Disco Inferno (2026)
A ideia de que precisamos de novos gêneros musicais acaba por minimizar a qualidade desta década em termos musicais, não apenas em termos de produção e material disponível ( afinal, Limbo , do Namasenda, pode soar como um álbum da PC Music, mas os álbuns da PC Music não eram sempre assim). Outro aspecto marcante desta década é a disposição de experimentar de tudo e ver o que funciona. Isso não é tão evidente nos Estados Unidos quanto na Europa, mas a comunidade pop global não precisa se preocupar com barreiras linguísticas quando a música se faz ouvir com facilidade. O álbum de estreia da rapper e cantora francesa Linlin, Disco Inferno, contém algumas palavras em inglês, mas é predominantemente em francês. Começa com o sinistro “TIME… FOR… MU… SIC” e sintetizadores que lembram menus de DVD, mas nada do que se segue é sinistro. “BLACC*” deve muito aos anos 80 e soa como “America Has A Problem”, da Beyoncé, em francês. A influência dos anos 80 está presente neste disco, embora de forma mais marcante na aplicação e na música do que o que esperávamos da primeira metade da década: “Coeur De Pirate” e “Crush” apresentam sintetizadores e batidas típicas dos anos 80, contrastando com o canto e o rap vibrantes de LinLin. Em nenhum momento ela parece perdida nesse turbilhão musical, o que é ótimo.
LinLin (de quem não há material em inglês disponível, esperemos que isso mude em breve) não parece se prender exclusivamente aos anos 80. Há também a influência dos anos 90 — seja em “Crush”, com sintetizadores marcantes e raps ao estilo de Missy Elliott (“ra-ta-ta-tata-ratata-ta”), ou em “Petit Cheri”, que também aborda a década com uma pegada mais moderna. Em outras partes deste álbum conciso, Linlin utiliza o que se espera do rap francês: batidas marcantes e uma postura casualmente agressiva, provavelmente mais conhecida pelo público americano por Aya Nakamura ou por toda a década, em faixas como “MML” (que significa “faça-me viver”, com sintetizadores no final em um clímax emocionante), “MAMAN M'A DIT NON” e “+”. Já “BLACC* pt2” (que se inspira no refrão da primeira parte, mas tem uma pegada industrial decididamente mais Gestaffelstein/Nine Inch Nails) e “DON'T STOP” soam como uma versão francesa da parte final de Renaissance , onde a atmosfera de boate é cada vez mais intensa e a única ordem é dançar.
É conceitualmente interessante que Linlin utilize um interlúdio que trata o álbum como uma estação de rádio (“DISCO INFERNO FM”). Talvez a França tenha estações de rádio dedicadas à música eletrônica, mas na Áustria as rádios gostam de tocar sets completos de DJs nas altas horas da noite de sexta-feira, que são naturalmente caracterizados por transições perfeitas. Disco InfernoNão há exatamente um grande interesse nessas transições, mas isso não chega a ser um problema no álbum, já que permite que LinLin faça o que quiser e aborde cada uma delas muito bem. É uma boa escolha não incluir nenhuma balada na maior parte do álbum e optar sempre pela música mais agressiva em cada momento, deixando as coisas desacelerarem apenas no final com "ALIVE", que termina com um violino. Se você pensou em Sudan Archives, suponho que esse seja exatamente o objetivo. Poucas coisas descrevem melhor a década deste ano do que isso: sim, é tudo bagunçado, tudo misturado, não há um gênero novo porque gêneros não importam. Isso poderia ser ruim se a música fosse usada como medida para definir eras e períodos de tempo, ou se estivéssemos tão acostumados com o Spotify Wrapped que quiséssemos ver um título de gênero e um tipo de música que nunca tínhamos ouvido antes. No entanto, nas mãos certas, com a aplicação correta, qualquer referência — qualquer referência colocada em conjunto com algo que não seja imediatamente óbvio — é bem-vinda e a prova mais definitiva de quão conectado o mundo se tornou. Faz todo o sentido que a música voltada para o futuro seja a primeira a apontar isso.
LinLin (de quem não há material em inglês disponível, esperemos que isso mude em breve) não parece se prender exclusivamente aos anos 80. Há também a influência dos anos 90 — seja em “Crush”, com sintetizadores marcantes e raps ao estilo de Missy Elliott (“ra-ta-ta-tata-ratata-ta”), ou em “Petit Cheri”, que também aborda a década com uma pegada mais moderna. Em outras partes deste álbum conciso, Linlin utiliza o que se espera do rap francês: batidas marcantes e uma postura casualmente agressiva, provavelmente mais conhecida pelo público americano por Aya Nakamura ou por toda a década, em faixas como “MML” (que significa “faça-me viver”, com sintetizadores no final em um clímax emocionante), “MAMAN M'A DIT NON” e “+”. Já “BLACC* pt2” (que se inspira no refrão da primeira parte, mas tem uma pegada industrial decididamente mais Gestaffelstein/Nine Inch Nails) e “DON'T STOP” soam como uma versão francesa da parte final de Renaissance , onde a atmosfera de boate é cada vez mais intensa e a única ordem é dançar.
É conceitualmente interessante que Linlin utilize um interlúdio que trata o álbum como uma estação de rádio (“DISCO INFERNO FM”). Talvez a França tenha estações de rádio dedicadas à música eletrônica, mas na Áustria as rádios gostam de tocar sets completos de DJs nas altas horas da noite de sexta-feira, que são naturalmente caracterizados por transições perfeitas. Disco InfernoNão há exatamente um grande interesse nessas transições, mas isso não chega a ser um problema no álbum, já que permite que LinLin faça o que quiser e aborde cada uma delas muito bem. É uma boa escolha não incluir nenhuma balada na maior parte do álbum e optar sempre pela música mais agressiva em cada momento, deixando as coisas desacelerarem apenas no final com "ALIVE", que termina com um violino. Se você pensou em Sudan Archives, suponho que esse seja exatamente o objetivo. Poucas coisas descrevem melhor a década deste ano do que isso: sim, é tudo bagunçado, tudo misturado, não há um gênero novo porque gêneros não importam. Isso poderia ser ruim se a música fosse usada como medida para definir eras e períodos de tempo, ou se estivéssemos tão acostumados com o Spotify Wrapped que quiséssemos ver um título de gênero e um tipo de música que nunca tínhamos ouvido antes. No entanto, nas mãos certas, com a aplicação correta, qualquer referência — qualquer referência colocada em conjunto com algo que não seja imediatamente óbvio — é bem-vinda e a prova mais definitiva de quão conectado o mundo se tornou. Faz todo o sentido que a música voltada para o futuro seja a primeira a apontar isso.
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