Carla Thomas, a Rainha do Soul de Memphis, foi quem catapultou a Stax Records para o estrelato da música soul em 1962 com "Gee Whiz", e que se manteria como uma criadora de sucessos consistente até o início dos anos 70.
'Comfort Me' foi o terceiro álbum dela e, embora tenha um som muito mais 'pop' do que outros LPs da Stax da época, ainda é cru e visceral demais para ser classificado como algo além de Southern Soul.
Faixas A1 Comfort Me 2:37 A2 No Time To Lose 2:45 A3 Yes, I'm Ready 2:40 A4 Lover's Concerto 2:40 A5 I'm For You 2:40 A6 What The World Needs Now 3:15 B1 Let It Be Me 2:43 B2 A Woman's Love 2:48 B3 Will You Love Me Tomorrow 2:58 B4 Forever 2:45 B5 Move On Drifter 2:55 B6 Another Night Without My Man 3:03
A faixa-título , com Gladys Knight & the Pips nos vocais de apoio, é verdadeiramente uma balada brilhante, assombrosa e melódica, que transmite a sensação de um culto gospel e a melancolia de um anseio romântico.
" No Time to Lose ", composta em parceria com Steve Cropper, é uma balada lenta e intimista que cresce gradualmente até uma ponte com um tom mais sombrio, perfeitamente acentuada pelos solos de guitarra obscuros de Cropper.
Sua interpretação de " Yes, I'm Ready ", de Barbara Mason, é simplesmente encantadora (sem ser melosa) e um veículo perfeito para a voz distinta e cristalina de Carla. Aqui, também, os metais são discretos, quase esboçados. Até mesmo a levemente animada " A Lover's Concerto ", com um solo de saxofone sensual, parece se encaixar perfeitamente. No entanto, ainda prefiro " I'm for You ", composta por Isaac Hayes e David Porter , que tem uma batida mais forte e metais mais pronunciados.
A interpretação de Thomas para o clássico de Bacharach/David, " What the World Needs Now ", é magnífica (e, de alguma forma, desprovida de cordas), com cada palavra lindamente entoada enquanto os Memphis Horns fornecem melodias maravilhosamente relaxantes. Ela também interpreta a inescapável " Let It Be Me " de forma soberba, e a canção é ainda mais personalizada pela banda: a bateria sólida de Al Jackson, o baixo marcante de Duck Dunn e o Hammond com sonoridade gospel de Booker T.
" A Woman's Love ", a única faixa de autoria própria aqui, continua na mesma linha leve e suave; uma balada lenta, repleta de blues, que conta, creio eu, com Isaac Hayes ao piano.
A versão acelerada de “ Will You Love Me Tomorrow ” é boa, mas não essencial; o clima é melhor e muito mais relaxado em outra bela balada lenta, “ Forever ”, de Holland-Dozier-Holland, assim como na nebulosa e cadenciada “ Move on Drifter ”, o clássico de Baby Washington.
Mas o melhor ficou para o final; composta em parceria com Eddie Floyd, “ Another Night Without My Man ” é um soul com influências profundas e groove blues. Os solos de Steve Cropper são impecáveis, assim como os vocais de apoio contagiantes. Um final perfeito para um álbum suave, porém com uma forte influência sulista.
" Think It Over ", de 1978, foi meu primeiro contato com Cissy Houston, e que apresentação foi essa!! Mais tarde, ouvi seu trabalho com o Sweet Inspirations e adorei, mas nem de longe tanto quanto adoro este álbum da carreira solo de Cissy.
Na minha opinião, todas as músicas aqui são ótimas, e tudo graças à voz da Cissy. Se você prestar atenção, consegue perceber as entonações vocais da Whitney Houston, então é fácil entender de onde ela herdou seu talento vocal. Por falta de espaço, não consigo fazer uma análise detalhada de cada música, mas vou mencionar as que mais se destacaram para mim. O álbum começa forte com uma versão impressionante, animada e vibrante de " I Just Don't Know What To Do With Myself ", seguida pelos vocais sinceros e melódicos de " Didn't We ". Cissy interpreta com muita alma " I'll Be There ", um sucesso de 1962 de Bobby Darin, com tanta facilidade que não é de se admirar que tenha chegado ao 45º lugar na parada R&B dos EUA. "Any Guy", da Melanie, é definitivamente uma das minhas favoritas; vocais fortes e uma sincopação única. Não importa quantas vezes você já tenha ouvido " Be My Baby ", Cissy a eleva a outro patamar, chegando ao 31º lugar na parada R&B dos EUA. Cissy nos leva a uma jornada com “ Long And Winding Road ”, e me fez sentir como se fosse a primeira vez que a ouvia. “ He-I Believe ” é um medley gospel que cresce ao longo da música, mas Cissy demonstra um controle tão grande que você só percebe a mudança no final, algo que apenas uma cantora gospel de primeira linha conseguiria fazer.
Se você quer ouvir Cissy Houston cantar no auge de sua carreira, este é o álbum perfeito. Cada música é um deleite.
Faixas A1 I Just Don’t Know What to Do With Myself 2:15 A2 Didn’t We 3:35 A3 I’ll Be There 2:45 A4 Any Guy 3:35 A5 When Something Is Wrong With My Baby 3:20 B1 Be My Baby 3:28 B2 This Empty Place 2:38 B3 The Long and Winding Road 3:05 B4 He – I Believe (Medley) 3:10
O álbum de estreia solo de Cissy Houston, de 1970 ("Presenting Cissy Houston"), quase alcançou cinco estrelas.
Após transitar do gospel para o canto de apoio em grupos de soul e pop, até chegar ao fantástico grupo feminino de soul The Sweet Inspirations no final dos anos 60, o próximo passo lógico seria um esforço sério para lançar Cissy Houston como artista solo. "Presenting Cissy Houston" a apresentou como uma sofisticada cantora de pop-soul de Nova York, fazendo releituras estilosas de músicas de diversos artistas e compositores: The Beatles, Bacharach-David, The Ronettes, Sam & Dave, Jimmy Webb, Melanie e muitos outros. Foi um péssimo sinal quando o primeiro single do álbum, uma interpretação primorosamente soul de " I'll Be There " (não o sucesso número 1 dos Jackson 5 daquele mesmo ano, mas a injustamente esquecida canção de Bobby Darin, um lado B de 1960), alcançou apenas a 45ª posição na parada soul e a 125ª na pop (bem lá embaixo na parada "Bubbling Under" da Billboard, em letras pequenas). O segundo single (e a faixa de abertura do álbum) é uma versão enérgica de " I Just Don't Know What to Do with Myself ", uma canção de Burt Bacharach e Hal David com a qual sua sobrinha Dionne Warwick (sete anos mais nova que ela) teve um sucesso moderado como balada quatro anos antes.
Nenhuma participação nas paradas musicais para este álbum. O terceiro e último single, uma versão atualizada de " Be My Baby " das Ronettes, provou ser seu maior sucesso solo nas paradas, tanto de soul quanto de pop, alcançando as posições 31 e 92, respectivamente. As coisas deveriam ter melhorado, mas a essa altura sua gravadora havia falido, e a que a assumiu não foi muito ágil no marketing.
Artista: Cindy Wilson País: EUA Título do Álbum: Realms Ano de Lançamento: 2023 Gravadora: Kill Rock Stars Gênero: New Wave, Eletrônica, Pop Duração: 00:31:42
O segundo (e até agora último) álbum de estúdio de Cindy Wilson, ex-integrante do grupo new wave americano The B-52's. Nome completo: Cynthia Lee Wilson. Data de nascimento: 28 de fevereiro de 1957. Durante sua passagem pela primeira formação do The B-52's (1979–1989), Cindy gravou seis álbuns de estúdio com o grupo, que juntos conquistaram cinco certificações de platina e três de ouro, representando seis milhões e meio de cópias vendidas.
Cindy Wilson lançou dois microálbuns solo, "Dawn" (2016) e "Supernatural" (2017), bem como dois álbuns completos, "Change" (2017) e "Spheres" (2023), de forma independente. Ambos os álbuns foram lançados pela gravadora independente "Kill Rock Stars", especializada em pós-punk.
É claro que a ideia de violência sem sentido é absolutamente inaceitável para a cúpula da comunidade, mas... Às vezes, ainda é impossível escapar da última obra sonora (naturalmente a melhor dos últimos 150 anos), com a qual algum reptiliano quintessencialmente relíquia, como o Deep Purple ou os Rolling Stones, que milagrosamente sobreviveram à Era Cenozoica e à Pequena Idade do Gelo, tenta arrancar da memória de seus fãs enlouquecidos a nostalgia ossificada dos dias de sua juventude passada. E nesses momentos, a equipe editorial sente involuntariamente a necessidade de comprometer seus princípios.
Quanto ao álbum mais recente na discografia de Cindy Wilson, trata-se de uma coleção de doze faixas de dance alternativo, temperadas com sintetizadores leves e algumas sutis referências aos anos 60, que, no entanto, permanecem dentro dos limites da decência artística. É claro que Cindy Wilson não supera seus recentes álbuns do 52nd com seu segundo álbum solo, seja artisticamente ou comercialmente, mas o disco ainda é interessante, tanto por si só quanto como uma opção para ouvir depois da escola para fãs de New Wave que ainda não se aposentaram. Acho que vale a pena ouvir, só por precaução. Vai que alguém quer acabar com a New Wave junto com as estrelas do rock.
Faixas: • 01. Midnight 2:49 • 02. Overboard 3:01 • 03. Daydreamer 2:38 • 04. Wait 3:16 • 05. Hold On 3:30 • 06. Within 3:14 • 07. Delirious 3:33 • 08. Blossom 3:08 • 09. Find Me 3:21 • 10. Not Goodbye 3:13
Todas as músicas escritas por Suny Lyons e Cindy Wilson. Produzido por Suny Lyons e Cindy Wilson.
Banda: • Cindy Wilson - vocais, instrumentação, produção • Sterling Campbell - bateria • Maria Kindt - cordas
Aos quinze anos, eu era um seguidor radical do Dark Purple Five. Mas mesmo naquela época, eu não considerava "Mechanical Head" um grande álbum. "Dark Purple in Stone" ou "Made in the Land of the Rising Sun" — sim, eles eram bregas, ou, como se dizia naquela época, meio hippies. Mas "Mechanical Head" é um disco gravado sem graça, com um equilíbrio estéreo banal e algumas faixas bem irritantes, que não incluíam "Smoke on the Water Surface" naquela época. Ficou chato depois, depois que eu o ouvi um total de 124.816 vezes.
Estou falando das faixas "Maybe I'm a Lion" e "Never Before". A primeira é irritante porque se baseia num riff que se torna enfadonho após o primeiro minuto e, depois do segundo, torna-se francamente irritante. Roger Glover roubou (ou privatizou) a ideia desse riff de John Lennon. Mas isso não torna a situação mais fácil — Lennon também tem muita coisa intragável.
E "Never Before" é simplesmente uma música pop barata, improvisada para um single exigido pela banda pelos tubarões dente-de-sabre da indústria musical. Dizem até que os músicos do conjunto britânico (vocais e instrumentais, claro) eram contra a inclusão da música no álbum, por ser nauseantemente comercial. Mas, como sabemos, quem entra para o show business não tem princípios muito fortes.
Eu, no entanto, ouvi com grande prazer uma gravação dupla em vídeo das versões ao vivo dessas composições, porque percebi que, como antes, elas não me despertam absolutamente nenhum entusiasmo.
