sábado, 3 de janeiro de 2026

PRETTY THINGS/YARDBIRD BLUES BAND - MORE CHICAGO BLUES & ROCK SESSIONS (1994)

 


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'MORE CHICAGO BLUES & ROCK SESSIONS''
RECORDED AT SEAGRAPE RECORDING STUDIO, CHICAGO, 1991-1993
JULY 5 1994
48:46
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01 - Wine, Women & Whiskey 02:54 (Alexander Lightfoot)
02 - Sure Look Good To Me 04:10 (Leonard Caston)
03 - No Questions 04:22 (John Grimaldi, Phil May, George Paulus)
04 - The Amble 03:39 (Dick Taylor)
05 - It's All Over Now 03:08 (Bobby Womack, Shirley Jean Womack)
06 - Bad Boy 03:54 (Eddie Taylor)
07 - Spoonful 05:42 (Willie Dixon)
08 - French Champagne 02:29 (George Paulus)
09 - My Back Scratcher 04:49 (Frank Frost, Chip Young)
10 - Can't Hold Out 03:09 (Elmore James)
11 - Diddley Daddy 04:12 (Bo Diddley)
12 - I'm Cryin' 02:55 (Eric Burdon, Alan Price)
13 - Gettin’ All Wet 03:19 (Leroy Carr)
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Phil May - Vocals
Dick Taylor - Lead Guitar
Studebaker John - Rhythm Guitar, Slide Guitar, Harp, Vocals on 9
Richard Hite - Bass
Jim McCarty - Drums, Percussion, Vocals on 8, 13
Guests :
Erwin Helfer - Piano
Abdul Hakeem - Guitar
Ron De War - Tenor Sax
David Trumfio - String Bass
The El Dorados - Background Vocals on 2,11
The Red Light Stompers - Trombone, Trumpet, Tuba

Os Pretty Things foram os coadjuvantes da Invasão Britânica, uma banda que nunca recebeu o reconhecimento que merecia. Apesar dessa falta de reconhecimento, eles nunca foram completamente ignorados, cultivando um culto apaixonado que os acompanhou por décadas – um culto atraído tanto por seus primeiros discos agressivos, onde às vezes pareciam uma versão mais agressiva dos Rolling Stones, quanto por sua obra-prima psicodélica de 1968, SF Sorrow. Alguns de seus fãs defendem toda a sua discografia, observando como o grupo se adaptou habilmente aos tempos. Apesar dessas mudanças de estilo, eles raramente emplacaram sucessos em ambos os lados do Atlântico. Nos Estados Unidos, eles só entraram nas paradas em 1975, uma década inteira depois do lançamento de seu álbum de estreia, conhecido por sua sonoridade crua e visceral. Naquela época, os Pretty Things pareciam rivais dos Rolling Stones, e isso não era um grande exagero: o guitarrista Dick Taylor tocou baixo na primeira formação dos Stones, pouco antes de se juntar a Phil May para formar os Pretty Things em 1963. Com o nome inspirado em uma música de Bo Diddley, os Pretty Things eram intencionalmente feios: seu som era bruto, seus cabelos mais longos do que os de qualquer um de seus contemporâneos, seu visual desleixado. Essa agressividade era evidente em seus dois primeiros singles, "Rosalyn" e "Don't Bring Me Down", dois compactos que entraram nas paradas em 1964. O sucesso deles ajudou a levar seu álbum de estreia homônimo ao Top 10 do Reino Unido um ano depois, mas esse acabou sendo o limite de seu sucesso comercial. Os Pretty Things podem não ter emplacado nas paradas musicais, mas seu culto se provou influente: diz-se que Pete Townshend foi influenciado por S.F. Sorrow para compor "Tommy" para o The Who, e David Bowie fez covers de "Rosalyn" e "Don't Bring Me Down" para seu álbum "Pin Ups" de 1973. A crítica também gostou, mas essa aceitação não se traduziu em vendas de discos. Mesmo assim, os Pretty Things sobreviveram, perseverando durante os anos 70, transformando-se em uma banda mais pesada e com um som mais agressivo, o que lhes rendeu um sucesso moderado nos EUA — os álbuns "Silk Torpedo" (1974) e "Savage Eye" (1976) alcançaram as posições mais baixas da Billboard — e lançaram um álbum de new wave respeitável no início dos anos 80. Os Pretty Things se separariam pouco tempo depois, mas seu culto permaneceu tão forte que eles se tornaram uma banda semi-ativa no início do novo milênio, reunindo-se ocasionalmente para turnês e gravações.

Tal perseverança teria parecido improvável em 1963, quando Dick Taylor e Phil May formaram a banda. Taylor tocava com Mick Jagger em um grupo londrino chamado Little Boy Blue & the Blue Boys desde a época da escola e, mais tarde, conheceu Keith Richards na Escola de Arte de Sidcup. Em 1962, Taylor, Jagger e Richards começaram a tocar juntos, novamente com o nome de Little Boy Blue & the Blue Boys, com Brian Jones e Ian Stewart na formação. Esse grupo se transformaria nos Rolling Stones, mas Taylor se cansou do baixo e saiu para se concentrar na arte. Logo, foi convencido por Phil May, também estudante da Escola de Arte de Sidcup, a formar o Pretty Things. A dupla recrutou o baixista John Stax, o guitarrista Brian Pendleton e o baterista Pete Kitley; este último logo seria substituído por Viv Prince. Bryan Morrison, que também estudava arte com Taylor e May, empresariou a banda e ajudou a conseguir um contrato com a Fontana.

Entendeu a situação?
"Rosalyn", o primeiro single do grupo, alcançou o 41º lugar em 1964, mas "Don't Bring Me Down" chegou ao décimo lugar e "Honey I Need" ao 13º em 1965. Esses três singles ajudaram o álbum de estreia homônimo do grupo a alcançar o sexto lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido, mas com o sucesso vieram algumas turbulências. O baterista Prince saiu no final de 1965 e foi substituído por Skip Alan, enquanto o álbum de 1966, Get the Picture?, mostrou o grupo de rock and roll bruto e desleixado adotando uma leve postura pop art.

Mais
mudanças na formação se seguiram em breve — Pendleton e Stax saíram no início de 1967, com John Povey e Wally Waller assumindo seus lugares — e Fontana impulsionou o grupo em uma direção mais suave e com arranjos de cordas para o álbum Emotions, lançado naquele ano. O álbum não fez sucesso e os Pretty Things logo perderam o baterista Alan e se transferiram para a Columbia, da EMI, onde gravaram o que é amplamente considerado sua obra-prima, SF Sorrow. Lançado no final de 1968, SF Sorrow é, em muitos aspectos, a primeira ópera rock, conquistando um grande público cult, mas com vendas modestas. Dick Taylor,

do Parachute,
saiu da banda após o lançamento de SF Sorrow – o guitarrista Victor Unitt, ex-integrante da Edgar Broughton Band, assumiu seu lugar – e Alan retornou ao grupo. Essa nova formação começou a se aventurar no rock and roll com o playboy francês Philippe DeBarge – essas gravações ficaram engavetadas por muito tempo; foram lançadas em 2010 – e essa não foi a única forma de os Pretty Things ganharem dinheiro; eles também trabalharam anonimamente para a empresa de biblioteca musical DeWolfe, gravando trilhas sonoras para filmes que acabaram sendo relançadas sob o nome Electric Banana. Apesar de toda essa atividade, o próximo grande lançamento dos Pretty Things foi Parachute, em 1970, que recebeu aclamação, mas não vendeu bem.

Freeway Madness
A falta de sucesso levou a uma dissolução temporária, mas eles se reagruparam para um novo contrato com a Warner, que foi inaugurado com o álbum "Freeway Madness" em 1972. Em seguida, uniram-se ao empresário Peter Grant — o gigante por trás do Led Zeppelin — e assinaram com a Swan Song, que lançou "Silk Torpedo" em 1974 e "Savage Eye" em 1976. Esses discos mais pesados ​​e com sonoridade mais intensa fizeram mais sucesso nos Estados Unidos do que qualquer LP anterior do Pretty Things, mas não foi o suficiente para manter o grupo unido: eles se separaram em 1976. Uma

reunião
completa, reunindo Phil May e Dick Taylor, aconteceu em 1980, quando o grupo gravou "Cross Talk", uma tentativa admirável de surfar na onda new wave, mas que não vendeu bem. Eles se separaram novamente, mas May e Taylor começaram a se apresentar regularmente sob diversos pseudônimos, incluindo uma parceria com o baterista do Yardbirds, Jim McCarty, na década de 90. Com a aproximação do novo milênio, eles embarcaram em projetos especiais, como um revival de SF Sorrow, e gravaram um novo álbum completo chamado Rage...Before Beauty em 1999. Relançamentos e biografias se seguiram nos anos 2000, assim como mais um álbum, Balboa Island, de 2007, e a banda também fez turnês regularmente.

Decidiram celebrar seu 50º aniversário em grande estilo, excursionando pela Europa e Reino Unido em 2013 e lançando a coletânea Bouquets from a Cloudy Sky, que abrange toda a carreira, em 2015. A coletânea mostra os Pretty Things relembrando um período potencialmente sombrio, quando Phil May sofreu um sério problema de saúde em 2014, sendo diagnosticado com doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC), que afeta os pulmões e dificulta muito a respiração. Mas, depois de parar de fumar e adotar um estilo de vida mais saudável, May estava bem o suficiente para começar a trabalhar em um novo álbum do Pretty Things com Taylor, o guitarrista Frank Holland, o baixista George Woosey e o baterista Jack Greenwood. No final de 2015, os Pretty Things, apesar das dificuldades, não só receberam críticas entusiasmadas por The Sweet Pretty Things (Are in Bed Now, of Course...), como também fizeram uma turnê pela Europa e pelo Reino Unido para promover o álbum.





Schicke Führs Fröhling - Live 1975 (2002) (Germany, Krautrock, Symphonic Prog)

 



- Eduard Schicke - drums, percussion, metallophone, xylophone
- Gerd Führs - mellotron, Moog synthesizer, Fender Rhodes electric piano, basset
- Heinz Fröhling - guitar, mellotron, bass


All compositions written by Schicke Führs Fröhling except where noted.
01. Tao - 9:23
02. Dialog - 7:18
03. Gedankenspiel - 8:49
04. Modimidofre - 27:40
05. Prickel Pit - 5:59
06. Ammernoon (Heinz Fröhling) - 5:11
07. Dadadam (Heinz Fröhling) - 4:49
Bonus:
08. Ticket To Everywhere (live, 1978) (Heinz Fröhling) - 2:46










Virus - Revelation 1971 (Germany, Krautrock, Heavy Prog)

 



- Bernd Hohmann - vocals, flute
- Werner "Molle" Monka - guitar
- Jörg-Dieter Krahe - organ
- Reinhold Spiegelfeld - bass
- Wolfgang "Dicken" Rieke - drums
+
- Konrad "Conny" Plank - engineer, producer
- Virus - producers


01. Revelation (Mick Jagger, Keith Richards, Virus) - 12:09
02. Endless Game (Virus) - 12:13
03. Burning Candle (Virus) - 5:24
04. Hungry Loser (Virus) - 10:27
05. Nur noch zwei Lichtjahre (Virus, Konrad Plank) - 7:48
Bonus:
06. Confusion (single A-side,1970) (Werner Monka, Bernd Hohmann) - 3:15
07. Facts Of Death (single B-side,1970) (Reinhold Spiegelfeld, Jörg-Dieter Krahe, Wolfgang Rieke) - 3:38











Virus - Thoughts 1971 (Germany, Krautrock, Heavy Prog)

 



- Jörg-Dieter Krahe - keyboards
- Bernd Rösner - guitar
- Werner Vogt - bass, vocals
- Jürgen Schäfer - bass, vocals
- Wolfgang "Dicken" Rieke - drums
- Axel Nieling - percussion
+
- Conny Plank - engineer
- Jürgen Schmeisser - producer


All music composed by Virus, all lyrics written by Gerd Rübenstrunk except where noted.
01. King Heroin - 5:36
02. Manking, Where Do You Go? (Virus/Virus) - 4:58
03. Theme - 0:22
04. Old Time Movie - 4:13
05. Butterflies - 4:25
06. Take Your Thoughts - 6:08
07. Sittin' And Smokin' - 2:55
08. Going On (Virus/Virus) - 4:31
09. Deeds Of The Past (Virus/Virus) - 2:12
10. My Strand-Eyed Girl - 4:12








Sisare: crítica de Nature's Despair (2013)

 



Apesar de ter passado dois anos insistindo em uma fórmula que pode ser categorizada como progressive death metal, foi apenas ao encerrar e retomar as atividades (com um novo baterista) que o quarteto finlandês Sisare parece ter colocado as peças nos devidos lugares.

Afinal de contas, o seu  álbum de estreia, Nature’s Despair (que pode ser baixado de graça no próprio site oficial deles) está tão afastado da música extrema quanto possível, abandonando praticamente toda a sua proposta anterior e tomando rumos muito mais tranquilos, e completamente diferentes. E provavelmente tenha sido a mais sábia decisão que podiam ter tomado.

A combinação de violão com sutis linhas de violino em “The Brew” apresenta o Sisare com uma balada sendo tocada com o intuito de manter o frio afastado. O clima melancólico proporcionado pelos poucos minutos soa não apenas como um convite para abrigar-se enquanto uma nevasca cai lá fora, mas como a apresentação inicial dos finlandeses para o que vem a seguir. Logo nos primeiros segundos, é praticamente impossível não notar certa semelhança entre a voz de Severi Peura e a de Mikael Åkerfeldt, efeito que se torna claro pela semelhança também na atmosfera musical entre ambas as bandas.

Isso fica mais evidente ainda na batida lenta de “Salvation?”, aonde os elementos de progressivo erguem-se e deixam a influencia folk cuidando dos pequenos detalhes ao longo da faixa, e, mesmo predominantemente acústica, abrem espaço para inspiradíssimos solos contemplativos de guitarra no melhor estilo Gilmour. Em trilhas parecidas, “Isolation” se aproxima um pouco mais do lado heavy metal da coisa, sem abandonar as tortuosidades das mudanças de andamento e da efetiva combinação de instrumentos acústicos com elétricos.

The Dust” extrapola em alguns fatores e vai ainda mais longe no desenvolvimento e exploração das possibilidades em cima de ideias teoricamente simples, levando o frio híbrido de prog e folk a mergulhar superficialmente nas águas do post-rock e do shoegaze em suas manifestações mais agressivas, por certos momentos. Resultado belíssimo, diga-se de passagem, assim como na cadencia inabalável de “Where Do Whales Breed?”, de movimentos tão bruscos quanto a sensação de estar vagando no fundo do oceano.

Como uma das primeiras faixas compostas após a retomada das atividades, é um tanto quanto natural que “Earth” ainda tenha reflexos da sonoridade que eles seguiam anteriormente. Evidentemente, nada muito áspero, mas o peso aparece de forma um pouco mais predominantemente e ativo, com um estilo que parece embriagado nas águas de um Watershed da vida, ainda que ao próprio modo finlandês. Em seguida, bem parecida com a abertura, “Change” soa também como uma preparação, um crescendo até “The End”, que encerra o disco com inesperados toques instrumentais, resultando em algo um pouco mais na linha do Soen e do Tool.

E o resultado final não é menos do que belíssimo. Apesar do curto tempo, a banda apresenta uma musicalidade belíssima, de poucas influencias e em formatos nem sempre complexos, mas devidamente equilibrada e sabendo como conduzir cada uma das composições. Nature’s Despair é guiado por um sentimento único, no qual cada uma das faixas utiliza como linha guia para trazer os elementos de rock progressivo, folk e post-rock e transportar para um cenário inesperado, semelhante ao proporcionado recentemente pelo disco Cognitive, do já citado Soen, mas com base em suas próprias ideias.

Facilmente um dos mais ricos discos de estreia de 2013, de uma banda que está apenas iniciando a trilhar o caminho que resolveu tomar. Mesmo com uma identidade já muito forte e razoavelmente estabelecida, e basear-se em influências bem claras (os apreciadores de bandas como Anathema, Opeth e Tool podem facilmente identificá-las, como já dito) é notável como ainda sobrou espaço para que muito ainda seja explorado. E se eles tiverem este pensamento, há prosperidade neste caminho a sua frente, o suficiente para atravessar a nevasca de mediocridade lá fora.

Faixas:
1 The Brew
2 Salvation?
3 Isolation
4 The Dust
5 Where Do Whales Breed?
6 Earth
7 Change
8 The End




Iced Earth: crítica de Plagues of Babylon (2014)

 



Se em Dystopia (2011) ouvimos um Iced Earth renascido com a entrada do vocalista Stu Block, entregando um  álbum consistente e com força para apagar a má impressão deixada pelos medianos Framing Armageddon (2007) e The Crucible of Man (2008) - tentativas frustradas de retomar os melhores momentos da banda ao lado do indeciso Matt Barlow -, em Plagues of Babylon a história é outra.

Décimo-primeiro trabalho da banda liderada pelo guitarrista Jon Schaffer, o disco não apresenta a energia e a qualidade do álbum anterior. O que ouvimos aqui é, com raros momentos de exceção, uma banda que repete fórmulas que já utilizou à exaustão no passado. O fato de o timbre de Block ser extremamente parecido com o de Barlow transmite até mesmo a incômoda sensação de estarmos ouvindo uma banda cover, tamanha falta de criatividade salta aos ouvidos.

Sigmund Freud utilizou o termo “compulsão à repetição” para definir o processo de reviver interminavelmente determinada situação na tentativa de descarregar a energia acumulada até alcançar, finalmente, o êxito em determinada situação. Schaffer parece sofrer de algo parecido. Muda o vocalista, e o seu substituto é um clone mais jovem da melhor voz que já passou pelo Iced Earth. Trocam-se os bateristas - o brasileiro Raphael Saini, que gravou o disco, já não faz mais parte da banda, substituído por Jon Dette -, mas o estilo segue sempre o mesmo em todos os  álbuns do grupo. Baixistas e guitarristas são meros coadjuvantes, instrumentistas sem rosto e personalidade que estão ali apenas seguindo ordens.

Essa compulsão se repete na estrutura das músicas. Bons riffs seguidos por linhas vocais pegajosas - que, em sua maioria, oferecem um amargo sabor de dejà vú e remetem aos discos antigos do grupo - que, inevitavelmente, levam a refrãos em coro e passagens instrumentais que prestam tributo a uma das principais influências de Jon, o Iron Maiden. O ápice disso se dá em “If I Could See You”, balada que é praticamente uma irmã siamesa debilitada de “I Died For You”.

O Iced Earth já foi um dos principais nomes do metal tradicional, clássico, e tinha tudo para alçar vôos muito mais altos e estáveis. Da estreia lançada em 1990 até Horror Show, de 2001, todos os seus discos são, no mínimo, muito bons. No entanto, a centralização exagerada nos conceitos e ordens de Jon Schaffer, que levou à inevitável e praticamente infinita troca de integrantes, puxou a banda para baixo. E Plagues of Babylon, infelizmente, traduz esse momento em um álbum muito aquém de tudo que a banda já produziu. Os mais apaixonados negarão isso, em uma postura que mais uma vez encontra a sua explicação nos ensinamentos de Freud. No entanto, é inegável que estamos diante de um trabalho que, com muito otimismo, pode ser classificado apenas como fraco.

As exceções citadas no início deste texto se aplicam à faixa-título, a única capaz de pegar a indentidade forte da banda e transformar essa musicalidade em algo criativo e empolgante, e na surpreendente versão para “Highwayman”, composição de Jimmy Webb que traz Schaffer dividindo os vocais com Michael Poulsen (Volbeat) e Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob). No entanto, o outro convidado especial, Hansi Kürsch (Blind Guardian), não consegue tirar a genérica “Among the Living Dead” do lugar comum.

Já que a própria banda é incapaz de se desenvencilhar do seu passado e soa como uma cover de luxo dos seus melhores momentos, siga o caminho apontada por Schaffer e passe reto por Plagues of Babylon, indo direto para os clássicos The Dark Saga (1996) e Something Wicked This Way Comes (1998), responsáveis pelo ápice criativo do Iced Earth.

Faixas:
1 Plagues of Babylon
2 Democide
3 The Culling
4 Among the Living Dead
5 Resistance
6 The End?
7 If I Could See You
8 Cthulhu
9 Peacemaker
10 Parasite
11 Spirit of the Times
12 Highwayman
13 Outro





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