Al Hirt • They're Playing Our Song 1965

 

Artista: Al Hirt
País: EUA
Título do álbum: They're Playing Our Song
Ano de lançamento: 1965
Gravadora: RCA Legacy
Gênero: Jazz, Easy Listening
Duração: 00:32:34

MUSICA&SOM ☝

Continuamos nossa excursão pela música de 1965. E, claro, é simplesmente impossível deixar de lado o disco com o popular trompetista e maestro americano Al Hurt tocando "Deep Purple" sem abrir os dedos. Afinal, trata-se de música da infância difícil do guitarrista virtuoso Ritchie Blackmore, líder de uma banda notoriamente hard-edge de uma certa monarquia insular (dica: não é o Reino de Tonga ou Nihon Koku).

É evidente que, na pátria imperialista do Mister Twister e de outros supervagabundos globais, a quem os dependentes coloniais bajulam desenraizados, este disco não poderia simplesmente desaparecer no esquecimento, aguardando em animação suspensa o próximo colecionador insano de vinil roots, um daqueles que vasculham persistentemente mercados de pulgas de discos em busca de uma pérola musical perdida. Não. Este álbum, com o título intrigante "They're Playing Our Song", saltou para o 39º degrau do pedestal da popularidade americana. Danem-se, colecionadores de vinil, não é uma pérola perdida.

Faixas:
• 01. I Had The Craziest Dream 2:52
(Harry Warren, Mack Gordon)
• 02. Paper Doll 2:39
(Johnny S. Black)
• 03. You'll Never Know 2:53
(Harry Warren, Mack Gordon)
• 04. It's Been A Long, Long Time 2:38
(Jule Styne, Sammy Cahn)
• 05. The Song From Moulin Rouge Where Is Your Heart 2:40
(Georges Auric, William Engvick)
• 06. Autumn Leaves 2:34
(Joseph Kosma, Jacques Prévert, Johnny Mercer)
• 07. There, I've Said It Again 2:33
(Redd Evans, David Mann)
• 08. I've Heard That Song Before 2:38
(Jule Styne, Sammy Cahn)
• 09. I'll Get By 3:18
(Fred E. Ahlert, Roy Turk)
• 10. Deep Purple 2:20
(Peter DeRose, Mitchell Parish)
• 11. Cherry Pink And Apple Blossom White 2:30
(Louiguy, Jacques Larue, Mack David)
• 12. I'll Be Seeing You 2:59
(Sammy Fain, Irving Kahal)

Produzido por Jim Foglesong

Dottie West • Dottie West Sings 1965

 

Artista: Dottie West
País: EUA
Título do álbum: Dottie West Sings
Ano de lançamento: 1965
Gravadora: RCA Victor Records
Gênero: Country, Pop
Duração: 00:29:46

MUSICA&SOM ☝

O álbum, inequivocamente intitulado "Dottie West Sings", é o segundo disco completo no catálogo de obras musicais de longa duração da bem-sucedida cantora e compositora country americana Dottie West. O disco foi lançado perto do final de 1965 pela RCA Victor Records. O lendário (ouso dizer, embora talvez devesse) virtuoso da guitarra americana Chet Atkins é listado como o "diretor". Atkins (presumivelmente um sobrenome russo corrompido, Vatkin) é um colosso tão experiente que nem tentaremos nos aproximar dele, para não quebrarmos a cabeça com a falta de familiaridade. Tais autoridades criativas exigem abordagens de acompanhamento cuidadosamente consideradas. Então, até tempos melhores...

Dottie West não é o nome verdadeiro da cantora country. Sua certidão de nascimento a registra como Dorothy Marie Marsh. "West" é o sobrenome do primeiro de seus três maridos. Dottie nasceu em 11 de outubro de 1932, em uma cidade com o nome bastante evocativo de Frog Pond, no Tennessee. Seria de se imaginar que fosse um lugar remoto. A infância da futura estrela da música country foi difícil, senão absolutamente dramática. A família Marsh, da qual ela era a mais velha de 10 filhos, vivia em extrema pobreza. Capitalismo, o que você esperava?

Seu pai (um phaser, no jargão da OTAN) era um veterano desmobilizado da Guerra Americano-Japonesa e estava constantemente se associando a uma "cobra verde". Consequentemente, ele exagerou no comportamento em relação à filha, que, aos 17 anos, registrou um boletim de ocorrência. O pai de Dottie foi preso e condenado a 40 anos em um Gulag americano. Ele morreu na prisão em 1967. Bem, o que se pode dizer? Esta não é a URSS totalitária, onde, de acordo com a fabricação maliciosa do pseudoescritor e dissidente Dovlatov, 4 milhões de denúncias foram registradas, mas a pena máxima de prisão correcional não poderia exceder 25 anos.

Com uma voz comovente, Dottie West cantou um pouco, acompanhando-se no violão, e finalmente, em 1956, assinou um contrato de cinco anos para se apresentar em um programa de televisão regional de Ohio dedicado à música country. Tudo o que faltava era um contrato de gravação. Um dia, ela partiu de Cleveland, onde morava com o primeiro marido, para Nashville, a capital da música country. Mas todos a rejeitaram até que ela tropeçou no escritório de uma pequena gravadora, a Starday Records. E a sorte sorriu para ela. Uma semana depois, ela gravou músicas para seu primeiro single. O disco fracassou nas bilheterias, mas foi tocado nas rádios, o que levou a uma apresentação no popular Grand Ole Opry, um programa de rádio ao vivo. E foi isso — uma estrela nasceu, como dizem nesses casos.

Faixas:
• 01. No Sign Of Living 2:18
• 02. Happiness Lives Next Door 2:33
• 03. I Can Turn You Every Way But Loose 2:05
• 04. Left-Over Corner Of Your Heart 2:28
• 05. Don't You Ever Get Tired Of Hurting Me 2:45
• 06. It Just Takes Practice 2:35
• 07. You're The Only World I Know 2:13
• 08. I'll Pick Up My Heart And Go Home 2:53
• 09. You Took The Easy Way Out 2:28
• 10. When Two Worlds Collide 2:26
• 11. Gettin' Married Has Made Us Strangers 2:32
• 12. If I Can Stay Away Long Enough 2:31

Produzido por Chet Atkins

Banda:
• Dottie West - vocais
• Grady Martin - guitarra
• Jerry Reed - guitarra
• Harold Bradley - guitarra
• Ray Edenton - guitarra
• Bill West - guitarra de aço
• Henry Strzelecki - baixo
• Floyd Cramer - piano
• Kenneth Buttrey - bateria
• Anita Kerr Singers - vocais de apoio

Habelard2, 2022 - Punti Di Vista

 

Style: Crossover Prog 

Songs / Tracks Listing
1. Punti di vista (4:33)
2. Discrepanza (4:30)
3. La teoria del complotto (3:47)
4. Stringato nel dire (4:21)
5. Eloquente (4:09)
6. Spigolature (5:20)
7. I sogni nel cassetto (4:44)
8. Tergiversando (4:51)
9. Turpiloquio (5:13)
10. La media ponderata (4:00)
11. Il bicchiere mezzo vuoto (5:09)
12. Il bicchiere mezzo pieno (5:05)
13. Gli scheletri nell'armadio (4:11)

Total Time 59:53

Line-up / Musicians
- Sergio Caleca / guitars, bass, keyboards, drum programming

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MUSICA&SOM ☝

Lifestream, 2008 - Empire Of Lies (EP)

 

Style: Crossover Prog
Country: Italy

Songs
1. Empire of Lies (5:56)
2. Prophecy (6:19)
3. Within (6:04)
4. Fate (8:15)

Line-up
- Andrea Cornuti / bass
- Paolo Tempesti / drums, vocals
- Alberto Vuolato / lead guitar, rhythm guitar
- Andrea Franceschini / piano, keyboards

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MUSICA&SOM ☝

Moogg, 2016 - Italian Luxury Style

 

Style: Jazz Rock / Fusion

Country: Italy

Tracklist:

1. Ieri / Italian Luxury I (11:23)
2. Nani, Veline E Cortigiane (6:38)
3. Turista Per Sempre (5:56)
4. L'estinzione Del Congiuntivo (5:12)
5. Le Voyage (pour Christian Vander) (8:06)
6. Due Come Noi (5:55)
7. Italian Luxury II (include Ritorno A Ieri) (10:38)

 

Line-up

- Ivan Vanoglio / guitar
- Toni Gafforini / keyboardsssss, composer
- Roberto Matiz / bass
- Marco Dolfini / drums, percussion, vocals, production

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MUSICA&SOM ☝

Moogg, 2011 - Le Ore i Giorni gli Anni

 

Style: Jazz Rock / Fusion
Country: Italy

Tracklist:
01. Le Ore i Giorni gli Anni [07:19.653]
02. Classe 21 [06:36.400]
03. Il Perché di Esser Me [05:45.867]
04. Gli Arroganti [07:15.867]
05. Responsabilità [04:27.520]
06. Lunalia [04:38.947]
07. Moogugni [03:03.973]
08. Welfare Botanico [14:40.693]

Line-up:
Ivan Vanoglio — guitar
Gianluca Avanzati — bass
Toni Gafforini — electric piano, synthesizer, mellotron
Marco Dolfini — drums, percussion, vocals

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MUSICA&SOM ☝

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Poltergeist - Depression 1989 (Switzerland, Thrash Metal)

 

Artista: Poltergeist De: Suíça Álbum: Depression Ano de lançamento: 1989 Gênero: Thrash Metal Duração: 45:06 (com bônus) Tracks: Songs written by V.O. except where noted. 01. Three Hills - 5:49 02. Depression - 5:18 03. Inner Space - 5:47 04. Writing On The Wall - 5:43 05. Wheels Of Sansara - 1:18 06. You've Learned Your Lesson - 4:19 07. Prophet - 3:46 08. Ziita - 5:23 09. Shooting Star - 5:18 Bonus: 10. Strutter (Gene Simmons, Paul Stanley) - 2:25 Personnel: - André Greider - lead vocals - V.O. (Otto Pulver) - guitar, producer - Graf - bass - Jazzi (Rolf Heer) - drums + - Matt Bluestone - keyboards, engineer, producer MUSICA&SOM ☝

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Patriarch - Prophecy 1990 (Belgium, Heavy Metal)

 

Artista: Patriarch De: Bélgica Álbum: Prophecy Ano de lançamento: 1990 Gênero: Heavy Metal Duração: 40:21 O vocalista e o baterista são pessoas diferentes. Eu mesmo não acreditava, mas depois me convenci. Só que o Herman Cambré deles é como o nosso Herman Vygnuty – é muito usado... Tracks: Songs written by Freddy Mylemans except where noted. 01. At The Warlord's Command - 4:09 02. Dance, Children Of The Moon - 5:09 03. Shadowland - 7:23 04. Father Kreator (Jan Geerts) - 4:05 05. Castle Of Darkness (Freddy Mylemans, Paul Verboren/Freddy Mylemans, Herman Cambré) - 4:10 06. Kmar-Q-Luque / Island Of Insanity (Freddy Mylemans/Freddy Mylemans, Herman Cambré) - 6:46 07. Prophecy - 3:41 08. Pilgrims Of The Dark Age - 4:58 Personnel: - Herman Cambré - vocals - Freddy Mylemans - guitars - Jan Geerts - guitars - Paul Verboren - bass - Herman Cambré - drums + - Ulli Pösselt, Axel Thubeauville - producers MUSICA&SOM ☝

Sudan Archives - The BPM (2025)

The BPM (2025)

Sudan Archives

Em 2022, Sudan Archives lançou seu segundo álbum Natural Brown Prom Queen com grande aclamação da crítica. O disco é uma coleção eclética de 18 músicas coloridas que apresenta a artista como uma ameaça tripla: uma vocalista cheia de personalidade, uma violinista virtuosa, porém livre, e uma produtora com visão de futuro que evoca paisagens sonoras vibrantes sem esforço. O fato de Natural Brown Prom Queen ter chegado tão completamente desenvolvido e confiante em sua própria identidade sonora deixou os ouvintes com uma pergunta: para onde Sudan Archives iria em seguida? E sua resposta é THE BPM.

De muitas maneiras, THE BPM pode ser considerado o proverbialmente difícil terceiro álbum na discografia de Sudan. É ambicioso (talvez até demais) e faz mudanças musicais drásticas em comparação com seus antecessores e outros discos em seus gêneros, o que corre o risco de alienar fãs de longa data e novatos. Para começar, o disco troca a rica e fluida tapeçaria musical do NBPQ, com cordas exuberantes e melodias comoventes, por um som mais mecânico, às vezes beirando o abrasivo. Ainda há uma qualidade melódica nessas faixas, mas o principal apelo é a produção complexa e multifacetada, pronta para baladas. Em segundo lugar, a lista de faixas do THE BPM é mais um arquipélago de ideias musicais independentes do que uma colagem (que era a abordagem do NBPQ). Algumas pessoas podem preferir a forma como as faixas do último transitam suavemente e se complementam para constituir um todo maior, mas acho que a abordagem mais conservadora do primeiro funciona bem o suficiente.

O primeiro single e primeira faixa do álbum, DEAD, também serve como sua tese; a própria artista descreveu DEAD como uma exploração da "música dançante negra orquestrada". Uma espécie de mini suíte, a música abre com cordas cinematográficas e o ritmo constante da batida do coração de Gadget Girl antes de explodir em percussão contundente e sintetizadores sibilantes. Aqui, a dicotomia entre carne e fios está em plena exibição: pássaros cantando seguidos por sintetizadores distorcidos; riffs de violino contra pausas de bateria ofegantes; e, acima de tudo, a voz de Sudan navegando graciosamente por essa delicada justaposição. "Just take this piece / The best of me" (Apenas pegue esta peça / O melhor de mim), Sudan canta enquanto renasce como Gadget Girl — meio humana, meio máquina.

Em entrevista ao New York Times, Sudan Archives enxerga a tecnologia como algo que nos aprimora. Ela acrescentou ainda que, graças à tecnologia, se sente mais livre como musicista. Sua recém-descoberta disposição para experimentar diferentes ferramentas ou softwares transparece nas faixas mais pop do álbum, como MY TYPE ou A BUG'S LIFE. A primeira é uma sucessora direta de NBPQ e uma masterclass em Dance-Pop, com a batida animada do House em constante evolução e mutação ao longo de sua totalidade. Combinada com uma entrega faminta e um tempo de execução curto de pouco mais de 3 minutos, MY TYPE é indiscutivelmente a música mais perfeita da artista até hoje. Enquanto isso, A BUG'S LIFE é uma aeróbica de percussão, com a introdução e retirada de bateria, chocalho e congas para criar uma sensação constante de progressão. Tudo isso é coroado por um pouco de piano e vocais de fundo "ooh ooh" — uma homenagem ao clássico House dos anos 80, com vocalistas divas — que, juntos, constituem um exercício bem executado de maximalismo.

Para ser honesto, o álbum inteiro é pop maximalista bem feito, do baixo pulsante de THE NATURE OF POWER à união sombria de uma orquestra e o EBM sinistro de NOIRE. Pulsante, sim, essa é a palavra; o som é mecânico, mas vivo, pulsante e pulsante. "O BPM é o poder" porque seu coração bate como uma bateria eletrônica. "O BPM é o poder" porque ela está sempre avançando e "nunca olha para trás". "O BPM é o poder" porque é necessário que possamos sentir o coração de outra pessoa batendo, que possamos realmente nos conectar com outros seres humanos. Por trás de sua produção estrondosa e de sua miríade de fanfarronice, o terceiro álbum de Sudan Archives é sobre terminar com seu namorado de longa data. Em Los Cinci, a faixa mais introspectiva do disco, ela canta sobre superar seu relacionamento: "Deixe-me crescer e deixe-me mudar, estou evoluindo, você vê / Como as folhas que você gosta de trocar e é outono, eu vejo / Como as árvores, estou me sentindo aterrada e consegui meu pedaço." A tecnologia facilitou seu desenvolvimento pessoal e de relacionamento, mas também é capaz de restringi-lo. Conversas telefônicas noturnas em DAVID AND GOLIATH logo se transformaram em chamadas perdidas à noite na faixa-título; nesta última, sua personalidade desinibida de Garota Gadget também se mostra demais para seu ex-amante. Tudo isso chega ao ápice em A COMPUTER LOVE, cujo ataque de breakbeats é semelhante a uma enxurrada de 0s e 1s que formam um .jpeg. Ela rejeita veementemente avatares digitais e afeição ("Esses olhos castanhos são, sua pele morena é computadorizada"), em vez disso busca a verdadeira intimidade. No final, Gadget Girl finalmente se torna uma com o Sudan Archives — "a combinação perfeita", nas palavras da artista.

No documentário "The BPM", o artista comparou a cultura rave à cultura da igreja, especificamente à pista de dança e ao chamado ao altar, onde os participantes devem sair como pessoas diferentes. E isso me fez entender por que adoro tanto este álbum e a música eletrônica. Dançar, ou o ato de mover o corpo, para ser mais exato, é ritualístico, mas pessoal. Estar em uma boate e dançar ao som do mesmo 7" "four on the floor" que todo mundo é quase como fazer um ritual comunitário; no entanto, também é catártico. Fornece uma estrutura para exercitar suas próprias emoções. E é isso que "The BPM" se propõe a ser: a música de balada como um canal para expressões humanas.

Machine Girl - Psycho Warrior (MG Ultra X) (2025)

 

Psycho Warrior (MG Ultra X) (2025)

Machine Girl

Deixe-me começar dizendo que adoro Machine Girl. O som deles é super único, e eles sempre entregam algo novo em cada projeto. No entanto, eles definitivamente têm alguns álbuns em seu catálogo dos quais não gosto muito, como a série que vai de The Ugly Art a MG Ultra (sem contar as trilhas sonoras de Neon White). Acho que, para mim, mesmo sendo as escolhas óbvias, Because I'm Young, Arrogant e Wlfgrl sempre pareceram seus trabalhos mais coesos.

Este álbum atinge o equilíbrio perfeito entre MG Ultra, WLFGRL e Because I'm Young para mim, combinando a criatividade de WLFGRL e a variedade de paletas sonoras, os ótimos ganchos de MG Ultra e os sons hardcore digitais crus de Because I'm Young, mas pega todos esses elementos e adiciona composições principalmente progressivas e, para mim, a melhor mixagem até agora em um de seus projetos.

We Don't Give A Fuck é uma maneira surpreendente de abrir um álbum das Machine Girl. Eu esperava que a construção fosse uma música rápida, mas em vez disso, você é recebido com uma música lenta, grave e pesada que soa como uma música de Around the Fur, do Deftones, se você a enviar 50 anos no futuro. Essa música com a dupla de impacto de Come On Baby, Scrape My Data (minha música favorita do ano inteiro) imediatamente te prende à jornada deste álbum. Come on Baby é um excelente exemplo deste álbum usando uma composição muito mais envolvente como um todo do que algo como Because I'm Young, e para mim isso é definitivamente uma coisa boa. Ignore the Vore é uma das músicas mais progressivas do álbum, começando quase como uma música futurista do Riot-Grrll e simplesmente enlouquecendo a partir daí. Rabbit Season é contagiante, cheia de ótimos ganchos e uma linha de base memorável. Eu quero dizer que o conteúdo lírico deste álbum também é ótimo e conta uma história convincente de uma rebelião contra este futuro corporativo. Creeping Up From the Pit parece quase um instrumental realmente sólido no início, e então tem uma segunda metade divertida, embora não seja a música mais louca do álbum, aprecio sua inclusão e gosto muito dela. Psychowar é onde realmente sentimos o gosto da influência do metal neste álbum, e enquanto outros podem achar o final um pouco longo demais, eu realmente gostei e descobri que tinha mudanças e detalhes suficientes para permanecer envolvente. Innermission é apenas um ótimo interlúdio no geral. Dual Wield parecia estranhamente positivo no início, mas eu realmente amo como a faixa inteira é contagiante, e eu amo os vocais quase chorões. ID Crisis Angel é apenas um BANGER punk otimista e eu amo as pequenas pausas antes de explodir novamente, isso coça uma coceira no meu cérebro. Down to the Essence é TÃO difícil, é como uma faixa glitchy quase noise rock, que também parece que se desenvolve muito em seu tempo de execução, mas permanece memorável. Apesar de Having No Money At All parecer uma música que tocaria nas rádios Cyberpunk 2077 da melhor maneira, é tão cativante e também é uma das faixas com som mais leve. Phantom Doom foi uma surpresa, soa literalmente como uma faixa do Title Fight com elementos eletrônicos, até mesmo na performance vocal. Dread Architect foi uma ótima maneira de amarrar as influências mais metálicas nesta segunda metade mais diversa do álbum, ao mesmo tempo em que criava outra faixa memorável e progressiva na mistura. I-Void Destroyer novamente soa como uma música do Title Fight no início, com um refrão INCRÍVEL, poderia facilmente ter sido um single, a quebra com as guitarras colocadas de forma interessante foi incrível em um dos finais mais loucos para uma música do álbum com um loop INCRÍVEL de volta ao início do álbum.

No geral, o álbum atinge cada nota e muito mais do que você poderia esperar de um álbum do Machine Girl, ao mesmo tempo em que transmite uma boa fluidez, tem um tema coeso, ótimas faixas e, sem dúvida, algumas de suas melhores produções e mixagens, especialmente para alguém que sente que alguns de seus discos sofrem por serem muito comprimidos e coisas do tipo. Eu recomendo MUITO este álbum, facilmente um dos meus favoritos do ano até agora.