Style: Blues Rock / Classic Rock Country: United Kingdom
Original UK LP Mercury – 6338 063
Tracklist: A1 Every Picture Tells A Story 5:58 Written-By – R. Stewart*, R. Wood*
A2 Seems Like A Long Time 4:00 Written-By – T. Anderson*
A3 That's All Right 6:02 Written-By – A. Crudup*
A4 Tomorrow Is A Long Time 3:44 Written-By – B. Dylan*
B1 Maggie May 5:46 Written-By – M. Quittenton*, R. Stewart*
B2 Mandolin Wind 5:32 Written-By – R. Stewart*
B3 (I Know) I'm Losing You 5:22 Written-By – C. Grant*, E. Holland*, N. Whitfield*
B4 Reason To Believe 4:07 Written-By – T. Hardin*
Companies, etc. Pressed By – Phonodisc Ltd. Published By – Chappell & Co. Ltd. Published By – Talking Beaver Ltd. Published By – Carlin Music Corp. Published By – Kinney Music Ltd. Published By – Jobete-Carlin Music Ltd. Published By – Robbins Music Corp. Lacquer Cut At – Phonodisc Ltd.
Credits Acoustic Guitar – Martell Brandy, Martin Quittenton Bass – Andy Pyle, Danny Thompson Drums – Mick Waller Guitar, Guitar [Pedal Steel], Bass – Ron Wood Mandolin – Ray Jackson Organ – Ian McLagan Piano – Peter Sears* Producer, Acoustic Guitar, Vocals – Rod Stewart Violin – Dick Powell Vocals [Vocal Abrasives] – Madeline Bell (tracks A1, A2), Mateus Rose (track A1)
Tracks Listing: A1 Prologue 1:16 A2 Twilight 3:42 A3 Yours Truly, 2095 3:11 A4 Ticket To The Moon 4:07 A5 The Way Life's Meant To Be 4:38 A6 Another Heart Breaks 3:48 B1 Rain Is Falling 3:55 B2 From The End Of The World 3:16 B3 The Lights Go Down 3:33 B4 Here Is The News 3:50 B5 21st Century Man 4:03 B6 Hold On Tight 3:06 B7 Epilogue 1:31
Companies, etc. Recorded At – Musicland Studios Manufactured By – CBS Records Distributed By – CBS Records Phonographic Copyright (p) – CBS Inc. Copyright (c) – CBS Inc. Mastered At – Allen Zentz Mastering Mastered At – Customatrix
Credits Artwork – Guy Fery Bass Guitar, Backing Vocals – Kelly Groucutt Conductor – Rainer Pietsch Coordinator [Album] – Brian Jones Drums, Percussion – Bev Bevan Engineer – Mack Lead Vocals, Backing Vocals, Electric Guitar, Acoustic Guitar, Piano, Synthesizer – Jeff Lynne Mastered By – Brian Gardner Music By, Lyrics By – Jeff Lynne Photography By – Frank Griffin Piano, Electric Piano, Synthesizer, Guitar – Richard Tandy Producer – Jeff Lynne Strings – Jeff Lynne, Rainer Pietsch, Richard Tandy
Track Listings: A1 Ring Out, Solstice Bells 3:40 A2 March, The Mad Scientist 1:40 B1 Christmas Song 3:04 B2 Pan Dance 3:24
Companies, etc. Published By – Salamander & Son Music Ltd. Published By – Chrysalis Music Ltd. Phonographic Copyright (p) – Chrysalis Records Ltd. Copyright (c) – Chrysalis Records Ltd. Record Company – Chrysalis Records Ltd.
Credits Illustration – Paul Ellis Producer – Ian Anderson (tracks: A1, A2, B2) Written-By – Ian Anderson
Os três irmãos Von Hertzen gravaram seu primeiro álbum sem segundas intenções, trabalhando com o produtor Lasse Kurki, que na época começava a se destacar na cena musical finlandesa. O álbum de estreia dos VON HERTZEN BROTHERS foi finalmente lançado em 2001 com o título Experience (irônico para um primeiro álbum).
A capa do álbum não é exatamente inovadora e visualmente atraente, eu admito. Quanto ao conteúdo de * Experience *, ele transita entre o rock progressivo, o pop, o rock alternativo e o art rock, com algumas raras incursões no hard rock. Não há necessidade de se deter na introdução de 21 segundos, que apresenta uma breve conversa em espanhol entre duas crianças. Algumas faixas impactantes aparecem no início do álbum, como "Brother", uma música de andamento médio que fica entre o heavy rock, o rock progressivo e o alternativo. É muito bem elaborada, destaca-se por seus sons ora pesados, ora mais etéreos, encaixa-se bem nas tendências atuais e tem boa qualidade. Depois, temos "Experience", uma faixa com um ritmo envolvente e nuances inspiradas no hinduísmo, alternando entre passagens atormentadas e outras mais claras. Ela evoca vagamente o King's X e permanece de bom gosto, destacada por vocais etéreos e velados e um refrão pop cativante. Entre os outros momentos satisfatórios do álbum, "Nothing Left" merece destaque. Essa faixa bem construída, de andamento médio e com uma pegada de rock alternativo, tem um bom refrão e é enriquecida por vocais de apoio poderosos que dão suporte eficaz à voz melancólica e clara do vocalista. "Devil Of A Girl", uma faixa enérgica, decididamente voltada para o rock, com um ritmo vibrante que flerta com o power-pop, se destaca e é até mesmo encantadora. A excelente "Dreamworld", que mistura habilmente rock progressivo, pop e rock alternativo, é magistralmente construída, alternando entre passagens calmas e melancólicas e momentos mais impactantes, resultando em um efeito muito eficaz. Em menor grau, "Immortak Life" é uma composição decente de rock alternativo/pop. No entanto, nem tudo é positivo neste álbum, que contém sua parcela de faixas imperfeitas e menos inspiradas. É o caso, por exemplo, de "Beside You", uma faixa de rock/pop alternativo ainda presa aos anos 90 que causa uma sensação de déjà vu e se mostra um tanto entediante e monótona a longo prazo, assim como a supérflua instrumental de 54 segundos "Shanti Mantram". Baladas não pareciam ser o ponto forte do VON HERTZEN BROTHERS naquela época, já que "Another Worthless Day", despojada e imbuída de melancolia e tristeza, não é transcendente e nunca decola de verdade. "I Gave Up" é tão monótona quanto entediante. "Time And You", cósmica e etérea, parece um pouco melhor, mas seu resultado final permanece medíocre porque essa balada mal consegue alçar voo, e ao ouvi-la, é impossível não pensar que poderia ter sido muito mais.
Como vimos, o aspecto progressivo do grupo finlandês não recebeu muita atenção, o que é uma pena. Há algumas boas faixas em * Experience *, mas também algumas bastante monótonas. Para o VON HERTZEN BROTHERS, este foi principalmente um ensaio; os músicos não tinham muita certeza de como seu projeto musical se desenvolveria e gravaram este álbum principalmente para seu próprio prazer. Foi somente com o álbum seguinte, * Approach* (lançado em 2006), que o VON HERTZEN BROTHERS se desenvolveu e se estabeleceu de forma mais concreta. Como curiosidade, *Experience* alcançou a 39ª posição nas paradas finlandesas.
Lista de faixas : 1. Introduction 2. Brother 3. Experience 4. Beside You 5. Nothing Left 6. Another Worthless Day 7. Shanti Mantram 8. Devil Of A Girl 9. Immortal Life 10. I Gave Up 11. Dreamworld 12. Hush Hush 13. Time And You
Formação : Mikko Von Hertzen (vocal, guitarra, bateria) Kie Von Hertzen (guitarra) Jonne Von Hertzen (baixo)
Embora não tenha alcançado o mesmo nível de Fragile e Close to the Edge , Going for the One permitiu ao Yes criar um novo álbum digno de sua história com o retorno de Rick Wakeman. Mas o clima logo se tornou tenso e as tensões ressurgiram. A chegada do punk incomodou os músicos que, assim como Emerson, Lake & Palmer, talvez fossem os mais contrários ao novo gênero devido à sua predisposição à grandiloquência e ao virtuosismo ostensivo. Embora todos parecessem concordar que a tendência deveria ser por músicas mais curtas, arranjá-las e executá-las não era isento de desafios. Por outro lado, o grupo se mostrou prolífico, a ponto de considerar a gravação de um álbum duplo em duas partes, um plano que acabou não se concretizando, já que a banda não encontrou tempo para gravar material suficiente para um segundo disco. Lançado no outono de 1978, Tormato seria paradoxalmente o álbum de venda mais rápida do grupo, mas também o menos apreciado em retrospectiva de seu período áureo.
Contudo, em "Future Times/Rejoice", encontramos o estilo característico do Yes, com a guitarra arrebatadora de Steve Howe, o baixo pulsante de Chris Squire, os vocais cristalinos de Jon Anderson e os teclados fascinantes de Rick Wakeman. É evidente que o som da banda evoluiu com o tempo (sons de sintetizador mais contemporâneos, mais efeitos na guitarra e no baixo), mas, do ponto de vista da construção e da execução, estamos em terreno familiar e em alto nível. A faixa "Don't Kill The Whale", com uma pegada mais pop, provavelmente fará os fãs de rock progressivo mais esnobes torcerem o nariz. Os mesmos que reviram os olhos quando se menciona Genesis com Phil Collins nos vocais. Ainda assim, embora surpreendente, essa faixa, com sua mensagem talvez não tão rock 'n' roll — mas não menos essencial —, é muito bem-sucedida, com excelentes contribuições de Steve Howe e uma linha vocal cativante. Mas, obviamente, era difícil imaginar o Yes tocando uma música que pessoas comuns pudessem cantar a plenos pulmões.
"Madrigal" remete à atmosfera etérea de "Wonderful Stories" do álbum anterior, mas com o toque inconfundível de cravo de Wakeman, conferindo-lhe um ar de salão renascentista. A enérgica "Release Release" já prenuncia o som mais metálico que a banda adotaria em Drama , com Howe, Squire e Alan White (que se permite um breve solo) dando tudo de si, enquanto Anderson sugere os vocais poderosos de um Michael Kiske de Halloween. Apenas Wakeman se mostra um pouco mais contido, com seus diversos teclados posicionados em um volume relativamente baixo na mixagem. Na minha opinião, o ponto alto deste álbum, de resto subestimado.
Influenciada por Contatos Imediatos do Terceiro Grau , a peculiar "Arriving UFO" não hesita em experimentar novos sons nos teclados e na guitarra, desta vez com a participação marcante de Wakeman. Após a inspiração no conto de ficção científica, o Yes se aventura em uma história de fantasia encantadora com a delicada "Circus of Heaven", puro Anderson, acompanhada com muita eficácia por seus companheiros de banda (menção especial para a performance impecável de Howe). A etérea "Onward" nos leva de volta a um território mais familiar com seu trabalho nas harmonias vocais e o excelente contraste entre os riffs de guitarra acelerados e o ritmo do restante da faixa. Os arranjos orquestrais, que se desenvolvem gradualmente, são muito bem-sucedidos, bem distantes da tendência punk. Chris Squire, o único compositor da música, estava particularmente orgulhoso dela, e com razão. O álbum se encerra com a enérgica "On The Silent Wings Of Freedom" e sua proeza instrumental, talvez um pouco menos intrincada do que antes, mas ainda de altíssima qualidade. Essa faixa certamente agradará mais àqueles que ficaram inicialmente decepcionados com o primeiro álbum. E é preciso dizer que ela é realmente excelente, possivelmente o segundo melhor momento do disco.
Como mencionado, Tormato foi um enorme sucesso, assim como a turnê subsequente (que os levou a lotar o Estádio de Wembley por seis noites consecutivas com um design de palco tão impressionante quanto caro). Isso causou ressentimento na imprensa, que se divertiu destruindo o álbum, bem como a ira dos fãs de punk, que viram o fim dos dinossauros ser definitivamente adiado. No entanto, em retrospectiva, o álbum adquiriu uma má reputação. Supostamente pop demais e sem inspiração, melhor esquecido. É verdade que a própria banda o deixou de lado depois, mas, segundo eles mesmos, principalmente para evitar reviver más lembranças. Embora seja verdade que a magia do início dos anos 70 esteja ausente, este álbum também pode ser visto como o trabalho de uma banda consciente de que precisava evoluir para não se acomodar, como havia acontecido parcialmente com Tales From Topographic Oceans . Ao ouvi-lo, embora se possa entender a decepção de alguns, seria desonesto considerá-lo um fracasso ou ruim. E para aqueles que possam ter dificuldade em entrar no mundo musicalmente denso (talvez até demais?) do Yes nos anos 70, este álbum pode servir como uma introdução mais suave a um estilo que, sejamos sinceros, envelheceu um pouco, por mais brilhante que seja.
Títulos: 1. Future Times/Rejoice 2. Don’t Kill The Whale 3. Madrigal 4. Release, Release 5. Arriving UFO 6. Circus of Heaven 7. Onward 8. On The Silent Wings Of Freedom
Músicos: Jon Anderson: Vocal, guitarra; Steve Howe: Guitarra, bandolim; Rick Wakeman: Teclados ; Chris Squire: Baixo, piano; Alan White: Bateria, vibrafone, glockenspiel, tímpanos.
