MUSICA&SOM

sexta-feira, 9 de janeiro de 2026

Opus 5 "Contre-Courant" (1976)

A cena artística canadense sempre foi repleta de talento. Durante a memorável década de 1970, ostentava seu próprio Olimpo progressivo, povoado por titãs como Harmonium , Maneige e outros

conjuntos de menor calibre, mas ainda assim consistentemente envolventes. E então, em algum momento, uma pequena estrela brilhante chamada Opus 5 juntou-se a essa multidão de luminares . O grupo de Montreal era formado por cinco músicos: Olivier du Plessis (piano, sintetizador, cravo, piano elétrico, órgão Hammond B3, ARP Solina String Ensemble, vocais), Luc Gautier (guitarras, vocais), Serge Nolet (flauta, vocais), Christian Leon Racine (baixo, vocais) e Jean-Pierre Rasicault (bateria, percussão). A habilidade técnica dos rapazes era surpreendentemente alta, então eles conseguiram facilmente um contrato com a Celebration, da Quality (que buscava um substituto para sua banda original, a lendária Harmonium , que havia se juntado à grande gravadora CBS). Foi essa gravadora que lançou o álbum de estreia do Opus 5 , "Contre-Courant".
Parece que os compassos iniciais da extensa introdução, "Le Temps Des Pissenlits", já indicam o que nos aguarda em uma análise mais atenta da obra da banda. Sim, o Opus 5 é um defensor ferrenho da elevada "calma" sinfônica tão apreciada pela grande maioria dos músicos progressivos. No entanto, classificá-los como neoclássicos "puros" é fundamentalmente errado, já que a paleta sonora da banda se caracteriza, acima de tudo, pela imprevisibilidade. Mas voltemos ao álbum em si. Uma introdução elegíaca, construída sobre um diálogo entre piano e flauta, dá lugar a acordes de rock sombrios e ofensivos, sequências lúdicas, polifonia etérea e melodiosa, inclusões em mosaico de elementos de fusão eletroacústica e uma série de outras camadas instrumentais intrigantes, todas dispostas em uma cadeia composicional cuidadosamente elaborada. A épica "Il Était Magicien", com 11 minutos de duração e composta pelo guitarrista Gautier, lembra vagamente as divertidas charadas rítmicas dos ingleses do Gentle Giant : suas frequentes variações de andamento, reviravoltas bruscas na trama em direção a um tom jazz-rock... Ao mesmo tempo, passagens líricas são intercaladas com manobras cativantes, quase circenses, semelhantes às técnicas do extenso arsenal dos suecos frenéticos do Samla Mammas Manna . E o final desta maravilhosa peça tem um aspecto bastante incomum, concebido na tonalidade orquestral mais delicadamente recriada (um grande abraço para The Enid).Em outras palavras, uma amálgama sonora única, carregada de mistério. Os motivos de menestréis na introdução da peça "Les Saigneurs" evocam uma melancolia cerebral, mas seu desenvolvimento segue um curso bastante alegre (auxiliado por recitativos lúdicos), ainda que com um toque de tonalidade menor. Há também vocalizações corais "adaptadas" a um estilo medieval convencional; ecos de ragtime progressivo, realçados por um swing magistral; canto em francês envolto em uma aura romântica, além de algumas surpresas especiais. As tradições das apresentações públicas renascentistas ressoam no contexto do estudo meticulosamente elaborado "Le Bal", que apresenta floreios neobarrocos de cravo, exercícios teatrais e dramáticos, abundantes revelações de chanson e arranjos artísticos delicados com um toque invariável de jazz. O artifício final, de construção complexa, "Contre Courant", evoca analogias diretas com as telas ondulantes do já mencionado Gentle Giant , o que não diminui a admiração por Olivier du Plessis, que sozinho concebeu um esboço tão inventivo.
Em resumo: um panorama prog suntuoso e megaestiloso, executado com profissionalismo excepcional e rara arte. Altamente recomendado.

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ZZ TOP ● Fandango! ● 1975

Artista: ZZ TOP

País: Estados Unidos

Gêneros: Southern Rock, Country Rock, Boogie Rock

Álbum: Fandango!

Ano: 1975

Duração: 86:00

Músicos:

● Billy Gibbons: guitarra solo, slide guitar, gaita, vocal principal

● Dusty Hill: baixo, backing vocals, vocal principal (02, 06, 09, 11, 12), co-vocal principal (08, 10)

● Frank Beard: bateria, percussão

Gravado entre abril de 1974 e março de 1975 e lançado em 18 de abril de 1975, "Fandango!" foi o álbum que ajudou o ZZ TOP a se consolidar em escala nacional. O disco original traz no total 12 músicas, sendo que o lado 1 apresenta 3 faixas gravadas ao vivo, enquanto o lado 2 apresenta material inédito gravado em estúdio. O álbum abre com uma música que o ZZ TOP costumava usar para abrir seus shows na época: "Thunderbird". De acordo com as crenças dos nativos americanos, trata-se de uma criatura sobrenatural que causa tempestades. Aliás, um vinho fortificado barato foi lançado nos EUA com esse nome pomposo. Esse "Thunderbird" foi celebrado por muitas bandas de Rock desde o início do gênero. Outras versões cover no lado ao vivo incluem "Jailhouse Rock ", um famoso número de Rock 'n' Roll de Elvis Presley do filme homônimo de 1957, e "Mellow Down Easy", de Willie Dixon. O restante do material ao vivo é um medley de músicas antigas do ZZ TOP, de seu primeiro álbum.

O segundo lado que traz as versões de estúdio — continua e expande o que a banda havia começado com sucesso em seu álbum anterior, "Tres Hombres". Um dos maiores sucessos do álbum e do ZZ TOP é "Tush". A música nasceu, como frequentemente acontece no Rock, de um riff de guitarra que Billy criou aleatoriamente durante um ensaio, e o ZZ nunca se preocupou com a letra. "Estávamos ensaiando depois do almoço um dia, e nos deparamos com esse riff e começamos a improvisar. Comecei a cantar a primeira coisa que me veio à cabeça no microfone, e foi basicamente isso que me veio à cabeça naquele dia." O baterista Frank Beard confirma: "Simplesmente saiu fácil. Não precisei quebrar a cabeça em busca de inspiração." O título da música é ambíguo e provocativo, razão pela qual muitas estações de rádio nos Estados Unidos se recusaram a tocá-la. "Tush" (pronuncia-se "Tash") é uma gíria para "bunda" (um tema muito apreciado entre os anglo-saxões, já que é o tema de dezenas, senão centenas, de palavras na língua anglo-americana). Como Dusty Hill (que canta "Tush" no álbum) explicou em uma entrevista de 1985: "Onde eu cresci, 'tush' tinha dois significados. Um era o mesmo que em Nova York. Além disso, 'tush' significava algo muito chamativo, muito chique. Depende do contexto. Se alguém diz, por exemplo, 'That's a tush', você sabe que estão falando do carro, não da bunda." Billy Gibbons disse que a ideia para o nome veio da música "Tush Hog" do músico texano Roy Head.

Gibbons tocou "Tush" em sua amada Pearly Gates, uma guitarra feita sob medida para ele por Les Paul. Além de sua prática habitual de tocar guitarra diretamente em um amplificador, ele usava um dispositivo antigo e semi-caseiro chamado Cubo Temporal de Cooper, que ele descrevia como "uma aplicação simplificada do complexo mundo da física". "É uma caixinha", explicou Gibbons, "e dentro dela há um pequeno alto-falante conectado por cerca de 15 metros de cabo, torcido em espiral. As ondas sonoras obviamente têm que percorrer uma distância maior lá dentro, contornando todas essas curvas, criando um efeito de delay muito diferente do delay digital com o qual você está familiarizado. O som de guitarra duplicado nos primeiros álbuns se deve a esse pequeno e peculiar Cubo Temporal de Cooper. "Tush" foi o único single de "Fandango!" (com "Blue Jean Blues" no lado B) e se tornou o primeiro grande sucesso do ZZ TOP, alcançando a 20ª posição na Billboard. "Tush" mais tarde entrou na lista das 100 Melhores Músicas de Hard Rock de Todos os Tempos da VH1 (67ª posição). A música foi regravada por muitas bandas de Hard Rock notáveis. O IRON MAIDEN frequentemente tocava "Tush" ao vivo, às vezes até em uma versão acústica peculiar. O Nazareth gravou "Tush" em seu álbum duplo ao vivo de 1981, 'Snaz'. O Whitesnake tocou uma versão de "Tits" com a letra alterada, e o MOTöRHEAD usou um riff de guitarra muito semelhante em sua música "No Class".

O disco ganhou disco de ouro e alcançou o 10º lugar na parada Billboard 200 dos EUA. Depois disso, a banda embarcou em uma turnê mundial, a "World Wide Texas", que durou um ano e meio.

Faixas:

01. Thunderbird - 4:09

02. Jailhouse Rock (Jerry Leiber, Mike Stoller) - 1:55

03. Backdoor Medley - 9:50 including:

a). Backdoor Love Affair (Billy Gibbons, Bill Ham)

b). Mellow Down Easy (Willie Dixon)

c). Backdoor Love Affair No.2 (Billy Gibbons)

d). Long Distance Boogie

04. Nasty Dogs And Funky Kings - 2:41

05. Blue Jean Blues - 4:42

06. Balinese - 2:36

07. Mexican Blackbird - 3:05

08. Heard It On The X - 2:23

09. Tush - 2:15

Bônus:

10. Heard It On The X (live) - 2:36

11. Jailhouse Rock (live) (Jerry Leiber, Mike Stoller) - 1:53

12. Tush (live) - 3:41

GRAND FUNK RAILROAD ● Caught in the Act ● 1975

Artista: GRAND FUNK RAILROAD

País: Estados Unidos

Gêneros: Hard Rock, Blues Rock, Psychedelic Rock

Álbum: Caught in the Act

Ano: 1975

Duração: 79:01

Músicos:

● Mark Farner: guitarra, órgão (faixa 1) e vocal

● Mel Schacher: Baixo e vocais de apoio

● Don Brewer: Bateria e vocais

● Craig Frost: teclados, percussão e vocais de apoio

Com:

● Lorraine Feather: vocal de apoio feminino

● Jana Giglio: vocal de apoio feminino

Lançado em agosto de 1975, pela Capitol Records como um álbum duplo, "Caught in the Act" é o segundo álbum ao vivo do GRAND FUNK RAILROAD e foi lançado em agosto de 1975. As gravações do álbum ocorreram durante a turnê de 1975 e conta com a participação de "The Funkettes" – Lorraine Feather e Jana Giglio.

As primeiras edições do álbum (incluindo as edições para clubes de discos) simplesmente trazem o nome da banda como "Grand Funk" na capa e na lombada, mas o nome completo está nos rótulos do disco.

A versão remasterizada de 2003 deste lançamento tem uma duração total de 79:08 e foi comprimida em um único disco. A "Introdução" de 2:47 foi removida, mas "TNUC" e "Gimme Shelter" foram estendidas. A interação com a plateia e os aplausos foram encurtados para compensar. A "Introdução" ausente está incluída como uma faixa bônus no final de "Some Kind of Wonderful" na versão remasterizada de 2003 de "All the Girls in the World Beware!!!".

Gravado em três noites consecutivas no início de fevereiro de 1975, "Caught in the Act" captura perfeitamente o estilo único e eletrizante do Rock and Roll do GFR em seu auge. Uma visão mais completa da carreira musical da banda.

Faixas:

01. Footstompin' Music (Mark Farner) - 4:07

02. Rock & Roll Soul (Mark Farner) - 4:04

03. Closer To Home (Mark Farner) - 7:08

04. Heartbreaker (Mark Farner) - 7:23

05. Some Kind Of Wonderful (John Ellison) - 4:14

06. Shinin' On (Mark Farner, Don Brewer) - 5:32

07. The Loco-Motion (Gerry Goffin, Carole King) - 3:24

08. Black Licorice (Mark Farner, Don Brewer) - 4:34

09. The Railroad (Mark Farner) - 6:04

10. We're An American Band (Don Brewer) - 3:40

11. T.N.U.C. (Mark Farner) - 9:30

12. Inside Looking Out (Eric Burdon, Bryan Chas Chandler, John Lomax, Alan Lomax) - 12:28

13. Gimme Shelter (Mick Jagger, Keith Richards) - 6:53

― ― ―

AERA ● Humanum Est ● 1975

Artista: AERA

País: Alemanha

Gêneros: Jazz-Rock, Fusion

Álbum: Humanum Est

Ano: 1975

Duração: 33:00

Músicos:

● Wolgang Teske: bateria

● Klaus Kreuzeder: saxofone e flauta

● Dieter Bauer: baixo

● Muck Groh: guitarra

● Peter Malinowsky: baixo (6)

AERA é uma banda pouco conhecida originária de uma pequena vila bávara chamada "Mechelwind" (daí o título de uma das faixas de seu segundo álbum). Assim como a banda EMBRYO, que também é da mesma família, a formação original da AERA contava com o guitarrista Muck Groh (IHRE KINDER), o baixista Dieter Bauer (2066 AND THEN), o baterista Wolfgang Teske e Klaus Kreuzeder, que usava cadeira de rodas e tocava saxofone e flauta. Ao todo, a AERA lançou quatro álbuns de estúdio e um ao vivo, com formações variáveis e estilos musicais diversos. Seus dois primeiros lançamentos, disponíveis em um CD duplo, revelam um Jazz-Rock vibrante, com jams prolongadas que lembram bandas como EMBRYO, KRAAN ou NUCLEUS.

Com seis composições totalmente instrumentais, todas escritas pelo guitarrista Muck Groh,"Humanum Est" é o álbum de estreia da AERA. O som pode ser descrito como um Jazz-Rock virtuoso, relaxado e dominado pela guitarra, com toques de Blues e Folk. Merecem destaque as performances de Kreuzeder no saxofone e na flauta. Apesar de ser, sem dúvida, uma estreia notável e um álbum muito agradável, especialmente no lado B, a música parece se tornar um pouco repetitiva e divagante. Assim, sem o seu equivalente "Hand und Fuss", "Humanum Est" pode parecer um pouco decepcionante para os fãs mais exigentes de Krautrock após algumas audições.

Apesar disso, o AERA pode ser considerado mais uma banda muito interessante dentro da rica cena Progressiva alemã dos anos 70. Além disso, foi um daqueles grupos que fizeram música apenas por diversão, sem qualquer preocupação comercial, o que fica bem demonstrado pelo fato de seu álbum de estreia ter sido rejeitado por todas as gravadoras comerciais, forçando-os a lançá-lo pelo seu próprio selo, "Erlkönig". Aliás, para aqueles que se perguntam o que os títulos de sonoridade estranha realmente significam: são algumas palavras sem sentido, em parte em um antigo dialeto bávaro, que é incompreensível até mesmo para alguns falantes nativos.

Faixas:

01. Papa Doing (8:22)

02. Demmerawäng (7:07)

03. Hodibbel (5:37)

04. Sechs Achtel (10:45)

05. Jonas Schläft (4:20)

06. Alois' Flötending (2:26)

THE WHO ● The Who by Numbers ● 1975

Artista: THE WHO

País: Reino Unido

Gênero: Hard Rock

Álbum: The Who by Numbers

Ano: 1975

Duração: 49:45

Músicos:

● Roger Daltrey: vocal, harmônica

● Pete Townshend: guitarra, teclados, ukulele, acordeão, banjo, (vocal 02,06,08)

● John Entwistle: baixo, metais, teclados (vocal 06)

● Keith Moon: bateria e percussão

Com:

● Nicky Hopkins: piano

● Dave Arbus: violino

Em 1975, Pete Townshend precisava de uma mudança. Os últimos quatro álbuns do THE WHO foram uma série de discos conceituais grandiosos — de" The Who Sell Out" a "Quadrophenia" — e ele sabia que não conseguiria se superar. Então, ele foi na direção oposta, criando o intimista e despojado "Who By Numbers". Com exceção do single principal, "Squeeze Box" (uma deturpação absurda do disco), "Numbers" é o mais pessoal que Townshend já teve, seu momento de cantor e compositor. O álbum contém faixas devastadoras como "How Many Friends" e "However Much I Booze" (esta última tão intensa que Roger Daltrey se recusou a cantá-la) e o belíssimo destaque "Blue Red and Grey". Além disso, você pode ouvir o álbum enquanto liga os pontos no desenho da capa de John Entwistle.–A.M.

Faixas:

01. Slip Kid – 4:28

02. However Much I Booze – 5:01

03. Squeeze Box – 2:40

04. Dreaming From The Waist – 4:06

05. Imagine A Man – 3:59

06. Success Story (John Entwistle) – 3:19

07. They Are All In Love – 3:00

08. Blue, Red And Grey – 2:45

09. How Many Friends – 4:03

10. In A Hand Or A Face – 3:22

Faixas Bônus:

11. Squeeze Box (live) – 4:13

12. Behind Blue Eyes (live) – 3:41

13. Dreaming From The Waist (live) – 4:50

DE Under Review Copy (DWELLING)

DWELLING

Nascidos em 1998, enquanto projecto a solo do guitarrista Nuno Roberto, os Dwelling tinham, na altura, como objectivo, a criação de música baseada apenas em instrumentos acústicos. O músico coligiu melodias e fragmentos de inspiração variada, muitas vezes concebidos sob influência da paisagem marítima algarvia. No ano de 2000, a necessidade de enriquecer a estrutura musical do projecto e de o tornar uma entidade mais concreta, leva a que Roberto encete uma tarefa de recrutamento de outros elementos para o grupo. Juntam-se-lhe assim Helder Dias (guitarra), Sílvia Freitas (violino), Catarina Raposo (voz) e Jaime Ferreira (baixo). Durante o processo de composição que se seguiu, a banda completou os 5 temas que viriam a integrar "Moments", o trabalho de estreia, editado em Outubro de 2001 com selo da Equilibrium Music. Em Setembro de 2002, pouco após uma série de concertos de promoção ao disco, Helder Dias abandonou a banda, sendo imediatamente substituido por Nicholas Ratcliffe. Os dois meses que se seguiram a essa alteração de line up foram dedicados à preparação de material novo com vista à sua gravação, bem como mais algumas aparições ao vivo. É por essa altura que se apresentam no festival Arcana Europa, realizado em Madrid. O primeiro álbum de longa-duração "Humana" foi gravado durante o inverno de 2002, voltando a ser editado pela Equilibrium Music, em Outubro de 2003. A banda passou o final desse ano e a totalidade de 2004 a promovê-lo, tendo participado em inúmeros espectáculos um pouco por todo o país, para além de deslocações ao estrangeiro para duas datas em Itália - Roma e Modena - e também uma no prestigiado Wave Gotik Treffen em Liepzig, Alemanha. Findo o ciclo "Humana", os Dwelling viriam a acolher dois novos membros - Moritz Castelo Branco (guitarra clássica), para o lugar de Nicholas Ratcliffe, e Alexandra Bochmann (violino). Desta forma, o agora sexteto passaria grande parte dos anos de 2005 e 2006 a preparar "Ainda É Noite", o seu derradeiro trabalho. Em 2008, o grupo dá por finda a sua actividade.

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