Laïla Amezian - TriOde (2012)

 

A ambição de Laïla Amezian é criar ligações entre o Oriente e o Ocidente, o antigo e o novo misticismo e a música. TriOde é o resultado dessa ambição, um projeto que é uma ode à arte de cantar, combinando árabe, jazz e música clássica por um trio de mesmo nome: três artistas talentosos e inovadores.
Como Natacha Atlas, Laïla Amezian nasceu na Bélgica em uma família de origem árabe (marroquina). Como Atlas, ela passou muitos anos cantando em diferentes gêneros, incluindo chanson, folk, jazz, rock, electro dance, fusion e música árabe. E tendo abordado todos esses gêneros com bandas como Jaune Toujours e Arabanda , seu segundo álbum solo (o primeiro sendo Initial , 1999) é um disco fantástico que exibe uma confiança e maturidade monumentais em sua abordagem de versos e letras sufis centenários do poeta místico libanês Khalil Gibran, com um acompanhamento simples, mas maravilhoso, que combina elementos de composição árabe, clássica e jazz. Na maior parte do tempo, sua voz sinuosa é acompanhada por pouco mais do que o violoncelo de Anja Naucler e a percussão inventiva de Stephan Pougin, com um pouco de trompete entrando e saindo de algumas faixas, junto com alguns efeitos de guitarra elétrica em algumas outras.

A peça central (embora seja o encerramento do álbum) é uma faixa de quase onze minutos que aborda um fragmento do livro de Gibran, "The Prophet". Com o violoncelo de Naucler reverberando com atmosferas árabes, Amezian apresenta a letra com uma compostura hipnotizante que invoca magicamente o presságio místico das palavras de Gibran. O álbum também apresenta uma versão única de "Strange Fruit". Frequentemente descrita como um dos standards de jazz mais difíceis de interpretar para transmitir o horror dos eventos horríveis que descreve, a interpretação hipnotizante de Amezian não fica muito atrás das versões mais conhecidas de Billie Holiday e Nina Simone. De tirar o fôlego em todos os sentidos.

Site oficial: Laïla Amezian

lista de faixas :
01. Tirhab
02. Daatakoum
03. Love Song
04. Imaani
05. Samaoutou
06. Strange Fruit
07. Ka-abatin - parte I
08. Ka-abatin - parte II
09. Muwashah
10. The Gift

Marisa Monte - Universo au meu redor, Infinito Particular (2006)

 

Marisa Monte é, sem dúvida, uma das cantoras mais originais e internacionais da música brasileira, não só pela voz, mas também pelo gosto pela experimentação artística. Uma demonstração de sua imensa fonte de inspiração foi o lançamento simultâneo, em 2006, de suas obras Universo ao meu redor e Infinito particular , quatro anos após o projeto Tribalistas (com Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes).
Universo ao meu redor é um álbum que fala da atmosfera do samba, embora não seja sobre samba. Expõe a vocação de pesquisa de Marisa Monte sobre os aspectos mais tradicionais da música do seu Rio de Janeiro, buscando repertórios antigos e inéditos no mesmo ambiente onde essas canções nascem: o de pessoas humildes, que nunca estudaram música, e que compuseram "para cantar à vida". A seleção inclui canções compostas em 1944, 1950 e 1969, que combinam inspirações de Marisa Monte com Carlinhos Brown, Cézar Mendes e até David Byrne. Juntas, as 14 músicas oferecem uma sonoridade bastante contemporânea, obra pela qual ela ganhou o Grammy Latino de 2006 de "Melhor Álbum de Samba/Pagode".
Infinito Particular imprime sua marca em uma série de criações pessoais inéditas que estavam inacabadas, em rascunhos ou simplesmente esperando o momento perfeito para serem cantadas. Com doses significativas de pop, é considerado um dos álbuns mais pessoais que Marisa Monte gravou como solista em sua carreira. Assim como em Universo ao meu redor , em Infinito Particular a contribuição de Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes é mais uma vez perceptível na maioria das 13 músicas, juntamente com Adriana Calcanhotto, Nando Reis, Marcelo Yuca e Seu Jorge.
Dois álbuns para desfrutar da essência de Marisa Monte: voz primorosa, arranjos primorosos e repertório primoroso.


01. Universo ao meu redor
02. O Bonde do Dom
03. Meu Canário
04. Três Latrinas
05. Quatro paredes
06. Perdoe-me, meu amor
07. Cantinho escondido
08. Estátua da Liberdade
09. À alma e à matéria
10. Lágrimas e tormentos
11. Satisfazer
12. Por mais nada
13. Vou saber?
14. Corte as pétalas

01. Infinito particular
02. Vilarejo
03. Para ser sincero
04. Levante
05. Aquela
06. A primeira pedra
07. O Rio
08. Gerânio
09. Quem foi
10. Pernambucobucolismo
11. Aconteceu
12. Até parece
13. Cabelo hora de durar

José Luis Montón - Solo Guitarra (2012)

 

"O flamenco é belo por si só, e sou profundamente grato pela inspiração que me proporcionou ao longo da minha carreira e na minha luta pessoal para me encontrar através da música ", diz José Luis Montón . Solo Guitarra é um álbum encantador, interpretado com carinho e proximidade, uma verdadeira homenagem a este "Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade" reconhecido pela UNESCO.
Nascido em Barcelona, ​​José Luis Montón tem uma longa trajetória como guitarrista desde sua estreia como concertista em 1989. Uma das características de seu trabalho tem sido o desejo de buscar pontos de convergência com outras disciplinas e culturas, algo que vem fazendo em trabalhos colaborativos, entre outros, com o grande violinista armênio Ara Malikian ( Manantial , em 2004, e De la Felicidad , em 2005), o acordeonista basco Gorka Hermosa ( Flamenco Etxea , 2011), o percussionista egípcio Hossam Ramzy ( Flamenco Arabe 2 , 2006) ou a cantora e poetisa marroquina Amina Alaui ( Arco Iris , 2011), e convive com inúmeros grandes artistas de um amplo espectro.
Foi justamente durante a gravação de Arco Iris para o prestigiado selo ECM que Manfred Eicher, fundador do selo e produtor regular das gravações lançadas por lá, ficou impressionado com a forma de tocar de Montón e os sons que ela conseguia extrair de sua guitarra. Foi assim que surgiu Solo Guitarra (2012).

Gravado no auditório RSI em Lugano, Suíça, com Montón como único guitarrista, Eicher como produtor e Stefano Amerio como engenheiro de som, as treze faixas que o compõem são de criação própria do guitarrista, com exceção de "Air", baseada na seção homônima da Suíte para Orquestra nº 3 em Ré Maior (BWV 1068) de Johann Sebastian Bach. A maioria delas se aproxima de seu estilo favorito, o flamenco, tocando palos populares (bulería, tango ou soleá) e outras não tão "puras", como farruca ou guajira. O som da guitarra é limpo, cristalino e fascinante, exibindo a riqueza de nuances e harmônicos que um bom intérprete, como Montón, pode extrair dele.

tracks list:
01. Rota
02. Española
03. Son & Kete
04. Air
05. Altolaguirre
06. Con permiso
07. Al oido
08. Conclusión
09. Detallitos
10. Hontanar
11. Tarareando
12. Piel suave
13. Te he de querer mientras viva

Vinicio Capossela - Rebetiko Gymnastas (2012)

 

O décimo quarto álbum do artista italiano Vinicio Capossela é um deleite sonoro que usa o rebetiko como linguagem musical, inspirando-se na colagem sonora do Mediterrâneo. Cansado de ouvir falar da "dívida grega", ele buscou resgatar a cultura grega com uma homenagem à música nascida na impetuosa cidade de Tessalônica na década de 1930.
Vinicio Capossela define seu novo álbum como um "projeto portuário", ao qual chegou após a viagem com Mariani, Profeti e Balene (2011), o álbum marítimo que o levou através do Mediterrâneo. Agora, depois de navegar, ele busca um porto para ancorar e se concentrou na música grega, recriando alguns clássicos na linguagem e no som do rebetiko. Para gravar as novas peças, instalou-se num estúdio em Atenas e cercou-se de um grupo de artistas ítalo-gregos, entre os quais se destaca o lendário tocador de bouzouki Manolis Pappos, composto por Vassilis Massalas (bağlama), Ntinos Chatziiordanou (fisharmonica - acordeão -), Socratis Ganiaris (bendir e percussão), Alessandro "Asso" Stefana (guitarra) e Glauco Zuppiroli (contrabaixo).
As letras são fundamentais para a música de Capossela e falam de "amor, embriaguez, estrelas, monstros, mitos, lendas, animais ou morte". E continuando nessa linha, explica que rebetiko é "uma música de rebeldes sem revolução, anarquista, individualista e um manifesto de resistência cultural " .

Na apresentação do álbum (com um cuidadoso livreto com as letras das músicas em grego, que inclui um mapa antigo onde se destacam cidades como Atenas, Tessalônica e Esmirna), ele nos dá algumas chaves para nos aprofundarmos na obra: "Grandes músicas nasceram nos portos: tango, fado, morna, rebetiko... São músicas de ausência e nostalgia, de feridas e cicatrizes. E somente a partir da linhagem inicial, alcançaram uma nobreza de forma que as fez perdurar no coração das pessoas ". São treze deliciosas canções que Capossela gravou e onde recria clássicos latinos como "Los ejes de mi carreta", de Atahualpa Yupanqui e assinada como "Abbandonato", e a "Canción de las simples cosas" (Armando Tejada Gómez e J. César Isella). Num clássico rebético, "Misirlou" (popularizado por volta de 1927, levado para a Europa de Leste e para a Turquia e incluído na banda sonora de um filme de Tarantino), participa a extraordinária cantora grega Kaiti Ntali. Os convidados incluem Marc Ribot, Ricardo Pereira e Mauro Pagani.
Um álbum de nostalgia infinita, para deliciar-se, por tudo o que devemos à Grécia.


Tracks list :
01. Abbandonato (Os eixos do meu carrinho)
02. Rebetiko μου
03. Gimnastika
04. Misirlou
05. Contrada Chiavicone
06. Con una rosa
07. Non è l´amore che va via
08. Contratto per karelias
09. Corre il soldato
10. Signora luna
11. Morna
12. Le semplici cose (Canção das coisas simples)
13. Scivola vai via