CRONICA - SUPERTRAMP | Even In The Quietest Moments… (1977)

 

O Supertramp agora é uma aposta certeira. Mudados para os Estados Unidos, a banda de Rick Davies e Roger Hodgson encontrou uma fórmula que funciona, tanto em termos de estilo (entre o pop e o rock progressivo) quanto de formação. Mas não se trata de se acomodar. A competição é acirrada nestes prósperos anos 70, e seria uma pena se todo o trabalho estabelecido desmoronasse. Felizmente, nossos dois gênios tiveram tempo para recarregar as baterias desta vez e chegaram às sessões de gravação de Even In The Quietest Moments com novas composições.

Bem, não exatamente, porque a faixa-título que Hodgson propõe para abrir este álbum é uma composição que data do final da adolescência. Inspirada em "All You Need Is Love", "Give A Little Bit" compartilha com o hit dos Beatles sua mensagem de amor em acordes simples e uma melodia ao mesmo tempo cativante e ingênua. O grupo obteve com este título um de seus maiores sucessos, extraído das profundezas das gavetas de seu autor, e uma de suas peças mais famosas até hoje. Davies parece inspirado em Randy Newman para sua "Lover Boy", o lado levemente ragtime de sua execução ao piano e o alvo de críticas humorísticas aos flertes lembram de fato o compositor americano. Mas todo o talento de seu autor se manifesta na mistura dessas influências com partes mais sombrias e variações de ritmos e tonalidades. Hodgson continua privilegiando o violão na rústica "Even In The Quiestest Moments", bem servida pelo clarinete de John Helliwell. Se o cantor de voz aguda estava otimista em seu primeiro título, aqui ele está mais melancólico, o que na minha opinião combina perfeitamente com ele.

Recém-falecido, "Downstream" é talvez a melhor faixa para homenagear Rick Davies. Sozinho ao piano, ele entrega uma performance notável com sua bela voz de barítono e grande intensidade dramática. A melhor maneira de lembrar que, muitas vezes à sombra do hitmaker Hodgson, ele foi um cantor e pianista fenomenal, além de um compositor brilhante e original, misturando pop, jazz, blues e soul. Carregado por seu habitual senso melódico cativante e inventivo, "Babaji" é o grito de amor de Hodgson a Mahavatar Babaji, lendário iogue para quem o cantor tinha seu guia espiritual. Um tema que não deixou de fazer os outros membros do grupo rangerem os dentes, em particular Rick Davies, que não gostava de assuntos religiosos. A sonhadora "From Now One" e sua formidável introdução ao piano são, sem dúvida, o título de Davies para o álbum que entrará para a história, e é merecidamente. Sem a intensidade dramática por ser mais sóbrio, mas igualmente bem construído, o título lembra a perfeição melódica de "Crime Of The Century". O tipo de música que você pode ouvir a noite toda sem se cansar. 

Mas o destaque do álbum é a épica "Fool's Overture", de Hodgson. Aqui também, a introdução ao piano, bem apoiada pelos discretos arranjos orquestrais, é magnífica. Então, após um momento bem ao estilo Floyd (pads de sintetizador, gravações sonoras incluindo uma fanfarra e um famoso discurso de Churchill), o tema principal da música chega, carregado por motivos assombrosos de teclado. Os vocais melancólicos de Hodgson explodem em uma balada de cortar o coração. Após a construção, os efeitos ao estilo Floyd retornam, e então o tema alegre, desta vez cantado, encerra a faixa com uma nota alegre.

Não muito longe de atingir o nível de Crime do Século , mais consistente que Crise? Que Crise?, Even In The Quietest Moments é um novo sucesso para a Supertramp. Comercial, claro, mas acima de tudo artístico, algo que se nota pela altíssima qualidade dos títulos que foram injustamente pouco lembrados ("Lover Boy" ou "Even In The Quietest Moments"). Em suma, em 1977 nada parecia deter a Supertramp, e certamente nem a onda punk. A continuação provaria isso muito bem.

Títulos:
1. Give a Little Bit
2. Lover Boy
3. Even in the Quietest Moments
4. Downstream
5. Babaji
6. From Now On
7. Fool's Overture

Músicos:
Roger Hodgson: Vocal, guitarra, teclado
Rick Davies: Vocal, teclado
Dougie Thompson: Baixo
John Helliwell: Saxofone, clarinete
Bob Siebenberg: Bateria

Produção: Supertramp

CRONICA - THE FLOWER KINGS | Back In The World Of Adventures (1995)

 

Segundo alguns observadores, a Suécia desempenhou um papel importante na revitalização da cena do rock progressivo nos anos 90 e o THE FLOWER KINGS, à sua maneira, contribuiu para torná-la dinâmica. A banda foi formada em 1994 sob a liderança de Roine Stolt, ex-KAIPA, que havia lançado um álbum solo naquele ano, intitulado "  The Flower King",  com o baterista Jaime Salazar e o vocalista Hasse Fröberg. Mais tarde, Tomas Bodin e Michael Stolt (irmão de Roine) se juntaram a eles. Então, uma coisa levou à outra, os músicos decidiram formar uma banda completa e foi assim que o THE FLOWER KINGS nasceu.

Após vários shows, os músicos entraram em estúdio para criar o álbum de estreia do THE FLOWER KINGS. Com a ajuda da Foxtrot Records (que havia lançado o álbum solo mais recente de Roine Stolt), a banda sueca finalmente estreou em 25 de outubro de 1995, com o álbum  Back In The World Of Adventures .

Para um primeiro álbum, este é bastante ambicioso, pois dura 1 hora e 11 minutos (bem, ao mesmo tempo, os tempos queriam isso...), é muito imbuído das influências de YES, GENESIS, KING CRIMSON (em retrospectiva, algumas semelhanças com TRANSATLANTIC também podem ser mencionadas) e alterna entre faixas 100% instrumentais e composições cantadas elaboradas. Comecemos por estas últimas. Entre elas, há "World Of Adventures", que abre o álbum, e "Big Puzzle", que o conclui, e estas duram mais de 13 minutos e 30 segundos. "World Of Adventures" é colocado em órbita por uma introdução refinada, elegante e até mágica de 35 segundos e, então, guitarras potentes assumem o controle, apoiadas por um ritmo pesado em andamento médio. Os músicos então tecem melodias luminosas que acertam o alvo, e é no momento de uma passagem suave e pacífica que o canto intervém, apoiado por coros que aumentam a pressão. Seguem-se inúmeras mudanças de ritmo, melodias variadas que permitem aos músicos brilhar intensamente, e esta composição, cativante, envolvente, viciante, conclui com um final mais musculoso, no qual coros aéreos intervêm para o contraste. "The Big Puzzle" começa calmamente como uma balada, depois ganha força graças a um ritmo que impulsiona tudo, instrumentos que demonstram mais vigor, vivacidade e os músicos dão tudo de si para exibir seu know-how, especialmente durante as alternâncias de passagens calmas e temperadas, por um lado, e vigorosas e tônicas, por outro. Com atmosferas, temas e ritmos variados conforme desejado, esta peça mantém a pressão e nos leva a uma jornada (assim como "World Of Adventures"). Além disso, "Go West", embora fundamentalmente progressiva em sua essência, flerta com o Hard Rock ao se concentrar em guitarras potentes e é épica, ofegante, mantendo o público em alerta por ser ora sombria, ora mais brilhante, ilustrada por solos técnicos fluidos, bem como por uma atmosfera pesada tecida por camadas de teclados correspondentes. "My Cosmic Lover" não carece de originalidade com seus aromas psicodélicos, sua atmosfera cósmica e suas consonâncias hinduizantes: esta composição groovy revela-se potencialmente impactante com suas melodias cativantes e cativantes, seu ritmo sincopado, sem esquecer os coros e o cantor perfeitamente sincronizados. Quanto a "Train To Nowhere", é uma balada bastante simples, construída com classe, delicadeza e, sem ser definitiva, permanece simplesmente de boa qualidade.

Quanto aos instrumentais, são 5 e, portanto, compõem metade do álbum. Os mais bem-sucedidos, na minha opinião, são "Atomic Prince/Kaleidoscope" e "Theme Of The Snake". O primeiro é uma peça musical de quase 8 minutos, na qual as guitarras e os teclados assumem a maior parte do papel e que destaca melodias sofisticadas e bem cuidadas, atmosferas variadas, além de uma certa sensibilidade para um resultado muito satisfatório. O outro instrumental é vitaminado, no qual as guitarras, o piano e os teclados sustentam a parte superior do pavimento, com os músicos tendo o prazer de entregar melodias quentes, construindo esta peça com sutileza, inteligência e, ao mesmo tempo, oferecendo uma jornada mágica que permite escapar da vida cotidiana. "Oblivion Road" é ​​um instrumental jazzístico, às vezes coberto com vários efeitos sonoros que lhe conferem uma certa atmosfera, um lado elevado e, se boas ideias básicas forem observadas, muitas pessoas teriam motivos para continuar famintas, porque o todo poderia ter sido melhor explorado, aprimorado e aprimorado. Por fim, dois instrumentais curtos também estão presentes: "Temple Of The Snake" é muito supérfluo para nos aprofundarmos nele excessivamente e o crescente e atmosférico "The Wonder Wheel" é experimental por natureza, não muito marcante no final.

Se as influências da banda (mencionadas no terceiro parágrafo) são perceptíveis em certas ocasiões, THE FLOWER KINGS ainda começa a afirmar seu estilo e mostra que tem uma boa margem de progressão, que seu potencial deve ser levado em conta. No geral, as faixas deste álbum são inspiradas, habilmente construídas e, mesmo que não seja a perfeição absoluta,  Back In The World Of Adventures  honra o Rock Progressivo. Este é, portanto, um primeiro passo discográfico mais do que encorajador, um daqueles discos de Rock Progressivo muito bons dos anos 90, especialmente porque os músicos afirmaram um nível excelente (alguns deles também são experientes).

Lista de faixas :Formação :

1. World Of Adventures
2. Atomic Prince/Kaleidoscope
3. Go West Judas
4. Train To Nowhere
5. Oblivion Road
6. Theme For A Hero
7. Temple Of The Snake
8. My Cosmic Lover
9. The Wonder Wheel
10. Big Puzzle

Roine Stolt (vocal, guitarra, teclados)
Michael Stolt (baixo)
Tomas Bodin (órgão Hammond, mellotron, sintetizadores, piano, flauta)
Jaime Salazar (bateria)
Hasse Bruniusson (bateria, percussão)

Gravadora : Foxtrot Records

Produtores : Roine Stolt e Don Azzaro

CRONICA - ROUSSEAU | Flower In Asphalt (1980)

 

Embora o cenário do rock progressivo estivesse longe de ser animador no início dos anos 80, ainda havia algumas bandas que continuaram a incendiar o cenário e tentaram, cada uma à sua maneira, revitalizar o gênero. A banda alemã ROUSSEAU foi uma delas.

A aventura do ROUSSEAU começou em 1977. Formado por cerca de 5 músicos, o grupo alemão teve que esperar até 1980 para que seus esforços finalmente dessem frutos, ou seja, a criação e o lançamento de seu primeiro álbum. O álbum em questão, produzido pelo próprio grupo, intitula-se "  Flower In Asphalt" .

Pouco antes de analisar este álbum em detalhes, vale ressaltar que ele é 100% instrumental. Menciono isso porque ROUSSEAU posteriormente incorporou vocais em seus álbuns posteriores. Três faixas parecem se destacar das demais à primeira vista. Primeiro, há "Glockenrock", uma faixa com conotações hispânicas que SANTANA não teria rejeitado, caracterizada por texturas de guitarra soberbas e envolventes, um ritmo sincopado, às vezes tribal, que confere ao título um lado ligeiramente exótico e, pensando bem, esta faixa poderia ter aparecido na trilha sonora de um faroeste spaghetti. "Flower In Asphalt" começa suavemente e, após cerca de 1:30, torna-se mais animada, mais lúdica e, repleta de melodias sutis, leva o público a uma jornada sonora mágica. "Dancing Leaves", que é o título mais longo com seus 8'42 no relógio, evolui em um ritmo médio por 3 minutos, depois se torna resolutamente mais rock, mais intenso, os músicos tecem melodias eficazes, bem construídas (especialmente no nível da guitarra) e a peça, que faz a ponte entre os anos 70 e o início dos anos 80, foi bem construída, permite escapar para um mundo imaginário. Quanto aos outros títulos, "Fool's Fantasy" é o arquétipo da peça progressiva instrumental dos anos 70 com suas melodias refinadas, seus teclados quentes, sem excesso de demonstração técnica; "Skylight" é uma peça que vê passagens suaves e outras mais elétricas, tempestuosas se alternam, progride em crescendo no nível melódico e uma certa sensibilidade emerge aí; "Le Grande Rêveur" evolui em um ritmo médio, tudo em suavidade, em finesse com melodias suaves que dão uma certa serenidade à peça. Coberta por camadas de teclados que tecem uma tela sonora atmosférica, "Entrée" foi construída com requinte, consegue manter o interesse do ouvinte do início ao fim e é preciso ressaltar que há no final partes soberbas de guitarras, bandolim finamente cinzelado.

Musicalmente bastante próximo de CAMEL, ASIA MINOR,  Flower In Asphalt  é um álbum agradável e prazeroso, com peças finamente construídas. Algumas semelhanças, aqui e ali, com o único álbum da banda holandesa LETHE também podem ser percebidas. Portanto, é claro, não é um álbum essencial, não vou exagerar, não compete com os grandes álbuns dos anos 1980, mas mostra o início de um grupo que tinha a vontade de se dar bem, de perseverar e que estabeleceu um primeiro marco discográfico em sua carreira. Porque ROUSSEAU não parou por aí e lançou outros álbuns depois disso...

Tracklist :
1. Skylight
2. Glockenrock
3. Flower In Asphalt
4. Le Grande Rêveur
5. Entrée
6. Fool's Fantasy
7. Dancing Leaves

Formação :
Jörg Schwarz (guitarras)
, Georg Huthmacher (baixo, piano),
Rainer Hofmann (teclados, piano, mellotron, sintetizadores, órgão elétrico),
Christoph Huster (guitarra, flauta, percussão),
Ali Pfeffer (bateria).

Gravadora : Steyrer Disco

Produtor : Rousseau

Black Sabbath – Paranoid (LP 1970)

MUSICA&SOM ☝

Black Sabbath – Paranoid (LP Vertigo – 6360 011, 22 de setembro de 1970).

Produtor: Rodger Bain.

Género: Hard Rock, Heavy Metal.

“Paranoid” é o segundo álbum de estúdio da banda de heavy metal Black Sabbath, lançado em 18 de setembro de 1970 no Reino Unido e em 7 de janeiro de 1971, nos EUA. O álbum chegou ao topo das paradas musicais britânicas, tornou-se o mais vendido da banda, e possui alguns dos seus maiores sucessos, como "Iron Man", "War Pigs" e "Paranoid". Este último, foi o único sucesso Top 20 da banda, alcançando o número 4 nas paradas do Reino Unido. O LP é normalmente considerado um dos mais importantes e influentes da história do heavy metal, sendo incluído na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame. Em 2017, foi eleito o melhor álbum de metal de todos os tempos pela revista Rolling Stone. O LP “Paranoid” ganhou quatro discos de Platina.

Black Sabbath foi uma banda de heavy metal britânica formada em 1968 em Birmingham/UK, pelo guitarrista e principal compositor Tony Iommi, o baixista e principal letrista Geezer Butler, o vocalista Ozzy Osbourne e o baterista Bill Ward. Com a saída de Ozzy Osbourne, a banda passou por diversas mudanças na formação, com o guitarrista Iommi a ser o único presente em todas elas. Originalmente era uma banda de blues rock que, pouco depois, adoptou o nome Black Sabbath e começou a incorporar histórias de terror nas suas letras, além de usar guitarras com baixa afinação. Também compunham canções que tratavam da instabilidade social, corrupção política, os perigos do abuso de drogas e profecias apocalípticas resultantes das guerras. A formação original teve o seu fim em 1979 com a saída de Osbourne. O grupo fez diversas digressões entre 1970 e 2016. A banda esteve em actividade de 1968 a 2006 e, posteriormente, de 2011 a 2017.

Faixas/Tracklist:

A1 - War Pigs (Iommi, Ward, Butler, Osborne)

A2 – Paranoid (Iommi, Ward, Butler, Osborne)

A3 - Planet Caravan (Iommi, Ward, Butler, Osborne)

A4 - Iron Man (Iommi, Ward, Butler, Osborne)

B1 - Electric Funeral (Iommi, Ward, Butler, Osborne)

B2 - Hand Of Doom (Iommi, Ward, Butler, Osborne)

B3 - Rat Salad (Iommi, Ward, Butler, Osborne)

B4 - Fairies Wear Boots (Iommi, Ward, Butler, Osborne)

NOTA: “Paranoid“ é um álbum de estúdio da banda Black Sabbath, gravado entre 16 e 21 de junho de 1970 nos Regent Sound e Island Studios, em Londres e lançado no Reino Unido em 18 de setembro de 1970 e nos Estados Unidos a 7 de janeiro de 1971. As letras foram escritas por Geezer Butler (excepto “Fairies Wear Boots”: letra de Butler e Ozzy Osbourne), e as canções compostas por Black Sabbath (Iommi/Osbourne/Ward/Butler).

Músicos/ Musicians:

Voz – Ozzy Osbourne

Guitarra baixo – Terry "Geezer" Butler

Bateria, conga – Bill Ward

Guitarra solo, flauta – Tony Iommi

Black Sabbath – Black Sabbath Vol 4 (LP 1972)

MUSICA&SOM ☝

Black Sabbath – Black Sabbath Vol 4 (LP Vertigo – 6360 071, 25 de setembro de 1972).

Produção: Black Sabbath e Patrick Meehan.

Género: Rock, Hard Rock, Heavy Metal.

Faz hoje 50 anos que o álbum que aqui apresentamos foi editado. “Black Sabbath Vol 4” é o quarto álbum de estúdio da banda britânica de heavy metal, Black Sabbath, gravado em maio de 1972 no estúdio Record Plant (Los Angeles) e lançado em 25 de setembro do mesmo ano. Todas as músicas foram escritas pelos integrantes do grupo (Geezer Butler, Tony Iommi, Ozzy Osbourne e Bill Ward); e as letras por Geezer Butler. O título original do álbum seria “Snowblind”, que faz referência ao uso de cocaína, mas a gravadora não os deixou manter o título, pois poderia gerar polémica. O disco contém a mesma sonoridade pesada que os Black Sabbath já vinham a executar anteriormente, mas explorou também composições mais progressivas, como por exemplo, “Changes”, considerada a maior balada da banda. A parte instrumental é composta por cordas e piano, cantada na voz do Ozzy. Repleto de canções clássicas como "Laguna Sunrise" (uma composição instrumental que se tornaria uma das marcas registadas da banda), “Supernaut”, “Changes” e “Snowblind”, o álbum aproveitou a crescente popularidade da banda para alcançar o Top 10 na tabela de vendas no Reino Unido na posição 5 e o Top 20 na Billboard 200 em nº 13, nos Estados Unidos, acabando depois por ser certificado como disco de platina pela RIAA. O LP também atingiu as tabelas de álbuns na posição nº 1 na Austrália, o nº 5 no Canadá e o nº 7 na Noruega. Em 2017, foi eleito o 14º melhor álbum de metal de todos os tempos pela revista Rolling Stone.

Black Sabbath é uma banda de heavy metal formada em 1968 em Birmingham, Reino Unido. Tomaram de assalto o circuito de pubs e clubes da sua cidade natal, com muita energia, blues e rock. A sua formação original era composta por Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (baixo) e Bill Ward (bateria). Posteriormente, surgiram numerosas mudanças na banda, e Iommi ficou como o único componente fixo. Embora às vezes, sejam classificados como uma banda de hard rock, o grupo é considerado o pioneiro e também um dos primeiros grupos a tocar o estilo heavy metal juntamente com os Led Zeppelin e os Deep Purple. Mais informação sobre este excelente grupo de rock, já se encontra inserida neste blog.

Faixas/Tracklist:

A1. Wheels Of Confusion (Black Sabbath) 08:03

A2. Tomorrows Dream (Black Sabbath) 03:12

A3. Changes (Black Sabbath) 04:45

A4. Fx (Black Sabbath) 01:43

A5. Supernaut (Black Sabbath) 04:43

B1. Snowblind (Black Sabbath) 05:31

B2. Cornucopia (Black Sabbath) 03:55

B3. Laguna Sunrise (Black Sabbath) 02:53

B4. St.Vitus Dance (Black Sabbath) 02:30

B5. Under The Sun (Black Sabbath) 05:54

Formação / Line Up:

Ozzy Osbourne – Vocalista

Bill Ward – Bateria, percussão

Geezer Butler – Baixo, Mellotron

Tony Iommi – Guitarra, Piano, Mellotron

Arranjos por Black Sabbath

Black Power ‎– Mornas e Coladeiras (LP 1976).

MUSICA&SOM ☝

Black Power ‎– Mornas e Coladeiras (LP Orfeu ‎– SB-1138, Series: Super Budget, 1976). 

Género: Música de Cabo Verde, Morna, Coladeira.

O conjunto cabo-verdiano Black Power, foi um grupo de curta duração liderado por Norberto Tavares, nessa altura emigrante tipógrafo em Portugal e mais tarde, residente por muitos anos nos Estados Unidos da América. 

Com sede em Lisboa, os Black Power foi um dos grupos mais influentes da cidade, no seu género.

Depois de ter dados os seus primeiros passos no mundo da música no interior da ilha de Santiago, Norberto Tavares, tal como muitos cabo-verdianos, aventurou-se pelo mundo nos anos 70 rumo a Portugal, onde veio a formar em 1974 os Black Power, com compromissos reais em temas tradicionais. Congénere de Katchas e os Bulimundo na revitalização de estilos tradicionais como a morna, o funaná ou o Batuco com instrumentação de rock, Tavares lançaria diversos álbuns na companhia dos Black Power antes de rumar para os EUA em 1979, para formar os também históricos Tropical Power.

Norberto Tavares, natural da Cidade de Assomada, Santa Catarina, nasceu em 1956. Filho do multi-instrumentista Aristides Tavares, ainda em criança aprendeu a tocar guitarra de forma autodidacta e posteriormente acordeão e órgão. Na adolescência iniciou a escrita de temas. No início da década de 70 e já em Portugal, gravou com os Black Power o seu primeiro disco “Black Power, Volume I” em 1975, havendo quem considere que antecedeu Katchás e os Bulimundo na criação do funaná e o batuco electrónico.

Norberto Tavares morreu em 26 de Dezembro de 2010, aos 54 anos, em New Bedford [EUA], onde residia. É considerado um dos maiores génios da música crioula. 

Deste álbum "Mornas e Coladeiras", claramente com influência dos anos 60, salientamos entre outros, o famoso tema “Nhó Antón Escaderode”, que também foi interpretado por outros artistas.

Norberto Tavares

Faixas/Tracklist:

A1 Cadá 

A2 Nhó Anton Escaderode 

A3 Maria Barbara 

A4 Pomba 

A5 Rafcha-Tara 

A6 Persumida 

B1 Nhó Jom Seá Mi No 

B2 Chinta-Li (Djodjá)

B3 Jean Da Lomba 

B4 Capadêra (Goy)

B5 Porte É Sabe 

B6 Matchona (Goy)

Interpretações pelo Conjunto Black Power.

ROCK ART