domingo, 26 de outubro de 2025

Winterhawk - Revival (1982)

 



Ano: 1982 (CD 17 de outubro de 2006)
Gravadora: Vintage Records (EUA), Rock003-V-2
Estilo: Hard Rock
País: Chicago, EUA
Duração: 43:07


Embora irremediavelmente ofuscado pelo aparentemente interminável ataque britânico vindo do outro lado do Atlântico ao longo da década de 1970, o coração dos Estados Unidos produziu um número impressionante de heróis da guitarra dignos; e para cada Ted Nugent ou Ronnie Montrose que alcançou certo nível de sucesso em sua época e agora é considerado uma verdadeira lenda, inúmeras dezenas de outros candidatos permaneceriam para sempre perdidos. É o caso do merecido Jordan Macarus, de Chicago, cujo trabalho principal com os favoritos da cena local, Winterhawk, passou praticamente despercebido fora do alcance dos colecionadores fervorosos, apesar de várias décadas de existência.
Formada em 1977 por Macarus, o vocalista/baixista Doug Brown, o guitarrista base Dan Searight e o baterista Steve Tsoukatos, a Winterhawk gradualmente conquistou uma sólida base regional de fãs, graças a frequentes apresentações ao vivo em locais tão prestigiados quanto o Aragon Ballroom, com capacidade para 5.000 pessoas, além de abrir shows para nomes como Steppenwolf, Budgie e Black Oak Arkansas. No entanto, dificuldades subsequentes com a formação acabaram por desacelerar o ritmo da banda e, após trabalharem por um período como um trio sem contrato de gravação à vista, a Winterhawk foi suspensa no início da década de 1980, quando Macarus decidiu cursar a faculdade.
Mas a inquietação logo o dominou e, após retomar o contato com Brown e encontrar o baterista Scott Benes, a recém-reformada Winterhawk gravou seu álbum de estreia — intitulado "What else but Revival" — em dezembro de 1981, lançando-o no ano seguinte. É claro que o álbum obteve apenas uma exposição moderada, sem uma gravadora de verdade para promovê-lo, mas pelo menos atendeu às necessidades do pequeno e fiel público da banda e se tornou um dos favoritos entre os colecionadores de hard rock.
Macarus logo retomou seus estudos e continuou a se apresentar e gravar ocasionalmente com diversas bandas diferentes, retornando temporariamente ao nome Winterhawk com o álbum Wind from the Sun, lançado apenas em fita cassete, em 1992, e lançando seu primeiro trabalho solo, Balancing Act, uma década depois. Isso deu início a um relacionamento frutífero com a Monster Records, que posteriormente relançou Revival e Wind from the Sun em CD pela primeira vez, bem como o novíssimo There and Back Again, que inclui uma apresentação completa ao vivo do Winterhawk de 1978.

01. Intro (03:45)
02. Sanctuary (05:29)
03. Period Of Change (07:24)
04. Can't See The Forest For The Trees (05:40)
05. Revival (06:09)
06. Ace In The Hole (05:09)
07. Free To Live (09:28)

Winterhawk82-Revival-01 Winterhawk82-Revival-02 Winterhawk82-Revival-03 Winterhawk82-Revival-06 Winterhawk82-Revival-back Winterhawk82-Revival-back-in




Eloy - Reincarnation On Stage [2CD Live] (2014)

 



Ano: 2014 (CD 17 de janeiro de 2014)
Gravadora: Artist Station Records (Alemanha), ASR 331308
Estilo: Rock progressivo, rock sinfônico, rock espacial
País: Hannover, Alemanha Ocidental
Duração: 76:55, 60:48

Para comemorar seu 45º aniversário, o ELOY lança seu segundo álbum oficial ao vivo, "Reincarnation on Stage". O repertório inclui trechos dos melhores discos de Bornemann e companhia desde 1975: "Power and the Passion", "Dawn", "Ocean", "Silent Echoes and Mighty Cries", "Colours", "Planets", "Time to Turn", "Metromania", "The Tides Return Forever", "Ocean 2" e "Visionary". As músicas são, em sua maioria, bastante fiéis às versões originais de estúdio, com um toque mais rock.
O primeiro disco, no entanto, tem algumas modificações. "Namaste" é uma agradável abertura ambiente com versos em inglês. As guitarras em "Child Migration" são mais pesadas, porém a introdução está ausente e o sintetizador, menos presente. A faixa, portanto, aumenta de intensidade, mas perde um pouco do seu charme. A parte final de "The Apocalypse", com baixo semelhante a "Echoes", também foi removida. "Age of Insanity" e "Illuminations" apresentam belos solos de teclado, enquanto Frank Bornemann demonstra seus talentos de guitarrista em "Silhouette". "Horizons" tem um som peculiar, resultando em uma interpretação mediana.
Há muito menos variações no segundo disco. As versões ao vivo das músicas são simplesmente incríveis! A única mudança perceptível é que a longa abertura de "Atlantis' Agony" foi cortada. "Thoughts" é uma bela conclusão.
"Reincarnation on Stage" é um ótimo panorama da carreira da banda, já que o repertório abrange mais de 30 anos. Assim como no álbum "Live", de 1978, não há grandes surpresas, mas as performances são muito boas. Este álbum duplo ao vivo deve agradar a todos os fãs de Bornemann e companhia e também é uma ótima maneira de descobrir o ELOY.

01. Namaste (02:49)
02. Child Migration (05:26)
03. Paralized Civilization (07:58)
04. Mysterious Monolith (06:40)
05. Age Of Insanity (07:12)
06. The Apocalypse (11:09)
07. Silhouette (03:58)
08. PoseidonТ‘s Creation (11:24)
09. Time To Turn (04:20)
10. The Sun Song (05:11)
11. Horizons (04:09)
12. Illuminations (06:35)

01. Follow The Light (08:03)
02. Awakening Of Consciousness (05:55)
03. The Tides Return Forever (07:03)
04. Ro Setau (07:02)
05. Mystery (08:58)
06. Decay Of Logos (08:20)
07. Atlantis Agony (07:55)
08. The Bells Of Notre Dame (05:49)
09. Thoughts (01:40)

Eloy2014-Reincarnation-On-Stage-02 Eloy2014-Reincarnation-On-Stage-03 Eloy2014-Reincarnation-On-Stage-04 Eloy2014-Reincarnation-On-Stage-05 Eloy2014-Reincarnation-On-Stage-06 Eloy2014-Reincarnation-On-Stage-10




Wayne Shorter - Super Nova (1969)

 



Ano: 1969 (CD 22 de outubro de 2014)
Gravadora: Universal Music (Japão), UCCQ-5054
Estilo: Post Bop, Free Jazz, Fusion
País: Nova Jersey, EUA (25 de agosto de 1933 – 2 de março de 2023)
Duração: 38:01

Era o verão de 1969, o flower power estava no ar, o hard bop convencional estava em sérios apuros e Wayne Shorter criou a Super Nova, a mais hippie, na companhia de um grupo de guitarristas e percussionistas. Super Nova, embora típica em muitos aspectos do jazz de 1969, não é de forma alguma uma sessão de Blue Note comum ou um álbum comum de Wayne Shorter, mas tem seus encantos.
Ele contou com a ajuda de uma formação estelar. A soprano de Shorter (ele não toca tenor neste álbum) foi complementada pelos guitarristas John McLaughlin e Sonny Sharrock, que se juntaram a Walter Booker em uma faixa; Miroslav Vitous no baixo; Jack DeJohnette na bateria e piano de polegar africano; Chick Corea, de todas as pessoas, na bateria e vibrafone (sem piano); Airto Moreira na percussão adicional; e Maria Booker cantando em uma faixa. Uma formação incomum hoje em dia, mas não muito chamativa ao lado de nomes como Bitches Brew, de Miles Davis, ou Karma, de Pharoah Sanders, que têm mais em comum do que normalmente se reconhece e eram o tipo de coisa que chamava a atenção naquela época.
"Super Nova" dá início ao nosso encontro com um motivo recorrente de Shorter, que segue sua figura por vários caminhos e retorna repetidamente à base com um timbre de oboé, estilo Coltrane, enquanto atrás dele seus guitarristas e bateristas borbulham e se agitam. McLaughlin arranca um solo medíocre (com Sharrock se debatendo atrás dele), e então voltamos para Wayne, soando mais como Trane a cada segundo. "Swee-Pea" tem um título estranho, pois o título me lembra "O Bebê do Popeye", mas a faixa é o prenúncio de uma interpretação lindamente tocante de Shorter. Romântico e elegíaco alternadamente, ele está em seu momento mais tocante aqui. Os companheiros de banda de Miles, Herbie Hancock, Ron Carter e Tony Williams, teriam apoiado esta canção com competência, mas a percussão e as guitarras criam um pano de fundo cintilante que funciona muito bem. "Dindi" nos leva a uma floresta tropical vibrante e gemendo, que é repentinamente interrompida por, vejam só, Maria Booker cantando uma suave balada portuguesa à la Astrud Gilberto. Interpretando João para a Astrud de Maria, Walter Booker toca violão clássico. Então, voltamos à floresta tropical. Não parece haver rima ou razão para a estrutura desta música, exceto que a bossa nova era popular em 1969, e a parte de Maria é boa. Shorter toca excepcionalmente bem em todo o álbum, mas especialmente em "Water Babies", onde é o único solista. Os músicos de acompanhamento ficam inquietos em "Capricorn", especialmente a bateria, e a soprano de Shorter se torna mais sonora para acompanhar. Sua soprano prega, zurra e alerta; a bateria vibra e as guitarras tremem, mas nunca têm tempo de solo digno de nota. Wayne está sempre no centro deste álbum. Sem querer menosprezar Wayne: ele sabe fazer isso, e faz.
Super Nova é, em última análise, uma obra de época, embora se possa reivindicar um pequeno lugar para ela na história como um dos primeiros riachos da agora poderosa corrente chamada World Music. Será o sucesso revanchista de Wynton Marsalis & Co. que a torna mais datada hoje do que Speak No Evil, Etc., ou qualquer um dos primeiros e mais convencionais hard bops de Wayne, Blue Notes? TS Eliot observa que qualquer nova adição a um cânone altera a percepção de todos os membros existentes. Com Etc. gerando inúmeros filhos e Super Nova relativamente estéril, é de se admirar que este último álbum pareça agora mais remoto?

01. Super Nova (04:52)
02. Swee-Pea (04:37)
03. Dindi (09:36)
04. Water Babies (04:55)
05. Capricorn (07:48)
06. More Than Human (06:11)

Wayne-Shorter69-Super-Nova-01 Wayne-Shorter69-Super-Nova-03 Wayne-Shorter69-Super-Nova-06 Wayne-Shorter69-Super-Nova-back





Mirthrandir: For You The Old Women (1976)

 




rtist: Mirthrandir

Year: 1975
Country: United States

Originalmente formado em Nova Jersey, em 1973, nos tempos áureos do rock progressivo, o Mirthrandir poderia ter sido uma das maiores bandas progressivas dos Estados Unidos se eles não tivessem sido completamente ignorados pelas gravadoras locais, que em pouco tempo focaram suas atenções à música disco, apesar de terem adquirido uma certa popularidade ao fazer excelentes shows em diversos clubes de Nova Jersey. Agregando influências de grandes bandas como Yes, King Crimson, ELP e Gentle Giant, o som do Mirthrandir era altamente complexo e elaborado e utiliza-se de uma grande gama de instrumentos, mas essa banda infelizmente mostrou seu talento e criatividade apenas em um único álbum. De qualquer forma, esta é mais uma pérola que felizmente foi redescoberta para ser merecidamente apreciada.

Tracklist:
01 For You The Old Women (8:13)
02 Conversation With Personality Giver (5:36)
03 Light Of The Candle (4:22)
04 Number Six (5:04)
05 For Four (14:45)

Line-up:
Robert Arace - drums
Richard Excellente - guitar
Simon Gannett - keyboards
James Miller - bass, flute
Alexander Romanelli - guitar
John Vislocky III - vocals, trumpet





Yezda Urfa: Boris (1975) + Sacred Baboon (1989)

 



Formado em meados de 1973 em Chicago, o Yezda Urfa era uma banda extremamente competente e talentosa que tocava um rock progressivo de qualidade musical finíssima. O som deles era influenciado principalmente pelo Gentle Giant e Yes, bandas que na época viviam suas melhores fases. Em 1975 eles concluíram o Boris, o primeiro álbum da banda e uma produção independente que teve 300 cópias prensadas. o Yezda Urfa mandou o material gravado pra mais de 300 gravadoras, porém infelizmente todas elas se recusaram a assinar um contrato com a banda. Os integrantes da banda, ao viajar para Nova York, até tentaram mostrar suas músicas pessoalmente pra diversas gravadoras, mas pouquíssimas se dispuseram a conhecer a banda. Como o álbum também foi enviado a algumas estações de rádio de Chicago, mas mesmo que a maioria tenha ignorado completamente a banda, algumas da cena underground local se dispuseram a colocar o álbum completo no ar.

No início de 1976, a banda começou a gravação de seu segundo álbum, o Sacred Baboon, que apresentava material inédito e também modificado e aperfeiçoado do Boris. A banda também tinha finalmente achado uma gravadora que se dispôs a prensar os álbuns, a Dhama Records, porém, quando o Sacred Baboon foi finalizado, a gravadora, que se encontrava em problemas financeiros, queria que a banda bancasse os custos de produção dos discos. No fim das contas, mais uma tentativa que foi por água abaixo e o Sacred Baboon só seria lançado pela primeira vez em 1989 pela Syn-Phonic, a mesma que também relançou o Boris.

Apesar das dificuldades, a banda continuou a compor novas músicas e a fazer shows, que geralmente eram escassos, mas sem intenções de obter sucesso comercial. Como os integrantes da banda começaram a tomar rumos na vida e assumir outros compromissos geralmente fora da música, a banda se desfez em 1981, mas deixou um grande legado para o rock que felizmente foi redescoberto e pode ser apreciado por mais pessoas.




Artist: Yezda Urfa

Album: Boris

Year: 1975
Country: United States
Label/Catalog: Syn-Phonic / SYRCD 20 (2004 Reissue)


Tracklist:
01 Boris And His 3 Verses, including Flow Guides Aren't My Bag (11:00)
02 Texas Armadillo (1:48)
03 3, Almost 4, 6 Yea (8:46)
04 Tuta In The Moya & Tyreczimmage (10:50)
05 Three Tons Of Fresh Thyroid Glands (10:20)
Bonus Track
06 The Basis Of Dubenglazy While Dirk Does The Dance (9:51)

Line-up:
Rick Rodenbaugh - vocals
Brad Christoff - percussion, all sorts
Phil Kimbrough - keyboards, synthesizers, mandolin, wind instruments
Mark Tippins - guitars, banjo, vocals
Marc Miller - bass

Originally released as an indepedent production in 1975



Artist: Yezda Urfa

Album: Sacred Baboon

Genre: Symphonic Progressive Rock
Year: 1989 (Recorded 1976)
Country: United States
Label/Catalog: Syn-Phonic / SYRCD 8 (1992 Reissue)



Tracklist:
01 Give 'Em Some Rawhide Chewies (3:50)
02 Cancer Of The Band (6:48)
03 Tota In The Moya (10:14)
04 Boris And His Three Verses (2:50)
05 Flow Guides Aren't My Bag (4:45)
06 (My Doc Told Me I Had), Doggie Head (5:02)
07 3, Almost 4, 6 Yea (8:39)

Line-up:
Rick Rodenbaugh - vocals
Brad Christoff - drums, tubular bells, metalophone, and percussions
Phil Kimbrough - keyboards, accordian, mandolin, flute, recorder, vocals
Marc Miller - bass, cello, marimba, vibes, vocals
Mark Tippins - guitars, vocals

Recorded in 1976; Originally released as Syn-Phonic SYNPHO-3 in 1989







Fairy Tale - Once Upon A Time (1969, Hol, great organ/guit dominated psychrock)

 



Fairy Tale lançou um álbum em 1969 e dois singles:
em 1970 'A Reason To Stay/Oh Boy - (Philips 6075101)
em 1971 'Story With No End/Streetnoise - (Philips 6075123)
(esses singles não estavam no álbum e, até onde eu sei, este álbum não foi relançado.)
FAIRY TALE - Once Upon A Time, lançado originalmente em 1969 na Holanda, o selo preto/prateado Blossom (BR 17001) lançou apenas alguns discos! (muito caro também, pelo que me lembro).
Álbum psicodélico holandês super raro e fantástico com excelente trabalho de órgão e guitarra e também (principalmente para as partes vocais) Este álbum de uma banda holandesa é muito bom com suas músicas bem-sucedidas fortemente influenciadas pelo PROCOL HARUM e para aqueles que o ouviram, pelo FREEDOM. Fairy Tale era de Haia, não confundir com o grupo de Tilburg e com a banda britânica dos anos 60 The Fairy Tale, que participou de algumas coletâneas (Decca Psychedelic Scene, etc.). Essa banda surgiu das cinzas da banda de beat The Nicols e do
Tee-set.
 


Grupo de Haia, não confundir com o grupo de Tilburg. Existiram do final de 1969 até o final de 1971. Formação em 1969: Cees Hoogerheide (vocal, ex-Nicols; em 1970 substituído por Ellen Zonruiter; Cees foi para a Big Wheel), Herman Ansink (guitarra; em 1970 para a Blow Ball e substituído por John Miles, que por sua vez foi substituído por Martin van Wijk em 1971, mais tarde com a Jupiter), Peter Seilberger (órgão e piano, ex-Tee Set, mais tarde para a Big Wheel e Jupiter), Ed Koetsier (baixo, vocal, ex-Nicols) e Harry Koetsier (bateria, ex-Nicols, mais tarde com a Big Rock Revival).


Faixas:
side one
A3. Can I Take You By The Hand
A4. Birds Of Passage
A5. Everybody’s Going Down To The Scene
side two
B1. Lookin’ In The Mirror
B2. Doddering Wailings
B3. From Home
B4. Tadadatatadoewh



Fairy Tale:
Cees Hoogerheide - vocals
Herman Ansink - guitar
Peter Seilberger - organ, piano
Eddy Koetsier - bass
Harry Koetsier - drums




Anno Domini - On This New Day (1971, UK, folkrockpsych)

 



Uma obra-prima folk-psych com Tiger Taylor (ex-Eire Apparent), com uma versão soberba de "So You Want To Be A Rock Star", do The Byrds. O disco combina melodias folk com outros roqueiros carregados de guitarra, ótimas vozes e deliciosas canções originais.

Lançado originalmente pelo selo vermelho/branco Deram – SML R-1085
e pelo selo Polydor (2310 096), Alemanha, 1971 (capa diferente).

Um folk rock acústico agradável e satisfatório, com harmonias melódicas e belíssimas, vocais e guitarras que são responsáveis ​​por um toque de estresse. Um ótimo conjunto de canções do Anno Domini, formado em 1971 pelo ex-guitarrista do Eire Apparent, David "Tiger" Taylor. O Eire Apparent se especializou em heavy rock e excursionou pelos Estados Unidos com o Jimi Hendrix Experience em 1967.

Anno Domini oferece um contraste musical completamente oposto, influenciado pelo ritmo folk rock americano, apresentando uma versão tema de "So You Want To Be A Star Rock'nroll", dos Byrds. Sugere o que o som dos Byrds poderia ter alcançado se fossem britânicos. O registro de canções folk melódicas combinadas com guitarras de rock, vocais potentes e deliciosas canções originais.
Entre as dez faixas do álbum está um cover de "Daddy Rowlin'", de Dion, que se destaca ao lado das originais "Bad Lands Of Ardguth", "The Good Life I Have Known" e uma versão single adicionada como bônus, "Hitcock Railway". "On This New Day" foi um trabalho muito procurado por colecionadores.
Se você gosta dos Byrds e é fã da psicodelia britânica, este álbum é para você.


Formada na Irlanda por Taylor (ex-Eire Apparent), o vinil original de seu álbum folky com um leve toque é surpreendentemente difícil de encontrar. A música é suave e contém alguns padrões melódicos agradáveis. Eles foram obviamente influenciados pelo The Byrds. O álbum começa com uma boa versão de "Rock'n'Roll Star". "Bad Lands Of Ardguth" é repleta de guitarras vibrantes. As melhores músicas folk e melódicas são "The Trapper" e "The Good Life I Have Known". Há também uma versão rock pesado de "Daddy Rowlin", de Dion. Recomendado para fãs de folk acústico melódico.

John Jones e seu irmão Trevor já haviam tocado na banda australiana Sweatty Betty. Quando o grupo se separou, os irmãos Jones formaram o Jonesy, Taylor se juntou ao Brown & O'Brien, enquanto Mercer seguiu carreira solo e Scott se juntou ao TFMuch e, mais tarde, ao Bruno AD.




Faixas:
A1. So You Want To Be A Rock'n Roll Star
A2. On This New Day
A3. Bad Lands Of Ardguth
A4. Regency Days
A5. Hitchcock Railway
side two
B1. This Good Life I Have Known
B2. The Trapper
B3. Daddy Rowlin
B4. Five O' Clock In The Morning
B5. June Tremayne


HITCHCOCK RAILWAY VIDEO BY ANNO DOMINI.wmv


Anno Domini:
John Jones - gtr
Trevor Jones - bs
Dave Mercer - gtr, bs, vcls
Kerry Scott - vcls, hrmnca, perc
Tiger Taylor - gtr, vcls



2011 - Krassimira Stoyanova - Slavic Opera Arias (Baleff, Münchner Rundfunkorchester)

 



1. Eugene Onegin, opera, Op. 24: Act 1. Puskáy pogíbnu ya (Letter Scene)
2. Maria Desislava, opera: Scene 4. Velíki bózhe, chuy móyata molbá!
3. Prince Igor, opera (completed by Rimsky-Korsakov & Glazunov): Act 2. Ne málo vrémeni proshió s tekh por
4. Iolanta, opera, Op. 69: Otchevó éto prézhde ne znála
5. Mazeppa, opera: Act 3. Spi, mladénets moy prekrásny
6. Rusalka, opera, B. 203 (Op. 114): Act 1. Mesícku na nebi hlubokém (Song to the Moon)
7. Dimitrij, opera, B. 127/B. 186 (Op.64): Act 4. Mne zdálo se, ze smrt bledá
8. Rusalka, opera, B. 203 (Op. 114): Act 3. Necitelná vodní moci
9. Dimitrij, opera, B. 127/B. 186 (Op.64): Act 4. On odesel! Jiz obet' dokonána
10. Pique Dame (The Queen of Spades), opera, Op. 68: Act 3. Uzh pólnoch blízitsya
11. The Snow Maiden (Snegurochka) (i), opera ('springtime tale') in 4 acts with a prologue: S podrúzhkami po yágodu khodit' (Prologue)
12. Hitar Petar, opera: Act 1. Zvezdíte tázi noshch blestyát
13. Prodaná nevesta (The Bartered Bride), opera, JB 1:100: Act 3. Och, jaký zal! jaký to zal
14. The Tsar's Bride (Tsarskaya nevesta), opera in 4 acts: Act 4. Iván Sergéyevich, khóchesh







1959 - Donizetti: Lucia de Lammermoor (Sutherland, Gibin, Serafin)

 



O primeiro registro da Lucia de Lammemoor da Sutherland, feito pouco tempo depois de sua estréia no papel :)

Regente: Tulio Serafin

Orquestra e coro do Covent Garden

Lucia: Joan Sutherland
Edgardo: João Gibin
Enrico: John Shaw
Raimondo: Joseph Rouleau
Arturo: Kenneth MacDonald
Alisa: Margreta Elkins
Normanno: Robert Bowman






1960 - Nina Simone at Newport

 



1. "Trouble in Mind" (Richard M. Jones)
2. "Porgy" (Jimmy McHugh and Dorothy Fields)
3. "Little Liza Jane" (Traditional)
4. "You'd Be So Nice to Come Home To" (Cole Porter)
5. "Flo Me La" (Nina Simone)
6. "Nina's Blues" (Nina Simone)
7. "In the Evening By the Moonlight" (Traditional)






Destaque

Em 24/07/1970: Yes lança o álbum Time and a Word

Em 24/07/1970: Yes lança o álbum Time and a Word. Time and a Word é o segundo álbum de estúdio da banda de rock progressivo inglesa Yes. Lan...