Nº1 Use Your Illusion II — Guns N’ Roses, Outubro 5, 1991

 Producers: Mike Clink and Guns N’ Roses

Track listing: Civil War / 14 years / Knockin’ on Heaven’s Door / Get in the Ring / Shotgun Blues / Breakdown / Pretty Tied Up / Locomotive / So Fine / Estranged / You Could Be Mine / Don’t Cry (Alt. Lyrics) / My World

5 de outubro de 1991,
2 semanas

Após o sucesso de Appetite for Destruction , o Guns N' Roses não só se tornou um sucesso, mas um fenômeno, ainda que controverso. Primeiro, o vocalista Axl Rose foi criticado por letras aparentemente racistas e homofóbicas na música "One in a Million", incluída no EP de 1988, G N' R Lies , que alcançou o segundo lugar nas paradas. Depois, Rose foi acusado de incitar uma confusão após pular do palco durante uma apresentação em St. Louis. Mais uma vez, as drogas obscureceram a situação, com a banda demitindo o baterista Steven Adler, que supostamente não conseguia se livrar do vício. E, finalmente, havia a música — tanta música, aliás, que não cabia em um único CD. Assim, o Guns N' Roses contrariou a lógica e a tradição: o sucessor oficial de Appetite for Destruction não seria um álbum, mas dois lançados simultaneamente.

Use Your Illusion 1 e Use Your Illusion II foram lançados em 17 de setembro de 1991. Quando os álbuns estrearam em segundo e primeiro lugar, respectivamente, os Guns N' Roses se tornaram a primeira banda a ocupar as duas primeiras posições da parada de álbuns desde que Jim Croce havia alcançado o feito com You Don't Mess Around with Jim and I Got a Name em 1974. Embora esse triunfo tenha sido certamente significativo, o futuro parecia tudo menos promissor para os Gunners nos meses que antecederam o lançamento dos álbuns.

“Tínhamos acabado de passar por todo o fiasco de tentar ajudar o Steven a se livrar das drogas”, relembra o baixista Duff McKagan. “Fizemos tudo o que podíamos, mas não deu certo. Estávamos muito frustrados porque não tínhamos um baterista.” A banda fez testes com vários, mas nada funcionou. “Foi meio deprimente”, diz ele. Finalmente, uma noite, McKagan e o guitarrista Slash foram ver o The Cult. Ambos ficaram impressionados com a performance do baterista da banda, Matt Sorum. A dupla abordou o vocalista do The Cult, Ian Astbury, que os informou que o grupo entraria em hiato. “Foi como um estalo. Um mês depois, estávamos gravando. Estávamos radiantes. Éramos uma banda novamente.” O sexto membro do The Guns N' Roses, o tecladista Dizzy Reed, amigo da banda desde os tempos de clubes, foi adicionado em 1990.

“Não havia pressão nenhuma”, diz McKagan. “Não havia pressão para dar sequência a nada.” Inicialmente, a banda não tinha planos de lançar dois álbuns separados. “Sabíamos que tínhamos muita coisa, mas não sabíamos o quanto iríamos gravar. Mas continuamos gravando cada vez mais. Não achávamos que iríamos lançar tudo.”

Algumas das faixas eram familiares aos fãs do grupo. "You Could Be Mine", presente no filme de sucesso Terminator 2: Judgment Day , foi lançada como single em 25 de junho. Versões iniciais da música original dos Guns N' Roses, "Civil War", e um cover de "Knockin' on Heaven's Door", de Bob Dylan, apareceram em Nobody's Child (um álbum beneficente da Warner Bros. para órfãos romenos) e na trilha sonora de Days of Thunder , lançada pela Geffen, respectivamente.

Illusion II foi o álbum que alcançou a posição mais alta nas paradas, provavelmente devido à inclusão de material já conhecido, mas não havia um plano mestre para a sequência dos álbuns. "Nós simplesmente gravamos nossas próprias fitas e anotamos nossas próprias sequências sem conversar uns com os outros, e meio que misturamos tudo", diz McKagan.

Inicialmente, a Geffen ficou um pouco surpresa com os planos ambiciosos da banda. "Era praticamente inevitável que tivéssemos que lançar dois álbuns, então contamos para a Geffen", diz McKagan. "E eles superaram o choque."

OS CINCO MELHORES
Semana de 5 de outubro de 1991

1. Use Your Illusion II , Guns N' Roses
2. Use Your Illusion I , Guns N' Roses
3. Ropin' the Wind , Garth Brooks
4. Emotions , Mariah Carey
5. Metallica , Metallica

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PSYCHEDELIC ROCK - FOURTH SENSATION - Same - 1970

Mais um misterioso grupo italiano, o Fourth Sensation foi formado no final da década de 60 e lançou apenas um álbum em 1970 pela gravadora Ricordi International, como se fosse uma banda estrangeira,  tanto que o nome dos membros não está na capa, pois 3 eram de outro grupo italiano, o The Pleasure Machine. Mesmo assim o quarteto não conseguiu sucesso e acabou pouco tempo depois, alguns integrantes continuaram na carreira musical, participando de bandas bem mais conhecidas na região como Il Volo (Vince Tempera) e Area (Ares Tavolazzi).
O homônimo traz um bom rock psicodélico, longe do progressivo que dominava o rock do país na época, algumas passagens de blues e jazz também podem ser ouvidas, lembrando outros grupos como Blue Phantom e The Underground Set. Destaque principal para o excelente e "matador" Hammond, presente em todos os momentos e muito consistente, a guitarra, em alguns momentos fuzz, também aparece muito bem junto ao órgão em algumas faixas; as linhas de baixo, que ficam no segundo plano, também dão um bom tom as canções. Outra curiosidade sobre o disco é que todas as faixas tem nome de mulher terminados com a letra A.
No geral, um bom disco psicodélico, nada extraordinário, mas alguns ótimos jams podem ser ouvidos por aqui. Pérola recomendada!

MUSICA&SOM ☝

Vince Tempera (órgão)
Ares Tavolazzi (guitarra)
Angelo Vaggi (baixo)
Ellade Bandini (bateria)

A1 Julia
A2 Clarissa
A3 Vanessa
A4 Petula
A5 Elena
B1 Lisa
B2 Diana
B3 Marta
B4 Cinzia
B5 Georgia

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PROGRESSIVE ROCK - HERO - Same - 1974

Pérola italiana esquecida no tempo e que fez parte da cena progressiva no país. O trio Hero foi formado em Udine no fim da década de 60 e rapidamente "se mudou" para a Munique, na Alemanha, onde gravou seu único álbum em 1972, mas que só veio a ser lançado dois anos depois, em 74. No ano em que o disco saiu o trio já havia acabado pois o guitarrista, baixista e líder Massimo Pravato morreu em um acidente de carro pouco tempo antes, recentemente o álbum foi relançado em CD com bônus.
O auto intitulado traz 9 faixas, na maioria curtas e longes do som típico que se fazia na Itália da época, se aproximando mais da mescla entre prog e hard rock de grupos alemães e britânicos, como Birth Control, Eloy, 2066 & Then e até VdGG. No instrumental destaque para o ótimo de órgão Hammond e guitarra, se revesando em solos e momentos viajantes, as músicas são muito bem "interpretadas" por Deller, as letras são todas em inglês.
Uma ótima pérola, no geral, cheio de boas faixas e momentos. Recomendado para fãs de hard prog, principalmente italiano.

MUSICA&SOM ☝

Massimo Pravato (guitarra, baixo)
Robert Deller (teclados, vocal)
Umberto Maschio (bateria)

1-Merry go Round- 4:21
2-Crumbs of a Day- 4:41
3-Sunday Best- 6:00
4-Seminar- 3:17
5-Children's Game- 5:02
6-Knock- 4:52
7-Clapping and Smiling- 9:05
8-Dew-Drops- 7:05
9-Buzzard- 1:48

Caravan - Caravan & The New Symphonia 1974

 

A energia criativa recém-descoberta que guiou  For Girls Who Grow Plump in the Night  continuou no  projeto Caravan & the New Symphonia  . A fusão com uma orquestra de 39 músicos é uma jogada ousada que compensa. O CD remasterizado inclui mais de meia hora de material inédito de  Caravan , com e sem  a New Symphonia , durante o mesmo concerto de 28 de outubro de 1973 no Theatre Royal. Intitulado "O Concerto Completo", esta apresentação captura  o Caravan em seu ápice criativo. O programa recém-restaurado começa com uma breve introdução de Alan Black,  da BBC Radio  . A banda então apresenta três faixas de  For Girls Who Grow Plump in the Night : a suíte "Memory Lain, Hugh"/"Headloss", "The Dog, the Dog, He's at It Again" e "Hoedown". Este mini-set brilha com a energia frenética que uma plateia ao vivo costuma proporcionar. A intensa interação durante os momentos finais de "The Dog, the Dog, He's at It Again" permite que  o Caravan  alcance um patamar completamente diferente. O segundo set apresenta a orquestra com a banda e começa com "Introduction", uma peça orquestrada que conduz ao delicado prefácio de "The Love in Your Eye". As sinergias realmente começam a fluir à medida que a banda se entrelaça com a orquestra.  Pye Hastings  compôs duas novas peças especificamente para esta gravação: "Mirror for the Day" e a brilhante "Virgin on the Ridiculous"; esta última tornou-se um padrão de performance para  o Caravan . O restante do set apresenta algumas de suas performances mais impressionantes, incluindo a emotiva "For Richard". O bis recém-restaurado, "A Hunting We Shall Go", é deslumbrante em sua amplitude e encapsula perfeitamente o que  o Caravan & the New Symphonia  realmente representa: permitir que boa música e bons músicos tenham a chance de se superarem mutuamente.

Barbara Mason - Oh, How It Hurts 1968

 

O segundo e último LP de  Barbara Mason pela Arctic Records foi lançado três anos após o primeiro. A gravadora Arctic lançou 60 discos antes de fechar as portas; 14 deles eram lançamentos de Mason  . Jimmy Bishop, um DJ da Filadélfia, era o dono da gravadora e incluiu "Yes, I'm Ready" nesta coletânea para impulsionar as vendas, já que todos os  sucessos de Mason pela Arctic, com exceção da faixa-título, estão em seu álbum de estreia. Aliás, quem faz os vocais de apoio em "Ready" é Kenny Gamble; Gamble também gravou para a Arctic e compôs algumas músicas para  Mason  antes de formar as gravadoras Gamble, Neptune e Philadelphia International Records. Apenas "Oh How It Hurts" vendeu bem desta coletânea, e merecidamente; a balada triste toca o coração a cada audição.  Mason  canta com dor e a letra é impactante. A excelente "Is It Me, or Is It Her" torna esta coletânea indispensável. Você não encontrará essa joia em nenhuma outra coletânea até hoje. A faixa está até mesmo ausente da excelente antologia de 27 faixas da Bear Family, que abrange seus anos no Arctic Monkeys. O restante das faixas são descartadas e lados B.  Mason  sempre fazia covers; seu primeiro LP tinha seis regravações, mas aqui há apenas algumas, sendo a melhor "You Can Depend on Me", uma ótima releitura da   música  dos Miracles . Mason  ainda não recebeu o reconhecimento que merece por ser uma inovadora do "sweet sound" da Filadélfia; todas as outras cantoras desse estilo —  Brenda & the Tabulations ,  The Delfonics ,  Blue Magic ,  The Stylistics e outras — vieram depois de  Mason . A seção rítmica do MFSB tocou nas  gravações de Mason muito antes de ela ganhar reconhecimento com a gravadora Philadelphia International.

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MUSICA&SOM

Accolade - Accolade 2 (1971)

 

Notáveis, sobretudo, pela inclusão do músico de rua  Don Partridge  (um artista solo de sucesso com vários singles de sucesso) e do cantor  Gordon Giltrap  (que permaneceu na banda por apenas um álbum),  os Accolade  eram uma banda acústica leve que dispensava completamente instrumentos elétricos, mesmo desenvolvendo uma espécie de fusão folk/jazz. Gravaram dois álbuns e um single antes de seguirem caminhos separados.

MUSICA&SOM ☝

Bastinho Calixto e Genival Santos – Eu canto, você toca

 

Colaboração do sergipano Everaldo Santana.

Embora não tenha a data impressa, acreditamos que o disco seja de 1972.

No lado A canta Bastinho Calixto e no lado B canta Genival Santos.

Bastinho Calixto e Genival Santos – Eu canto, você toca
SOM

01 – O beliscão (Zé Matias – Edmar Florêncio)
02 – Saudade de Goiania (New Carlos)
03 – Recordando Zé Aragão (Zé Calixto – Sebastião Rodrigues)
04 – Feira de Santana (Severino Medeiros – Antônio Euzébio)
05 – Forró em Brasília (Ary Monteiro)
06 – Deixe de dengue (Pedro Santos)
07 Viva o Mundo (Genival Santos – Oséas Lopes)
08 Cajueiro Velho (D. Martins)
09 Pra que Gás (João Silva – Raymundo Evagelista)
10 Encruzilhada (Antunes Vieira – Marcos Valentim)
11 Configuração (João Mossoró – Abden Santos)
12 Beijo Negado (Adão Ferreira)

MUSICA&SOM ☝

Zé Capoeira e Os Meninos do Nordeste – Melancia por taiada

 

Colaboração do Rojão Stéreo, de Brasília – DF.

Esse é um dos poucos discos do Zé Capoeira.

Participação especial de Zezinho Pirituba.

Zé Capoeira e Os Meninos do Nordeste – Melancia por taiada
1984 – DEX

01 Melancia por taiada (Luiz Rodrigues – Moura do Acordeon)
02 Bicho Mulher (Luiz Rodrigues – Zezinho Pirituba)
03 Querida Ivone (Zé Capoeira – José Mota)
04 Mulher nova (Osmar Torres)
05 Canarinho cantador (Luiz Rodrigues – Zezinho Pirituba)
06 Eu nasci pra te amar (Zé Capoeira – Jair Alves)
07 Professor de medicina (Zé Capoeira – Luiz Rodrigues)
08 Sou feio mas feliz (Luiz Rodrigues – Zezinho Pirituba)
09 Serra pelada (Luiz Rodrigues – Zezinho de Pirituba)
10 Alda (Zé Capoeira – José Mota)
11 Os anos oitenta (Zé Capoeira – João Leal)
12 Alegria no sertão (Zé Capoeira – Zezinho Pirituba)

MUSICA&SOM ☝

Sacred Oath ~ USA ~ Connecticut

 

A Crystal Vision (1987)

Um daqueles álbuns de metal americano peculiares de meados para o final dos anos 80. Tecnicamente na categoria Power Metal americano, este é bem cru, com vocais agudos e muitas ideias e mudanças por música. Excelente trabalho de guitarra dupla, como era de se esperar. Lembra um pouco o Fates Warning, uma banda vizinha de Connecticut, só que sem o polimento característico da banda. A produção é bem simples e a bateria é pesada, mas é difícil não gostar de coisas assim. O CD adiciona quatro faixas bônus, das quais duas são regravações de 1997 deste álbum, permitindo ao ouvinte a chance de ouvir o material com uma produção melhor e comprovando a qualidade das composições. As outras duas também são regravações de músicas que não estavam no álbum de estreia, mas faziam parte do repertório da banda.

Tinha esta resenha enterrada em um diário antigo e inédito, antes de consolidar o que eu queria alcançar com eles. Como vocês podem ver pelos meus diários recentes, estou completamente saturado desses clones polidos e perfeitos do Dream Theater. Sacred Oath é o antídoto para isso. Os vocais têm um charme esquizofrênico que lembra uma mistura de King Diamond com Anacrusis. Mais agudos do que guturais, mas não guturais de death metal, apenas um som rouco. Fates Warning é a referência correta, embora não seja de 1987. Mais como eles soariam antes de Night on Brocken, com estruturas progressivas tiradas de The Spectre Within. Já vi Mercyful Fate sendo citado como referência e isso também é preciso. A música apresentada aqui é totalmente revigorante para os ouvidos. Parece que eles não têm ideia do que estão fazendo, e não tenho certeza se têm, mas ainda bem. Adoro a aleatoriedade de como a música se desenvolve, mas tudo está dentro dos limites. Também aprecio o som deles, mais uma vez com uma pegada suja, puro metal underground do início dos anos 80. Não consigo imaginar nenhuma banda moderna replicando esse tipo de álbum. Era "daquela época". Da minha época.

Jordsjø ~ Norway

 

Salighet (2023)

Faz um tempão que não compro CDs de prog rock pela internet. Faz sentido, já que estou reduzindo minha coleção e encontrando vários CDs ótimos por aí por menos de um dólar. Mas novidades ajudam a manter o entusiasmo. Claro que fui direto ao ponto, ao que já conhecia e me sentia confortável. Uma verdadeira aposta. E desde os sons iniciais de mellotron e órgão em "Salighet (Bliss)", me lembrei do porquê de fazer essas coisas. Sei que tenho prog rock retrô demais, mas não me importo. Jordsjø é como Wobbler e Agusa: é quase certo que o que vou ouvir não me agrade. Este álbum já tem mais de dois anos, e eles lançaram um segundo álbum desde então. Não pretendo "acompanhar". Relendo minha resenha de "Pastoralia", parece que Jordsjø definitivamente não está inovando de forma alguma, como fizeram lá. Mellotron, flauta, ritmos vibrantes, órgão, guitarras acústicas e elétricas, melodias folclóricas nórdicas, vocais suaves em norueguês. Genius Hans Essentials. Como um banho quente e lençóis limpos. Eu realmente deveria parar de comprar tantos álbuns assim. Será que vou parar? Duvido.

Pastoralia (2021)

Jordsjø (Jordsjo, se você pesquisar rapidamente em inglês) é uma das poucas bandas contemporâneas que acompanho em tempo real. Seu estilo de rock progressivo misterioso e obscuro, típico do início dos anos 70, é o tipo de música que sempre me agrada. Pastoralia. Que título perfeito para descrever sua música em geral. A faixa de abertura, "Prolog", é interessante, pois não segue o padrão esperado. Na verdade, começa como um possível álbum de jazz fusion. Em seguida, os sons sinfônicos e progressivos característicos de Jordsjø entram em cena. E termina com um prog avant-garde com clarinete baixo, no estilo música de câmara. Todos estilos musicais excelentes, mas não tenho certeza se é isso que quero ouvir de Jordsjø. É como ir a um restaurante tailandês e eles apresentarem seu "novo espaguete com almôndegas!". Adoro comida italiana. Mas não quando estou com vontade de comida tailandesa.

Eu me preocupo demais, porque depois disso, o Jordsjø se dedica seriamente à criação de um clássico do prog retrô. Minha favorita tem que ser a faixa de encerramento em três partes, "Jord" (surpresa!). Há partes — como quando a narração em norueguês entra — que até evocam o espírito do Krautrock. Estou lendo algumas resenhas que expressam decepção geral. Isso acontece com frequência quando uma banda tem um som definido e depois se afasta dele. Mas eu realmente não acho que eles tenham se desviado do caminho aqui. Também li comparações com o Gryphon, mas honestamente, nunca pensei neles nas minhas audições consecutivas. Há um pouco de Feira Renascentista aqui e ali, mas combina bem com os sons analógicos elétricos densos e cortantes do início dos anos 70 que o gênero exige. Para o meu gosto, o Jordsjø criou outro clássico. Uma obra que será candidata a álbum do ano quando tudo estiver dito e feito. Definitivamente.

Nattfiolen (2019)

Vamos fazer com que seja o terceiro ano consecutivo. Em 2017, From Silence to Somewhere, do Wobbler, foi minha escolha para álbum do ano. Não acho que será superado, mas nunca se sabe, já que álbuns obscuros surgem o tempo todo. No ano passado, divagamos sobre All Traps on Earth, na verdade o quarto álbum do Anglagard, e posteriormente o nomeamos álbum do ano de 2018. É definitivamente superável, mas, até o momento, nenhum concorrente surgiu. E agora o Jordsjo segue o mesmo caminho com seu quarto álbum, Nattfiolen. Não há necessidade de repetir as mesmas afirmações que fiz sobre os dois anteriores. Estamos falando de prog sinfônico old school, puro e autêntico, do tipo de 1973, sem qualquer toque de instrumentação moderna. Vintage é vintage ao extremo. Jordsjo não é tão forte quanto All Traps on Earth, mas é tão difícil não amar esse estilo de música, não importa quem a esteja tocando. Mas, pensando bem, eu sempre fui o maior defensor do Sinkadus.

Este é o melhor trabalho do Jordsjo até hoje, e uma direção muito promissora. Para todas as outras bandas: tudo bem se tivermos mais de um álbum assim por ano.