MUSICA&SOM

quarta-feira, 7 de janeiro de 2026

Ano: 1970 (CD 2011)
Gravadora: Esoteric Recordings (Reino Unido), ECLEC 2286
Estilo: Rock Progressivo, Art Rock
País: Reino Unido
Duração: 43:04

Uma banda de rock progressivo sem guitarrista? É exatamente isso que esse quarteto britânico do início dos anos 70 representa. Originalmente, eles ficaram conhecidos principalmente porque Paul Kossof e Simon Kirke tocavam na banda antes de saírem para formar a lendária banda FREE. A partir daí, o AARDVARK se tornou basicamente um projeto de estúdio e, quando gravaram seu único álbum, a formação era composta por Stan Aldous (baixo), Frank Clark (bateria), Steve Milliner (teclados, flauta doce, vibrafone) e Dave Skillin (vocal). Comparações não são fáceis, mas provavelmente poderíamos dizer que sua música tem a potência de EMERSON, LAKE & POWELL misturada com um pouco de R&B à la PROCOL HARUM e o início do MOODY BLUES. Também há ecos de GRYPHON, GREENSLADE e PINK FLOYD.
Como era de se esperar, o material do AARDVARK é fortemente voltado para o teclado, com a maior parte da música sendo conduzida pelo órgão Hammond distorcido, que simula, de certa forma, a função de uma guitarra distorcida. Os vocais potentes de Skillin são agradáveis e a música, embora não seja muito original e careça um pouco de variedade, é bastante melódica – com melodias agradáveis ao estilo dos anos 60. O álbum contém alguns trechos agradáveis de piano e teclado, bem como bons riffs de guitarra R&B e refrões harmoniosos. Os pontos negativos: seguindo a moda do início dos anos 70, muitas faixas se estendem demais. Além disso, possivelmente porque o Hammond dominante não resistiu ao teste do tempo, o álbum infelizmente soa bastante datado. Por fim, as faixas que funcionam melhor tendem a ser as menos progressivas. No geral, AARDVARK é um esforço musical honesto para a época, um interessante experimento inicial de art rock com um leve toque progressivo.
Recomendado estritamente para colecionadores de rock progressivo pesado do início dos anos 70, com forte presença de órgão. Fãs de Spring, Cressida ou Fields também devem conferir.

01. Copper Sunset (03:18)
02. Very Nice Of You To Call (03:38)
03. Many Things To Do (04:23)
04. The Greencap (06:05)
05. I Can't Stop (05:29)
06. The Outing-Yes (09:39)
07. Once Upon A Hill (02:55)
08. Put That In Your Pipe And Smoke It (07:34)

Ano: Janeiro de 1968 (CD lançado em 25 de setembro de 2013)
Gravadora: Reprise Records (Japão), WPCR-15262
Estilo: Pop
País: Inglaterra
Duração: 37:00

Após o lançamento de Bee Gees 1st, a banda emendou direto em seu próximo álbum. Horizontal tem um som muito mais grandioso que o primeiro e, com maior uso de guitarras elétricas, apresenta uma sonoridade bem mais pesada. Há também menos ênfase em melodias marcantes e mais em letras abstratas. Isso talvez seja melhor ilustrado pelo single de sucesso "World", que mistura guitarras vibrantes com órgãos melancólicos e letras que fazem o ouvinte refletir um pouco. Canções como "Lemons Never Forget", "Harry Braff" e "The Earnest of Being George" são bons exemplos do rock dos anos 60 (e títulos excêntricos), mas são mais esquecíveis do que grande parte dos trabalhos posteriores dos Bee Gees.
O álbum contém duas composições solo marcantes de Robin: "And the Sun Will Shine" (faixa que permaneceria no repertório dos Bee Gees até a década de 1990!) e "Really and Sincerely" (supostamente escrita após o acidente de trem em Hither Green, ocorrido no início daquele ano, no qual Robin esteve envolvido). E, claro, o álbum apresenta o primeiro single número um dos Bee Gees, a poderosa e anti-hippie "Massachusetts". Só por isso, já vale a pena comprar.
No geral, este álbum é menos agradável que o anterior e, em alguns aspectos, menos refinado, mas certamente nunca é entediante. Ele mostra o grupo seguindo em frente e experimentando novas ideias, com resultados, em última análise, mistos.

01. World (03:14)
02. And The Sun Will Shine (03:38)
03. Lemons Never Forget (03:05)
04. Really And Sincerely (03:31)
05. Birdie Told Me (02:26)
06. With The Sun In My Eyes (02:42)
07. Massachusetts (02:28)
08. Harry Braff (03:20)
09. Day Time Girl (02:36)
10. The Earnest Of Being George (02:45)
11. The Change Is Made (03:37)
12. Horizontal (03:32)

Three Dog Night - Captured Live At The Forum [Live] (1969)

Ano: 16 de outubro de 1969 (CD lançado em 24 de abril de 2013)
Gravadora: Universal Records (Japão), UICY-75564
Estilo: Rock, Hard Rock, Classic Rock
País: Los Angeles, Califórnia, EUA
Duração: 38:34

Ícones lendários da música, o THREE DOG NIGHT, celebrando quase cinco décadas de carreira, ostenta algumas das estatísticas mais impressionantes da música popular. Entre 1969 e 1974, nenhum outro grupo alcançou mais hits no Top 10, vendeu mais discos ou ingressos para shows do que o THREE DOG NIGHT.
Os sucessos do THREE DOG NIGHT permeiam a cultura pop atual, seja no rádio, onde são ouvidos diariamente, em comerciais de TV ou em grandes filmes — músicas como “Mama Told Me (Not To Come)”, “Joy to the World”, “Black and White”, “Shambala” e “One” intensificam nossas emoções e cristalizam a popularidade contínua do THREE DOG NIGHT.
Essa banda indicada ao Grammy não se contenta em viver apenas do seu legado. Sempre buscando expandir seu público, o THREE DOG NIGHT abraçou e foi abraçado pela tecnologia musical do século XXI. Fãs novos e antigos compram as músicas do THREE DOG NIGHT no iTunes e também em lojas de discos. Aliás, os lançamentos desta década já venderam bem mais de um milhão de cópias.
Recentemente, o THREE DOG NIGHT começou a adicionar novas músicas ao seu repertório, lançando seu primeiro single com duas faixas principais em quase 25 anos. A performance eletrizante de "Heart Of Blues" e a oportuna e bela balada a cappella "Prayer of the Children" estão disponíveis online no iTunes, Amazon.com e outras lojas digitais, bem como no site oficial da banda (www.threedognight.com).
O THREE DOG NIGHT também ultrapassou limites ao gravar com a Orquestra Sinfônica de Londres, dando aos fãs, antigos e novos, a oportunidade de vivenciar as performances dinâmicas dos sucessos, bem como de várias músicas inéditas. O projeto, gravado nos famosos estúdios Abbey Road, em Londres, e lançado para coincidir com o 35º aniversário da banda, adicionou novos e empolgantes arranjos orquestrais ao som característico do THREE DOG NIGHT.
O THREE DOG NIGHT mantém uma agenda de shows intensa durante todo o ano, com mais de 70 apresentações anuais. Os concertos repletos de sucessos são apresentados para um público de todas as gerações por Danny Hutton (fundador/vocalista principal), Michael Allsup (guitarra), Paul Kingery (baixo/vocal), Pat Bautz (bateria), Howard Laravea (teclados) e David Morgan (vocal). O nome da banda, agora famoso, faz referência aos caçadores nativos australianos do interior que se aconchegavam com seus cães para se aquecerem nas noites frias; a mais fria delas sendo uma "noite de três cães".
Com recordes de vendas e posições nas paradas praticamente inigualáveis na música popular, o THREE DOG NIGHT emplacou 21 hits consecutivos no Top 40, incluindo 3 singles em 1º lugar, 11 no Top 10, 18 no Top 20, 7 singles com milhões de cópias vendidas e 12 álbuns de ouro certificados pela RIAA. Os sucessos figuraram nas paradas de mais vendidos em todos os gêneros (pop, rock e country). Seus discos continuam a vender em todo o mundo, ultrapassando as fronteiras dos EUA e chegando a países como Japão, Canadá, Holanda, Inglaterra, Alemanha, Espanha e muitos outros. Dezenas de milhões de discos do THREE DOG NIGHT foram vendidos ao longo dos anos.
O grupo THREE DOG NIGHT gravou músicas dos melhores (e em sua maioria desconhecidos) novos compositores da época, incluindo Harry Nilsson, Randy Newman, Elton John, Laura Nyro, Paul Williams e Hoyt Axton, entre muitos outros. O gosto eclético do grupo, aliado à sua capacidade de reconhecer e gravar sucessos em um estilo único, distinto e atraente, fez com que o THREE DOG NIGHT dominasse as paradas musicais por anos.

01. Heaven Is In Your Mind (03:22)
02. Feeling Alright (04:54)
03. It's For You (02:02)
04. Nobody (03:03)
05. One (03:41)
06. Chest Fever (07:09)
07. Eli's Coming (03:45)
08. Easy To Be Hard (04:25)
09. Try A Little Tenderness (06:09)

CRONICA - AGUATURBIA | Aguaturbia (1970)

A partir de 1967, com álbuns como Kaleidoscope Men, do Los Mac, e Fictions , do Los Vidrios Quebrados , o rock chileno começou a afirmar sua própria identidade. Esses grupos abriram caminho: experimentos psicodélicos, composições originais, referências literárias e influências anglo-saxônicas, tudo realizado com recursos limitados, mas com muita criatividade.

Foi nesse contexto que surgiu o Aguaturbia. A banda se formou em meados de 1969 em Santiago, tendo como figura central o casal Carlos Corales (guitarra) e Denise Corales (vocal). Para completar a formação, a dupla recrutou Ricardo Briones (baixo) e Willy Cavada (bateria). Mesmo antes de gravar, o quarteto causou grande impacto: eles foram a primeira banda chilena liderada por uma mulher, numa época em que isso era uma tendência altamente transgressora no país. E o Aguaturbia não parou por aí!

No início de 1970, os músicos gravaram seu primeiro álbum em três dias, que foi lançado pouco depois pela gravadora Arena (distribuído pela RCA nos Estados Unidos). Desde o seu lançamento, este álbum homônimo gerou controvérsia. Inspirados por Unfinished Music No. 1: Two Virgins , de John Lennon e Yoko Ono, os membros do Aguaturbia apareceram nus, cuidadosamente escondendo suas partes íntimas, em círculo, com cabelos longos, óculos coloridos e faixas na cabeça, inspirados pelo movimento hippie americano.

Uma ilustração que combina perfeitamente com o título " Erotica". Em um frenesi sonoro corrosivo e alucinatório, Denise Corales simula um orgasmo apaixonado. Mas esta faixa é mais do que uma simples provocação. De fato, sua magia reside no fato de que os instrumentos não estão ali para acompanhar uma cantora em transe, mas sim para participar dessa orgia psicodélica. Uma peça de vanguarda que escandalizou o Chile conservador do início dos anos 70, mas que mostra um grupo levando a experimentação de seus antecessores ainda mais longe: guitarra fuzz onipresente, texturas elétricas mais densas, ritmos hipnóticos e vocais femininos carismáticos.

"Erotica" será uma das poucas composições deste LP. A outra é "Ah Ah Ah Ay", um instrumental de rhythm & blues pesado com toques de hard rock.

O restante do álbum é uma sucessão de covers cantados em inglês, começando com "Baby", de Carla Thomas. Uma deliciosa introdução ao soul psicodélico que imediatamente posiciona Denise Corales como a Janis Joplin, Aretha Franklin e Grace Slick do Chile. Além disso, o grupo revisita "Alguien Para Amar" ("Alguém para Amar"), do Jefferson Airplane, em um estilo mais tribal, quase xamânico.

Seguindo os passos do Cream, encontramos a impactante "Rollin' And Tumblin'" de Muddy Waters em uma versão que flerta com o heavy metal. "Uno De Estos Días" ("Some of These Days") de Sophie Tucker se transforma em uma balada blues terna, desesperada e luminosa, onde a guitarra explode em solos de acid rock pungentes e intensos. "Eres Tú" ("Baby It's You") de Burt Bacharach encerra o vinil com um som pop peculiar e vibrante, como um sorriso levemente distorcido pela psicodelia.

Mas uma versão se destaca de todas as outras: "Carmesí y Trébol" ("Carmesim e Trevo") de Tommy James and the Shondells. Aqui, novamente, uma balada de blues deslumbrante, mas estendida por dez minutos. Uma oportunidade ideal para os músicos improvisarem, preencherem todo o espaço sonoro, embarcarem em uma jornada cósmica e caleidoscópica onde a sombra de Jimi Hendrix paira sobre tudo. Um longo momento de devaneio sensorial, quase hipnótico.

Considerado hoje parte essencial do rock chileno, este álbum de estreia obteve sucesso imediato, tanto musicalmente quanto pela audácia de sua capa — uma verdadeira bomba lançada em uma sociedade ainda conservadora. Diante dessa ascensão meteórica à fama e impulsionado por uma energia criativa quase incontrolável, o Aguaturbia retornou rapidamente ao estúdio para criar uma resposta a esse disco já icônico. Uma resposta mais densa, mais sombria, mais perturbadora… que se tornaria um dos ápices da psicodelia sul-americana.

Títulos:
1. Baby
2. Erotica
3. Alguien Para Amar
4. Ah Ah Ah Ay
5. Rollin' And Tumblin'
6. Uno De Estos Dias
7. Carmesi Y Trebol
8. Eres Tu

Músicos:
Carlos Corales: Guitarra
Denise Corales: Vocais
Ricardo Briones: Baixo
Willy Cavada: Bateria

Produção: Aguaturbia

CRONICA - ALMENDRA | Almendra (1970)

Figura emblemática e fundadora do rock nacional argentino, a banda Almendra foi formada em 1967 no bairro de Belgrano, em Buenos Aires. O grupo reunia quatro jovens músicos destinados a um futuro brilhante: Luis Alberto Spinetta (guitarra, gaita, voz), Emilio del Guercio (baixo, flauta, voz), Edelmiro Molinari (órgão, guitarra, vocais de apoio) e Rodolfo García (bateria, vocais de apoio).

Após uma bem-sucedida turnê de verão, o grupo foi convidado a se apresentar no Festival de Ancón, no Peru. Entre 1968 e 1969, o Almendra gravou uma série de singles que consolidaram seu estilo emergente. Entre eles, a inesquecível “Muchacha (Ojos de Papel)”, uma balada folclórica de pungente doçura, íntima e luminosa, que se tornou um verdadeiro fenômeno na Argentina. Esse sucesso proporcionou ao grupo a oportunidade de finalmente gravar seu primeiro álbum de estúdio, lançado em janeiro de 1970 pela RCA.

Abrindo com “ Muchacha (Ojos de Papel)”, este álbum é muito mais do que apenas um disco de estreia. É um dos verdadeiros certificados de nascimento do rock argentino. Em 1970, enquanto a cena argentina ainda tateava entre adaptações de grupos anglo-saxões e os primórdios psicodélicos liderados por Los Gatos, Almendra ousou oferecer uma proposta completamente nova: um rock introspectivo, poético e melódico, enraizado na sensibilidade sul-americana e livre da imitação servil de modelos britânicos.

Com “Figuración”, “Fermín” e “Plegaria Para Un Niño Dormido”, os músicos oferecem magníficas canções folclóricas com uma atmosfera bucólica e acolhedora, apresentando uma flauta suave, um piano melancólico e, sobretudo, delicados violões. “Que El Viento Borró Tus Manos” poderia ser considerada na mesma linha, mas Almendra injeta um swing leve, conduzido por uma flauta que flerta com o jazz, enquanto “Laura Va”, entre violino e acordeão, encerra o LP em um clima totalmente outonal.

O grupo também mostra um lado mais animado com “Ana No Duerme”, uma faixa garage-pop vibrante e irresistivelmente cativante. “A Estos Hombres Tristes”, uma canção blues-folk com nuances de jazz, prova que a banda também domina composições mais complexas sem jamais perder o charme.

Mas o grande destaque do álbum é, sem dúvida, "Color Humano", com quase nove minutos de duração. Uma faixa elástica e envolvente que nos leva a uma viagem psicodélica que beira o rock progressivo. Almendra explora territórios sombrios, estranhos e nebulosos, porém de intensa beleza melódica e poética. Uma odisseia elétrica e acústica, impulsionada por uma guitarra com riffs vaporosos e solos de blues/rock ácido saturados com wah-wah, assombrada pela sombra de Jimi Hendrix. Os vocais, teatrais e vibrantes, adicionam uma dimensão quase dramática a essa deriva alucinatória e lírica.

Um álbum profundamente pessoal e fundamental, uma verdadeira pedra angular do rock nacional.

Títulos:
1. Muchacha (Ojos De Papel)
2. Color Humano
3. Figuración
4. Ana No Duerme
5. Fermín
6. Plegaria Para Un Niño Dormido
7. A Estos Hombres Tristes
8. Que El Viento Borró Tus Manos
9. Laura Va

Músicos:
Luis Alberto Spinetta: guitarra, gaita, voz
Emilio del Guercio: baixo, flauta, voz
Edelmiro Molinari: guitarra, órgão
Rodolfo García: bateria, piano

Produzido por: Luis Alberto Spinetta

CRONICA - SODA STEREO | Nada Personal (1985)

Desde o seu primeiro álbum, o SODA STEREO construiu uma reputação sólida, e não apenas na Argentina, alcançando excelentes vendas em países como Chile e Peru. Conquistar reconhecimento internacional, mesmo dentro da América Latina, não foi uma tarefa fácil.

Com mais responsabilidades, o SODA STEREO, ansioso para aproveitar o momento, entrou imediatamente em estúdio para gravar um sucessor para seu primeiro álbum. Desta vez, o grupo de Buenos Aires decidiu cuidar da produção por conta própria, além de compor novas faixas. O segundo álbum do SODA STEREO, intitulado Nada Personal , foi lançado em 21 de novembro de 1985.

Logo de cara, o SODA STEREO impressiona com "Nada Personal", uma faixa New Wave/Pop-Rock incrivelmente cativante, um verdadeiro sucesso por si só. Os vocais de apoio e o vocalista Gustavo Cerati se complementam perfeitamente no refrão viciante. A melodia é bem elaborada e o resultado é tão irresistível que merece ser considerada uma das melhores faixas New Wave da década em todo o mundo. Seguindo a linha do álbum anterior, o grupo de Buenos Aires oferece "Si No Fuera Por…", uma faixa agradável com influências de Ska e Pós-Punk. "Danza Rota" captura perfeitamente o espírito da época, enquanto a faixa de andamento médio "El Cuerpo Del Delito" soa clássica à primeira vista, mas funciona muito bem, ostentando vocais de apoio em uníssono e melodias refinadas. Por fim, "Imagenes Retro" é bastante convencional dentro do estilo New Wave. A evolução do grupo, no entanto, tende a se manifestar mais em "Juego De Seduccion", uma faixa melódica, ora sombria e melancólica, ora mais alegre, que se mostra cativante apesar do ritmo robótico típico da época; em "Cuando Pase El Temblor", uma faixa de andamento médio bem elaborada, salpicada com toques latinos, imbuída de melancolia, com uma sensibilidade crua que exige um pouco de paciência para captar suas sutilezas e domá-la; e em "Estoy Azulado", que se inicia com uma introdução suave e jazzística antes de mergulhar nas águas do New Wave/Pop-Rock melódico, impulsionada por guitarras limpas e texturas delicadas de teclado, resultando em um som cativante. "Ecos" é outro exemplo, uma composição de rock mais fundamental que se mantém melodicamente sofisticada, encontrando um bom equilíbrio entre melodia e energia bruta. Lembra bastante o Simple Minds de meados dos anos 80 e é igualmente eficaz. Por fim, não podemos deixar de mencionar "Observandonos (Satélites)", uma faixa rítmica, direta, enérgica e melódica, contagiante, viciante e que com certeza vai animar o seu dia.

Em última análise, as qualidades e o potencial que o SODA STEREO demonstrou em seu primeiro álbum são confirmados em Nada Personal . Uma certa evolução é evidente neste segundo álbum. As composições são mais elaboradas, mais refinadas. A banda argentina experimenta e evolui sutilmente, crescendo em seu próprio ritmo, dando continuidade ao seu desenvolvimento. Nada Personal estabelece o SODA STEREO como uma força sólida na cena do rock argentino. Nada Personal foi um sucesso ainda maior que seu antecessor, alcançando o status de platina dupla na Argentina, e a popularidade do SODA STEREO se espalhou ainda mais pela América do Sul, atingindo platina tripla no Chile, platina no Peru e ouro na Colômbia e Venezuela.

Tracklist :
1. Nada Personal
2. Si No Fuera Por…
3. Cuando Pase El Temblor
4. Danza Rota
5. El Cuerpo Del Delito
6. Juego De Seduccion
7. Estoy Azulado
8. Observandonos (Satelites)
9. Imagenes Retro
10. Ecos

Formação :
Gustavo Cerati (vocal, guitarra)
Zeta Bosio (baixo)
Charly Alberti (bateria)
+
Fabian Vön Quintiero (teclados)
Gonzalo Palacios (saxofone)

Etiqueta : CBS

Produtor : Soda Stereo