BIOGRAFIA DE Beverley Craven

 

Beverley Craven

Beverley Craven (Colombo, Sri Lanka, 28 de julho de 1963) é uma cantora inglesa.

Ficou conhecida pelo seu sucesso de "Promise Me" (lançado em 1990, com pouco sucesso), e relançado em 1991, nesse ano conseguiu alcançar o nº 3 do top britânico, sendo até ao momento o seu maior sucesso de vendas. Craven vendeu mais de 4 milhões de discos na sua carreira.

Apesar de nacionalidade britância, nasceu em Colombo, Sri Lanka, na época conhecido como Ceilão, quando o seu pai estava trabalhando para a Kodak naquele país.

Discografia

Álbuns

Ano	Álbum	UK Albums Chart[1]	Gravadora
1990	Beverley Craven	3	Columbia
1993	Love Scenes	4	Epic
1999	Mixed Emotions	46	Epic
2009	Close to Home	–	Campsie Music
2014	Change of Heart	90	Right Track

Compilações

Ano	Álbum	UK Albums Chart[1]	Gravadora
2004	The Very Best of Beverley Craven	–	Epic
2005	Legends	–	Epic
2011	Promise Me: The Best Of Beverley Craven	–	Sony

Singles

Ano	Canção	UK Singles Chart[1][2]	Álbum	Gravadora
1990	"Promise Me"	–	Beverley Craven	Epic
1990	"Joey"	–
1990	"Woman to Woman"	–
1990	"Holding On"	–
1991	"Promise Me" (re-release)	3
1991	"Holding On" (re-release)	32
1991	"Woman to Woman" (re-release)	40
1991	"You're Not the First"	–
1991	"Memories"	68
1993	"Love Scenes"	34	Love Scenes
1993	"Mollie's Song"	61
1994	"The Winner Takes It All"	77
1999	"I Miss You" (promo only)	–	Mixed Emotions
1999	"We Found a Place" (Polish promo only)	–
1999	"Say You're Sorry" (Polish promo only)	–	Mixed Emotions
2009	"Rainbows" (UK promo only)	–	Close To Home	Campsie Music
2014	"You Belong To Someone Else" (UK promo only)	–	Change of Heart	Right Track
2015	"Love High" (UK promo only)	–

Videos

• Memories (1992) (VHS) – uma mistura de videoclips promo e atuações ao vivo no Birmingham Symphony Hall.
• Live in Concert (2010) (DVD) – atuação no High Barn em Great Bardfield, Essex, mais um videoclip promo of da sua canção Rainbows.

MUSICA&SOM ☝

GERALDO JUNIOR

 

O MEIO

O Cariri cearense é uma região singular em nosso país. Reúne saberes ancestrais que estão ainda preservados na memórias de homens e mulheres. Uma região que recebe anualmente centenas de milhares de romeiros vindos de todo o nordeste, movidos pela fé no padre Cícero e que junto com suas promessas e orações trazem consigo seus costumes, sotaques, vocabulários, musicas, poesias, ritmos e brincadeiras que congrega o Cariri numa simbiose múltipla, rica e complexa com seus reisados, guerreiros, lapinhas, bacarmarteiros, bandas cabaçais, coco, emboladas, repentes, entre dezenas de outras manifestações.

É nesse cenário Cariri que surge o talento e a delicadeza de Geraldo Junior, músico que expressa sentimentos e emoções no esbanjamento de sua canções que misturam ritmos e cores do Cariri nos colocando frente a um espetáculo inspirado na cosmogonia, na força do mito e nos símbolos mais profundos e sólidos do caldeirão nordestino. Criação e invenção que se desdobram em sentidos metafísicos e poéticos desenhando uma linha contínua entre o passado, presente e futuro com um repertório que mistura sua própria história, expressão artística de qualidade que compreende uma diversidade de sons dignos de representar a música brasileira.

 

O RITO

Cantor, compositor, instrumentista e brincante, Geraldo Junior leva aos palcos uma pulsante celebração da vida. O show confunde-se com um ritual. Força e delicadeza evidenciando as referências a sua terra natal, o Cariri Cearense. Seu trabalho parte do sertão, mas também mostra-se fortemente urbano, assim, o poeta aglutina as artes populares através de uma leitura contemporânea, servindo-se de elementos tradicionais como ferramenta para resignificar todas essas linguagens: Música de terreiro, reisado, banda de pífano, coco, cantoria, benditos, música virtual, eletrônica, digital, rave, drumbase, rock'n'roll... Expressão ilimitada de possibilidades. Tudo isso em um espetáculo de música, dança e performance.

MUSICA&SOM ☝

PETE HAM - DAWN

 

"DAWN" é a terceira faixa do álbum Golders Green, o segundo lançamento póstumo em CD de material demo gravado pelo vocalista, compositor e guitarrista da banda BADFINGER, PETE HAM. As gravações são tiradas de várias épocas, começando com composições que ele escreveu durante seus anos com The Iveys em 1968 e 1969, e passando por sua passagem pelo Badfinger, até sua morte em 1975. A maioria ou todas as gravações originais foram feitas no gravador Revox de duas pistas da casa de Ham, com alguns restos aparentemente gravados em estúdios profissionais e transferidos para seu aparelho doméstico. A maioria ou todas as gravações originais destacam Ham tocando todos os instrumentos. Nos casos em que a instrumentação era escassa, músicos de estúdio foram utilizados para aprimorar as gravações. Devido a décadas de negligência e armazenamento inadequado, as fitas originais ficaram muito deterioradas e tiveram que ser transferidas digitalmente antes de o disco ser produzido.

THE PETE BEST BAND - HEYMANS GREEN - GONE - 2008

 

“HAYMANS GREEN”, lançado em 16 de setembro de 2008, foi o primeiro álbum de Pete Best em vários anos. Foi seu primeiro álbum autoral, em que ele aparece como autor ou co-autor de todas as faixas. São 11 músicas que lembram bem os melhores momentos dos grandes grupos pop dos anos 70. É o 5º CD de Pete Best, depois do excelente "Back To The Beat" (1995 - que já esteve aqui para download), "Beyond The Beatles 1964-1966" (1996), "Once A Beatles, Always..." (1996) e "Casbah Coffee Club, Birthplace Of The Beatles 29 08 59" (1999). Sem contar os discos com THE PETE BEST COMBO, dos anos 60.

Em Haymans Green, todas as músicas são autobiográficas, tratando de diferentes momentos da vida de Pete. “Step Outside” é uma balada linda e entrou na programação de várias rádios, juntamente com "Gone".

A capa de Haymans Green também é bem interessante. Mostra o pedacinho da foto do disco "The Savage Young Beatles" com a cabeça de Pete Best, que no Anthology 1, foi coberta pela imagem de Ringo Starr. Isso foi visto por alguns como como "a vingança de Pete Best". Aqui, a gente confere "Gone", “Step Outside” e por último, o disco inteiro!

HERE, THERE AND EVERYWHERE - A PREFERIDA DE PAUL McCARTNEY?

 

No podcast A Life in Lyrics, em que cada episódio é dedicado a uma música de Paul McCartney, o lendário músico britânico tem revelado bastidores e alguns “segredinhos” de sua carreira, tanto com os Beatles quanto fora da banda. Um dos programas mais recentes da segunda temporada, que estreou em fevereiro, abordou uma questão que o ex-Beatle sempre tinha se recusado a responder: entre tantas canções incríveis que ele já fez, qual é a sua preferida? O episódio foi justamente sobre essa música, presente no álbum Revolver (1966). "Sempre me perguntam qual é a minha música favorita que já escrevi e eu nunca quero responder. Mas, se pressionado, eu diria ‘Here, There and Everywhere".

 
“Here, There and Everywhere” é a quinta faixa de Revolver, uma balada romântica e serena que, segundo Paul, foi inspirada nos artistas que seus pais ouviam quando ele era criança. Ele explicou que essa é sua música favorita justamente por sua estrutura mais tradicional, em que o final de um verso leva ao início de outro. McCartney ainda lembrou do dia em que escreveu a canção, sentado na piscina de John Lennon enquanto esperava o amigo acordar para uma sessão de composição: "Eu costumava ir até a casa dele para compormos, mas ele nem sempre estava acordado. Então muitas vezes eu tinha 20 minutos, meia hora, enquanto alguém o acordava. Eu estava sentado à beira da piscina de sua casa em Weybridge e estava com meu violão, porque estava pronto para a sessão, então comecei algo. Foi muito bom e tranquilo. Assim, após John se levantar e tomar seu café, eu já teria algo para continuarmos".
Revolver se tornou um disco 5x Platina e é considerado um dos maiores clássicos do Rock de todos os tempos, e “Here, There and Everywhere” já foi coveridada por dezenas de grandes artistas dos mais variados estilos

Stackridge "Extravaganza" (1975)

 A crise é algo traiçoeiro. Ela surge no momento mais inoportuno. E é especialmente insuportável quando tal estado nos pega no auge de uma onda criativa, num momento em que esperamos sucesso com razão... Infelizmente 

, o maravilhoso álbum "The Man in the Bowler Hat" (1974), com o qual Stackridge contava, fracassou comercialmente. O produtor George Martin , relutantemente, foi forçado a se separar de seus pupilos. Além de tudo isso, a discórdia começou a surgir dentro do grupo. A princípio, o flautista/vocalista Michael 'Mutter' Slater desistiu e voltou para sua cidade natal, Somerset. Mais tarde, ele recobrou a razão e retornou. No entanto, a tendência emergente era imparável. Os cofundadores da banda, James Warren (guitarra, teclado, vocal) e Jim 'Crune' Walter (baixo), também partiram. Além disso, ambos os "outsiders" imaginavam uma reencarnação do Stackridge em um nível qualitativamente novo – no espírito do projeto de Frank Zappa . Só Deus sabe o que poderia ter acontecido, mas a existência de sua antiga alma mater ainda era um fato. Sim, a banda continuou a existir e a funcionar. O fiel colaborador de Warren, Andy Davis (guitarra, vocal, mellotron), assumiu o papel de mentor. O violinista Mike Evans, antes de seguir o exemplo dos camaradas mencionados, conseguiu gravar partes de cordas para uma nova peça, "The Volunteer". Ativamente apoiado por Slater, Davis começou a recrutar. Por fim, conseguiram garantir Paul Karas, que havia passado uma temporada com a Rare Bird , como baixista . Karas trouxe consigo o baterista Roy Morgan (a dupla Adrian Baker/Roy Morgan ). O músico profissional de estúdio Rod Bowkett tornou-se o organista, e Keith Gemmell, do grupo de folk-art Audience, . O resultado de suas explorações conjuntas foi o álbum "Extravaganza", lançado em janeiro de 1975 pela gravadora própria de Elton John , a Rocket Records. O álbum foi produzido pelo lendário tecladista Tony Ashton ( Ashton & Lord , Ashton , Gardner & Dyke ). A
nova cara de Stackridge revelou-se bastante simpática. O som irônico e retrô da faixa de abertura, "Spin Round the Room", salpicado de entonações ao estilo dos Beatles, é imbuído de um otimismo inabalável. "Grease Paint Smiles" é um pop-rock bem arranjado, perfeitamente adequado para apresentações ao vivo. A já mencionada "The Volunteer", juntamente com uma orquestração abundante, faz uso fragmentário de harmonias vocais e corais no estilo do Queen . "Highbury Incident" - o que se pode dizer... Os Beatles, se tivessem sobrevivido até meados dos anos 70. Traços tipicamente ingleses são evidentes no estudo absurdista "Benjamin's Giant Onion" e no esquete sarcástico "Happy in the Lord". Na peça instrumental "Rufus T. Firefly", Stackridge demonstra maestria notável, manejando sem esforço piruetas de rock progressivo. A arte dramática do blues de "No Ones More Important Than The Earthworm" foi presenteada à banda por Gordon Haskell (ex- King Crimson ). E, vale ressaltar, apesar de sua natureza estilística alienígena, a peça se encaixa perfeitamente com as outras faixas. A seção final do programa é dedicada às peças polifônicas e sem palavras "Pocket Billiards" e "Who's That Up There With Bill Stokes?", repletas de voos de fantasia e energia poderosa e revigorante.
Resumindo: um lançamento maravilhoso, executado com inteligência, brilhantismo e um excelente senso melódico. Eu não recomendo perder.

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Julverne "Coulonneux" (1979)

 Se o Império Britânico insular teve a honra de ser o progenitor direto do rock progressivo, foi a 

velha Bélgica que assumiu a tarefa de incutir nos ouvintes o gosto pelas manifestações mais acadêmicas do gênero. Um dos responsáveis ​​por essa nobre missão neste pequeno estado foi o conjunto de câmara Julverne . De acordo com a cronologia, o grupo se formou em Bruxelas em 1973, um ano antes de seus célebres homólogos, Univers Zéro . Este último, no entanto, conseguiu se lançar mais rapidamente com seu álbum de estreia (1977). Mas mesmo aqui, tudo é relativo, já que os membros do Julverne estavam simultaneamente envolvidos em uma série de outros projetos. Desde o início, os principais músicos da banda foram quatro: Pierre Coulon (flauta), Jean-Paul Laurens (piano, flauta), Jeannot Gilles (violino, trompete, tuba) e Michel Dayet (guitarra). Para ser justo, vale a pena notar que o grupo inicialmente se apresentou sob o nome Les Coulonneux . Em 1975, por exemplo, a banda completa acompanhou o cantor pop belga Jofroi em seu programa solo "Changer De Pays". Alguns anos depois, o trio de instrumentistas (excluindo o guitarrista Daillet), em aliança com outros artistas, lançou o álbum "Juillet 1977" sob o nome Nuit Câline à la Villa Mon Rêve . Enquanto trabalhavam nele, Pierre, Jeannot e Jean-Paul conheceram o violoncelista Denis Van Hecke, cujos serviços contrataram para seu primeiro LP, Julverne . Entre os profissionais envolvidos no trabalho colaborativo estavam também o trompetista de jazz Richard Rousselet, da banda Placebo , a violinista Anne Denis e o especialista em metais Jean Coulon (trombone, helicon). Em seus próprios experimentos sonoros, os membros do quarteto pareciam o completo oposto de seus compatriotas do Univers Zéro . Enquanto os lutadores de Daniel Denis semeavam o medo e lançavam sombras sombrias, a brigada de Pierre Coulon mergulhava em pastorais luminosos ou começava a tecer requintadas tapeçarias sonoras impressionistas. Outro fator importante: ao recriar a realidade sonora original, os músicos de Julverne
Tentaram confiar na melodia. Isso fica evidente no afresco reflexivo de abertura "Le Fils du Roy est névrosé" e na estrutura da soberba peça elegíaca "Franklin Prend Son Thé Chaud". É claro que elementos de vanguarda estão presentes nas construções da banda. Mas mesmo estes, pela vontade do compositor, são forçados a se submeter aos motivos ordenados da sinfonia neoclássica (como exemplo, citarei "Joyeux Noël, Captain Nemo!", onde o ataque caótico e tempestuoso das cordas se dissolve em decorações melancólicas à medida que avança; e a prolongada obra "'t Kofship", com seus ritmos em constante mudança, deve ser incluída entre os modelos de referência do vanguardismo belga). A rica textura e as complexas estruturas harmônicas ("Savez-Vous Planter Du Chanvre?", "Communiqué Gouvernemental") atestam eloquentemente a formação conservatorial dos intérpretes. A característica distintiva de Julverne é também o contraste composicional único, expresso em transições de uma síntese tonal complexa para uma paleta cinematográfica vibrante temperada com humor astuto ("Prout de Mammouth"). Ao mesmo tempo, o conjunto não deixa de ter uma qualidade onírica, gravitando em direção a uma tônica convencionalmente folclórica ("Trois trois deux"), embora novamente com um toque vanguardista.
Em resumo: um lançamento extremamente inventivo e maduro, voltado para fãs de música séria.

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Khatsaturjan "Disconcerto Grosso" (2010)

 Estratégia é algo poderoso. E não há dúvida de que o Quarteto finlandês A.I. Khachaturian

 a possui. Em um período relativamente curto, esses caras se consolidaram na vasta galeria do art rock contemporâneo, tornando-se simultaneamente líderes da cena progressiva finlandesa. Herdando os princípios ideológicos dos dourados anos setenta, o quarteto, liderado por Atte Kurri (guitarras, teclados, vocais; único letrista), percorreu um longo caminho em busca de uma linguagem musical original. E parece ter dado resultado. Com seu último álbum, os caras provam que não só sabem brincar com as palavras de forma espirituosa (o termo "desconcerto grosso" é uma escolha mais do que apropriada), mas também manobram com agilidade pelo campo de batalha sonoro. No fim das contas, eles realmente têm algo a oferecer ao ouvinte.
A faixa de abertura do programa ("A Rhyme of a Dime") é elaborada em um estilo híbrido de prog-opereta anglo-holandês. Ingredientes: instrumentação analógica (o som áspero de barítono do Hammond, os tons clássicos limpos do Rhodes Piano e um solo de guitarra de inspiração retrô); vocais diferenciados — desde os agudamente agudos no espírito de Max Werner ( Kayak ) e reflexões abertas e expansivas à la Andy Tillison ( Po90 , The Tangent ) até coros notavelmente bem construídos (à la Queen ); além de uma qualidade sinfônica moderada que complementa perfeitamente a estética vibrante do teatro rock. A faixa "Reality Escapade Saga" leva o trem expresso da marca Khatsaturjan para faixas AOR modernistas. Não é a configuração mais respeitável para uma banda deste calibre, mas também não se pode chamá-la de vulgar. Bem, os nortistas querem se testar em termos de gêneros cruzados, então eles tentam... E novamente, uma inclinação arrojada — desta vez em direção à arte épica. A tela de 18 minutos "Herculean" nos dá uma ideia aproximada do que aconteceu no contexto de uma determinada direção nos últimos vinte anos: aqui está o devaneio dos primeiros The Flower Kings , as atrações neo-threshold de Arena , a loucura pirotécnica de Dream Theater e muito mais. "Present Here and Now" lembra as obras vocais dos compatriotas Khatsaturjan , do conjunto Overhead : órgão, sintetizadores, seção rítmica, corais e uma atmosfera ligeiramente nervosa. O estudo "Dusk" é uma mistura sinistra de drama e vaudeville puro; as transições melódicas são elaboradas de forma interessante, mas o canto do Sr. Kurri deixa muito a desejar. O complexo número artístico "Claims of 'No Can Do'" é claramente inspirado no Genesis., mas mesmo aqui, a mente brilhante de Atte exagera um pouco nos recitativos histéricos (ah! Se ao menos pudessem encontrar um vocalista mais adequado...). A construção estendida de "The Tunnel" é uma estranha mistura de paisagens sonoras dos anos 1990 combinadas com floreios orquestrais do arsenal dos dark-proggers (as declamações sobre o fundo e as cordas evocam o charme educado de Devil Doll ). Para sobremesa, há o esquete lírico "Travels Led by Chance", apropriadamente temperado com violino e violoncelo.
Em resumo: um lançamento sólido com seus pontos fortes e fracos, que vale a pena conferir.

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