindo pedaço de grooves suaves e funk jazzístico, destacado tanto pela faixa-título quanto por " Get Down ", enquanto " That's What Love Can Do " é um caso de amor excepcional, texturizado e sonolento, que gira em torno das harmonias vocais superiores da banda e um solo de sax tenor. O ritmo leve e contido é como uma encadernação de melaço quente. Com apenas três músicas marcando a segunda metade, o War acelera o ritmo na jam de influência latina " Nappy Head ", na funk e carregada de baixo " Slipping Into the Darkness " e na jam de blues elétrico que atravessa o protótipo " Baby Brother ".

Este último foi gravado ao vivo em 30 de junho de 1971, no Hollywood Bowl, na Califórnia, e, em versão revisada e seriamente editada, renasceria como o monstro "Me and Baby Brother" da obra  Deliver the Word, do War  . Não tão ardente (com exceção de "Baby Brother", é claro) quanto suas apresentações ao vivo ou álbuns posteriores, All Day Music ainda é um dos melhores trabalhos da banda. Às vezes suaves o suficiente para beirar a horizontalidade, as músicas são repletas de tamanha textura e intenção tão rica que, mesmo na respiração mais silenciosa da banda, há uma ressonância funky que preenche  plenamente a visão de Lee Oskar .

Faixas
A1 All Day Music 4:04
A2 Get Down 4:29
A3 That's What Love Will Do 7:17
A4 There Must Be a Reason 3:50
B1 Nappy Head (Tema do Ghetto Man) 6:05
B2 Slippin' Into Darkness 7:00
B3 Baby Brother (Ao Vivo) 7:38

Nunca um LP atraiu uma gama tão ampla de amantes da música. O lançamento de 1971 do War (seu segundo lançamento na era pós-Burdon), "All Day Music", entrega tudo e mais um pouco. Do início enevoado e estival da faixa-título ao isolamento sombrio do single de sucesso " Slippin Into Darkness ", "All Day Music" nunca deixa de prender sua atenção. Você é tomado por seu poder insuspeito.

Qualquer roqueiro com pegada metal teria tirado o chapéu para os riffs de guitarra de Howard Scott em " Nappy Head " (que deveria aparecer no filme " Ghetto Man ", mas nunca foi lançado), uma trilha sonora comovente e arrepiante que certamente será tocada muitas vezes. " Nappy Head " é ​​a fórmula para qualquer noite na cidade com seu V8. O War ainda fechou o set com a música ao vivo " Baby Brother " (que mais tarde apareceria em estúdio em "Deliver The Word", de 1973, e lançada como single).

"All Day Music" se tornou a trilha sonora do dia a dia de qualquer pessoa. Alguns argumentam que não foi tão poderosa quanto " The World Is A Ghetto " ou tão comercial quanto " Why Can't We Be Friends? ". Não se engane, este é o War em sua melhor forma musical e lírica. Um item essencial para todos os amantes da música da era pós-moderna e talvez a gravação mais forte do War até hoje. Sim, ainda mais forte do que qualquer coisa que a banda fez com Eric Burdon.

Esta é a Guerra clássica.

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Colosseum - Those Who Are About To Die Salute You (1969)

 

Ano: Março de 1969 (CD 1998)
Gravadora: Castle Communications (UK), ESMCD 643
Estilo: Rock progressivo, jazz rock, fusão
País: Inglaterra
Duração: 39:59

Those Who Are About to Die Salute You é o álbum de estreia do Colosseum, lançado em 1969 pela Fontana. É um dos álbuns pioneiros do jazz fusion. O título é uma tradução da frase latina morituri te salutant, que, segundo a crença popular (mas não a concordância acadêmica), os gladiadores se dirigiam ao imperador antes do início de uma luta de gladiadores. O álbum alcançou a 15ª posição na parada de álbuns do Reino Unido.

"Debut" foi a primeira música que o Colosseum tocou como um grupo. Tony Reeves mais tarde lembrou que "Debut" "era, na verdade, uma frase que eu lembrava de Mick Taylor tocando com John Mayall, e eu a transformei um pouco em uma linha de baixo. [Canta a parte.] E então toda a banda se juntou – é o que acontece durante os ensaios – então, tecnicamente, você deveria ter o nome de todos nos créditos da composição, incluindo, eu acho, o de Mick Taylor!"

"Mandarin" partiu de uma série de esquetes de Dave Greenslade baseados em uma escala suave japonesa. Tony Reeves compilou os esquetes no tema principal e arranjou a música.

"Beware the Ides of March" toma emprestado um tema da fuga de "Toccata e Fuga em Ré menor" de Johann Sebastian Bach (Bach BWV 565). O Colosseum também gravou "I Can't Live Without You", que aparece no relançamento de 2004 como faixa bônus.

Foi eleito o número 23 na lista All-Time 50 Long Forgotten Gems dos 1000 melhores álbuns de todos os tempos de Colin Larkin.

01. Walking In The Park (03:53)

02. Plenty Hard Luck (04:27)

03. Mandarin (04:24)

04. Debut (06:20)

05. Beware The Ides Of March (05:36)

06. The Road She Walked Before (02:43)

07. Backwater Blues (07:39)

08. Those About To Die (04:54)

   

Paul McCartney - Pipes Of Peace(1983)

 

Ano: 31 de outubro de 1983 (LP 31 de outubro de 1983)
Gravadora: Parlophone (Reino Unido), 1652301
Estilo: Rock, Soft Rock, Pop Rock
País: Liverpool, Inglaterra (18 de junho de 1942)
Duração: 38:48

Depois de Tug of War, logicamente, vêm os Pipes of Peace. Transportada, como está, por dois discos consecutivos de Paul McCartney, a metáfora de guerra e paz não é difícil de ignorar. A mensagem também é tão simples e indiscutível quanto o verso de sabedoria indiana inscrito na sobrecapa do novo LP: "No amor, todas as contradições da vida desaparecem". Pipes of Peace está inundado de amor. Amor por todas as crianças. Amor entre um homem e uma mulher. Amor pela música. Amor por toda a humanidade. O barco do amor de McCartney quase vira nas ondas de bons sentimentos quase opiáceos que o incham de todos os lados.
Na verdade, "Pipes of Peace", a faixa-título e a primeira, começa de forma bastante promissora. Uma fanfarra de dissonância orquestral dá lugar a um McCartney com microfone próximo cantando uma melodia deliciosa de quatro linhas sobre acordes de piano esparsos e ascendentes. É um momento raro e de tirar o fôlego, um exemplo de McCartney em seu melhor momento, comovente e esperançoso. Mas então, abruptamente, se transforma em uma melodia frívola e espasmódica, com vozes uníssonas ecoando cada verso desajeitadamente fraseado de conversa de bebê que se segue. Infelizmente, um fragmento atraente de composição se torna, no final, apenas mais uma canção de amor boba.
Não há escassez de canções de amor bobas neste disco. Uma das principais candidatas às honras mais bobas teria que ser "The Other Me", uma canção boba, quase C&W, cantada com uma calúnia irritantemente parecida com a de Donald Fagen: "Eu sei que fui um louco idiota/Por tratá-la do jeito que tratei. Mas algo me agarrou E eu agi como uma tampa de lata de lixo." Mas meu voto teria que ir para "Sweetest Little Show", um apelo à magnanimidade crítica em meio a doses imperdoáveis ​​de sacarina. Não é preciso ler muito a fundo para perceber que McCartney está, muito provavelmente, cantando para si mesmo aqui: "Você está por aí há muito tempo, mas ainda é bom por um tempo, e se tentarem te criticar, faça-os sorrir, faça-os sorrir".
Essa carinha de menestrel fingindo felicidade se estende às diversas incursões de Paul no funk. Ele se juntou a Michael Jackson para ensaiar o groove dançante, amável, porém insípido, de "Say Say Say" (um funk espumante instantaneamente cheio de sucessos que, afinal, tende à banalidade). Outra colaboração entre eles. "The Man" é mais excêntrico, combinando uma guitarra solo com tons bastante distorcidos (com nuances de Ernie Isley) com uma tentativa completa de puro sentimentalismo da Broadway: refrões altos, desmaios e investidas orquestrais e letras vagamente significativas, embora em última análise indecifráveis ​​(por exemplo, "E é exatamente assim que ele pensou que seria, porque chegou o dia em que ele será livre").
A colaboração de McCartney com o baixista de jazz-fusion Stanley Clarke ("Hey Hey") é, por outro lado, um instrumental descartável que praticamente não deixa nenhuma impressão. Curiosamente, o mesmo se aplica a "So Bad" e "Through Our Love", que fecham os lados um e dois, respectivamente. Ambas são grandes baladas na grande tradição de McCartney; esta última, em particular, parece querer unir os vários temas do disco em um final emocionante, mas é, novamente, liricamente ineficaz, acumulando uma série de clichês e caprichos em um amontoado de bobagens bem-intencionadas.
Ora, Paul McCartney é, afinal, Paul McCartney, então essas não são gafes de algum mero novato ou de um picareta fácil de ouvir como Christopher Cross. Parece que, em algum sentido fragmentado, ele pretende ser comum. Pense nas vinhetas modestas, de lar e lareira, dos primeiros álbuns solo, ou em sua submersão heroica e determinada na identidade do grupo Wings. Por trás de todos os arranjos elaborados e da produção de alto brilho em Pipes of Peace (fornecido por George Martin, que também trabalhou em Tug of War), há um homem humilde que mantém afeição – fascínio, até – pela população comum. Isso se manifesta de forma mais flagrante em "Average Person": "Olhe para a pessoa comum/Fale com o homem na rua/Consegue imaginar o primeiro que encontraria?" Ele então "imagina" a vida de três dessas pessoas – um motorista de caminhão, uma garçonete e um ex-boxeador. O prazer óbvio com que ele pondera essas vidas é bastante reconfortante. No fim das contas, é difícil não gostar dele. Ele "os faz sorrir". Mas, na maioria das vezes, ele se esforça tanto para ser um homem comum que acaba fazendo música abaixo da média. Confundindo leveza e simplicidade, Pipes of Peace é, em geral, um McCartney medíocre.

01. A1 Pipes Of Peace (03:51)
02. A2 Say Say Say (03:54)
03. A3 The Other Me (03:56)
04. A4 Keep Under Cover (03:07)
05. A5 So Bad (03:18)
06. B1 The Man (03:56)
07. B2 Sweetest Little Show (02:53)
08. B3 Average Person (04:32)
09. B4 Hey Hey (02:56)
10. B5 Tug Of Peace (02:53)
11. B6 Through Our Love (03:27)

Ussery - same (1973, US, heavyguitar hardrockpsych,)

John Ussery começou a tocar guitarra em meados dos anos 1950. Entre essa época e 1974, tocou e/ou gravou para John Lee Hooker, Jimmy Witherspoon, Eric Burdon and the Animals, Delaney and Bonnie, entre muitos outros.

Ussery já está na ativa há algum tempo e seu último CD, "Cryin' and Screamin'", mostra um músico à vontade com sua forma de tocar (como deveria estar) e que se sente à vontade com o blues. Ussery gravou algumas músicas com sua banda Locomotive em 1969 (MGM Records) e lançou um LP solo, "USSERY" (Mercury Records), em 1974. Pouco depois, ele deixou a indústria musical, retornando em 1991.

John tem tocado na região de Austin, Texas, e arredores, enquanto trabalha em seus próprios projetos e de outros. Seu retorno à música "Blues" é marcado com uma vingança com o lançamento, em 1998, do título premiado (Real Blues), "Gettin' Lucky", e o lançamento, em 2000, de "Cryin' and Screamin'" (Living Blues), que ficou no Top 25 por dois meses consecutivos.

Ussery é um solista maravilhoso e imaginativo. Ouça desde o paraíso das cordas duplas em "My, My Baby, Bye, Bye" com instrumentos de sopro até os solos imaginativos no blues lento de "Did You Ever Love A Woman". Aliás, se você quiser adicionar alguns licks ao seu arsenal que não sejam clichês ouvidos por todos os outros músicos de blues, a última faixa do CD vai ajudar. - John Heidt, Vintage Guitar Magazine

Ussery é um músico de blues prático que tem uma ótima sensibilidade para praticamente qualquer tipo de blues, além de compor, arranjar e tocar.

John ficou feliz por ter sido convidado para a Heritage Guitars como artista e adora seu H150-cm. Tendo tocado e possuído muitos violões excelentes ao longo da vida, Ussery diz o seguinte sobre seu Heritage:

John Ussery: Minha H150 tem aquele som que você procura... absolutamente incrível! E o pessoal da Heritage realmente se orgulha de acertar em cheio. Não consigo nem começar a me lembrar de todas as pessoas que pegaram e tocaram na minha 150 e todas dizem a mesma coisa: "Está à venda?" Ou "Ouça o timbre e, cara, que sensação!". Você toca esta guitarra sem o plug-in e simplesmente se maravilha com o som e o sustain. Que guitarra incrível! Eu simplesmente a adoro.

Nos últimos anos, Ussery tem composto blues e canções cristãs enquanto toca em sua igreja em Georgetown, Texas. Recentemente, ele foi convidado para se juntar a uma banda cristã de bluegrass chamada Sealed and Armored e está ansioso para contribuir com tudo o que puder.

 No departamento de novas músicas, John recentemente coescreveu uma música com o artista da Blind Pig, "Hamilton Loomis", de Houston, Texas.

(~johnussery.com)

Faixas:

side one

A1. Smile

A2. Low Rider

A3. Must Have Been The Season

A4. Dance

A5. Gangster

A6. Blue Suede Shoes

side two   

B1. Through The Fire

B2. Jail House Rock

B3. Just Want To Be Your Friend

B4. Listen To The Melody

B5. Sweet Seventeen

Ussery:

Vocals and Guitars – John Ussery

Slide Guitar and Percussion – Delaney Bramlett

Bass – Joe Townend

Drums – Tom Henderson

Drums - Ron Grayson (tracks - B2, B3)

Manuel Göttsching / Ash Ra Tempel / Ashra: The Private Tapes Vol.1-6

 

Em 1996, o lendário guitarrista alemão Manuel Göttsching - conhecido tanto pelo seu trabalho no Ash Ra Tempel quanto por sua carreira solo, com alguns álbuns lançados sob o nome Ashra - lançou uma série de gravações até então nunca lançadas que datam entre 1970 e 1979. Entre elas há gravações ao vivo totalmente improvisadas do Ash Ra Tempel, gravações ao vivo e de estúdio de Ashra, com alguns músicos convidados, e gravações de estúdio feitas somente pelo próprio Göttsching, sendo que algumas delas foram usadas para transmissão pela rádio RIAS de Berlin. Há também uma faixa do Steeple Chase Bluesband, banda que Göttsching e seu parceiro Hartmut Enke fizeram parte antes de formarem o Ash Ra Tempel com Klaus Schulze. Em outras palavras, uma série que merece bastante atenção dos fãs de krautrock com bastante preciosidades que foram praticamente esquecidas com o tempo.

Artist: Manuel Göttsching / Ash Ra Tempel / Ashra

Album: The Private Tapes Vol.1

Genre: Krautrock, Space Rock, Progressive Electronic, Ambient Music

Year: 1996

Country: Germany

Dezo Ursiny Provisorium - same (1972, CzechoSlovakia, Progrockpsych)

 

Meus vizinhos do sul realmente produziram algumas joias... e aqui temos diante de nós outro álbum interessante, na verdade dois grupos - DEZO Ursiny e Provisorium, que surgiram no final dos anos 60 e gravaram alguns álbuns interessantes. Estilisticamente, o álbum faz referência às conquistas dos grupos progressivos britânicos, como Van der Graff Generator e King Crimson, de tempos em tempos com acréscimos de música eslovaca.

Dežo Ursiny nasceu como Dezider Ursiny em 4 de outubro de 1947 em Bratislava, Eslováquia, então Tchecoslováquia. Ele começou a tocar violão no início da adolescência. Em 1963, ele tocou em seu primeiro grupo, Fontana, e no final do ano de 1964, fundou o grupo The Beatmen. Ursiny foi o guitarrista principal, vocalista principal e também compôs suas próprias músicas para a banda, que foi influenciada pelos Beatles.

O grupo era imensamente popular na Tchecoslováquia e lançou dois singles em 1965. Em 1966, tocaram em Munique, tornando-se o primeiro grupo de rock de trás da Cortina de Ferro a se apresentar no Ocidente. Ursiny, no entanto, ficou insatisfeito com o grupo no mesmo ano. Em 1967, Ursiny fundou o trio The Soulmen, que tocava covers de bandas como Cream e também apresentava material próprio nesse estilo. Em dezembro, o grupo venceu o primeiro festival beat da Tchecoslováquia em Praga na categoria banda. Em 1968, logo após a gravação de seu EP, o The Soulmen se separou. Ursiny fundou a banda de rock progressivo New Soulmen. O grupo grava três músicas e se separa em 1969. Em 1970, Ursiny funda outra banda de rock progressivo chamada Provisorium, que se separa após apenas dois shows em 1971.

Parte do material que Ursiny tocou com o grupo é gravado em 1972 para o primeiro LP de Ursiny, lançado em 1973 sob o título "Provisorium". Após problemas com o estabelecimento comunista e compondo principalmente para documentários cinematográficos, Ursiny finalmente lança seu segundo LP em 1978 e nunca mais pararia de gravar por tanto tempo até sua morte. Todos os seus álbuns a partir daquele momento são cantados em eslovaco e as letras são escritas pelo poeta eslovaco Ivan Štrpka. Em 1978, Ursiny também cria a banda Buriak, com a qual gravaria seus dois álbuns seguintes. A partir de 1983, ele se apresentou com o que seria sua banda mais estável, novamente chamada Provisorium, embora com uma formação diferente da de 1970. Em 1992, seu grupo, com o mesmo nome, passou por grandes mudanças. O núcleo deste grupo trabalharia com Ursiny até sua morte prematura em 2 de maio de 1995, em Bratislava, vítima de câncer.

Em 1970, a banda Provisorium se separou, mas eles já tinham um contrato de gravação com a Supraphon, então o empresário de Ursiny decidiu contratar metade do já dissolvido Flamengo para fazer o backing vocal de Ursiny e seu colaborador de longa data, Jaro Filip. A visão deste álbum certamente era bastante ambiciosa na época em que foi gravado (1972), e temos uma longa faixa ocupando o primeiro lado do vinil original. Apenas a semente do trabalho posterior e mais original de Ursiny é ouvida aqui. O som do álbum oscila entre as influências inglesas, especialmente do King Crimson inicial e talvez do VDGG inicial, a abordagem original de Ursiny para a composição, com leves influências da música "bigbeat" datada dos anos 60. Agora, a composição de "Provisorium" já era bastante completa, embora longe de seu trabalho mais maduro do final dos anos 70 e início dos 80. A performance no álbum não é das melhores, pois às vezes parece que foi gravado às pressas, como se os ex-membros do Flamengo não tivessem tido tempo suficiente para ensaiar o material adequadamente sob a direção de Ursiny. Além disso, há alguns métodos de produção/arranjo bastante ultrapassados. Há uma parte da primeira faixa completamente encharcada de reverberação, e os backing vocals às vezes soam como Beach Boys ou BeeGees dos anos 60, o que não era exatamente novidade em 1972.

"Christmas Summer" é um épico no estilo típico do início dos anos 70, comparável a "In the Court of the Crimson King" ou "A Plague of Light Keepers", pois não se baseia em demonstrações virtuosas (à la "Tarkus"), mas sim em entrega emocional e mudanças de humor. A principal característica estilística que liga este álbum a KC é a voz de Ursiny, que já possui um timbre natural semelhante ao de Greg Lake, mas ele obviamente também tenta copiar seu vibrato e entrega. Outro destaque do álbum é a balada "Apple Tree In Winter", uma melodia lenta e muito agradável, semelhante a padrões de jazz conhecidos. As outras duas músicas são um pouco mais fracas, mas ainda assim não são ruins. "I Have Found" é uma música muito energética, impulsionada pelo baterista Jaroslav Šedivý, embora ele também toque um solo tedioso no final, mas, bem, solos de bateria eram populares naquela época. No geral, esta é uma ótima adição a qualquer coletânea de prog, especialmente para aqueles interessados ​​em ouvir uma versão "oriental" daquele som britânico clássico.

Dežo Ursiny era um veterano da cena beat de Bratislava dos anos 60, tocando em grupos como The Beatmen e The Soulmen. Este último lançou um EP de quatro faixas pela Panton em 1967.

O grupo de apoio Provisorium foi formado em 1972 e incluía a seção rítmica do recém-dissolvido Flamengo (Kulhánek e Šedivý). O álbum de 1973 é notável, uma tentativa de pop clássico maduro, que lembra David Bowie na época de Space Oddity, mas com uma sofisticação jazzística ainda maior. Ainda mais notável foi o uso de letras em inglês, que na época geralmente significavam proibição pelas autoridades. A orquestração neste álbum é realmente bela na faixa de 20 minutos "Christmas Time". Este álbum tende a ser esquecido pelos colecionadores de rock progressivo tcheco-eslovaco, mas certamente está entre as melhores e mais integradas obras.

Tracks:

side one

A1. Christmas Time                19:36

side two

B1. Looking For The Place To Spend Next Summer    6:05

B2. Apple Tree In Winter            4:53

B3. I Have Found                8:05

Provisorium:
Dežo Ursiny /guitar, vocals
Jaroslav Filip /piano, organ, bells, tympany
Vladimír Kulhánek / bass guitar
Jaroslav Šedivý /drums
Jaroslav Kubík /flute, saxophone

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1975 - Messiaen - Quatuor pour la fin du temps (Tashi)

 

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