O grupo alemão Schwarzarbeit pertence a uma rara espécie de bandas cuja característica definidora é a sua atemporalidade. Estrearam em 1979 com um álbum decente, sem título. Na época, seu art rock discretamente atraente
ainda era popular entre os ouvintes. No entanto, o álbum de 1982, "Traum oder Wirklichkeit", não conseguiu cativar o público, e os músicos seguiram caminhos separados. A banda foi revivida na década de 1990 graças ao trabalho do guitarrista Klaus Schröder. Tendo encontrado acompanhantes, a banda veterana lançou "Third Album" (1990) sob o nome antigo. A reencarnação ocorreu de forma relativamente tranquila e, satisfeito com a reação do público, o líder do Schwarzarbeit começou a compor material novo. A história do compositor decadente James Gordon, que aluga um quarto acima de um cinema em algum lugar do sul da Itália e é subitamente inspirado pelos sons da música que emanam de baixo, foi uma espécie de revelação pessoal para Schröder. Portanto, era especialmente importante para ele dar vida à história. O maestro contou com a ajuda de seu colega de longa data, o tecladista Joe Post, para refinar certas nuances da peça. A seção rítmica foi composta por membros da cultuada banda de prog-metal Mekong Delta : o baixista Ralf Hubert (co-produtor do álbum) e o baterista Jörg Michael.À primeira vista, "James Gordon's Story" assemelha-se mais a um álbum solo de um guitarrista do que a um trabalho coletivo. As partes eletroacústicas de Klaus dominam a paisagem instrumental. Ele certamente maneja com maestria o violão de seis cordas feito sob medida pelo luthier inglês, mas o resultado final é bastante irregular. Vamos tentar entender com um pouco mais de detalhes.
A faixa de abertura, "Non-Stop Movies", é como uma bola de Natal rolando pelo chão: parece estar se movendo, mas o padrão em sua superfície permanece inalterado. O sabor sintético neo-pop conferido pelos sintetizadores de Post Malone, cercado por uma bateria esparsa, não consegue adicionar profundidade à composição. Há uma falta de textura, de camadas densas de timbre e, na verdade, nenhuma sensação de progressão; para um compositor experiente, tais falhas são um pecado imperdoável. Em "The Chamber", dedicada a Joe Post, os intérpretes inundam a obra com reflexão, intensificando o drama, mas o acompanhamento rítmico impessoal e abrupto de Michael, típico dos anos 80, faz com que tudo desmorone perigosamente. Schroeder e companhia alcançam um equilíbrio relativamente estável no terceiro capítulo, "The Open Window's Scenario". Não há queixas aqui: é tocado com alma e deixa uma impressão agradável. Mas o gênio atinge a verdadeira harmonia somente quando dispensa seus companheiros músicos do "Mekong" e se dedica ao violão clássico. É aqui que a extensão de seu talento começa a se revelar. Por exemplo, a brilhante fantasia de câmara "A Summer Holiday Film" pode facilmente ser comparada às faixas de Gordon Giltrap incluídas no álbum "Under This Blue Sky", de 2002. Igualmente sutil é a delicada peça pastoral "The Silent Fields After", claramente inspirada em "Horizons", de Steve Hackett . E o esboço de rock sinfônico "The Finale", com suas passagens atmosféricas e graciosas à la Gilmour, é bastante encantador.
Atmosferas semelhantes e variadas permeiam as faixas bônus. Se a etérea "Klavierstunde" lembra vinhetas líricas de New Age, a artística folk "Fata Morgana" é um cruzamento entre os estilos de Giltrap e Anthony Phillips . E a faixa de encerramento, "Purple Shadow-Like Faces", é um exercício de vanguarda sonora de tirar o fôlego.
Exceto por alguns excessos composicionais ocasionais e pequenas falhas, posso concluir que o álbum é muito bom e, no geral, merece a atenção de qualquer amante da música. O veredito final é seu.
