sexta-feira, 31 de outubro de 2025

Paul Simon - Graceland (1986)

 


Ano: 25 de agosto de 1986 (CD lançado em 20 de setembro de 2006)
Gravadora: Warner Bros. Records (Japão), WPCR-12417
Estilo: Pop Rock, Afro-Pop
País: Nova York, EUA (13 de outubro de 1941)
Duração: 53:58

Posições nas paradas: EUA #3, AUS #1, CAN #1, FIN #7, FRA #1, GER #2, NLD #1, NZ #1, NOR #6, SWE #4, SWI #1, UK #1. EUA 5x Platina; Austrália e Reino Unido 8x Platina; Holanda, Nova Zelândia e França - Platina; Alemanha 3x Ouro.
Em seu estilo tipicamente discreto, Paul Simon tem sido um explorador musical fervoroso desde que iniciou sua carreira solo em 1972. Suas canções incorporam quase todos os estilos da música americana, incluindo doo-wop, gospel, blues e jazz, bem como reggae, minimalismo, salsa e música folclórica sul-americana. Mas, como nunca dedicou um álbum inteiro a nenhum desses estilos, Simon é provavelmente mais conhecido por sucessos pop como "50 Ways to Leave Your Lover". Em Graceland, seu primeiro álbum em três anos, Simon completa sua década de afastamento do mainstream pop com uma imersão temática na música, política e controvérsias sul-africanas.
Nove das onze canções emanam do interesse de Simon pelo mbaqanga, uma ampla categoria da música pop sul-africana; grande parte da gravação foi feita com músicos sul-africanos, frequentemente em Joanesburgo. (As outras duas canções apresentam o animado two-step zydeco de Good Rockin' Dopsie e o rock mexicano de Los Lobos, mas essas faixas soam como acréscimos.) As contribuições africanas se fundem facilmente com as sobreposições de músicos americanos, incluindo os Everly Brothers e Adrian Belew. Mas a música não é um híbrido ocidentalizado; ela é dominada pelo mbaqanga, e aqueles que não se interessam por ritmos e cantos estrangeiros não devem perder tempo procurando por outro “Sounds of Silence”.
Embora as letras de Simon evitem a postura acusatória de Sun City ou do novo álbum do UB40, seu envolvimento com músicos negros que viviam sob o regime do apartheid é intrinsecamente político. Nas notas do encarte, Simon explica que inicialmente se sentiu atraído pelo mbaqanga devido à sua semelhança com o R&B dos anos 50, e que a exuberância desse gênero musical permeia todo o álbum. Na faixa mais comovente, a cappella “Homeless”, a voz suave e atemporal de Simon harmoniza-se com o grupo vocal Ladysmith Black Mambazo de uma forma que sugere uma ligação natural com o doo-wop. A união de suas vozes expressa beleza, força e resistência, apesar do tema sombrio da canção. O objetivo de Simon não é incitar mais conflitos sobre o apartheid, mas sim oferecer um alento de esperança.
Exemplos de fé cega se repetem nessas canções familiares e frequentemente alegres. Em “Gumboots”, Simon simplesmente declara: “Você acha que não poderia me amar/Mas eu acho que poderia”, como se a força de sua crença pudesse mudar os fatos. E na brilhante “Graceland” (um ápice na carreira de Simon), a extravagante e impenetrável casa de Elvis Presley se ergue como um glorioso símbolo de redenção. O narrador, que está fugindo de um relacionamento fracassado, anuncia que tem “motivos para acreditar” que será bem-vindo em Graceland. O fato de Presley ter morrido inchado, viciado e isolado não diminui a fé vertiginosa da canção em sua lenda.

01. The Boy in the Bubble (03:59)
02. Graceland (04:51)
03. I Know What I Know (03:13)
04. Gumboots (02:45)
05. Diamonds on the Soles of Her Shoes (05:51)
06. You Can Call Me Al (04:40)
07. Under African Skies (03:37)
08. Homeless (03:48)
09. Crazy Love Vol. II (04:19)
10. That Was Your Mother (02:52)
11. All around the World or The Myth of Fingerprints (03:26)
12. Homeless (Demo) (02:31)
13. Diamonds on the Soles of Her Shoes (Unreleased Version) (04:42)
14. All around the World or The Myth of Fingerprints (Early Version) (03:17)

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Budgie: Impeckable (1978)



Artist: Budgie

Album: Impeckable
Genre: Hard Rock
Year: 1978
Country: Wales
Label/Catalog: Pony Canyon Inc. / PCCY 10203 (1991 Reissue)


Aos que acharam que no If I Were Britannia I'd Waive The Rules faltava um pouco mais de energia, por ser mais sutil em relação aos outros, o Impeckable não só trás isso de volta com pique total como também explora ainda mais elementos do soul e do funk, mas não esquecendo as do punk, estilo tão em ascensão na época. Como este também é o último álbum com Tony Bourge, alguns consideram que este foi o último álbum do 'verdadeiro' Budgie, enquanto que para outros representa apenas o fim de uma fase. Apesar da qualidade musical, o Impeckable é um álbum que infelizmente ficou meio esquecido com o tempo. Mais um grande trabalho de uma banda extremamente subestimada.

Tracklist:
01 Melt The Ice Away (3:33)
02 Love For You And Me (4:04)
03 All At Sea (4:21)
04 Dish It Up (4:21)
05 Pyramids (4:22)
06 Smile Boy Smile (4:31)
07 I'm A Faker Too (4:48)
08 Don't Go Away (4:56)
09 Don't Dilute The Water (6:12)

Line-up:
Burke Shelley - bass, vocals
Tony Bourge - guitar
Steve Williams - drums, percussion, vocals






Rejoice! - same (1969, US, harmony westcoast sound)

 




Formado na Califórnia, Estados Unidos
Integrantes: Nancy Brown (vocal), Tom Brown (vocal, guitarra), Michael Patrick Moore (bateria).

"High Flying Bird" foi escrita por Billy Ed Wheeler, um cantor e compositor de música country-folk, em 1963. A canção foi regravada por muitos artistas e bandas de folk e rock, como Richie Havens, Jefferson Airplane, H.P. Lovecraft, The Wizards from Kansas e outros.

Nota de um membro da banda: Meu nome é Michael Patrick Moore. Eu era o baterista original do Rejoice. Assinamos com Jay Lasker, presidente da gravadora Dunhill na época, e entramos em estúdio inicialmente com Terry Melcher como produtor.

Isso foi em abril de 1968. No meio da nossa terceira ou quarta música, o pai de Terry faleceu e Terry ficou fora por cerca de uma semana. Eventualmente, voltamos para o Condado de Marin. Meses depois, Tom e Nancy Brown, os cantores e principais compositores, voltaram para Los Angeles com Steve Barri como produtor e finalizaram o álbum Rejoice com os músicos de estúdio: Hal Blaine (bateria), Joe Osborne (baixo) e Larry Knechtel (piano).




Faixas:
side one:
A1. Sausalito Sunrise
A2. Gardens Of Chelsea
A3. Spring Flew In Today
A4. High Flying Bird
A5. November Snow
side two:   
B1. Quick Draw Man
B2. Even Though
B4. Sonora
B5. Establishment Blues

Rejoice - Establishment Blues (1969)


Rejoice!:
Tom Brown - Lead Guitar
Joe Osoorn - Bass
Hal Blaine - Drums & Percussion
Larry Knechtel - Piano & Organ
Ron Wells - Rhythm Guitar & Banjo

And special thanks to Sid Sharp
Cover Design - Randy Tutten

Produced by: Steve Barry
Strings arranged by: Jimmie Haskell
Engineer: Phil Kaye
Recorded at Western Recorders, Hollywood, Calif.




Lyd - same (1970, US, heavypsychrock

 



A banda Lyd, de Los Angeles, extremamente obscura, formou-se no final dos anos 60 e combinou as influências psicodélicas e do garage rock predominantes na época com o estilo hard rock nascente que se popularizou na década seguinte. Composta por Jack Linerly (guitarra e vocal), Frank Tag (guitarra, piano e vocal), Rob Weisenberg (baixo e vocal) e Chet Desmark (bateria), a única gravação da Lyd é um miniálbum homônimo de 1970 que nunca foi lançado oficialmente. Em vez disso, alguns acetatos das sessões foram eventualmente distribuídos pelos próprios membros da banda para gravadoras independentes — transformando-os, naturalmente, em um item de colecionador excepcionalmente procurado.



Faixas:
side one
A3. Stay High / Fly Away Is Still Ok
side two


LYD:
Jack Linerly - Guitar, Vocals
Rob Weisenberg - Bass, Vocals
Frank Tag - Guitar, Piano, Vocals
Chet Desmark - Drums, Percussion, Vocals


LYD-The time of hate and struggle





1936-1948 - Jussi Björling - Opera Arias

 



01 - L'Elisir D'Amore - Una Furtiva Lagrima (1945)
02 - Rigoletto - Questa O Quella (1944)
03 - Rigoletto - La Donna È Mobile (1936)
04 - Il Trovatore - Ah Sì, Ben Mio (1939)
05 - Il Trovatore - Di Quella Pira (1939)
06 - Aida - Se Quel Guerrier … Celeste Aida (1936)
07 - La Gioconda - Cielo E Mar! (1937)
08 - L'Africana - Mi Batte Il Cor … O Paradiso (1937)
09 - Martha - M'Appari Tutt' Amor (1939)
10 - Faust - Salut! Demeure Chaste E Pure (1939)
11 - Roméo Et Julliette - Ah! Lêve-Toi, Soleil! (1945)
12 - Carmen - La Fleur Que Tu M'Avais Jetée (1938)
13 - Manon - Instant Charmant … En Fermant Les Yeux [Le Rêve] (1938)
14 - Manon - Je Suis Seul! … Ah! Fuyez, Douce Image (1945)
15 - Cavalleria Rusticana - O Lola (1948)
16 - Cavalleria Rusticana - Mamma! … Quel Vino (1944)
17 - Pagliacci - Recitar! … Vesti La Giubba (1944)
18 - Fedora - Amor Ti Vieta (1944)
19 - Manon Lescaut - Donna Non Vidi Mai (1948)
20 - La Bohème - Che Gelida Manina (1936)
21 - Tosca - Recondita Armonia (1936)
22 - Tosca - E Lucevan Le Stelle (1937)
23 - Turandot - Nessun Dorma (1944)




1959 - The Amazing Nina Simone

 



01. "Blue Prelude" (Joe Bishop, Gordon Jenkins)
02. "Children Go Where I Send You" (Simone, Traditional)
03. "Tomorrow (We Will Meet Once More)" (Gale, Silverman)
04. "Stompin' at the Savoy" (Benny Goodman, Andy Razaf, Edgar Sampson, Chick Webb)
05. "It Might as Well Be Spring" (Oscar Hammerstein, Richard Rodgers)
06. "You've Been Gone Too Long" (Sellers)
07. "That's Him Over There" (Marilyn Keith, Lew Spence)
08. "Chilly Winds Don't Blow" (Hecky Krasnow, William Lovelock)
09. "Theme From Middle of the Night" (George Bassman)
10. "Can't Get Out of This Mood" (Frank Loesser, Jimmy McHugh)
11. "Willow Weep for Me" (Ann Ronell)
12. "Solitaire" (Renee Borek, King Guion, Carl Nutter)






[S+H] Q • [S+H] Q + Friends 1965

 


Artista: [S+H] Q
País: Tchecoslováquia
Título do álbum: [S+H] Q + Friends
Ano de lançamento: 1965
Gravadora: Supraphon
Gênero: Jazz Hard Bop, Jazz Afro-Cubano

MUSICA&SOM ☝


Um conjunto de jazz da República Socialista da Checoslováquia, fundado em 1961 pelos músicos da Orquestra de Dança da Rádio Checa, Karel Velebny e Jan Konopasek. Inicialmente, em 1958, enquanto ainda faziam parte da TOČR (Orquestra de Dança da Rádio Checa), fundaram a sua própria facção chamada "Ensemble Studio 5". Quando os músicos finalmente se desmobilizaram da TOČR, renomearam a sua criação original para [S+H] Q (SHQ), que significa "Quinteto Spijbl e Hurvinek".

Spejbl e Hurvinek são uma dupla de marionetes criada na década de 1920 pelo marionetista tchecoslovaco Josef Skupa, fundador do primeiro teatro de marionetes profissional do mundo. Hurvinek ganhou grande popularidade na União Soviética como um dos personagens da história em quadrinhos "Clube dos Homenzinhos Alegres", publicada na revista infantil "Vesyolye Kartinki".

O quinteto [S+H] Q gravou doze álbuns completos (incluindo discos ao vivo e coletâneas) ao longo de sua existência. "[S+H] Q + Friends" (título em tcheco "SHQ A Pratele") é o terceiro álbum de estúdio do grupo.

O repertório do quinteto inclui composições dos membros do conjunto e obras populares de pop e jazz de compositores estrangeiros. A gravação do álbum “[S+H] Q + Friends” contou com a participação de músicos checoslovacos famosos como o trompetista Laco Deci, o pianista Emil Viklický, o guitarrista Rudolf Dašek, o tubista Jan Spaleny (grupo Apollo), o saxofonista Vladimir Timič (Orquestra Karl Vlach), o contrabaixista Jan Arnet (Metronom) e o baterista Ladislav Tropp (Jazz Celula).


Faixas:
• 01. I Feel Pretty 5:15
(Bernstein)
• 02. I Can't Get Started 4:29
(Duke)
• 03. Burial Mounds 5:37
(Dasek)
• 04. Cubano Chant 6:05
(Bryant)
• 05. Do Nothing Till You Hear from Me 3:49
(Ellington)
• 06. Sketch 5:20
(Lewis)
• 07. Epitaph for George Dillon 7:57
(Velebny)
• 08. Spinuet 4:10
(Holman)

[S+H] P:
 Laco Deczi - trompete, banjo
 Jan Konopasek - saxofone tenor, saxofone barítono, flauta
 Karel Velebny - vibrafone, saxofone tenor, piano
 Rudolf Dasek - guitarra
 Joachim Kuhn - piano
 Jan Arnet - baixo
 Jiri Mraz - baixo
 Laco Tropp - bateria
 Pavel Stanek - bateria
+
 Jaromir Honzak - alto saxofone, clarinete
 Vladimir Tymich - saxofone tenor, clarinete baixo
 Ota Hercik - trombone
 Zdenek Pulec - trombone
 Stefan Hoza - tuba
 Jan Spaleny - tuba







Purple Deep • Rock In Purple Deep 2025

 


Acontece assim: você ouve alguma obra-prima da infância e fica viciado, seus ossos estalam e você treme como a pele de um mamute. Você ouve seu álbum favorito mil vezes do começo ao fim, e mais uma vez fica eufórico, como um papua selvagem, tomado por uma súbita e gratuita euforia musical. É isso que as cordas de cânhamo representam, pessoal. É isso que o cânhamo de Manila e o sisal representam. Um mau começo é um mau começo.

Mas, por mais longa que seja a corda, ninguém jamais conseguiu escapar impunemente da lei cósmica universal da percepção. Como diz o ditado, "dura lex, sed lex" — a lei é como uma barra de tração; mantenha distância, para que nada aconteça.

E assim, ao acordar cedo num belo dia, você descobrirá que a prateleira preciosa que contém sua criação sonora favorita está coberta pela poeira do tempo e tomada pelo musgo do esquecimento, porque você não tocou seu amado disco há doze anos. Aparentemente, a obra-prima esgotou sua reserva de energia movida a adrenalina.

Claro, dependendo do seu humor e da visão de uma carcaça de porco defumada, desfiada em hastes de metal, sacrificada ao abismo da terra a céu aberto e generosamente regada com um antidepressivo potente de uma garrafa de vinho importado bem-feito e turvo, sua amada e atemporal criação poderá ter um desempenho quase tão bom desta vez quanto na infância. Mas, por mais que você se esforce, para que essa sorte volte a sorrir para você, provavelmente terá que cumprir mais uma sentença de dez dias.

Mas aqui, um pequeno, porém muito inteligente truque popular pode ser útil. Se você conhece seu álbum favorito de trás para frente e não o tem em um disco de vinil com um furo no meio, mas sim, digamos, nas pastas digitais impessoais de dispositivos de alta tecnologia ou em um CD, então, para uma experiência emocional diferente, você pode ouvi-lo de cabeça para baixo: a última música primeiro, a penúltima em seguida e assim por diante. Isso não só permitirá que você veja uma coleção familiar de composições musicais com uma nova perspectiva, como também proporcionará uma maneira divertida e útil de passar seu tempo livre criativo.

Afinal, se você decidiu embarcar nessa aventura arriscada, sem dúvida possui um espírito aventureiro e é, sem dúvida, um inovador e experimentador por natureza — um indivíduo distintamente criativo, não um produto biológico genérico produzido em massa na linha de produção da vida. E nem você mesmo ousaria se chamar de retrógrado, conservador ou ortodoxo filofonista, por mais que às vezes tenha vontade. Então, no fim das contas, as coisas não estão tão ruins assim hoje em dia...





The Kinks • The Kink Kontroversy 1965

 


Artista: The Kinks
País: Reino Unido
Título do álbum: The Kink Kontroversy
Ano de lançamento: 1965
Gravadora: Castle Classics
Gênero: Beat, Rock'n'Roll

MUSICA&SOM ☝


O grupo britânico de rock vocal e instrumental The Kinks, liderado por Ray Davies, foi um verdadeiro inovador do rock 'n' roll americano na primeira metade da década de 1960. Seus três primeiros álbuns revolucionaram a música jovem inglesa. Seu trabalho pioneiro lançou as bases para os estilos musicais de vanguarda do rock progressivo e do hard rock (na terminologia da OTAN) que surgiram nos cinco anos seguintes. O mesmo não se pode dizer do quarteto de Liverpool que, após lançar duas obras-primas excepcionais, "The Rotator" (1966) e "The Sergeant Pepper Brass Band of the Lonely Souls Club" (1967), perdeu sua posição de destaque e embarcou em uma trajetória de decadência pop. Caminhando para seu declínio final, os Beatles não conseguiram produzir um único álbum decente que pudesse reivindicar o título de "obra-prima inovadora" no campo do rock and roll.

Faixas:
• 01. Milk Cow Blues 3:44
• 02. Ring The Bells 2:20
• 03. Gotta' Get The First Plane Home 1:48
• 04. When I See That Girl Of Mine 2:11
• 05. I Am Free 2:29
• 06. Till The End Of The Day 2:21
• 07. The World Keeps Going Round 2:36
• 08. I'm On An Island 2:16
• 09. Where Have All The Good Times Gone 2:52
• 10. It's Too Late 2:32
• 11. What's In Store For Me 2:05
• 12. You Can't Win 2:41

Produzido por Shel Talmy


The Kinks:
 Ray Davies - vocal principal, guitarras elétrica e acústica; gaita (03); piano (02)
 Dave Davies - vocal de apoio, guitarra elétrica; guitarra acústica (02); vocal principal (05, 11); co-vocal principal (01, 09, 12)
 Pete Quaife - baixo; vocal de apoio (05, 06)
 Mick Avory - bateria (01, 02); possivelmente (07, 10); pandeiro (06); maracas (03); sino (08)
+
 Clem Cattini - bateria (03, 04-06, 08, 09, 11, 12); possivelmente (07, 10)
 Rasa Davies - vocal de apoio (06)
 Nicky Hopkins - piano (01, 03-12)
 Shel Talmy - guitarra elétrica (10)







Maria Bethânia • Maria Bethânia 1965

 


Artista: Maria Bethânia
País: Brasil
Título do álbum: Maria Bethânia
Ano de lançamento: 1965
Gravadora: RCA
Gênero: Bossa Nova, MP3, Pop

MUSICA&SOM ☝


Outro álbum de arquivo da safra musical de 1965 é a estreia em longa-metragem da cantora brasileira Maria Bethânia. Nascida em Santo Amaro, Bahia, em 18 de junho de 1946, seu nome verdadeiro é Maria Bethânia Viana Teles Veloso. Ela é irmã do cantor, guitarrista e compositor brasileiro Caetano Veloso.
Em 1959, Maria e Caetano se mudaram para o Rio de Janeiro em busca de um futuro melhor no cenário da música pop. Eles tinham 13 e 17 anos, respectivamente. Em 1965, após o lançamento do single "Carcará", Maria Bethânia se tornou uma grande estrela no Brasil.

Junto com seu irmão Caetano Veloso, além de artistas como Gil Gilberto, Gal Costa e Tom Zé, ela é considerada a fundadora do gênero MPB (Música Popular Brasileira). Maria também participou ativamente do movimento cultural e político "Tropicalia" no final dos anos 1960 e início dos anos 1970.

Durante sua carreira musical, a cantora brasileira lançou mais de 50 álbuns, com vendas superiores a 26 milhões de cópias. Isso, claro, é relativamente pouco comparado aos meio bilhão de discos vendidos por Sua Majestade, o "Rei do Rock 'n' Roll", Elvis Presley. Mas são apenas metade dos números de Black Sabbath e Tyrannosaurus Rex — separadamente, claro. E duas vezes e meia mais do que a banda sueca Europa. E seis milhões a mais do que os italianos do Pupo.

Tracks:
• 01. De Manhã 2:14
(Caetano Veloso)
• 02. Só Eu Sei 2:16
(Batatinha - Oscar da Penha - J. Luna)
• 03. Pombo Correio Benedito 2:10
(Lacerda - Darcy de Oliveira)
• 04. No Carnaval Caetano 2:16
(Veloso – Jota)
• 05. Nunca Mais 3:13
(Dorival Caymmi)
• 06. Sol Negro 2:00
(feat. Gal Costa - Caetano Veloso)
• 07. Missa Agrária / Carcará 3:10
(Carlos Lyra – Gianfrancesco Guarnieri - João do Vale – José Cândido)
• 08. Anda Luzia 2:39
(João do Vale - José Cândido)
• 09. Feitio De Oração 2:24
(Noel Rosa – Vadico)
• 10. Feiticeira 2:39
(Unknown)
• 11. OX Do Problema 2:23
(Noel Rosa)
• 12. Mora Na Filosofia 2:21
(Arnaldo Passos – Monsueto Menezes)

Produzido por Roberto Jorge






Destaque

W.A.S.P. - THE LAST COMMAND (1985)

The Last Command é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana W.A.S.P. Seu lançamento oficial ocorreu em 9 de novembro de 1985, atr...