ROCK ART

 

ROCK AOR - Andy Kelli - Dead Man Walkin' [Single] (1993)

 

País: Estados Unidos
Estilo: Hard Rock
Ano: 1993

Tracklist:

01. Dead Man Walkin'
02.  Mother Please

MUSICA&SOM ☝

ROCK AOR - Andy Baum - Listen To The Bad Boy (1987)

 

País: Áustria
Estilo: AOR
Ano: 1987

Integrantes:

Andy Baum - vocals, keyboards, guitars
Othmar Klein - sax
Polio Brezina - keyboards
Helmut Bibl - guitars
Lukas Filz - bass
Harry Stampfer - drums
Peter Kolbert - drums
Karin Raab - backing vocals
Kathy Sampson - backing vocals

Tracklist:

01. Still Remembe Yvonne
02. Talk To Me (Listen to the Bad Boy)
03. Only a Whisper
04. She
05. You Don't Love Me Anymore
06. Shine On
07. I'm in It for Love
08. Set the Night on Fire
09. Men in the Street
10. Mirror Mirror
11. I'm Lost Anyway
12. My Love

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The Protagonist – A Rebours (1998)

 

Country: Sweden

Tracklist

1. The Eternal Abjectness Of Life 06:12
2. Kämpfende Pferde 06:39
3. Mutability 06:30
4. Zoroaster 05:48
5. Song Of Innocence 04:53
6. The Puritan 06:38
7. Imitation 05:08
8. The End 06:02

Entre 1987 e 1991 Magnus Sundström (também em Des Esseintes ) começou a colaborar

com Peter Nyström ( Negru Voda , Megaptera , Each Dawn I Die ) nos projetos Fiskbåtarna e Primeiros Socorros .

Depois que Nyström se juntou ao Megaptera, Magnus Sundström se envolveu em outro projeto em 1992 chamado Twat .

Foi somente em 1994 que Sundström descobriu que podia fazer música industrial

quando Peter Nyström perguntou se ele queria participar de uma fita dividida junto com seu novo projeto paralelo Negru Voda . Sundström aceitou e após escolher o nome Third Eye

 A fita cassete dividida foi lançada no final daquele ano pelo selo italiano Slaughter Productions .
Em 1995, o Third Eye também apareceu na coletânea tributo ao Death In June, " Heilige Tod ".
Em 1996, após mudar o nome para The Protagonist Sundström, apareceu na coletânea " Palace Of Worms ".
Outras contribuições para coletâneas se seguiram, como " Riefenstahl " (1996), " In De Ban Van Tiwar " (1996), 

" Ahimsâ " (1997), " Thorak " (1998) e " The Absolute Supper " (1998).
Em 1998, a banda já havia construído um nome respeitado e seu próximo álbum de estreia era muito aguardado.
" A Rebours " foi finalmente lançado no final de 1998 pela Cold Meat Industry. 

e foi recebido com entusiasmo e bem recebido pelo público industrial sombrio.
A música clássica/orquestral moderna do álbum inspira-se bastante em fontes cinematográficas e literárias.

assim como a antiga religião zoroástrica, deixando poucas dúvidas sobre o ardor

com que Sundström aborda suas composições.
Participações especiais nos vocais incluíram Mark St. John Ellis ( Elijah's Mantle ),

Peter Pettersson ( Arcana ), Mårten Kellerman ( Cada amanhecer eu morro ) e Izze .
Em 2005 Magnus Sundström lançou o MCD " Interim "

e mais tarde no mesmo ano seu segundo e último álbum intitulado " Songs Of Experience ".

MUSICA&SOM ☝

Gerson Combo e a Turma do Soul BRAZILIAN SOUL - 1970

 

MUSICA&SOM ☝

Marco Antônio Araújo INFLUÊNCIAS - 1981

 

MUSICA&SOM ☝

Mon Laferte – FEMME FATALE (2025)

 

Mon Laferte é uma das grandes metamorfas da música latina. As 14 faixas de FEMME FATALE , sua continuação da colisão rítmica experimental de Autopoiética , de 2023 , abordam o mito masculino da femme fatale (Laferte tem sido frequentemente chamada de "a femme fatale da música latina") e sua própria relação com o termo, e corajosamente o redime como manifesto feminista que reflete sua inteligência, estilo, sexualidade autodeterminada e coração ardente. Suas canções viajam pela introspecção e escuridão antes que a história cultural perca autoridade para sua autodeterminação, usando metáfora, simbolismo e até misticismo em suas letras. No final de 2024 e em julho de 2025, Laferte interpretou a femme fatale Sally Bowles em uma produção de Cabaret do Teatro Insurgentes na Cidade do México. Para esta gravação...

123 MB  320 ** FLAC

…e shows, Laferte mudou sua aparência para dar mais relevância às suas músicas. Consequentemente, jazz e cabaré são as principais influências musicais aqui, enquanto este último é agora o tema predominante em seus shows ao vivo.

Coproduzido com o colaborador de longa data Manú Jalil, a dupla contou com um grande elenco de estúdio que inclui palhetas, sopros, metais e cordas. Há convidados especiais em canções-chave, incluindo os singles "La Tirana", coescrito e gravado com Nathy Peluso, e "Esto Es Amor", com Mateo Sujatovich, do Conociendo Rusia. A faixa-título que abre o álbum é introduzida por clarinete e metais em uma progressão jazzística sublinhada por bateria escovada, baixo esparso e piano sussurrante. Suas letras em primeira pessoa descrevem autobiograficamente uma "mulher mortal" que usa seus encantos, beleza, sofisticação e mistério para destruir as almas dos homens. "Mi Hombre" é um lounge blues com sabor de guitarra jazz (pense em Billie Holiday) que justapõe imagens de Madonna e prostituta: "Eu avisei, eu faço tudo errado..." e "Eu sou um ímã para machucar..." em sua dificuldade em permanecer fiel ao homem à sua frente. "Otra Noche de Llorar" mistura jazz, pop de girl group e swing para emoldurar uma letra emocionante em que a protagonista aborda um futuro ex traidor com bravata em meio à sua dor. O solo de sax barítono de Diego Franco é uma joia. "Esto de Amor", com Sujatovich, é um dos melhores momentos do set, com uma valsa jazz que se mistura com soul e pop vintage com intensidade amorosa. Uma das letras da música se traduz como "Baby, comer seus lábios é religião".

Enquanto “Veracruz” une jazz e ranchera sob uma linha de baixo imponente, “El Gran Señor” é um bolero orquestral sensual. “La Tirana”, com Peluso, também usa a forma do bolero de salão ao deslizar para o jazz e a ranchera, com cordas rodopiando, trompas de mariachi em cascata e o piano as conduzindo. Duas amigas discutem seus problemas românticos com homens carentes de empatia e vulnerabilidade. A profundidade da perda e da tristeza reflete o desejo das protagonistas por uma redenção autoproclamada em meio a cordas, baixo e bateria. “My One and Only Love” encontra a cantora na companhia de Natalia LaFourcade e Silvana Estrada em uma valsa feminista suave, porém militante, antes do blues suingado de big band de “Vida Normal” encerrar a canção. FEMME FATALE é conscientemente provocativa em suas letras e histórias, mas é profundamente corajosa; musicalmente, destaca-se como sua gravação mais sofisticada, poética e aventureira até hoje

KETTAMA – Archangel (2025)

 

Após anos levando os clubes ao caos e o soundcloud à loucura, o produtor e DJ irlandês KETTAMA lança seu aguardado álbum de estreia, Archangel , com o lançamento de um trabalho emocionalmente rico e avassalador que consolida seu status como uma das novas vozes mais vitais da música underground. Mais conhecido por seus sets de alta octanagem, cortes crus e hinos de clube galvanizantes, o artista nascido em Galway dedicou seu tempo à criação de Archangel , e isso fica evidente. Uma década em produção, a coleção de 15 faixas é mais do que apenas uma estreia, é uma declaração definitiva. Misturando energia hard-house, euforia trance, caos breakbeat e um passo ousado em direção à introspecção, o álbum solidifica a ascensão de KETTAMA e o consolida como um dos melhores da atualidade.

  320 ** FLAC

Abrindo com a faixa-título, "Archangel" (com SØLV), o disco estabelece um tom atmosférico desde o início, com melodias de piano pairando no ar e uma construção aprofundada por meio de sintetizadores potentes que se estendem em direção a algo celestial. Mas a luz logo se transforma em sombra em "Split in Two Minds", que avança para um corte mais sombrio e agressivo com Seantommy, em uma faixa um pouco mais biográfica que mergulha nas profundezas de Galway, ou G-Town, como é mais conhecida no mundo KETTAMA. A partir daí, a jornada oscila entre o êxtase da pista de dança e a experimentação introspectiva. "Yosemite", com a participação do sempre ascendente Interplanentary Criminal, mostra o melhor dos dois mundos quando esses dois mundos se combinam, com sua capacidade de mesclar vocais sobre uma melodia etérea que se funde em um sonho breakbeat.

Enquanto isso, "Take Me" empilha sintetizadores sobre sintetizadores para criar uma sobrecarga sensorial de forma enfática, com "Fade Away (It's A Feeling)" dando continuidade a esse clima, um hino clubber efervescente que parece feito para sets ao nascer do sol e para as lágrimas da madrugada. No entanto, é "Man With A Second Face" que parece a peça central do disco, uma faixa que causou impacto em todo o circuito de festivais e que colocou o nome de KETTAMA, sem dúvida, na vanguarda do verão de 2025. Com vocais distorcidos e sintetizadores ecoantes que se constroem e se desfazem, e o breakdown cataclísmico na forma como irrompe, este é o artista em seu auge.

As colaborações mantêm o ritmo afiado: "If U Want My Heart", com DJ HEARTSTRING, é um hit de trance para o horário nobre, enquanto "Do Not Go Gentle" se inclina para breakbeats melódicos, comprovando a versatilidade de KETTAMA sem perder o ritmo. A profundidade emocional reaparece em "11th of January", onde texturas ambientais e percussão contida revelam o lado mais reflexivo do artista, enquanto "Airmaxes" traz outra parceria de alto nível com Shady Nasty e Fred... uma colaboração bem diferente do que se imagina quando esses três se unem, mas, semelhante às faixas anteriores, é mais uma abordagem de produção honesta e de tirar o fôlego que continua a construir o universo de "Archangel". Mais tarde, ele transforma a mesma faixa em uma versão mais grave e de alta octanagem com "Airmaxes (KETTAMA Mix)", um lembrete de que a reinvenção nunca está fora de cogitação.

Com "Archangel" avançando, "Gotta Have It" e "I Believe", com a participação de Prospa, retornam ao território familiar de KETTAMA, armas antológicas e energéticas, criadas para raves em galpões e porões de casas noturnas, enquanto "It Gets Better" oferece ondas eufóricas de sintetizadores inspiradores e ritmo implacável, trazendo um momento de ciclo completo ao projeto. Ao longo do disco, KETTAMA provou que seu conhecimento musical e de produção se adapta perfeitamente ao formato LP e, embora já tenha construído uma reputação por EPs explosivos e sets eletrizantes de DJ, o formato mais longo lhe permite desenvolver uma narrativa mais forte.

Assim como um de seus sets de DJ, "Archangel" eleva, mergulha e detona, e atua como uma homenagem aos ambientes de clube, ao underground irlandês de suas origens e à catarse emocional que a música eletrônica pode oferecer quando elaborada com esse nível de cuidado. KETTAMA atingiu um ápice criativo, com "Archangel" sendo um marco crucial, confirmando-o como um ator-chave no futuro da música eletrônica.

Brooddark – Overvoltage (2025)

 

Brooddark (Yaroslav Gavrilyuk) lança seu segundo álbum pela Cryo Chamber este ano, após uma excelente colaboração com Tsarewitch . Em Overvoltage , ele emprega alguns dos mesmos sons – drones densos, texturas grosseiramente talhadas e uma riqueza de elementos de fundo, desde estática esculpida até percussão quebrada e linhas rítmicas. A varredura cromática leva acordes grossos para cima ou para baixo algumas notas no tom, proporcionando uma sensação dramática.
De fato, essas peças são essencialmente cinematográficas. Descritas como "futuristas e industriais" nas notas do encarte, há um forte tema de ficção científica com conotações sombrias. Pode-se facilmente imaginar as naves espaciais sendo infiltradas por formas de vida alienígenas.
Depois de começar em uma direção mais movimentada e não convencional, Brooddark traz…

  320 ** FLAC

…as coisas voltam a um molde ambiente experimental na metade do álbum. Mas mesmo essas faixas são cuidadosamente elaboradas com atenção aos detalhes – há muita coisa acontecendo.

Overvoltage termina com duas faixas com um caráter ligeiramente diferente. Fatal Pressure é áspera e acusmática, com baques reverberantes à distância, enquanto Beyond Illusions é uma construção lenta, de tons abafados a paredes envolventes de ressonância.

Este lançamento transborda tensão e criatividade. Por isso, Overvoltage é um forte candidato a álbum do ano, seja neste ou em qualquer outro gênero. Muito, muito bem feito. Ouvir várias vezes torna o álbum ainda mais envolvente. 

Daffo – Where the Earth Bends (2025)

 

Enquanto crescia, o quintal de Gabi Gamberg era ladeado por narcisos amarelo-manteiga. Mesmo agora, com a mudança das estações e a chegada da primavera, os narcisos de Gamberg são incansáveis, vivendo na infâmia na forma de seu nome artístico, Daffo . Não é de se admirar que Gamberg tenha escolhido um nome que sinaliza a germinação de sua juventude — sua carreira traça a trajetória de um artista desde seu ímpeto, disposto a desvendar os nós da adolescência e buscar coerência. Os Daffo, apresentados no EP Pest de 2023 , tinham uma propensão a matar aranhas, mas aos 21 anos, eles agora olham com mais compaixão para as pragas indesejadas de suas músicas anteriores. Com sucessos de indie-rock como "Good God" e "Poor Madeline", Daffo criou raízes que floresceram em seu álbum de estreia...

82 MB  320 ** FLAC

…álbum, Where the Earth Bends — música quente com a centelha da juvenilidade, refletindo uma necessidade de glorificar o escapismo e expelir uma raiva confusa até que ela faça sentido.

Imediatamente, o mundo de Daffo se torna desenfreado com pequenas vulnerabilidades que surgem do solo. "Get a Life" abre com uma flor que foi pisada, o início de uma trilha de oportunidades desperdiçadas. Gamberg enfatiza essa perda de vida, cantando: "Quando você se encontrar olhando para trás, para todos os caminhos que você percorreu, não haverá flor alguma lá". Como evidenciado por camadas de distorção e percussão vibrante em muitas de suas faixas, a música de Daffo tem uma ponta, um exterior espinhoso que às vezes desvia a atenção da sinceridade de suas letras. "Get a Life" poderia facilmente ser o típico mandato imbuído de sarcasmo, mas acena para seu destinatário com boa vontade, como precedido por: "Se você olhar para onde está indo, poderá ter uma vida plena a cada mordida". Mas o Daffo não renunciou totalmente à angústia adolescente como veículo para a composição: a mais sombria "Habit" adota um tom mais sarcástico, atribuindo ao seu alvo uma longa lista de fraquezas a serem aprimoradas. Vindo da guitarra grave e distorcida que chia sob a voz de Gamberg, a música ostenta um temperamento pulsante — um lado petulante do som deles que estava esperando para mostrar suas garras.

“Quick Fix” é o produto da recaída em velhos vícios após o bloqueio criativo. Longas noites fumando cigarros e dias iniciados em quartos desconhecidos levaram Gamberg a escrever “I'm a whore for a quick fix”, uma demonstração contundente de autodepreciação. Mas, sonoramente, a faixa adota a abordagem oposta a “Habit”, optando por reduzir tudo a uma guitarra zumbindo, cordas graves e vocais. Embora seja comum ouvir uma música do Daffo sobre vingança ou algo parecido, sua destreza como compositora brilha mais na disposição de redobrar seus próprios defeitos, como na espinhosa “When I'm in Hell”, onde abandonam a pureza moral em favor de se misturar com os marginalizados. Há uma liberdade quando Gamberg canta “I've got all these jokes I've been dying to tell” (Eu tenho todas essas piadas que estou morrendo para contar), sabendo que suas piadas podem ser descartadas sem medo de retaliação.

O autocontrole é uma aspiração iminente em Where the Earth Bends , e o desafio de ver esse objetivo até a conclusão é frequentemente carregado com a autoanulação lúdica de Daffo, como em "Carrot Fingers", que explora o desconforto, a inquietação e a fisicalidade. Há um velho ditado que diz que nossos dentes são fortes o suficiente para morder os dedos, mas nossos cérebros não deixam isso acontecer. "Carrot Fingers" retrata uma mente que tenta seu corpo a desafiar essa crença, uma que invade com pensamentos como "[Eu] poderia morder meu dedo como uma cenoura". Na produção do álbum, Gamberg passou por um período de luta contra o TOC; "Carrot Fingers" conta com a compulsão, enquanto canta: "Meu corpo não é um templo". Uma coisa é lutar contra seus pensamentos impulsivos, argumenta Daffo, mas outra coisa completamente diferente é lutar contra algo que pode te atingir de volta.

Para escapar do corpo humano, Daffo se torna criativo. Em "Bad Dog", Gamberg se apresenta como o cão titular, cantando "Tongue out, I lamb up the puddle that you wept" (Língua para fora, eu lambo a poça que você chorou). Eles repetem o ritual de humilhação de seguir alguém que não fará o mesmo por você, submetendo-se a comandos e ainda assim sendo abandonados. Daffo resgata sua humanidade mais tarde em "Go Fetch", que terceiriza a metáfora do cachorro para o tema da música, envolvendo seu refrão em torno de "here, boy" (aqui, garoto) e "drop it" (larga). Este par de músicas mapeia a oscilação comum entre dinâmicas de poder em relacionamentos, o tipo que deixa suas vítimas acorrentadas em cercas, mostrando os dentes — ou "famintas e negligentes", como Daffo escreve em "Absence Makes the Heart Grow" (Ausência Faz o Coração Crescer). Aqui está uma de suas canções de rock matadoras, completa com um ritmo acelerado e um timbre de guitarra crepitante. Seu refrão está preparado para soar em fones de ouvido metálicos e salas de concerto suadas; a música materializa pensamentos feios que vêm à tona, pensamentos como "Estou tão desesperado que é nojento".

Às vezes, as canções de Daffo doem com sinceridade, sem nenhum artifício ao qual se apoiar. "Unveiling" se passa em um funeral, onde Gamberg recebe uma métrica para o quanto eles mudaram, como apontado por parentes distantes dizendo coisas como: "Veja o quanto você cresceu". Parece antitético chamar a atenção para o crescimento em uma ocasião que incorpora a estagnação eterna, mas a natureza cíclica dos laços familiares está sempre presente em "Unveiling". Para incorporar esses puxões mais silenciosos de luto, Daffo embota sua agudeza habitual, optando por se ater ao violão e à voz, que persuadem as letras concisas com uma força elegíaca. Mas, apesar de tudo, as "árvores penteiam as nuvens em dividendos" e "depois de um tempo, você não é mais uma criança", como Gamberg canta na faixa-título. Enquanto olham para o futuro, sussurros de quietudes passadas chegam: seu pai puxando um slide de Jersey, uma placa de rodovia enferrujada, um primo com um nome que eles não conseguem identificar.

Tudo o que vive em Where the Earth Bends tem o privilégio da perspectiva, seja revivendo mágoas da infância ou preparando o inevitável com um filme de sabedoria. A arte da capa do álbum apresenta esta temporada da identidade Daffo, onde duas árvores estéreis arqueiam seus galhos finos em direção ao céu azul. Quando a brusca mudança lança folhas ruivas em pilhas, o que resta é a fortaleza das raízes. Os narcisos no gramado crescerão, morrerão e crescerão novamente, percorrendo as estações e olhando para o retrovisor.