Em 06/02/1989: Bob Dylan lança o álbum "Dylan & the Dead"

Em 06/02/1989: Bob Dylan lança o álbum "Dylan & the Dead".

Dylan & the Dead é um álbum ao vivo do cantor folk americano Bob Dylan com a participação da banda de rock americana Grateful Dead.

Foi lançado em 6 de fevereiro de 1989 pela gravadora Columbia Records.

Consiste em sete canções escritas e cantadas por Dylan, com o acompanhamento do Grateful Dead. Produzido por Jerry Garcia e John Cutler. Dylan & the Dead foi gravado em julho de 1987, durante a bem-sucedida turnê, que apresentou os artistas se apresentando separadamente e juntos. As músicas de duas das apresentações do Grateful Dead na turnê estão documentadas

no álbum e no vídeo View from the Vault IV, e uma das músicas de ensaio da turnê está no álbum Postcards of the Hanging.

O álbum embora foi mal recebido, inicialmente vendeu bem, alcançou a 37ª lugar nas paradas da Billboard nos Estados Unidos, a 38ª posição no Reino Unido e ganhando a certificação Ouro nos EUA. Em 1992, o bootleg do primeiro show da turnê foi lançado sob título "Orbiting Uvula". Que Inclui a primeira apresentação ao vivo de "Queen Jane Approximately", a primeira apresentação ao vivo de "John Brown" desde 1963 e a primeira apresentação ao vivo de "Chimes of Freedom" desde 1964.

Lista de faixas:

Lado Um:

1. "Slow Train" : 4:54

2. "I Want You" : 3:59

3. "Gotta Serve Somebody" : 5:42

4. "Queen Jane Approximately" : 6:30

Lado dois:

1. "Joey" : 9:10 ,

2. "All Along the Watchtower" : 6:17

3. "Knockin' on Heaven's Door" : 6:51.

Pessoal Músicos:

Bob Dylan - guitarra , voz.

Grateful Dead:

Jerry Garcia - guitarra, voz, produção

Mickey Hart - bateria ,

Bill Kreutzmann - bateria

Phil Lesh - baixo ,

Brent Mydland - teclados , vocais

Bob Weir - guitarra , voz.

ROCK ART

 

BIOGRAFIA DOS The Flying Burrito Brothers

 

The Flying Burrito Brothers

The Flying Burrito Brothers foi uma banda de rock americana. Um dos precursores do country rock, o conjunto é mais conhecido por seu influente álbum de estréia, The Gilded Palace of Sin, de 1969. Apesar de mais lembrada por sua conexão com Gram Parsons e Chris Hillman, a banda passou por diversas mudanças em sua formação, continuando a gravar e excursionar até a década de 1990.^[1]

Discografia

Álbuns de estúdio

• The Gilded Palace of Sin (1969)
• Burrito Deluxe (1970)
• The Flying Burrito Bros (1971)
• Flying Again (1975)
• Airborne (1976)
• Hearts on the Line (1981)
• Sunset Sundown (1982)
• Eye of a Hurricane (1994)
• California Jukebox (1997)
• Honky Tonkin' aka Sons of the Golden West (1999)

Álbuns ao vivo

• Last of the Red Hot Burritos (1972)
• Sin City (1976)
• Flying Burrito Brothers '76 (1976)
• From Another Time (1976)
• Close Encounters to the West Coast (1978)
• Live from Tokyo (1979)
• Hollywood Nights 1979-82 (1983)
• Cabin Fever (1985)
• Live from Europe (1986)
• Gram Parsons Archives Vol.1: Live at the Avalon Ballroom 1969 (2007)

Coletâneas

• Close Up the Honky Tonks (1974)
• Sleepless Nights (1976)
• Farther Along: The Best of the Flying Burrito Brothers (A&M) (1988)
• Best of the Flying Burrito Brothers (Relix Records) (1995)
• Out of the Blue (1996)
• The Gilded Palace of Sin & Burrito Deluxe (A&M) (1997)
• Hot Burritos! The Flying Burrito Brothers Anthology 1969–1972 (2000)
• Sin City: The Very Best of the Flying Burrito Brothers (2002)

MUSICA&SOM ☝

APRIL ETHEREAL Tech/Extreme Prog Metal • Poland

 

APRIL ETHEREAL

Tech/Extreme Prog Metal • Poland

Biografia do April Ethereal:
APRIL ETHEREAL é uma banda de metal progressivo de Varsóvia, Polônia, formada por Ira Paszyk (vocal), Jan Rajkow-Krzywicki (guitarra, baixo), Jerzy Rajkow-Krzywicki (guitarra), Artur Rydczak (baixo) e Jaroslaw Stanczyk (bateria).
O APRIL ETHEREAL foi formado em abril de 1996, originalmente com o nome de LEON, de 1996 a 2000. Eles gravaram três demos: "The Devil", "Leviathan" e "Silva".
Em julho de 2000, a banda mudou seu nome para APRIL ETHEREAL e gravou seu álbum de estreia, "Advent", em outubro. Eles assinaram um contrato com a Conquer Records em março de 2001, que lançou "Advent" em maio.

Eles lançaram de forma independente seu segundo álbum completo, "Al Azif", em 2004, e um EP, "2005 AE", em 2005.

A banda se separou em 30 de dezembro de 2006. Jan e Jerzy seguiram em frente e formaram outra banda, THESIS.

APRIL ETHEREAL é uma banda de metal progressivo sombrio com forte influência de OPETH. Eles foram aprovados pela Equipe de Metal Progressivo e são recomendados.

Advent
April Ethereal Tech/Extreme Prog Metal

 Na época da gravação do álbum, o April Ethereal era um duo formado pelos irmãos Jan e Jerzy Rajkow-Krzywicki, que originalmente criaram a banda com o nome de Leon em Túnis, em 1996. Eles se mudaram para a Polônia em 1999 e, em 2000, mudaram o nome para April Ethereal, gravando e lançando 'Advent' antes de assinarem com a Conquer Records em Londres. O álbum é bastante peculiar, pois, embora seja claramente um álbum de death metal em muitos aspectos, também inclui piano e violão!

Na verdade, há trechos em que nenhuma pessoa sã imaginaria que a música que estava ouvindo fosse de uma banda capaz de causar caspa no sentido comum da palavra, quanto mais de uma banda tão brutal quanto esses caras. O que eu particularmente gosto é a maneira como eles conseguem estar tocando com toda a força e, de repente, tudo se torna suave e leve. Essa mudança drástica na música enfatiza ainda mais o peso da banda.

Um álbum interessante em muitos aspectos, não recomendado para pessoas sensíveis. Visite o site da banda, com a versão em inglês, em www.aprilethereal.com ou acesse o site da gravadora em www.conquerec.com.

APPLESEED Crossover Prog • Poland

 

APPLESEED

Crossover Prog • Poland

Biografia do Appleseed:
A banda polonesa Appleseed foi formada no inverno de 2000, e seu objetivo desde o início foi combinar o som de bandas como Pink Floyd, Led Zeppelin e King Cromson com as expressões estilísticas exploradas por artistas contemporâneos como Aphex Twin, The Future Sound of London e Mars Volta.

Em 2002, eles criaram sua primeira demo, Deep Light of Frequency. Em 2006, fizeram sua estreia oficial com o EP Broken Lifeforms, e o single Angel veio em 2008. Este último foi feito para promover seu primeiro álbum completo, que em agosto de 2010 ainda estava em produção.

Como a maioria das bandas, o Appleseed passou por diversas mudanças de formação ao longo dos anos. Os membros atuais da banda são Bartek Bak, Maciej Hoffmann, Wojtek Deutschmann, Radek Grobelny, Filip Bielecki e Marcin Bany.

Programa Crossover Earn Heaven
Appleseed

 Esta é uma descoberta recente para mim, e não me envergonho de afirmar que a capa foi o principal fator, uma prática muito comum nos anos 70, quando as capas de álbuns estavam no auge (Roger Dean, Hipgnosis, etc.?). Minha segunda audição completa (durante uma longa viagem de carro para casa) foi o evento culminante que coroou esta gravação com a aprovação para resenha, já que os vocais impecáveis ​​e as guitarras duplas realmente me transportaram para a estratosfera do prog. Earn Heaven é o terceiro trabalho desta talentosa banda de Poznan, composta pelos guitarristas Bartosz Bak e Wojtek Deutschmann, com a participação do baixista Filip Bielicki, Maciej Hoffmann na bateria e do tecladista Wojtek Slepecki. Eles contrataram um novo vocalista (nunca ouvi o anterior, mas estou procurando os dois álbuns anteriores), mas tudo o que posso dizer é que Krzysztof Podsiadlo tem uma voz única, difícil de descrever, definitivamente original e sem igual, que me cativou completamente. É viril, rouca, envolvente, angustiada, apaixonada sem qualquer histrionismo, talvez mais próxima de Wayne Hussey, do The Mission, assim como de outros daquela época (Jim Kerr, Peter Murphy etc.), e é um puro deleite ouvi-la, a ponto de me deixar boquiaberto algumas vezes enquanto eu segurava o volante. Outro atributo principal é como uma guitarra "se cruza" enquanto a outra "se sobrepõe", tecendo uma textura elétrica complexa e perfeitamente entrelaçada, num estilo que lembra muito o trabalho em equipe, proporcionando uma base sólida para que as composições estabeleçam causa e efeito. Não é necessariamente pesado, mas pode ser ruidoso, com alguns sons característicos de sintetizador Moog, que lembram o início da carreira de Eno no Roxy Music. A combinação de baixo e bateria mantém tudo coeso e preciso.

Após algumas ótimas faixas de abertura, a verdadeira qualidade surge como nata celestial, com os 5 minutos de "California" exibindo um imenso talento vocal. Podsiadlo consegue modular sua voz com um esforço aparentemente ilimitado, inundando as caixas de som com emoção e angústia desenfreadas, enquanto o megalito sonoro (como na arte da capa) flutua suavemente sobre a lagoa esmeralda. Uma música fenomenal.

Um órgão estrondoso anuncia o frenético "Rise Up!", uma jornada hipnótica repleta de emoção em cada groove, intensidade e desafio em cada nota, avançando sem esforço em direção a um horizonte simbólico. Isso se conecta perfeitamente com a delicada "Live Stained Jewel", outro momento de destaque para vocais impactantes, rajadas de guitarra furiosas e batidas binárias, tudo unido em uma implacável montanha-russa sonora. Duas faixas de 6 minutos elevam o nível desta incrível jornada musical, estabelecendo o óbvio resultado positivo de altas avaliações. A vibrante "False Idol" é o exemplo perfeito de como as guitarras se entrelaçam, criando riffs, fraseando e adicionando toques de fúria elétrica onde necessário, alternando entre linhas simples e padrões complexos com extrema facilidade. Some a isso a voz expressiva que demonstra energia infinita, e temos mais um sucesso. O uivo de cão de caça nos vocais de apoio no final é executado com maestria. A segunda faixa, "Take Me", segue uma direção mais moderna, inicialmente com um toque sombrio, construindo um frenesi que, mais uma vez, apresenta um vocal soberbo: que estilista! Muitas vezes à beira do colapso, eu adoro, embora na primeira audição eu não tivesse certeza se estava um pouco desafinado. Os sintetizadores com eco e os solos solenes de órgão oferecem colorações bem-vindas aos ataques épicos de guitarra; uma música fascinante em muitos aspectos, com atmosferas musicais envolventes em oposição a um discurso vocal enérgico e incisivo.

A melancolia de "Shelter" é muito bem-vinda depois de toda aquela fúria, uma canção de amor simplesmente brilhante que faz Podsaidlo soar muito como Jeff Martin, do Tea Party, o que fica óbvio quando o arranjo cresce em uma onda crescente e estridente, ainda que apenas para expressar algum demônio interior. Um breve momento de calma, eu diria. A incursão estridente da guitarra só aumenta os contrastes cintilantes, e o baixo distorcido é vulcânico e a bateria frenética. Em seguida, talvez minha faixa favorita, a magnificamente viciante "Offroad", com seu refrão vocal "she-bee-dee-bee", combinado com um infinito dedilhado de guitarra e um vocal principal tão espetacular que finalmente me fez apertar o proverbial (e imaginário) botão dourado no painel da minha van. Insistente, atmosférica, densa e incrivelmente inteligente. Encerrando o menu musical com a faixa mais longa, "Behind the Smile" encapsula perfeitamente a qualidade desta banda polonesa: uma intrincada jornada de exuberância e espirituosidade, generosamente salpicada com uma variedade de reluzentes filigranas sonoras, surpresas auditivas em parceria com conforto textural. O vocal principal, mais uma vez, merece destaque por suas explosões de potência agonizantes, em meio aos picos e vales instrumentais, com a impecável transição de ritmo evidente a cada instante.

Obviamente, esta é música para "dirigir" da melhor qualidade, talvez melhor apreciada não no conforto do seu lar, mas na estrada, rumo ao seu próximo destino. Appleseed te levará até lá.

Ash Ra Tempel + Timothy Leary - Seven Up (1972)

 

Um dos grupos de Krautrock mais formidáveis ​​da Alemanha, o ASH RA TEMPEL era uma força poderosa liderada pelo guitarrista Manuel GÖTTSCHING, e que também contou com o ex-baterista do TANGERINE DREAM, Klaus SCHULZE, em diferentes momentos. Sua música é muito espacial e psicodélica, no estilo popularizado pelos primeiros trabalhos do HAWKWIND e do AMON DÜÜL II. Os primeiros álbuns tinham basicamente uma faixa por lado, uma mais poderosa e dramática, a outra de natureza mais atmosférica.








Álbum de estúdio, lançado em 1973.

Lista de músicas/faixas:

1. Space (15:55)
- a. Downtown
- b. Power Drive
- c. Right Hand Lover
- d. Velvet Genes

2. Time* (21:37)
- a. Timeship
- b. Neuron
- c. Duração

total: 37:32

*ao vivo do 'Festival de Berna'

Formação/Músicos

- Timothy Leary / voz
- Manuel Göttsching / guitarra, eletrônica
- Hartmut Enke / baixo, guitarra, eletrônica
- Michael Duwe / voz, flauta
- Portia Nkomo / voz adicionada na mixagem
- Steve Schroeder / órgão, eletrônica
- Dietmar Burmeister / bateria
- Tommy Engel / bateria adicionada na mixagem
- Klaus D. Mueller / pandeiro
- Dieter Dierks / sintetizador adicionado na mixagem
- Brian Barritt, Liz Elliot, Bettina Hohls / vozes

O primeiro álbum clássico produzido por RU Kaiser para o selo Cosmic Couriers. 'Seven up' é uma mistura de rock paródico de forma livre com arranjos eletrônicos espaciais (Space) e uma paisagem sonora instrumental psicodélica flutuante (Time). Timothy Leary, que foi, entre outros, o guru da filosofia psicodélica, adicionou vocais e recitações, particularmente na primeira faixa. Extremamente cru e alucinante, este álbum é historicamente essencial para quem curte rock psicodélico e os primórdios da música intergaláctica alemã.

Este álbum é tão grosseiramente subestimado que chega a ser ridículo. Eu o considero uma obra-prima. O ASH RA TEMPEL nunca foi conhecido por ter uma formação estável; a banda perdeu o vocalista John L. do álbum anterior (ouvi dizer que a banda anterior de John L., AGITATION FREE, o achava tão excêntrico que tiveram que expulsá-lo, e aparentemente o ASH RA TEMPEL pensou o mesmo). Para o órgão, eles trouxeram Steve Schroyder, que já havia participado do álbum "Alpha Centauri" do TANGERINE DREAM (e também do Zeit, mas apenas como convidado). E, claro, não seria ASH RA TEMPEL sem o guitarrista Manuel Göttsching, além do baixista Hartmut Enke, que continua na banda.

Este álbum conta com a participação de ninguém menos que Timothy Leary, o famoso guru do LSD! Ele estava exilado na Suíça e, aliás, o ASH RA TEMPEL teve que gravar este álbum lá, pois Leary seria preso se fosse parar na Alemanha. Enfim, este álbum foi realmente feito sob o efeito do LSD. Leary adicionava LSD às latas de 7-Up que os membros da banda bebiam e depois os deixava tocar. A primeira metade do álbum apresenta várias músicas de blues, mas não se engane! Depois de apenas alguns minutos, o inferno se instaura com efeitos eletrônicos implacáveis ​​que simplesmente não dão trégua! Toda vez que você pensa que a banda vai começar a tocar rock ou blues, ela volta para o universo do LSD num instante! A segunda metade do álbum é mais ASH RA TEMPEL convencional, mantendo o som Krautrock do início dos anos 70. Material extremamente subestimado, na minha opinião.

MUSICA&SOM ☝

Mahalia Jackson - In Concert, Easter Sunday (1967)

 Gravado no Philarmonic Hall, Lincoln Center for the Performing Arts, Nova Iorque, Domingo de Páscoa de 1967.

A apresentação de Páscoa de Jackson no Lincoln Center for the Performing Arts, em Nova York, em 26 de março de 1967, foi seu primeiro grande concerto desde que foi acometida por problemas cardíacos três anos antes. Qualquer desconforto ou perda de forma seria difícil de detectar nesta performance vigorosa, na qual ela foi acompanhada por piano, órgão, guitarra e bateria. Em sua maior parte, o repertório se concentra em canções de andamento lento a moderado, com a notável exceção da vibrante "Come on Children, Let's Sing".

 A reedição em CD de 2001 pela Columbia/Legacy adiciona quatro faixas bônus inéditas do mesmo concerto, das quais a jubilosa "Elijah Rock", com um órgão proeminente e uma melodia semelhante a "Fever", de Little Willie John, é um destaque.


Qualquer pessoa que tenha ouvido álbuns/músicas anteriores de Mahalia Jackson notará imediatamente algo diferente nesta apresentação em particular. Ao analisarmos a história mais a fundo, descobrimos que Jackson estava enfrentando problemas de saúde por um tempo antes deste concerto. O resultado é uma performance mais suave e tranquila. No
entanto, não se deixe desanimar por essa informação, pois o álbum do Concerto de Páscoa não é apenas um dos melhores álbuns de Mahalia Jackson, mas também um dos melhores álbuns gospel de todos os tempos.
O que torna este álbum tão fenomenal é a habilidade vocal experiente de Jackson. Desde a primeira nota que ela canta, fica dolorosamente óbvio que ela não está 100%. Às vezes, sua voz está ofegante e parece cansada.
No entanto, na grande tradição de um mestre vocal experiente, ele manipula sua fraqueza e a combina com sua força, e o resultado é uma obra-prima ainda mais poderosa.
A voz de Mahalia Jackson é sobrenatural e, portanto, não poderia ser afetada por doenças ou pelo tempo. Embora esta seja uma performance "mais tranquila", não é menos notável. Este álbum demonstra como Mahalia Jackson era uma verdadeira gênia vocal, por mérito próprio e em nossos corações.
Minha favorita neste álbum é "He Will Remember Me", onde ela canta com potência e swing em um arranjo blues da música.
Ela canta grande parte da canção em seu registro agudo e soa encantador.
Minha outra favorita é "Calvary", que é absolutamente espetacular.
Sua extensão vocal, da nota mais grave à mais aguda nesta única música, poderia fazer muitas estrelas pop de hoje correrem envergonhadas para aulas de canto. Outra faixa notável é "Elijah Rock", uma grande demonstração solo do espírito que define a Igreja Santificada. Ao final da música, a participação da plateia ameaça derrubar as paredes do Lincoln Philharmonic Hall com palmas entusiasmadas em compasso sincopado 4/4.
Este é um ótimo álbum para a Páscoa ou qualquer época do ano.
Qualquer pessoa que tenha amado os trabalhos anteriores de Jackson não ficará desapontada com este CD.

É uma adição essencial ao seu catálogo musical e um testemunho brilhante de seu dom vocal único.

Faixas:

01. In My Home Over There [0:06:32.55]
02. He Will Remember Me [0:04:19.02]
03. He Was Alone [0:04:19.40]
04. Out Of The Depths [0:04:51.15]
05. Thy Will Be Done [0:03:51.18]
06. Were You There [0:05:42.52]
07. Holding My Savior's Hand [0:02:48.55]
08. Calvary [0:03:37.40]
09. There Is A Balm In Gilead [0:05:35.23]
10. Come On Children, Let's Sing [0:04:14.17]
11. Evening Prayer [0:04:50.70]

Faixas Bônus:

12. It Não custam muito [0:04:33.08]
13. If I Can Help Somebody [0:03:54.70]
14. Lord, Don't Let Me Fail [0:06:04.30]
15. Elijah Rock [0:04:23.07]


Músicos:

Edward David Robinson - Piano
Charles Clency - Órgão, Guitarra, Pandeiro
Mahalia Jackson - Vocal
Jo Jones - Bateria

MUSICA&SOM ☝

Boz Scaggs - Live at the Record Plant, Paramount Theater, Oakland, CA, 3-10-1974

 

Aqui está mais um episódio do programa de rádio "Live at the Record Plant", estrelado por Boz Scaggs em 1974 (com uma participação especial de Steve Miller na guitarra solo na última música). Mas observe que este é um show ao vivo em uma casa de shows, não um show gravado em estúdio com pouca ou nenhuma plateia.

Pesquisei um pouco sobre esse programa de rádio e descobri que, às vezes, ele contava com uma unidade móvel de gravação que filmava shows em casas de espetáculos da região da Baía de São Francisco. Aparentemente, isso se tornou mais comum depois de 1975, quando o apresentador do programa, Tom Donahue, faleceu de um ataque cardíaco. No entanto, tem sido muito difícil para mim descobrir quais shows foram transmitidos como parte desse programa, em comparação com outros transmitidos pela mesma emissora de rádio na época, a KSAN, que não faziam parte do programa. Este é praticamente o único show que encontrei até agora com uma menção que confirma que fazia parte da série de rádio "Record Plant". Se alguém tiver mais informações sobre isso, por favor, me avise. Assim, poderei publicar mais shows desse tipo e identificá-los corretamente.

Na época deste concerto, Scaggs tinha apenas uma popularidade moderada. Seu álbum de estúdio mais recente, "Slow Dancer", de 1974, foi o primeiro a receber o certificado de Ouro nos EUA (ou seja, vendas superiores a 500.000 cópias). Mas o álbum seguinte, lançado em 1976, "Silk Degrees", alcançaria o primeiro lugar nos EUA e venderia mais de 5 milhões de cópias, transformando-o em uma grande estrela. Portanto, este é um bom panorama de seus concertos anteriores a "Silk Degrees".

A qualidade do som aqui é fantástica para uma gravação pirata dessa época, facilmente boa o suficiente para um álbum ao vivo oficial. Dá para perceber que não se trata apenas de uma gravação de mesa de som, mas sim de uma gravação profissional. O vocal principal estava baixo em algumas músicas, mas corrigi isso com o programa de edição de áudio UVR5.

Este álbum tem uma hora e 41 minutos de duração. 

01 talk by emcee (Boz Scaggs)
02 Near You (Boz Scaggs)
03 Just Don't Want to Be Lonely (Boz Scaggs)
04 Runnin' Blue (Boz Scaggs)
05 Painted Bells (Boz Scaggs)
06 Moments (Boz Scaggs)
07 Monkey Time (Boz Scaggs)
08 Downright Women (Boz Scaggs)
09 Might Have to Cry (Boz Scaggs)
10 Dinah Flo (Boz Scaggs)
11 talk (Boz Scaggs)
12 You Make It So Hard [To Say No] (Boz Scaggs)
13 Sail On White Moon (Boz Scaggs)
14 Angel Lady [Come Just in Time] (Boz Scaggs)
15 There Is Someone Else (Boz Scaggs)
16 Pain of Love (Boz Scaggs)
17 Take It for Granted (Boz Scaggs)
18 Let It Happen (Boz Scaggs)
19 Hercules (Boz Scaggs)
20 Slow Dancer (Boz Scaggs)
21 talk (Boz Scaggs)
22 I'll Be Long Gone (Boz Scaggs)
23 talk (Boz Scaggs with Steve Miller)
24 I'm Easy (Boz Scaggs with Steve Miller)

MUSICA&SOM ☝

Por Pouco - 2000 - Mundo Livre S/A

 

1  - O mistério do samba
Fred Zero Quatro - Marcelo Pianinho
2 - Concorra a um carro
Xef Tony - Fred Zero Quatro - Goró

3 - Por pouco
Fred Zero Quatro - Goró - Marcelo Pianinho
4 - Mexe mexe
Jorge Benjor
5 - Melô das musas (Musa da Ilha Grande)
Fred Zero Quatro
6 - Treme-treme (Shakin' all over)
Fred Zero Quatro - Johnny Kidd
7 - Meu esquema
Fred Zero Quatro
8 - Super Homem Plus
Fred Zero Quatro
9 - Ligação direta
Bactéria - Xef Tony - Fred Zero Quatro - Goró
10 -  Lourinha Americana
Mestre Laurentino
11 - 6:30 Am, Um Abraço!
Tom Zé
12 - Batedores (Resistindo ao Arrastão Global)
Bactéria - Xef Tony - Fred Zero Quatro - Goró - Marcelo Pianinho
13 - Minha Galera
Manu Chao
14 - Garota de Ipanema
Tom Jobim - Vinicius de Moraes

Músicos

Mundo Livre S/A

Bactéria Maresia - Chef Tony - Fred Zero Quatro - Fabio Regalia - Marcelo Pianinho

 

Participações

Maestro Tiquinho - Bid - Cassiano - Helder Vasconcelos - Mazinho - Mauricio Alves - Siba - Eder "O Rocha" - Swami Jr. - Joey Altruda - Comadre Fulözinha - Jorge Du Peixe - Otto - Valmir Gil - Reginaldo Gomes - Simone Soul - James Müller - Bocato - Nahor Gomes - Fernanda Lima

****************************

Mundo Livre S/A é um grupo brasileiro surgido em 1984, no processo que deu origem ao Movimento Mangue, em Recife (PE). Fred Zero Quatro, vocalista da banda, foi o autor do manifesto que marcou o início do Manguebeat, juntamente com Renato L. e Chico Science. 

 

Esse é o quarto álbum do Mundo Livre S/A, como sempre, trazendo a sua marca crítica, sarcástica e criativa, transitando entre a tradição da música brasileira e a inovação. As letras desse álbum, dada a atualidade, fazem-nos questionar se não estaríamos, historicamente, rodando em círculos.

MUSICA&SOM ☝

Tesouros da terra - 1999 - Deo Lopes

 

 

1 - Tesouros da Terra

Celio Piazza - Deo Lopes
2 - Certos caminhos 

Celio Piazza - Deo Lopes
3 - O raio rubi

Toninho Veríssimo - Deo Lopes
4 - Pacífica

Celio Piazza - Deo Lopes
5 - Voarás

Paulinho Pedrazul
6 - Boca de Minas

Ronaldo Coelho - Deo Lopes
7 - Respire fundo

Walter Franco
8 - Ponto cruz

Dercio Marques - Gildes Bezerra
9 - Voar

Toninho Veríssimo - Deo Lopes
10 - Dia de festa

Irene Portela
11 - Nos olhos da serra

Teco - Fuchs - Eclis Damaceno
12 - Eterno menino

Célio Piazza - Deo Lopes
13 - Oficina

Deo Lopes
14 - Sabiá

Silene Araújo - Olívio Araújo
15 - Canção para Porto Seguro

Deo Lopes
16 - Tríade 

Uiles Wagner - Gildes Bezerra
17 - Beija flor 

Ronaldo Rayol - Deo Lopes
18 - Chorada 

Gereba - Patinhas
19 - Bicho branco 

Deo Lopes - Eduardo Franco
20 - Aquela estrela

Deo Lopes

 

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Aqui temos uma coletânea de Deo Lopes, lançada em CD, compilando os quatro primeiros LPs de sua carreira.

MUSICA&SOM ☝