6 - Inhuma da Taboca Manoel Neto de Oliveira - Paulo Freire 7 - Chianti Paulo Freire 8 - Brincando no Enfuzado Paulo Freire - Swami Jr. 9 - Fumacinha da Manga
Paulo Freire 10 - Flor do Pequi
Tavinho Moura
11 - Lundus do Urucuia Tradicional do Urucuia – MG 12 - Rio Abaixo Paulo Freire - Manoel de Oliveira 13 - Seguidilla Bizet 14 - Suíte da Lagartixa - Com fome
Paulo Freire
15 - Suíte da Lagartixa - Dando o Bote Paulo Freire 16 - Suíte da Lagartixa - Comendo
Manoel Neto de Oliveira 17 - Seu Teó Paulo Freire 18 - Inhuma do Brejo
Tavinho Moura
19 - Receita de Pacto
Paulo Freire
Participação especial
Wandi Doratiotto
Músicos
Paulo Freire - Adriano Busko - Swami Junior - Mário Manga
*************************************
Nascido em 1957, paulistano, Freire estudou violão clássico com Henrique Pinto. Influenciado pela obra "Grande Sertão Veredas", embrenhou-se pelo norte de Minas Gerais a partir de 1977. Nessa empreitada, aprendeu viola com mestres como Manelim e Zé Costa. Nos anos 1980 participou do Teatro Vento Forte (que, apesar do legado histórico de mais de 40 anos, teve a sua sede demolida pelo prefeito bolsonarista Ricardo Nunes, em 2025). Nesse período, também compôs trilhas para séries de TV como “Malu Mulher” e “Obrigado, doutor” e “Grandes Sertões: Veredas”.
Paulo Freire é compositor, instrumentista e escritor. Temos aqui o seu primeiro álbum, com o qual foi premiado como de Revelação Instrumental, no Prêmio SHARP.
À primeira vista, você pode estar se perguntando: "Espere, ele não postou um álbum do 'Midnight Special' da Gladys Knight de 1973 há poucos dias?". E é verdade, eu postei. Mas ela participou do programa o suficiente para dois álbuns. O primeiro que postei é do início de 1973 e tinha o Dr. John como convidado especial. Este é do final de 1973 e início de 1974 e tem o B.B. King como convidado especial.
As nove primeiras faixas são do dia 5 de outubro de 1973, mencionado no título. Como B.B. King fez um dueto com Knight em sua canção clássica "The Thrill Is Gone", incluí as outras duas músicas que ele gravou sozinho. As outras atrações musicais daquele episódio foram Focus, Stories, Chris Smither, Earth, Wind & Fire e um dueto de Wolfman Jack e Monda. Espero que algumas dessas músicas apareçam em álbuns posteriores.
"Where Peaceful Waters Flow" é de um episódio de 14 de setembro de 1973. Foi a única música que Knight apresentou naquele episódio. (Aparentemente, foi uma prévia para promover o fato de que ela e sua banda apresentariam o programa em algumas semanas.) As demais músicas, faixas 11 a 15, são de um episódio de 8 de março de 1974.
Note que incluí duas versões de "Midnight Train of Georgia". Essa música foi lançada como single em agosto de 1973 e chegou ao primeiro lugar na parada de singles dos EUA, tornando-se a música de assinatura de Knight. Normalmente, não incluo duas versões da mesma música em um álbum. Mas essa é uma música tão boa que abri uma exceção neste caso. Se você não quiser, é fácil excluir a segunda versão, já que é a última música do álbum.
A música aqui é inédita. A qualidade do som é excelente. Como de costume para este programa de TV, converti o vídeo do YouTube para áudio e depois o separei em arquivos MP3. Também adicionei mais aplausos para suavizar as transições entre as músicas. Há duas faixas de fala seguidas para as faixas dois e três, porque elas são de momentos diferentes do show.
Este álbum tem 45 minutos de duração.
01 Daddy Could Swear, I Declare (Gladys Knight & the Pips) 02 talk (Gladys Knight & the Pips) 03 talk (Gladys Knight & the Pips) 04 To Know You Is to Love You (B.B. King) 05 Heavy Makes You Happy (Gladys Knight & the Pips) 06 talk (Gladys Knight & the Pips) 07 The Thrill Is Gone (Gladys Knight & B.B. King) 08 How Blue Can You Get (B.B. King) 09 Midnight Train to Georgia (Gladys Knight & the Pips) 10 Where Peaceful Waters Flow (Gladys Knight & the Pips) 11 I've Got to Use My Imagination (Gladys Knight & the Pips) 12 talk (Gladys Knight & the Pips) 13 Best Thing that Ever Happened to Me (Gladys Knight & the Pips) 14 On and On (Gladys Knight & the Pips) 15 Midnight Train to Georgia (Gladys Knight & the Pips)
Aqui está um episódio muito interessante do programa de TV "Midnight Special". O apresentador principal do episódio foi a banda Little Feat. Mas Emmylou Harris, Bonnie Raitt e Jesse Winchester também participaram do programa, e os quatro artistas se apresentaram juntos em diversas formações.
Se você tem acompanhado este blog na última semana (enquanto escrevo isto no final de outubro de 2025), deve ter notado que tenho publicado muitos álbuns baseados em episódios do Midnight Special ultimamente. Até agora, apenas os programas de 1973 a 1975 foram publicados em alta qualidade no YouTube, com uma publicação cronológica em andamento. Mas alguns programas de anos posteriores já foram pirateados. Não são muitos os casos, e a maioria está incompleta e/ou com qualidade de som inferior. Mas encontrei este completo e com excelente qualidade, então decidi publicá-lo agora. Sem dúvida, ele sobreviveu como bootleg enquanto a maioria dos outros episódios não sobreviveu por causa das colaborações especiais.
Os artistas musicais mencionados acima não foram os únicos a se apresentar no programa. Além disso, Neil Young cantou uma música e o Weather Report apresentou três. Não incluí a música do Young porque não era exatamente do episódio, mas sim um vídeo dele cantando "Like a Hurricane" em um show desconhecido. Se ele estivesse lá de fato, eu teria incluído, e aposto que ele teria interagido com alguns dos outros artistas também (provavelmente com Emmylou Harris, já que ela cantava backing vocals em algumas de suas músicas nessa época). Quanto ao Weather Report, não os incluí porque eles não se encaixavam musicalmente com os outros artistas, e não houve colaboração entre eles. Este é mais um caso em que acredito que menos é mais, priorizando a coesão musical do álbum.
Peguei a música de uma gravação pirata. Mas adicionei mais aplausos no final de algumas músicas para suavizar as transições entre elas. E houve edições em duas músicas. Editei a introdução de Wolfman Jack para remover as menções a Neil Young e Weather Report. "Rock and Roll Doctor", do Little Feat, foi mais difícil. Nesse caso, o show terminou no meio da música. Então, encontrei uma gravação pirata de mesa de som de um show do Little Feat em Kansas City, em 1977, e usei essa versão de "Rock and Roll Doctor" para completar os últimos três minutos.
Este álbum tem 48 minutos de duração.
01 talk [Edit] (Wolfman Jack) 02 Queen of the Silver Dollar (Emmylou Harris with Little Feat) 03 Dixie Chicken (Little Feat with Emmylou Harris, Bonnie Raitt & Jesse Winchester) 04 talk (Little Feat) 05 Runaway (Bonnie Raitt) 06 talk (Emmylou Harris) 07 Rhumba Man (Jesse Winchester) 08 Old Folks Boogie (Little Feat) 09 talk (Little Feat & Jesse Winchester) 10 I Can't Stand Up Alone (Jesse Winchester with Emmylou Harris & Bonnie Raitt) 11 talk (Jesse Winchester) 12 Home (Bonnie Raitt) 13 talk (Little Feat) 14 Nothing but a Breeze (Jesse Winchester with Emmylou Harris) 15 Rocket in My Pocket (Little Feat) 16 My Songbird (Emmylou Harris) 17 Sugar Mama (Bonnie Raitt) 18 talk (Little Feat) 19 Rock and Roll Doctor [Edit] (Little Feat)
Estou super empolgado para apresentar este álbum. Na verdade, são dois sets acústicos que compõem um único show. A primeira parte conta com Natalie Merchant, quando ela ainda era a vocalista da banda 10,000 Maniacs, e a segunda com Tracy Chapman. Elas estão ligadas por um dueto, mas também por outras coisas, como explicarei.
Eu já conhecia esse concerto há muito tempo. Inclusive, incluí o dueto de Merchant e Chapman cantando "Where the Soul Never Dies" em uma coletânea de faixas avulsas há alguns anos. Mas nunca pensei em publicá-lo porque achava que a qualidade do som deixava um pouco a desejar. No entanto, com os avanços na tecnologia de edição de áudio nos últimos anos, resolvi tentar. Acho que o resultado ficou muito bom.
Antes de falar mais sobre a gravação, deixe-me compartilhar a interessante história por trás de como esse concerto aconteceu.
Em 1987, Tracy Chapman era uma musicista iniciante que vivia em Boston, apresentando-se em pequenos clubes e, às vezes, nas esquinas. Mas naquele ano, ela finalmente teve sua grande chance e assinou com uma grande gravadora, a Elektra Records. Enquanto isso, Natalie Merchant se tornava uma estrela como vocalista e compositora principal da banda 10,000 Maniacs. No verão de 1987, eles lançaram seu terceiro álbum, "In My Tribe". O álbum alcançou o Top 40 das paradas americanas, consolidando a banda como um sucesso nacional.
Aconteceu que a banda 10,000 Maniacs também assinou contrato com a Elektra Records. Um dia, no final de 1987, ela descobriu uma fita demo com algumas das músicas de Chapman enquanto visitava o escritório da gravadora em Nova York. Ela ficou muito impressionada, tanto que chegou a chorar de emoção ao ouvir as canções. No final de 1987 e início de 1988, Chapman gravou seu álbum de estreia, que seria lançado em abril de 1988 com o título "Tracy Chapman".
Então, no final de fevereiro de 1988, a Elektra Records organizou um show especial de Chapman em Boston para gerar expectativa para o lançamento de seu novo álbum. Embora a casa de shows tivesse capacidade para apenas 150 pessoas, muitos jornalistas e profissionais da indústria musical foram convidados. Merchant ouviu falar do show. Ela ficou tão interessada na fita demo que ouviu que viajou até o local e conheceu Chapman depois da apresentação. Merchant disse mais tarde: "Senti uma afinidade porque o disco dela foi feito com a alma, e não para ganhar dinheiro. Havia semelhanças entre nós no sentimento das letras e na qualidade musical." Alguns dias depois, Merchant enviou a Chapman uma cópia de seu álbum "In My Tribe", e as duas começaram a se comunicar.
Isso logo levou Merchant a convidar Chapman para um concerto em Londres no mês seguinte. Na verdade, foram dois concertos, nos dias 24 e 25 de março, ambos no Donmar Warehouse, que comportava apenas cerca de 200 pessoas. O objetivo era apresentar Chapman ao público europeu, já que ela nunca havia se apresentado fora dos Estados Unidos. Até então, Merchant nunca havia feito shows solo, apenas com a banda 10,000 Maniacs. Mas ela se esforçou para se apresentar sozinha a fim de ajudar Chapman a promover seu próximo álbum. E mesmo Merchant sendo uma estrela e Chapman uma desconhecida, Merchant abriu o show para dar mais visibilidade a Chapman. O esforço funcionou, pois alguns jornalistas britânicos compareceram a um ou ambos os shows e começaram a divulgar sua música na Grã-Bretanha. Chapman então fez mais alguns shows solo na Grã-Bretanha, abrindo para John Martyn, antes de retornar aos Estados Unidos.
Quando o álbum de estreia de Chapman foi lançado em abril de 1988, estava fora de sintonia com as tendências musicais da época. Inicialmente, teve um desempenho razoável, mas não excepcional. O álbum vendeu 250.000 cópias até junho. Naquele mês, ela participou de um concerto em homenagem a Nelson Mandela, transmitido mundialmente. Isso fez com que suas vendas disparassem. Alguns meses depois, seu álbum alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns dos EUA. Eventualmente, vendeu mais de 20 milhões de cópias. Também ajudou a abrir caminho para muitos outros cantores e compositores com base acústica.
Acontece que esse show (e o do dia anterior, no mesmo local) foi importante tanto para Merchant quanto para Chapman. Para Merchant, foi o início de sua carreira solo, embora ainda faltassem alguns anos para ela deixar o 10,000 Maniacs. E para Chapman, ajudou a consolidar sua reputação em um momento crucial, quando seu álbum de estreia ainda estava a algumas semanas do lançamento.
Merchant ajudou Chapman ainda mais ao tê-la como ato de abertura dos shows do 10,000 Maniacs por alguns meses, antes do concerto em homenagem a Nelson Mandela. Merchant comentou mais tarde: "Em retrospectiva, ela certamente não precisa da minha ajuda. Toquei com ela na Inglaterra e a levei em turnê conosco para que meu público a visse, em vez de relegá-la às prateleiras de discos de música folk ou de roupas femininas nas lojas. Quando ela fez turnê conosco, poucas pessoas tinham ouvido o álbum, mas o público ficou completamente fascinado e ela recebeu aplausos de pé na maioria das noites."
Agora, vamos à gravação. Encontrei gravações dos dois sets separadamente e as juntei. Mas tenho certeza de que são da mesma fonte. É uma gravação pirata da plateia, mas de ótima qualidade. Como o público era pequeno, quase não havia ruído da plateia durante as músicas. No entanto, o grande problema que me impediu de publicar isso antes era o chiado. Então, tentei algo novo. O MVSEP tem uma configuração de conversão chamada "Denoise" (Redução de Ruído). Testei e ela fez um ótimo trabalho ao eliminar o chiado, mesmo durante as músicas, mantendo todo o resto. Isso funciona melhor do que a "redução de ruído", que muitas vezes prejudica a música.
Isso resolveu a maior parte do problema. No entanto, o som da apresentação do Merchant estava um pouco mais áspero. As músicas soavam muito bem, mas as conversas entre os artistas eram frequentemente difíceis de entender. Então, usei o programa "Aprimorar Fala" da Adobe para gravar as falas, que ajuda especificamente na clareza da voz. Isso ajudou bastante. O único problema restante era que o primeiro minuto de "For My Lover", do Chapman, estava faltando. Felizmente, essa música tem algumas repetições, e os versos que faltavam se repetiam mais tarde. Então, simplesmente copiei partes da música para preencher a parte que faltava. É por isso que essa música tem "[Editar]" no título.
Por fim, vale mencionar que algumas das músicas apresentadas neste concerto ainda não foram lançadas oficialmente. "After Talking to Myself", de Natalie Merchant, já foi apresentada em shows algumas vezes, mas o título original da canção sequer é conhecido. Chapman tocou algumas músicas que apareceriam em seu segundo álbum, "Crossroads", como "Born to Fight" e "This Time", além de "If I" e "Be My Baby", que permanecem inéditas. O dueto da canção tradicional "Where the Soul Never Dies" também permanece inédito para ambos.
Este álbum tem uma hora e 38 minutos de duração. O show com Natalie Merchant tem 43 minutos e o com Tracy Chapman, 56 minutos. (Aliás, só para constar, algumas versões deste bootleg que vi indicam 20 de março como a data, mas acredito que a data mais precisa seja a de dois shows, nos dias 24 e 25 de março, e este seja do dia 25.)
Aliás, observem que no mesmo dia em que estou publicando isso, adicionei três músicas ao álbum "Acoustic Demos" do Chapman que eu fiz. Todas as três são músicas inéditas gravadas lá em 1986, com ótima qualidade de som, então vocês realmente deveriam ouvi-las.
Meddle é o sexto álbum de estúdio da banda de rock inglesa Pink Floyd.Ffoi lançado em 30 de outubro nos EUA e 5 de novembro de 1971 no Reino Unido pela Harvest Records. O álbum foi produzido entre os compromissos de turnê da banda, de janeiro a agosto de 1971 em uma série de locações em Londres, incluindo Abbey Road Studios e Morgan Studios. Sem material para trabalhar e sem uma ideia clara da direção do álbum, a banda desenvolveu uma série de novos experimentos que acabaram por inspirar a faixa " Echoes ", que é a assinatura do álbum. Embora os álbuns posteriores da banda fossem unificados por um tema central com letras escritas inteiramente por Roger Waters, Meddle foi um esforço do grupo com contribuições líricas de cada membro e é considerado um álbum de transição entre o grupo influenciado por Syd Barrett no final dos anos 1960 e o emergente Pink Floyd.
A capa foi explicada por seu criador, Storm Thorgerson, como uma orelha debaixo d'água; como com vários álbuns anteriores projetados por Hipgnosis, porém, Thorgerson não gostou do resultado final. O álbum foi bem recebido pela crítica após o seu lançamento e teve sucesso comercial no Reino Unido, mas a publicidade sem brilho por parte do selo americano da banda Capitol Records levou a vendas fracas lá no lançamento inicial.
O álbum foi eleito o número 255 na terceira edição do All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin (2000). Meddle foi lançado 1971. Mais tarde, foi lançado como um LP pela Mobile Fidelity Sound Lab, e em abril de 1989 em seu formato de CD dourado "Ultradisc". O álbum foi incluído como parte do box set Shine On em 2 de novembro de 1992.
Spreading the Disease é o segundo álbum de estúdio da banda americana de heavy metal Anthrax, lançado em 30 de outubro de 1985 pelas gravadoras Megaforce Records e Island Records.
Foi o primeiro álbum da banda a apresentar o vocalista Joey Belladonna e o baixista Frank Bello. Uma edição especial de dois discos do álbum foi lançada em 2015, comemorando seu 30º aniversário.
Tumbleweed Connection é o terceiro álbum de estúdio do cantor e pianista inglês Elton John. Foi gravado no Trident Studios, Londres, em março de 1970, e lançado em outubro de 1970 no Reino Unido e janeiro de 1971 nos EUA.
É um álbum conceitual baseado em temas country e western / americana.
Todas as músicas são escritas por Elton John e Bernie Taupin, com exceção de "Love Song"
de Lesley Duncan. Em 2012, Tumbleweed Connection foi classificado em 458º lugar na lista da revista Rolling Stone dos 500 melhores álbuns de todos os tempos. O álbum alcançou a posição número dois na UK Albums Chart e número cinco na parada US Billboard 200.
Nos Estados Unidos, foi certificado ouro em março de 1971 e platina em agosto de 1998 pela RIAA.
The Bridge é o segundo álbum do grupo de música pop sueco Ace of Base. Foi composto durante 1994 e 1995, e lançado na Europa em 30 de outubro de 1995 e em 7 de novembro de 1995 mundialmente. É o único álbum do Ace of Base a apresentar contribuições consideráveis de composição, produção, vocais e harmonias de todos os quatro membros da banda.
O álbum foi precedido pelos singles " Beautiful Life " e " Lucky Love ", que tiveram níveis variados de sucesso. Ambas as músicas alcançaram o topo da parada Billboard Hot Dance Club Play dos EUA e "Beautiful Life" atingiu o pico na posição 15 na Billboard Hot 100 dos EUA, "Lucky Love" alcançando a posição 30. Após o lançamento do álbum, " Never Gonna Say I'm Sorry " foi lançado como o terceiro e último single do álbum, mas não conseguiu se tornar um sucesso devido à falta de promoção.
The Bridge é certificado como platina nos Estados Unidos, onde o álbum alcançou a posição 29 e passou 29 semanas na parada. 5 milhões de cópias do álbum foram vendidas em todo o mundo.
Lista de faixas:
Edição europeia (excluindo Reino Unido) e australiana
Em 30/10/1971: The Who lança o álbum Meaty Beaty Big and Bouncy
Meaty Beaty Big and Bouncy é um álbum de compilação de singles da banda de rock inglesa The Who, lançado em outubro de 1971 como Track 2406 006 no Reino Unido e como Decca DL 79184 nos EUA. Entrou na parada Billboard 200 dos EUA em 20 de novembro de 1971, chegando ao número 11, e na parada do Reino Unido em 3 de dezembro de 1971, chegando ao número 9. Em 1987, a Rolling Stone classificou-o como número 99 em sua lista dos 100 melhores álbuns do período de 1967-1987.
