quarta-feira, 3 de dezembro de 2025

As 10 melhores músicas de Biz Markie de todos os tempos

 Negócios Markie

Embora seu hit "Just a Friend" tenha sido sua primeira e única música a alcançar o Top 10, Biz Markie não foi apenas um artista de um sucesso só. Na verdade, em algum momento de 1990, as músicas de Biz Markie tocavam em todas as rádios. Isso aconteceu durante a Era de Ouro do hip-hop, época em que Salt-n-Pepa e MC Hammer estavam em ascensão. Em uma lista dos 40 mais tocados, dominada por estrelas dos anos 80 de outros gêneros, como Madonna , Luther Vandross e Phil Collins, o hit de Biz Markie, "Just a Friend", era um dos poucos representantes do rap na lista. Biz Markie se apresentou em inúmeros locais ao longo de sua carreira, incluindo House of Blues, The Metropolitan, Ace of Spades e The Fillmore. Ele é uma lenda do hip-hop. Aqui está uma lista com 10 de suas melhores músicas de todos os tempos.

10. Biz Is Goin’ Off

O single “Biz Is Goin' Off” foi lançado em 1988, do álbum “Goin Off”. A faixa foi produzida pelo renomado produtor Marley Marl e escrita por Big Daddy Kane. Ela utiliza um sample da música “Double Barrel”, de Dave e Ansel Collins. O estilo de rap de Biz Markey se destaca nessa faixa, sobre uma base instrumental simples de andamento médio. Ele mistura um toque de humor às suas ótimas rimas, tornando a música interessante. A faixa também foi sampleada em “We all over”, do Masters of Illusion, e em “Ted Talk”, de Jonwayne.

9. Pancakes and Syrup – Yo Gabba Gabba



"Pancakes and Syrup" foi a segunda faixa do álbum "Fantastic Voyages" de Biz Markie. A música foi lançada em 12 de dezembro de 2012 e fez parte da trilha sonora do episódio "Shopping" da série infantil musical americana "Yo Gabba Gabba".

8. Make the Music with Your Mouth

Ainda do álbum "Goin Off", esta faixa foi lançada a partir de um ótimo instrumental que sampleia "Ike's Mood", de Isaac Hayes. Marley Marl sampleou a mesma faixa mais de três vezes nos últimos 25 anos. Nesta faixa, Biz Markie manda muito bem e ainda manda um beatbox raro. A faixa foi lançada em março de 1988 e foi sampleada em várias outras músicas, incluindo "Best of Me" (Parte 2), de Jay-Z e Mya, "Changes I've Been Going Through", de Mary J. Blige, e muitas outras. A faixa também foi interpolada por Ice Cube e K-Dee em seu hit "Make It Ruff, Make It Smooth".

7. Pickin Boogers



"Pickin' Boogers" foi lançada inicialmente como um single de 12 polegadas em 1987 e posteriormente incluída como a primeira faixa do álbum "Goin' Off" de Biz Markie. Biz interpreta os versos escritos por Big Daddy Kane com um flow único, pelo qual é conhecido. A música inteira é sobre catar meleca do nariz, e você pode ter certeza de que nunca mais olhará para o espaguete da mesma forma depois de ouvi-la. Além disso, Big Daddy Kane jamais teria escrito letras tão juvenis para si mesmo. A faixa foi sampleada por diversos artistas, incluindo Nas na música "Memory Lane (Sittin' in da Park)" e Pete Rock em "Verbal Murder 2".

6. This is Something for the Radio

A faixa foi lançada em 1º de março de 1988, no álbum "Goin Off". Com os instrumentais sempre incríveis de Marley Marl, Biz Markie rima sobre praticamente tudo o que lhe vem à mente. A música contém samples de "Wherever I Lay My Hat", de Marvin Gaye, "Change the Beat", de Fab 5 Freddy, e "New Position", de Prince.

5. Spring Again



A faixa foi produzida por Cool V e Biz Markie e lançada em outubro de 1989. Ela faz parte do álbum "The Biz Never Sleeps", também de 1989. Na música, Biz demonstra suas excepcionais habilidades no rap, descrevendo a sensação da primavera após o inverno. A faixa utiliza samples de "Now That We Found Love", do Third World, "Get Out of My Life Woman", de Lee Dorsey, e "Funky Drumer", de James Brown .

4. Albee Square Mall

Do álbum "Goin Off", "Albee Square Mall" era uma faixa em que Biz Markie cantava para demonstrar seu amor pelo seu shopping favorito. A música foi lançada em março de 1988 e conta com a participação de TJ Swan, que canta uma serenata para o Albee Square Mall (um shopping no centro do Brooklyn) no refrão. Nossa única dúvida era se a dupla havia sido compensada pelo marketing que fizeram para o shopping.

3. Nobody Beats the Biz

Essa música foi lançada em 1º de março de 1988 e foi escrita e produzida por Big Daddy Kane, Marley Marl e Biz Markie. É uma das faixas mais famosas em que Biz Markie contou com a participação de TJ Swan no refrão. O refrão da música foi inspirado na rede de lojas de eletrônicos The Wiz. A faixa é uma das mais sampleadas no hip-hop, com mais de 100 samples vocais extraídos dela. Alguns dos artistas mais famosos que samplearam a música incluem A Tribe Called Quest, Large Professor, Janet Jackson , Hakeem Shakur e Pete Rock.

2. Vapors

Com apenas três anos de carreira, lançando um sucesso atrás do outro, "Vapors" foi a música que mostrou ao mundo a habilidade única de Biz Markie para contar histórias, presenteando-nos com versos inesquecíveis como "Can you feel it, nothing can save ya" (Você consegue sentir? Nada pode te salvar). A faixa fala sobre a vida de Biz Markie e outros artistas do Juice Crew, como TJ Swan e Cutmaster Cool V. Ela retrata como eles foram odiados e desprezados no início de suas carreiras. Mesmo assim, os artistas e as pessoas que os odiavam agora estão "pegando o vapor" (tentando se aproximar deles) agora que estão alcançando o sucesso. Em 1996, Snoop Dogg criou sua versão de "Vapors" em seu álbum "Tha Doggfather".

1. Just a Friend

Do álbum "The Biz Never Sleeps", "Just a Friend" foi lançado em setembro de 1989 como o primeiro single. Na música, Biz Markie fala sobre suas frustrações amorosas após descobrir que a mulher com quem está envolvido também se envolve com outro homem, a quem ela falsamente afirma ser "apenas um amigo". É seu single mais popular e bem-sucedido, tendo alcançado o 9º lugar na Billboard Hot 100 em 1990. A faixa contém um sample de "(You) Got What I Need", de Freddie Scott.

ROCK ART


 

Freak Kitchen - Confusion To The Enemy (2018)

 



Information details / Información detallada
Artist: Freak Kitchen
Origin: SWE
Album: Confusion To The Enemy
Genre: Heavy Metal, Experimental Rock
Year: 2018

TrackList

01. Morons
02. Alone With My Phone
03. Sa Kan Det Ga Nar Inte Haspen Ar Pa
04. Troll
05. Confusion To The Enemy
06. Push Through
07. Only A Dream
08. Auto
09. By The Weeping Willow
10. The Era Of Anxiety
11. We Will Not Stand Down

MUSICA&SOM ☝



Freak Kitchen - Everyone Gets Bloody (2024)

 



Information details / Información detallada
Artist: Freak Kitchen
Origin: SWE
Album: Everyone Gets Bloody
Genre: Heavy Metal, Experimental Rock
Year: 2024

TrackList

01. Everyone Gets Bloody
02. Medal
03. Slip
04. Small Acts Of Rebellion
05. The Grief That Does Not Speak
06. Gravity Works
07. Psy Co Op
08. Down The Drain
09. The Expert
10. Session Is Over
11. Pissing Contest

MUSICA&SOM ☝




ROCK AOR - Ann Wilson - Hope & Glory (2007)

 




País: Estados Unidos
Estilo: Soft Rock
Ano: 2007

Integrantes:

Ann Wilson - vocals
Nancy Wilson - guitars, backing vocals
Elton John - duet vocals
Teddy Borowiecki - piano, accordion
David Eaman - banjo
Ric Markmann - electric bass
David Piltch - electric & upright bass
Ben Mink - electric and acoustic guitars, keyboards, violin
Ben Smith - drums, percussion
Randall Stoll - drums, percussion
Deana Carter - guest & duet vocals
Wynonna Judd - guest & duet vocals
Alison Krauss - guest & duet vocals
Gretchen Wilson - guest & duet vocals
Ingrid Friesen - guest & duet vocals
Shawn Colvin - guest & duet vocals
K.D. Lang - guest & duet vocals
Rufus Wainwright - guest & duet vocals

Tracklist:

01. Goodbye Blue Sky [feat. Nancy Wilson]
02. Where To Now St. Peter [feat. Elton John]
03. Jackson [feat. K.D. Lang]
04. We Gotta Get Out of This Place [feat. Wynonna]
05. Immigrant Song [Led Zeppelin cover]
06. Darkness Darkness [feat. Nancy Wilson]
07. Bad Moon Rising [feat. Gretchen Wilson]
08. War of Man [feat. Alison Krauss]
09. Get Together [feat. Nancy Wilson, Wynonna and Deana Carter]
10. Isolation [John Lennon]
11. A Hard Rain's a Gonna Fall [feat. Shawn Colvin and Rufus Wainwright]
12. Little Problems, Little Lies




Hexperos - Lost In The Great Sea (2014)

 


 

TRACKLIST:

TRACKLIST:

03. A Wish
07. A Sparkle Of This Mysterious Universe
09. The Traveller
10. Spring Thaw
11. Reflection
13. The Eye Of The Sybil (bonus track)


MUSICIOS

Francesco Forgione - tastiere, viola da gamba], bouzouki, dulcimer
Alessandra Santovito - voce, flauto medievale & orientale

com
Francesco Savoretti - percussioni





Este nome pode não significar quase nada para muitos de vocês. Aliás, mencionamos o Hexperos na postagem sobre a coletânea "Progressivamente Story 1970-2014", onde a dupla aparece com "Autumnus". Para ser sincero, eu também os descobri. Bem, com o Hexperos, entramos em um território musical pouco explorado no Stratosphere até agora: o de sons influenciados por música celta, étnica, barroca, medieval e outras influências diversas. O Hexperos não é novato na cena musical, tendo surgido das cinzas do Gothica , um grupo com dois álbuns lançados, gravados em 2000 e 2003. O Gothica oferecia um som bastante obscuro que obteve um sucesso razoável entre os fãs do gênero. As informações a seguir, referentes à biografia do Hexperos, foram retiradas da Wikipédia .


O projeto musical Hexperos teve início em 2004 graças a dois virtuosos multi-instrumentistas: Alessandra Santovito (soprano, flauta transversal, flauta medieval, whistles, dulcimer de martelo, teclados, lira grega, harpa medieval e percussão) e Francesco Forgione (contrabaixo, violoncelo, harpa bárdica, viola da gamba, bouzouki, dulcimer de martelo, percussão e teclados). Em estúdio, colaboraram com outros músicos de grande talento, incluindo os violinistas Domenico Mancini e Alessandro Pensa, os percussionistas Francesco Savoretti e Marco Molino, Simone Ranieri no violão, o coro infantil Stella Maris e as harpistas Francesca Romana Di Nicola, Valentina Locci e Lucia Antonacci. Em suma, uma vasta gama de instrumentos de época. Curiosidade: o nome Hexperos vem das Hespérides, figuras da mitologia grega que, segundo a lenda, guardavam o jardim de maçãs douradas de Hera e cantavam com vozes melodiosas, e de Héspero, a estrela vespertina, favorita de Vênus, a deusa do amor. 


A discografia do grupo consiste em quatro álbuns gravados entre 2007 e 2021. "Lost in the Great Sea" é o terceiro em ordem cronológica, lançado em 2014 pela Morningside Records. Um single foi lançado no mesmo ano, contendo "Autumnus" e a inédita "The Eye of the Sybil" (que você encontra aqui como faixa bônus). Algumas de suas músicas apareceram em diversas coletâneas. "Lost in the Great Sea" marca uma ruptura com o passado e reflete o novo som do Hexperos, mais influenciado por sonoridades celtas e, sobretudo, por sua conexão com épocas passadas. O impacto das mulheres no mundo da arte e suas jornadas imaginárias emergem do álbum. 

Capa do single "Autumnus" (2014)

A maioria das letras, escritas em inglês, são de autoria de Alessandra Santovito, assim como a música, que é quase inteiramente original. Alguns álbuns apresentam versões de canções favoritas da dupla, como "Ave Maria", de Giulio Caccini, "A Time Fr Us", de Nino Rota, e "Le Siete Canciones Populares Españolas", de Manuel de Falla. Às vezes, eles até selecionam algumas das mais belas passagens da literatura italiana para musicar. Sua música está intimamente ligada à arte, especialmente à literatura, como evidenciado pelas citações nas letras ou pelo uso de versos de Apuleio, Shakespeare, Alda Merini, D.H. Lawrence e Rubén Darío. Graças às suas atmosferas refinadas, ora sombrias, ora oníricas, as canções do Hexperos têm sido frequentemente utilizadas em trilhas sonoras e curtas-metragens.


Os Hexperos não limitaram sua atividade aos estúdios de gravação: realizaram inúmeros concertos na Itália e no exterior, alguns em locais de prestígio como o concerto de 6 de outubro de 2012 no Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali, em Roma, como parte do importante evento "La Notte dei Musei"; a 23ª edição do "Wave Gotik Treffen", realizada em Leipzig em junho de 2014; e o "Elfia Fantasy Festival", em Arcen, Holanda, em 2015, com quatro apresentações. Por fim, vale destacar sua presença na 26ª edição do "Wave Gotik Treffen", em 2017, com duas apresentações na Vila Pagã Heidnisches Dorf e no Teatro Schauspielhaus. 
Acho que já te contei tudo. Só me resta desejar que você tenha, como sempre, uma ótima experiência auditiva.









URIAH HEEP - San Diego - 1974

 



Na primeira metade da década de setenta, o Uriah Heep certamente foi uma das mais importantes bandas de rock da Inglaterra que, até nos dias atuais, é lembrada por seus clássicos álbuns e pelo grande dilema tanto discutido pelos fãs por se tratar de uma banda de Rock Progressivo (Heavy Prog) ou simplesmente uma banda de Hard Rock. Particularmente, fico com a primeira opção pelo menos no decorrer da primeira leva de sua extensa discografia, lançada entre os anos de 1970 e 1976. 

O culpado de toda essa minha convicção atende pelo nome de Ken Hensley que, na minha lista, figura entre os cinco maiores tecladistas de todos os tempos, onde estava sempre munido de um poderoso Hammond, acompanhado de belas harmonias de piano e suntuosos solos de Moog. Hensley também foi responsável pela autoria da grande maioria das composições da fase áurea da banda, além de contribuir com algumas passagens de guitarra e violão. 

Nessa publicação, temos a formação 'clássica' do Uriah Heep que contava com a extrema energia do vocal do falecido David Byron, contagiante e muito marcante em todos os momentos, a pesada cozinha baixo e bateria conduzida, pelo também falecido Gary Thain e Lee Kerslake respectivamente, que sempre dão um show a parte seja em estúdio ou ao vivo. Sem contar com os fortes riffs de guitarra do mestre Mick Box mesclados ao poderoso arsenal de Ken Hensley. 

Gravado em 08 de Fevereiro de 1974 em San Diego, CA, esse bootleg é constituído por faixas de discos altamente clássicos como Very 'Eavy...Very 'Umble, Salisbury, Look at Yourself, Magician´s Birthday, o recém lançado Sweet Freedom e o indispensável Demons and Wizards, sendo este último um dos melhores e mais importantes álbuns produzidos por uma banda inglesa nos anos 70. 


TRACKS:

01. Easy Livin' 
02. Sweet Lorraine 
03. Stealin' 
04. July Morning 
05. Seven Stars 
06. Gypsy 
07. Drum Solo 
08. Sweet Freedom 
09. Look At Yourself 
10. Love Machine 
11. Medley: Roll Over Beethoven / Blue Suede Shoes / Hound Dog 







COSMIC CIRCUS MUSIC - Sternenmaskerade - 1972

 



Esqueça tudo o que você conhece ou já ouviu falar sobre Krautrock, progressivo alemão, música experimental e preste bastante atenção nessa magnífica e rara gravação que hoje vos disponibilizo. 

O Cosmic Circus Music foi um rápido projeto experimental criado por um trio de desconhecidos mas muito bem acompanhados por Tim Belbe, membro fundador e saxofonista da banda alemã Xhol Caravan, aqui encontramos Belbe conduzindo uma belíssima flauta.


Trata-se de uma edição totalmente rara e experimental baseada em acordes as vezes um tanto ácido de guitarra e muito bem elaborados, acompanhado de um poderoso baixo, liderada pela obscura percussão do baterista Ulrich Masshöfer que torna a audição desse registro ainda mais especial, justamente por conduzir com muita destreza o perfeito entrosamento entre seus membros e respectivos instrumentos. As passagens de flauta se tornam cada vez mais lindas e cativantes no decorrer dos mais de 45 minutos de execução de uma única faixa que dá nome a esse registro. 

As atmosferas chegam a variar bastante durante sua execução. Desde passagens mais brandas e melódicas até improvisações com bastante peso onde todos os instrumentos se mesclam de uma forma que somente os  alemães sabem como fazer, nos remetendo em variados momentos as áureas fases de bandas como Agitation Free, Yatha Sihdra e até mesmo o Xhol Caravan.

Por assim dizer, temos em mãos o que há de melhor em termos de rock progressivo experimental gravado ao vivo em um galpão vazio na cidade de Wiesbaden, com equipamentos básicos para a edição em fitas cassete. A qualidade é inferior justamente pela nítida precariedade da gravação.  

A cópia deste registro foi gentilmente cedida a mim em 2008 por um amigo alemão, residente na cidade de Leipzig, com a seguinte nota: "Kraut rarity of the highest order". 

Vale lembrar que essa gravação nunca foi comercializada diretamente, mas em 1972 a revista alemã German Sounds Magazine publicou uma matéria onde disponibilizava o endereço para contato a quem se interessasse em adquirir tal material.

Pela informação que me foi passada, possuo aqui a cópia da cópia do original, portanto a qualidade não é das melhores. Consegui garimpar alguns arquivos e achei gravações bem piores do que estas que disponibilizo hoje.

Correm boatos de que ainda neste ano o salvador selo Garden Of Delights remasterize e relance essa gravação em CD com mais uma faixa bônus de 30 minutos que pelo jeito não consta na gravação original dessa fita. 

Sei que muitos aqui gostam e tem o hábito de garimpar essas gravações mais raras e um tanto caseiras. Portanto, aproveitem, pois esse maravilhoso material muito me surpreendeu e me fez admirar ainda mais o progressivo alemão e suas vertentes.


TRACK:

1. Sternenmaskerade




Thymikon – Nipsis (1996)

 



Country: United States
 
Tracklist
1. Nipsis 04:56
2. Remorse (The Watchers) 04:46
3. Without 613 04:10
4. Demise 05:04
5. Aeternus 04:18
6. Wi6th1ou3t 05:46
7. Shimshon 03:48
8. Demise 2 04:31
9. SOS #5 03:34
10. Night 03:46
11. Midnight Improvisation 03:28
12. Steel 03:43
13. The Mystic Mother (Bonus Track) 04:29

Beau Branson lançou seu primeiro e único álbum, " Nipsis ", sob o nome de Thymikon , no final de 1996.
Branson é professor de Filosofia na Universidade de Brescia, no Kentucky.
Especializado em Teologia Filosófica, Metafísica e Filosofia Antiga e Helenística.
O álbum apresentou uma mistura de industrial/ambient, dark wave com sons eletrônicos.
e foi lançado pela Logistikon Records (Edmond, OK).
Thymikon também teve faixas lançadas em várias coletâneas por gravadoras como Flaming Fish Music e Blacklight Records . A única gravação subsequente de
Branson como Thymikon foi a música " The Mystic Mother ".
que figurou na coletânea de 1997 " Awaiting The Dawn ".





 

Destaque

Arktis - Last Arktis Tapes 2006 (Germany, Krautrock, Heavy Prog)

  - Karin Töppig - female lead vocals - Klaus Blachut - guitar, producer - Klaus Göllner - bass - Harry Kottek - drums All songs written by ...