Duas demos foram lançadas em 1994 e uma promoção foi lançada em 1995. No mesmo período de 1995, M. Björkman deixou a banda antes do lançamento de seu álbum de estreia " Octinomos ".
sob o título " On The Demiurge ", com algumas mudanças de faixa. Posteriormente , a partir de 1995, a banda existiu como um projeto individual de F. Söderlund . Após um acordo com a gravadora americana Baphomet Records,
O Octinomos lançou os álbuns " Welcome To My Planet " em 1999 e " Fuckhole Armageddon " em 2001. " Welcome To My Planet " foi relançado em 2000 pela gravadora holandesa Hammerheart Records . Em 2008, M. Björkman voltou ao Octinomos e, junto com F. Söderlund
começou a trabalhar em um próximo quarto álbum intitulado " Holocaust Machine ".
contando em suas fileiras com o baterista Fredrik Andersson e o vocalista/baixista/guitarrista Roger ' Bogge ' Svensson (também conhecido como B. War )
Ambos conhecidos principalmente por seu envolvimento posterior com a banda de black metal Marduk . No mesmo ano, lançaram sua demo de estreia, " Sick World ", trazendo um thrash metal tradicional e de estilo antigo. Ao recrutar Magnus " Devo " Andersson em 1990, o Allegiance se tornou decididamente mais brutal.
adicionando elementos de death metal ao seu estilo e lançaram mais duas demos,
e começaram a evoluir para uma banda mais viking/black metal, mudando também o foco das letras para temas mais pagãos. A demo " Höfdingadrapa ", um ano depois, solidificou essa mudança.
e suas três músicas seriam posteriormente regravadas para o álbum de estreia da banda. Pär Thornell seria introduzido nos vocais e guitarra com Mikael Almgren como novo baixista em 1995. Em março de 1995, Allegiance foi contratado pela No Fashion Records e em julho do mesmo ano eles entraram no Unisound Studio
para gravar seu tão aguardado álbum de estreia " Hymn Till Hangagud ", lançado em 1996. A partir daí, o Allegiance lançaria mais dois álbuns, "Blodörnsoffer" de 1997 e "Vrede" de 1999,
O álbum de estreia de Hannah Jadagu pareceu surgir um pouco do nada. Após seu EP de estreia, What Is Going On (gravado inteiramente em um iPhone usando o GarageBand ), atraiu a atenção do lendário selo Sub Pop, o que levou ao Aperture , uma coleção de estreia notavelmente segura. Dois anos depois, temos o sucessor,Describe , que soa como uma evolução natural do som de Jadagu, ao mesmo tempo em que adiciona alguns floreios extras. O som geral permanece o mesmo - indie-pop sonhador e lânguido, com a voz de Jadagu não muito tratada pelo vocoder. Desta vez, porém, há uma mudança em direção a um som mais completo, em vez das músicas baseadas em guitarra do Aperture, com o novo produtor Sora Lopez chegando a bordo para se juntar ao colaborador regular de Jadagu...
Os temas de "Describe" serão familiares a qualquer um que tenha ouvido o primeiro álbum de Jadagu. O álbum descreveu a experiência de se mudar de Dallas para Nova York quando sua carreira musical decolou, enquanto "Describe" foi inspirado por um relacionamento que foi rompido quando ela se mudou para a Califórnia por um mês.
É esse pano de fundo que dá a Describe um ar de saudade e anseio. "Gimmie Time" é um belo apelo ao amante de Jadagu para que a tenha paciência enquanto ela passa um tempo longe deles – aquele refrão irritante de "me dê um tempo, me dê um tempo para crescer" ficará na sua mente e coração por algum tempo. "My Love" abrange um território semelhante ("Estou começando a sentir falta de não acordar com o seu rosto", mas musicalmente parece um grande passo à frente: um grande hino eletropop que lembra Haim às vezes.
More é outra música tocante que descreve a frustração de um amor à distância, enquanto em DIAA Jadagu deixa os sintetizadores de lado por um momento, soltando a voz em sua guitarra enquanto canta sobre solidão ("me arrumando para ficar em casa"). É a vulnerabilidade demonstrada por Jadagu que logo se torna a marca registrada de Describe , com faixas como o refrão irritante de "I get so timid", de Doing Now, soando incrivelmente tocante, apesar da entrega despreocupada. É fácil imaginar os fãs de Arlo Parks se apaixonando por esse som.
Uma das partes mais fascinantes de ouvir Describe é ouvir Jadagu tentando evoluir seu som. Faixas como My Love ou Gimmie Time são o mais próximo que o álbum chega de um pop acessível e radiofônico, mas também encontram espaço para interlúdios mais experimentais – Perfect, de 86 segundos, por exemplo, que envolve a voz de Jadagu em efeitos sobre uma grande onda de sintetizadores.
É verdade que às vezes soa um pouco malfeito. Couldn't Call é um pouco minimalista e reflexivo demais, com Jadagu simplesmente repetindo "I couldn't call" sobre uma frágil melodia de piano. No entanto, a faixa final, Bergamont, mostra a recompensa de tal experimentação – é possivelmente a melhor faixa de Describe , com os sintetizadores crescentes sobre o verso "say you'll keep me in your mind" soando quase catártico.
É um álbum cheio de confiança silenciosa e de uma artista que tem a coragem de sair da sua zona de conforto. Pode não ser o grande sucesso comercial de Hannah Jadagu ainda, mas, pelo som de boa parte de Describe , isso não deve estar muito longe
Nebraska ocupa um lugar central no catálogo de Bruce Springsteen, mas para alguns isso nunca foi suficiente. Desde que a lenda do Electric Nebraska – o alter ego gravado pela banda Nebraska – surgiu, os fãs têm desejado desvendar a relação complicada entre Nebraska e Born in the USA e ouvir versões eletrizantes da E Street deste sombrio álbum acústico. Em junho de 2025, Springsteen negava a existência do Electric Nebraska – e nada apareceu no recente e épico set Tracks II – mas o álbum mítico finalmente chegou, graças ao deus ex machina de Deliver Me From Nowhere , um filme biográfico de Bruce que foca em sua angustiante luta entre arte e comércio (alerta de spoiler: ele poderia ter os dois).
Por que os fãs anseiam por ouvir Electric Nebraska se o álbum original já é tão bom? Existe uma sensação incômoda de que poderia ter sido ainda melhor? Que Bruce estava errado? Ou é simplesmente um desejo de ouvir ótimas músicas com roupas diferentes, de refletir sobre a história alternativa? O lançamento do box Nebraska '82 traz alguma resolução, embora ouvintes diferentes tenham o direito de tirar conclusões contrárias.
Para esses ouvidos, um Nebraska elétrico, ou semielétrico, teria sido equivalente a Darkness On the Edge of Town . Um clássico, em outras palavras, mas não a bola curva que permitiu a Springsteen fazer o que quisesse pelo resto de sua carreira. Ao entregar um disco solo intimista e "faça você mesmo", com uma narrativa sombria, mas excepcional, aclamado por fãs, críticos e público pagante, Springsteen conquistou o direito de tomar decisões radicais e assumir o controle total de sua música, com ou sem a E Street Band. O fato de ele ter usado essa liberdade para criar o oposto polar de Nebraska , Born In The USA, é particularmente delicioso.
Como todos sabemos, "Nebraska" surgiu em janeiro de 1982 como uma fita com 14 demos caseiras. Springsteen gravou algumas das músicas em abril com a E Street Band na Power Station, não gostou do resultado e, quase se desculpando e depois de muita hesitação, lançou as demos. Este conjunto apresenta faixas gravadas com várias combinações de Garry Tallent, Max Weinberg, Danny Federici, Roy Bittan e Stevie Van Zandt – o chamado " Electric Nebraska" – além de outtakes inéditos de "Nebraska" , tanto da fita original quanto de sessões acústicas de estúdio subsequentes.
A história se completa com uma gravação ao vivo e um filme de Springsteen tocando no Nebraska este ano em Nova Jersey, além de uma versão remasterizada do álbum. A maioria dos fãs vai direto para o Disco Dois – Electric Nebraska – para encontrar versões de cair o queixo de "Atlantic City" e uma "Johnny 99" cowpunk, na qual a emoção reprimida dessas músicas transborda de forma desenfreada. Há também uma versão impressionante e alucinante de "Downbound Train", que pode apresentar uma das maiores performances vocais de Springsteen e uma E Street Band mais enxuta, que não se parece em nada com a banda de estádio que estava prestes a se tornar.
Das outras, "Nebraska" e "Mansion On The Hill" são excelentes, mas, assim como as versões elétricas de "Reason To Believe" e "Open All Night", não combinam com a atmosfera das versões originais de Nebraska . As duas últimas são gravadas como um power trio – Tallent, Weinberg, Springsteen – assim como a estrondosa "Born In The USA", a música ainda não um hino, mas emocionante mesmo assim, com uma linha de guitarra estilo PiL para acompanhar o vocal desesperado.
O Disco Um começa com a versão acústica de "Born In The USA", conhecida de Tracks, com vocais uivantes e zumbidos que refletem o amor de Springsteen por Suicide. Uma das várias músicas da demo de Nebraska que não apareceram no álbum finalizado, continua sendo um contrafactual fascinante para refletir sobre o que poderia ter acontecido se tivesse sido lançada em 1982 – certamente teria evitado confusão sobre a mensagem. Ela se junta a outras duas versões cativantes de músicas que acabaram em Born In The USA – "Downbound Train" e "Working On The Highway" (esta última gravada em uma sessão posterior).
A vigorosa "Pink Cadillac", regravada com a E Street Band como lado B de "Dancing In The Dark", soa aqui como algo da Sun em 1956, enquanto "The Big Payback" saiu como lado B de "Open All Night". A estas se juntam quatro músicas inéditas em qualquer formato. "Losin' Kind" é prima de "Highway Patrolman", razão pela qual não foi incluída no Nebraska, apesar de seus óbvios pontos fortes. Uma excelente história de rebeldes na estrada com belos licks de guitarra, foi posteriormente reescrita como "Highway 29". Abrange um tema semelhante ao de "Child Bride", um rascunho inicial de "Working On The Highway" sem o enorme refrão.
O disco termina com o rockabilly "On The Prowl" e "Gun In Every Home", um hino suave que evoca a paranoia dos subúrbios americanos, de ontem e de hoje. Springsteen gravou essas canções em estúdio alguns dias após as sessões de gravação da banda, na esperança de recriar a vibe do Nebraska em um ambiente profissional. "On The Prowl" é ótima, mas "Gun In Every Home", com seu refrão de "dois carros em cada garagem e uma arma em cada casa", é brilhante. Essa sessão também produziu a versão de "Working On The Highway" neste disco.
O álbum remasterizado de Nebraska e a imponente performance ao vivo de Springsteen – acompanhado pelo músico de apoio de Dylan, Larry Campbell, e seu próprio Charlie Giordano – completam a história, mas a magia vem com os dois primeiros discos. Eles revelam que Nebraska teria sido um álbum incrível se as versões elétricas de "Atlantic City", "Johnny 99" e "Downbound Train" fossem incluídas, mas não seria Nebraska – um clima, um conceito e uma declaração. Da mesma forma, Nebraska teria sido realçado pelas acústicas "Born In The USA" ou "Working On The Highway" – mas aí não teríamos Born In The USA.
Quando você ouve essas tentativas de animar músicas destinadas a Nebraska e suavizar aquelas de Born In The USA, ambos os álbuns fazem ainda mais sentido. Born In The USA transborda o alívio que Springsteen deve ter sentido ao resolver a tensão de Nebraska, permitindo-lhe lançar um álbum que é em tudo igual como expressão de sua recusa a ceder. The Boss estava certo, e agora podemos finalmente ouvir suas obras
Edição Super Deluxe de 5 CDs que apresenta a apresentação completa de Zappa em 31 de outubro de 1978, bem como um show bônus anterior na residência do Palladium em 27 de outubro. ...Os shows anuais de Halloween de Zappa se enraizaram no Capitol Theatre de Nova Jersey (também infelizmente demolido) em 1972 antes de se mudarem para Chicago em 1973 e, finalmente, para a cidade de Nova York em 1974. Zappa sabia o quão especiais esses eventos anuais eram, chegando a filmar Baby Snakes: The Movie nos shows de 1977. Infelizmente, a tradição durou pouco, dando uma pausa em 1979 e 1980 (o último ano por motivos de saúde) antes de retornar em 1981 com dois shows gravados para transmissão na MTV e, portanto, projetados tanto para o público em casa quanto para aqueles nos assentos do Palladium.
Em 1982, Frank não fez um show, mas, em vez disso, apresentou o vídeo The Dub Room Special (que incluía algumas cenas do Halloween de 1981) e organizou um concurso de fantasias na noite de Halloween no The Ritz (também conhecido como Webster Hall).
O concerto completo de 1978 foi selecionado e mixado para este lançamento de estreia a partir das fitas originais de 24 faixas gravadas por Zappa. O álbum conta com o líder/guitarrista, acompanhado pelo baterista Vinnie Colaiuta, os baixistas Arthur Barrow e Patrick O'Hearn, os tecladistas Peter Wolf e Tommy Mars, o vocalista e guitarrista Denny Walley e o percussionista Ed Mann. Típico de Zappa, ele desafiou a banda com improvisações incendiárias e melodias inesperadas; sua cantoria "Peaches en Regalia" sem aviso prévio levou a uma das melhores performances ao vivo do clássico instrumental.
O renomado violinista indiano L. Shankar juntou-se ao grupo para a série de shows, adicionando novas cores ao seu som. (Zappa se referia a ele como "O Papagaio Biônico", em referência à sua fantasia de Halloween.) A estrela do Saturday Night Live , Laraine Newman, também fez uma aparição.
CD 1: Live At The Palladium, NYC / 10-31-78
10-31-78 Show Star
Ancient Armaments
“Happy Halloween Everybody!”
Dancin’ Fool
Easy Meat
Honey, Don’t You Want A Man Like Me?
Keep It Greasy
The Meek Shall Inherit Nothing
City Of Tiny Lites
Pound For A Brown
Thirteen
The Story Of Ms. X
Nancy
CD 2: Live At The Palladium, NYC / 10-31-78
Dinah-Moe Humm
Go Cry On Somebody Else’s Shoulder
Little Rubber Girl
The Idiot Bastard Son
Bobby Brown Goes Down
Conehead
Suicide Chump
Little House I Used To Live In
Watermelon In Easter Hay
Stink-Foot
CD 3: Live At The Palladium, NYC / 10-31-78
Take Your Clothes Off When You Dance
Peaches En Regalia
Strictly Genteel
Sofa #2
Packard Goose
Magic Fingers
Don’t Eat The Yellow Snow
Nanook Rubs It
Alfonzo’s Pancake Breakfast
Father O’Blivion
Rollo
Camarillo Brillo
Muffin Man
Black Napkins / The Deathless Horsie
CD 4: Live At The Palladium, NYC / 10-27-78 – Show 1
10-27-78 Show 1 Opening
Dancin’ Fool
Easy Meat
Honey, Don’t You Want A Man Like Me?
Keep It Greasy
The Meek Shall Inherit Nothing
City Of Tiny Lites
A Pound For A Brown
Bobby Brown Goes Down
Conehead
Dance Contest
CD 5: Live At The Palladium, NYC / 10-27-78 – Show 1
…As 12 faixas originais do álbum retornam em formato remasterizado, enquanto o número total de raridades distribuídas entre CD e versões digitais totaliza 23 faixas, incluindo demos iniciais, remixes e lados B, incluindo quatro inéditos. À medida que o Super Furry Animals se estabelece em sua segunda década de gravações e, com ela, seu status de roqueiros veteranos, eles são inevitavelmente menos surpreendentes do que eram no início de sua carreira, quando sua música não só tinha uma onda emocionante, mas também havia uma sensação de alegria travessa, a sensação de que estavam se safando de algo que não deveriam. Isso naturalmente diminuiu com o passar do tempo, mas com seu sétimo álbum, Love Kraft , de 2005 , o SFA mostra sinais de se estabelecer confortavelmente em seu status de…
…veteranos do rock alternativo. Comparado ao pesado e pesado Rings Around the World e ao pop psicodélico de Phantom Power , Love Kraft soa quente e relaxado, exuberante e sonhador, com uma forte e distinta corrente doce na música. Desde que o produtor do Phantom , Mario Caldato Jr., foi trazido de volta, não é uma grande surpresa que o álbum tenha uma vibração nebulosa semelhante, mas onde aquele álbum parecia se afastar um pouco com muita frequência, Love Kraft flutua no ar — talvez não explore tanto território, mas explora seu terreno particularmente bem, criando uma rotação suave, quase comovente, em seu som característico de prog-psych-pop. Pela primeira vez, cada membro do grupo contribui com um vocal principal, mas é uma prova da visão predominante da banda que o álbum nunca soe nada menos do que coeso.
Se algumas das músicas parecem se anunciar de forma mais grandiosa do que outras — "Zoom!" é uma abertura épica da era espacial, "Ohio Heat" tem um brilho espacial maravilhoso, e "Lazer Beam", o mais próximo que este disco chega de um rock puro, é tão viciante quanto "Golden Retriever", como se Bacharach fizesse música psicodélica — as músicas que recuam para o fundo são todas fortes e ajudam a unir o álbum em um disco ideal para a madrugada, em todos os sentidos do termo. Talvez seja um pouco decepcionante em algum nível que Love Kraft seja apenas um ótimo trabalho do Super Furry Animals, com poucas surpresas além de sua elegância sedutora, mas este é mais um excelente álbum de uma banda que pode não mais chocar e surpreender, mas sempre proporciona uma experiência rica e gratificante cada vez que lança um disco
