terça-feira, 6 de janeiro de 2026

ANYONE Heavy Prog • United States

 

ANYONE

Heavy Prog • United States

Biografia de ANYONE:
ANYONE é o projeto de Riz STORY, compositor, produtor musical, cineasta e multi-instrumentista. Em seu quarto álbum, In Humanity, a música evoluiu para um estilo progressivo mais sofisticado. O álbum foi concebido como uma trilha sonora e mostra Riz explorando ainda mais a bateria. ANYONE foi formado por Riz STORY, juntamente com Jon DAVISON (YES) e Taylor HAWKINS (FOO FIGHTERS) no início dos anos 90 em Laguna Beach, Califórnia. Ambos os músicos foram substituídos em 2000, mas Jon DAVISON participa como vocalista convidado em uma faixa do novo álbum. A música ainda mantém a influência do metal do passado, mas com muito mais variedade, abrangendo elementos psicodélicos, sinfônicos, jazz e eletrônicos.



 Qualquer um, dois CDs para mergulhar no mundo dele! CD 1: "If Your World Should Fall" com a típica abertura cinematográfica, o universo de Riz entrando em movimento. Os vocais, a guitarra vibrante e hipnotizante, o pad eletrônico metronômico. Uma pausa hipnótica, arrebatadora e clássica no meio da música. TOOL ao fundo, swing no início, languidez e torpor, um baço perturbador. "The Vicious" em ritmo acelerado pela melodia recorrente e seu solo de guitarra torturado. "In The Wake Of Time" com o toque de celular de Eve discutindo a possível praga humana; uma narrativa que traz uma melodia suave e inebriante que lembra os Beatles, sobre uma base eletrônica repetitiva. "The Sky Broke Open" com seu refrão envolvente, uma melodia suave e flutuante, e o solo de guitarra emocionante e envolvente que retorna em ondas com a pausa ambiente elegíaca. "Collapse", para o interlúdio narrativo, uma meditação embelezada com notas sincopadas e envolventes, Pollux não fica muito atrás, assim como Phil Collins com seu sucesso "TV".

CD2: "Dream Of The Collapsing Now" com seu som cativante, longo e envolvente, semelhante ao de um golfinho; uma profundidade labiríntica nos vocais árabes plangentes; o piano cristalino, a atmosfera solene à la Yess. "Faded Lullaby" com a integração de cordas melancólicas, a voz sobre um lamento e as extensões que gradualmente se transformam em languidez monótona. "Eve" com a declaração de amor à IA sobre uma base de piano que derrete. "Still, They Dream Of Angels" com sua melodia que muda de andamento, a pausa em YES com o órgão de igreja e a derivação melancólica-bucólica com uma melancolia alegre. "Echoes of Man" com um ritmo à la Rush, um som moderno, cirúrgico e staccato com uma melodia cativante e um tom de melancolia romântica. Uma história de amor entre o herói e a máquina com uma pausa ao estilo do The Who, sinfônica e solene. "Requiem at the End of Time" e uma sirene, fraseado, tom elegíaco como interlúdio final antes de "The Calming" e seu final robótico, uma trilha sonora de filme ao estilo de VANGELIS com um ar espacial-olímpico, uma salva de palmas final.

Um álbum conceitual duplo para ser ouvido separadamente, evitando o cansaço ou o vício. Toques musicais entrelaçados, mudanças de ritmo, interlúdios cinematográficos-clássicos, languidez, torpor, música vinda do nada, entre o espaço e as profundezas abissais. Lançado originalmente pela Progcensor. (3,5).




Miracles in the Nothingness
Anyone Heavy Prog

 'Dawning of the Miracle' para a introdução, bem, não, é ao vivo tipificado em 'In Humanity', uma introdução anunciativa para 'Children of the Void' com o início de Phil Collins e seu título de um anúncio famoso; base de bateria que parece inorgânica; uma faixa de rock jazzística e soul com um spleen lânguido que denota radicalmente seu trabalho punk-rock; Riz está em um processo progressivo de vanguarda com este piano etéreo na capa; a quebra sintética giratória com teclados e guitarra lânguida traz compaixão e delicadeza para um final cativante. 'My Name is Forever', ambiente árabe-persa para uma variação de rock metal melancólica cujas bordas se tornam hipnóticas com seus vocais angelicais; a guitarra áspera contradiz a percussão clara; o solo devastador como uma pesquisa musical estrondosa e giratória no estilo Zappa; quebra no último terço, teclado neoclássico etéreo, meditativo e íntimo. 'Some Delectable Species' com uma pegada mais marcante, um órgão característico da época, uma guitarra raivosa que remete à torturada 'Anyone' de 2001, uma atmosfera lânguida, crescente e melancólica com um teclado caloroso e uma guitarra pungente. 'Transcending' é a primeira de três longas faixas, quatro minutos consensuais antes de uma pausa para piano que vagueia por um limbo espacial, uma das mais belas; o retorno ao refrão sugere que o instrumental teria sido suficiente diante de um solo de guitarra final cativante de Riz. 'Extinction Event' finalmente muda de ritmo e atmosfera, oferecendo uma melodia pesada e torturada, bombástica em alguns momentos; a pausa pesada começa com o hardcore do início antes de se desviar para o electro rap, confundindo em alguns trechos. 'Someone' traz um ar torturado, uma expressão do Fim; alguém que caminha em um mundo devastado, piano, vocais monolíticos e toques eletrônicos para uma canção de ninar sombria. 'Daylight', cantada pelas crianças, traz um pouco de leveza e esperança; o tom está definido. Aguardamos a variação em cada título para nos deixarmos envolver por mais uma balada romântico-melancólica de grande beleza.

'Symptom of the Miracle', com Jon Yes, a última voz do YES, para este título olímpico; deriva progressiva baseada nos vocais, o estéreo funciona bem; a pausa energética faz o título ganhar um ímpeto nervoso, mais uma vez uma frase de rap; o final retorna a um ritmo latente com esta divagação musical; muito bonito, mas a sensação repetitiva começa a cobrar seu preço. 'Evolutions' e sua variação romântica em cascata de piano e essas notas de guitarra que parecem sair de um 'We are from the Sun', uma melodia divina que dura, que dura. 'Anthropocene' soa mais rock e retorna a longas tiranias vocais salpicadas com sons de guitarra cativantes. 'If the World is Running Down' para um título suave e consensual, eu gosto de dizer, para permanecer na atmosfera hipnótica do álbum; uma balada que flerta com um slide nas grandes planícies do oeste da Califórnia; um solo derretedor aparece mais uma vez. 'Miracles in the Nothingness' para a obra-prima e eu me afasto da dissecação quase sistemática para mergulhar no espaço onírico que é o de Riz; Uma faixa de quase 20 minutos que passa como uma noite ao sol, um dia interminável com a bateria, o conglomerado ANYONE; um som de electro rock, um vocal invasivo, um pad impactante que te sacode; uma pausa de um terço com elementos infantis como em 'Daylight', variação e uma segunda pausa para o final com o som fluindo como uma nascente de água cristalina, com orquestração neoclássica. 'The Ineffable Bliss of Being' impressiona com um título deste tipo, só pode ser uma ode à qualidade do Homem, a um futuro melhor; um ar tão pomposo para isso; um título que se repete como um parafuso infinito para deixar definitivamente neste mundo melhor com que Riz sonha.

QUALQUER UM, um milagre que surge do nada, do próprio fato de existir; Riz sente o mundo desmoronando ao nosso redor e o representa em sons.




Flaming Bess - Verlone Welt (1981)

  

Álbum de estúdio, lançado em 1980.

. Flaming Bess é uma banda bastante obscura, e como a maioria das pessoas, eu nunca tinha ouvido falar dela. Isso até o lançamento do álbum "Black Sun" há alguns anos, com sua capa atraente de uma jovem meditando e seus instrumentais retrô, às vezes com uma pegada lounge, mas sedutoramente preguiçosos. Logo depois, procurei essa gravação antiga, que é ainda mais interessante considerando sua data de lançamento, 1980, e o som inusitado para uma época em que a maioria das bandas estava se desvinculando de qualquer conexão visível com a música progressiva.

A banda é bem obscura, e é difícil descobrir muito sobre ela além de que está na ativa desde o final dos anos 60 e raramente lança álbuns ou se apresenta ao vivo. Uma pena, porque imagino que fariam um ótimo show.



Este álbum tem um quê daquele jazz contemporâneo artificial que artistas como Group 87, Al Di Meola e Jah Wobble produziam no início dos anos 70 para um público nichado, porém fiel. Tem um som que seria considerado moderno em 1980, mas que soa um pouco datado hoje em dia. Como em grande parte da música alemã daquele período, há uma forte presença eletrônica, principalmente dos teclados e de algumas percussões pré-gravadas. Mas, em meio a isso, há uma profusão de guitarras acústicas e elétricas brilhantes, com destaque para o trabalho acústico. Acredito que a maior parte da bateria também seja autêntica, embora em alguns trechos pareça haver alguma sequenciação digital.

Independentemente disso, são quarenta minutos extremamente agradáveis ​​de guitarra acústica exuberante com piano preciso, complementados por aquela camada de teclados eletrônicos tipicamente alemã. Assim como outras bandas alemãs como Anyone's Daughter e Floh de Cologne, a banda também intercala narração entre as longas passagens instrumentais, presumivelmente contando a história de mundos perdidos ou algo do tipo. É difícil dizer, já que os vocais são em alemão (a menos que você fale alemão, é claro).

Kristallplanet” e “Cron Endor” são particularmente agradáveis ​​aos ouvidos, com longos trechos instrumentais, embora neste último haja um efeito digital que soa exatamente como os do programa “Pop-Up Video” do VH1, o que é um pouco perturbador. A faixa-título também apresenta um longo instrumental com algum tipo de riff de sintetizador que soa um pouco como um vocoder e que confere à música uma atmosfera espacial.

Por outro lado, a banda parece não conseguir escapar completamente dos anos 80, como evidenciado em “Mythos” e “Zay”, ambas com ritmos dançantes, mas decididamente não progressivos, e em “Zay” até mesmo alguns vocais de apoio bregas ao estilo Hall & Oates.

Tenho vontade de dar quatro estrelas simplesmente porque é melhor do que a maioria das coisas lançadas em 1980. Mas sofre um pouco com aquele cheiro brega típico dos anos 80 em alguns momentos, e a narração em alemão limita a eficácia das mensagens líricas do álbum. Porém, pelo trabalho muito atraente de violão e piano, e pelo instrumental refrescantemente longo em meio a um mar de porcarias contemporâneas dos anos 80, merece três estrelas e é uma boa recomendação para quem curte um art rock contemporâneo com um toque de jazz.

Listagem de faixas

1. Mythos (3:54)
2. Aufbruch (6:49)
3. Kristallplanet (4:17)
4. Zay (5:30)
5. Cron Endor (6:14)
6. Ballade (4:19)
7. Vorspiel: Verlorene Welt (2:01)
8. Verlorene Welt (7:00)

Faixas bônus em CD-Edição Especial (2003)

9. Mythos (Arkana Mix) (4:32)
10. Aufbruch (Gral Mix) (5:17)
11. Ballade (Instrumental Mix) (4:32)
12. Verlorene Welt (Kobaltblau Mix) (6:38)

Tempo total: 61:03

Line-up 

- Joachim Jansen / teclados
- Hans Wende / baixo
- Hans Schweiss / bateria
- Barry Peeler / guitarra

Convidados:
- Woh Galach / narração (palavras)
- Achim Wierschem & Bruno Blättler / guitarras
- Valerie Kohlmetz / percussão
- Marlene Krückel & Wolfgang Emperhoff / backing vocals
- Herbert Ihle / backing vocals




Allman Brothers Band - American University 12-13-70

 



: A Allman Brothers Band lança seu próprio selo fonográfico com uma gravação ao vivo clássica que parece ter valor sentimental para pelo menos um fã fervoroso, o empresário da banda, Bert Holman, que, em seu primeiro ano na faculdade, contratou a Allman Brothers para tocar dois shows no ginásio Leonard de sua universidade, a American University, no domingo, 13 de dezembro de 1970, às 19h30 e 22h30 (O CD é composto por gravações de ambos os shows, com as faixas de um a cinco do segundo set e "You Don't Love Me" e "Whippin' Post" do primeiro).

Holman oferece notas de encarte que explicam seu envolvimento de forma nostálgica, mas para o ouvinte, o que talvez seja mais importante é que os Allman Brothers estavam em um estágio crucial de seu desenvolvimento naquela noite de dezembro, tendo acabado de retornar de shows no Fillmore East, em Nova York, em uma turnê de divulgação de seu segundo álbum, Idlewild South. Três meses depois, eles retornariam ao Fillmore East para apresentar o show registrado em seu álbum histórico Live at Fillmore East. Portanto, a banda tocando na American University está perto do auge que o grupo poderia alcançar. O repertório inclui "Statesboro Blues", "Stormy Monday" e "You Don't Love Me", covers de blues que seriam repetidos no Fillmore e apareceriam em Live at Fillmore East, embora as músicas e a interpretação dos Allman Brothers pudessem ser desconhecidas para o público da American University. "Don't Keep Me Wonderin'" e "Leave My Blues at Home" tinham acabado de aparecer em Idlewild South, e este lançamento marca as primeiras versões ao vivo delas a serem lançadas pelos Allman Brothers. Há poucas novidades aqui, mas a performance é intensa, especialmente a interação entre Duane Allman e Dickey Betts, e com uma sólida versão de mais de 20 minutos de "Whippin' Post", os fãs da Allman Brothers Band ficarão satisfeitos com o primeiro lançamento independente da banda. --Allmusic.com
Descrição do Produto:
Em 12 de dezembro de 1970, a Allman Brothers Band levou a American University ao delírio com sua incrível interação e som cheio de alma. Este álbum ao vivo indispensável contém o som do saudoso e genial Duane Allman em sucessos como "Statesboro Blues" e "Whippin' Post". BMG. 2005.

A Allman Brothers Band lança seu próprio selo fonográfico com uma gravação ao vivo clássica que parece ter valor sentimental para pelo menos um fã fervoroso, o empresário da banda, Bert Holman, que, em seu primeiro ano na faculdade, contratou a Allman Brothers para tocar dois shows no ginásio Leonard, em sua universidade, a American University, no domingo, 13 de dezembro de 1970, às 19h30 e 22h30 (o CD reúne gravações de ambos os shows, com as faixas de um a cinco do segundo set e "You Don't Love Me" e "Whippin' Post" do primeiro). Holman escreveu notas no encarte explicando seu envolvimento com nostalgia, mas para o ouvinte, o que talvez seja mais importante é que os Allman Brothers estavam em um momento crucial de sua trajetória naquela noite de dezembro, tendo acabado de retornar de shows no Fillmore East, em Nova York, em uma turnê de divulgação de seu segundo álbum, Idlewild South. Três meses depois, eles retornariam ao Fillmore East para apresentar o show registrado em seu álbum histórico Live at Fillmore East. Assim, a banda que tocou na American University estava perto do seu auge. O repertório inclui "Statesboro Blues", "Stormy Monday" e "You Don't Love Me", covers de blues que seriam repetidas no Fillmore e apareceriam no álbum Live at Fillmore East, embora as músicas e a interpretação dos Allman Brothers pudessem ser desconhecidas para o público da American University. "Don't Keep Me Wonderin'" e "Leave My Blues at Home" tinham acabado de aparecer em Idlewild South, e este lançamento marca as primeiras versões ao vivo delas lançadas pelos Allman Brothers. Há poucas novidades aqui, mas a performance é intensa, especialmente a interação entre Duane Allman e Dickey Betts, e com uma sólida versão de mais de 20 minutos de "Whippin' Post", os fãs da Allman Brothers Band devem ficar satisfeitos com o primeiro trabalho independente da banda. 



01 Statesboro Blues 4:34
02 Trouble No More (Muddy Waters) 3:49
03 Don't Keep Me Wonderin' (Gregg Allman) 3:45
04 Leave My Blues At Home (Gregg Allman) 6:44
05 Stormy Monday (T-Bone Walker) 5:03
06 You Don't Love Me (Willie Cobbs) 15:47
07 Whippin' Post (Gregg Allman) 20:40

Duane Allman, Guitarra, Solo, Slide Guitar
Gregg Allman, Hammond B3, Órgão (Hammond), Vocal
Dickey Betts, Guitarra
Jaimoe Johnson, Bateria
Berry Oakley, Guitarra (Baixo)
Butch Trucks, Bateria, Tímpanos

The O'Jays - BBC In Concert, Hammersmith Odeon, London, Britain, 2-5-1988

 

Não esperava encontrar nenhum show dos O'Jays na BBC, já que a emissora não costuma exibir muita música soul americana. Mas por acaso me deparei com este, então aqui está.

O auge comercial dos O'Jays foi na década de 1970, quando conquistaram oito álbuns de ouro ou platina nos EUA e emplacaram grandes sucessos como "Back Stabbers" e "Love Train". Este show aconteceu em 1988, perto do fim da era de ouro da banda, que havia alcançado o primeiro lugar nas paradas de soul com "Lovin' You" em 1987. Curiosamente, essa música não foi incluída aqui. 

Em vez disso, são praticamente todos sucessos dos anos 70. O ritmo é implacável. Não houve qualquer interação com o público entre as músicas, e quase nenhum tempo para aplausos, exceto no final.

A música aqui apresentada é inédita. A qualidade do som é muito boa. 

Este álbum tem 43 minutos de duração. 


01 Sing a Happy Song (O'Jays)
02 Use ta Be My Girl (O'Jays)
03 Your Body's Here with Me (O'Jays)
04 Love Train (O'Jays)
05 Living for the Weekend (O'Jays)
06 Stairway to Heaven (O'Jays)
07 Cry Together (O'Jays)
08 Make a Joyful Noise (O'Jays)
09 Back Stabbers (O'Jays)
10 For the Love of Money (O'Jays) 

MUSICA&SOM ☝



Vania Bastos - 1990

 


 
1 - Tudo o que você é
Oscar Hammerstein II - Jerome Kern - Waldir W. da Fonseca (versão)
2 - O rouxinol
Gilberto Gil - Jorge Mautner
3 - Frou frou / A filha da Chiquita Bacana
Rita Lee - Roberto de Carvalho / Caetano Veloso
4 - Outra estação
Eduardo Gudin
5 - Sky of my blues
Arrigo Barnabé - Hermelino Neder - Carlos Rennó
6 - Caiaque
Eduardo Gudin - José Carlos Costa Netto
7 - A vizinha do lado
Dorival Caymmi
8 - Paulista
Eduardo Gudin - José Carlos Costa Netto
9 - Não canto na chuva
Inácio Zatz
10 - Pedacinho
Passoca (Marco Antônio Vilalba)
11 - Carnaval de cada dia
Eduardo Gudin - José Carlos Costa Nett
 
Músicos
Cristóvão Bastos - Paulo Bellinati - Duda Neves - Gabriel Jorge Bahlis - Nailor Proveta (Nailor Aparecido Azevedo) - Michel Freidenson - Mário Manga - Mário Campos - Eduardo Gudin - Jorginho Cebion - Toninho Carrasqueira - Roberto Sion - Angelo Monte - Madoka Ikeya - Robert Suetholz - Osvaldinho da Cuíca - Lourdes Carvalho - Cláudio Cruz - Uwe Kleber - Jorge Gisbert Izquerdo - German Wajnrot - Mayra Moraes de Oliveira Lima - Júlio Cerezo Ortiz - Marcos Fukuda - Dirceu Medeiros - Elias Slon - Caetano Domingos Finelli - Audino Eliseo Nunes Aparício - Maria Vishnia Bouvet - Antônio Felix Ferrer - Michel Verebes - Alberto Jaffé - Cláudio Leal Ferreira - Amilson Godoy - Arismar do Espírito Santo - Walmir de Almeida Gil - Tenisson Caldas - Edson José Alves - François de Lima - Bruno Cardozo - Carlinhos Antunes - Euclydes Mattos - Toninho Pinheiro (Antônio Pinheiro Filho) - Walter Souza Cruz - Edgar Batista dos Santos (Capitão) - Iran Fortuna - Settimo Paioletti - Arlindo Bonadio - Hélio Ramiro - Dorival Alves Galante Júnior - Mané Silveira - Waldir da Fonseca - Balto da Silva - Edmilson Capelupi - Swami Júnior 

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Nascida em Ourinhos (SP), em 1956, Vânia Bastos chegou à São Paulo em 1975. Iniciou a carreira participando do LP Clara Crocodilo, com Arrigo Barnabé, e integrou a Banda Isca de Polícia, acompanhando Itamar Assumpção. Iniciou a sua carreira solo em 1986. O LP dessa postagem é o terceiro dessa trajetória. Passa por clássicos como Dorival Caymmi e chega às preciosas canções de Eduardo Gudin.




Pizindin 100 anos de Pixinguinha - 1990 - Teca Calazans

 

João De Barro - Pixinguinha
3 - De mal a pior
Pixinguinha - Hermínio Bello de Carvalho
4 - Mundo Melhor
Pixinguinha - Vinicius De Moraes
5 - Ingênuo
Pixinguinha - Benedicto Lacerda
6 - Página de dor
Pixinguinha - Índio
7 - Vou vivendo
Pixinguinha - Benedicto Lacerda
8 - Lamento
Pixinguinha - Vinicius De Moraes
Pixinguinha - Hermínio Bello de Carvalho
Pixinguinha - Benedicto Lacerda
11 - Rosa
Pixinguinha
 
Músicos
Teca Calazans - Mare Madore - Jean-Christophe Hoarau - Roland Dyens - Jean-Christophe Hoarau - Maurício Carrilho - Tarcísio Gondim - Jean-Charles Capon - Yannick Le Goff - Christian Paoli

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Com esse álbum gravado na França, Teca nos brinda com o fabuloso repertório de Pixinguinha.




Ouro sobre azul - 1963 - Eudóxia de Barros

 


1 - Ouro sobre azul
Ernesto Nazareth
2 - Sarambeque
Ernesto Nazareth
3 - Elegantíssima
Ernesto Nazareth
4 - Tenebroso
Ernesto Nazareth
5 - Ameno
Ernesto Nazareth
6 - Labirinto
Ernesto Nazareth
7 - Coração que se sente
Ernesto Nazareth
8 - Fon-fon
Ernesto Nazareth
9 - Bambino
Ernesto Nazareth
10 - Batuque
Ernesto Nazareth
11 - Apanhei-te cavaquinho
Ernesto Nazareth
12 - Confidências
Ernesto Nazareth
13 - Carioca
Ernesto Nazareth
14 -  Escorregando
Ernesto Nazareth
15 - Duvidoso
Ernesto Nazareth
16 - Eponina
Ernesto Nazareth
17 - Odeon
Ernesto Nazareth
18 - Brejeiro
Ernesto Nazareth

 
Nascida em São Paulo, em 1937, a pianista Eudóxia de Barros estudou com Guilherme Fontainha, Magda Tagliaferro, Nellie Braga, Lina Pires de Campos e Osvaldo Lacerda. Aperfeiçoou-se na França, nos Estados Unidos e na Alemanha. Além de vencer por unanimidade o concurso para solista da North Carolina Symphony, também foi solista da Cleveland Philharmonic Orchestra.

Esse LP faz parte das comemorações de 100 anos de Ernesto Nazareth (1838-1934), que figurou como um dos mais populares compositores brasileiros entre as décadas de 1890 e 1920. Embora Nazareth tenha uma formação erudita, iniciada em casa com a mãe, compôs polcas, valsas, tangos, mas é associado mormente ao maxixe, considerado subgênero do choro.




Uxía – Meu Canto (2011)

 

Vinte e cinco anos de carreira artística fizeram de Uxía uma das vozes mais populares e conceituadas da língua galega. Suas canções continuam a apresentar a presença latente da música tradicional, tratada de forma inovadora. Meu Canto , seu novo trabalho, é uma viagem poética, pelo Brasil e Portugal, ao coração da canção galega.
Uxía Senlle, conhecida como Uxía, começou a cantar muito jovem, atraída pelas mais diversas expressões da música popular e demonstrando uma forte inclinação pela poesia galega, cuja divulgação se dedicou através de suas composições. Em 1986, com o álbum Foliada de Marzo , Uxía marcou definitivamente o panorama da música popular galega, resgatando a tradição da canção, há muito interrompida. Os músicos que a acompanharam em estúdio acabaram se tornando seus companheiros na trajetória musical em 1987, quando a convidaram para integrar o grupo Na Lúa . Poucos meses depois, o álbum A estrela de Maio apresentou sua bela e expressiva voz.
A sua carreira durante este período coincidiu com a do próprio grupo Na Lúa, realizando inúmeros concertos tanto em Espanha como no estrangeiro. Em 1988, em Lisboa, gravou Ondas do Mar de Vigo (vencedor do Prémio da Crítica Galega), que constitui a última gravação da sua passagem pelo Na Lúa. Em 1991, Uxía deixou o grupo e lançou o seu segundo álbum a solo, o cosmopolita Entre cidades .
A 6 de março de 1994, participou no espetáculo "Mulleres a viva voz", ao lado de Amália Rodrigues e María del Mar Bonet, e também na mostra galego-portuguesa "Bailía das Frores, Os Sons da Fala", com artistas de Cabo Verde, Angola, Moçambique e Portugal. Mais tarde, foi responsável pela concepção e coordenação de um espetáculo feminino que reuniu cantoras de diversos estilos (Leilía, María João, Filipa Pais, María González, Minela, María del Mar Bonet e a própria Uxía). Em 1995, Uxía gravou " Estou vivando no ceo"
para a Nubenegra . Um álbum sereno e intimista, onde a voz mais cativante da Galiza afirma a sua identidade fronteiriça, cruzando, sempre que julga necessário, a linha administrativa que separa a Galiza de Portugal. Julio Pereira, figura incontestável da música popular portuguesa, participou ativamente na conceção e desenvolvimento da gravação. Em 1997, Uxía uniu forças com María Salgado, Rasha (Sudán) e Xesús Pimentel (guitarrista) para lançar * La Sal de la Vida* (O Sal da Vida) , um álbum encantador que celebra a possibilidade de unir abordagens muito diferentes à composição musical e a compreensão mútua e colaboração entre artistas e intérpretes como uma ode vital à diversidade. Em 2000, Uxía lançou
Danza das Areas , um complexo projeto musical com mais de 40 vocalistas, incluindo Dulce Pontes, Xosé Manuel Budiño, María del Mar Bonet, Karen Matheson, Donald Shaw (Tetraz), Michael McGoldrick, João Afonso, Susana Seivane e Quim Fariña. Eterno navegar , o seu quinto álbum a solo, só chegou em 2008, contando com colaborações com artistas galegos, africanos e portugueses.

Em 2011, surgiu Meu Canto , uma releitura dos temas fundamentais do repertório ao vivo de Uxía, além de canções que ela nunca havia explorado antes. Uma oferta limpa e despretensiosa, onde o elemento essencial é sua voz excepcional — uma voz bela e serena que dispensa o virtuosismo ostentoso e se torna transparente, revelando uma artista madura que há muito compreendeu que nada é mais sofisticado do que o essencial, e que a voz é o único instrumento que nunca mente.
Meu Canto é um exercício de reflexão sobre o ato de cantar e as emoções que ele evoca, sobre a voz e sua essência, seguindo os passos de uma cultura que viaja e transforma o significado e a natureza das fronteiras. Desta vez, sua jornada nos leva ao Brasil, onde este trabalho foi gravado (no Estúdio Biscoito Fino, no Rio de Janeiro). Para Meu Canto, Uxía selecionou 15 canções, muitas delas cantadas em português, que vão desde os ritmos vibrantes de "Alalás encadedos" até a popular canção de ninar "A Rianxeira", uma homenagem à Virgem de Guadalupe, cujo pano de fundo é a emigração de galegos de barco para as Américas, especialmente o México.
Produzido por Jaime Alem (produtor de Maria Bethânia) e com a participação do virtuoso multi-instrumentista Sérgio Tannus, o álbum mescla com maestria estilos brasileiros com a sensibilidade galega da artista. Canções como "Cantar e Sorrir", com letra recitada por Carlos Blanco, criam a atmosfera perfeita. "Como la Cigarra", com toques de acordeão, evoca delicadamente a grande cantora argentina Mercedes Sosa. A ternura de "Os teus ollos", um dueto com a cantora brasileira Lenine, é profundamente comovente, assim como sua versão de "Menino de bairro negro", do cantor português José Afonso. Meu Canto nos oferece uma série de canções que nos ajudam a compreender o que significa cantar para aqueles artistas que o carregam no sangue, na vida, com a convicção de que um povo que canta desde tempos imemoriais não pode perder um instrumento tão fundamental como a própria voz. Algo muito próximo de um álbum perfeito.

tracks list
01. Verde gaio
02. A Rianxeira
03. Os teus ollos (con Lenine)
04. Daquelas que cantan
05. Alalás encadeados
06. Menino do bairro negro
07. Minha missão
08. Cantar e Sorrir
09. Rosa Namorada
10. Terra minha e sua (con Socorro Lira)
11. Ramo Verde
12. O Cuco a Cantar (con Fred Martins)
13. Como la Cigarra
14. Xente da festa
15. Alalá das Mariñas






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