LUÍSA MAITA

 

Luísa Maita (São Paulo, 27 de abril de 1982) é uma cantora e compositora brasileira.

Filha de Amado Maita, músico e compositor que teve seu único álbum considerado o “holy grail” entre colecionadores no mundo, e da produtora cultural Myriam Taubkin, Luisa teve contato direto com o samba jazz e o meio musical desde a infância. Conviveu com grandes músicos como Sizão Machado, Moacir Santos, Naná Vasconcelos, Paulinho da Viola, Lenine, Guilherme Vergueiro, entre outros.

Mostrou sua capacidade de composição tendo músicas gravadas por Virgínia Rosa, Mariana Aydar (“Beleza” eleita pela revista Rolling Stone uma das melhores músicas de 2009) e participado dos álbuns de Rodrigo Campos e Carlos Núñes. Luísa Maita também trabalhou com grandes produtores no Brasil como Antonio Pinto, Beto Villares e Bid. Teve destaque como cantora nos vídeos da campanha para olimpíadas Rio 2016 dirigidos por Fernando Meirelles, apresentados em Copenhagen e veiculados no mundo todo.

Em 2010, Luísa apresenta "Lero-Lero", seu álbum de estreia lançado no Brasil pelo selo Oi Música e no mundo todo pela Cumbancha/Putumayo, pontuado por influências da música pop e eletrônica indissociáveis da base acústica enraizada no samba, na bossa nova e na música popular brasileira que une referências musicais e pessoais com preciosismo e despojamento.

Após o lançamento nos EUA, o programa “All Things Considered” da NPR disse que Luísa é a "Nova Voz do Brasil" e salientou que "se continuar fazendo discos como este, pode muito bem estar no caminho para o estrelato internacional". Logo em seguida a cantora embarca para sua primeira turnê pelos EUA e Canada recebendo ótimas críticas do The New York Times,The Washington Post e Boston Globe.

No Brasil, o álbum figurou nas principais listas de melhores discos de 2010 - entre elas a da revista Veja, Rolling Stone e MTV e, em julho de 2011, Luísa recebeu o prêmio de Artista Revelação do Ano na vigésima segunda edição do conceituado Prêmio da Música Brasileira, além de se apresentar na festa de entrega ao lado de Lenine.

No mesmo período, Luísa estreou na Europa passando por importantes festivais de verão como o Nuits du Sud na França e o Musicas do Mundo, em Portugal. Em agosto de 2011, a cantora retornou à América do Norte realizando 30 shows em 26 cidades durante 45 dias e, uma vez mais, lotando os festivais e casas de shows por onde passou e recebendo elogios da imprensa com destaque especial no jornal LA Times.

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Nº1 Nevermind — Nirvana, Janeiro 11, 1992

 Producers: Butch Vig and Nirvana

Track listing: Smells Like Teen Spirit / In Bloom / Come as You Are / Breed / Lithium / Polly / Territorial Pissings / Drain You / Lounge Act / Stay Away / On a Plain / Something in the Way

11 de janeiro de 1992,
2 semanas (não consecutivas)

O punk rock, gênero que surgiu nas ruas de Nova York e Londres no final dos anos 70, trazendo o rock 'n' roll de volta às suas raízes cruas e rebeldes, teve uma enorme influência na música e na moda. No entanto, não conseguiu causar um impacto significativo nas paradas de álbuns, pelo menos até o lançamento de Nevermind , do Nirvana .

O Nirvana nasceu em dezembro de 1987 em Aberdeen, Washington, com o núcleo formado pelo vocalista/guitarrista Kurt Cobain e o baixista Chris Novoselic. Após uma série de mudanças na formação e shows na região de Seattle, a banda assinou com a promissora gravadora independente Sub Pop, que em 1989 lançou o single de estreia do grupo, "Love Buzz", e o álbum Bleach . Após sua primeira turnê pelos EUA, o Nirvana finalmente encontrou uma formação permanente quando Dave Grohl, ex-integrante da banda punk de Washington, D.C., Scream, se juntou como baterista.

Com seus lançamentos pela Sub Pop e shows ao vivo gerando grande repercussão, o Nirvana tornou-se alvo de uma acirrada disputa entre gravadoras, vencida pela Geffen no início de 1991. Em maio, a banda se mudou temporariamente para Los Angeles para gravar seu primeiro álbum por uma grande gravadora com o produtor Butch Vig. A maior parte de Nevermind foi gravada no Sound City em Van Nuys, o mesmo estúdio usado para mixar parte do álbum Rumours do Fleetwood Mac .

“Não tínhamos ideia do que ia acontecer”, diz Vig. “Pensávamos que estávamos apenas fazendo mais um disco punk.” No entanto, Vig percebeu que Cobain tinha um talento incrível para melodias, o que o diferenciava de outros compositores underground. “Havia uma música chamada 'About a Girl' no álbum Bleach , que era a minha favorita, porque era a mais pop. Ela tem um refrão bem legal, quase no estilo dos Beatles, bem no final. Quando ouvi algumas das demos de Nevermind , fiquei impressionado, porque elas eram muito pop, mesmo que a banda estivesse tocando rock pesado — tinha um toque pop muito cativante.”

As sessões foram extremamente descontraídas. "A gente ficava de bobeira", diz Novoselic. "A gente dormia até tarde todos os dias e depois ficava deitado no sofá jogando pinball o dia todo, e aí a gente entrava e gravava umas faixas de vez em quando."

Não era a primeira vez que o Nirvana gravava com Vig. Em 1990, a banda gravou muitas das músicas que seriam lançadas em Nevermind no estúdio Smart de Vig, em Madison, Wisconsin. "Não sabíamos o que o futuro nos reservava com a Sub Pop, e então perdemos um baterista", diz Novoselic. "Nunca era o momento certo. Mas guardamos todas as boas músicas para Nevermind , como 'Lithium', 'In Bloom' e 'Stay Away', que na época se chamava 'Pay to Play'." Uma faixa das sessões no Smart, uma balada acústica chamada "Polly", que descreve um estupro do ponto de vista do estuprador, entrou para o álbum.

No entanto, a música que catapultou Nevermind ao topo foi "Smells Like Teen Spirit", um anti-hino que simultaneamente zomba e celebra a apatia da geração desleixada. Alguns disseram que seu riff monstruoso lembrava uma versão punk do sucesso de 1976 do Boston, "More Than a Feeling". Um videoclipe da faixa, que mostrava a banda tocando em um ginásio de escola infernal, com direito a estudantes pulando na roda punk e líderes de torcida com uniformes ostentando o símbolo da anarquia, bombou na Buzz Bin da MTV, e as rádios também tocaram o hino.

Num dos acontecimentos mais significativos e reveladores da música pop desta década, Nevermind alcançou o primeiro lugar na parada de álbuns da Billboard em sua 14ª semana, desbancando Dangerous, do autoproclamado Rei do Pop . O rock 'n' roll nunca mais seria o mesmo.

OS CINCO MELHORES
Semana de 11 de janeiro de 1992

1. Nevermind , Nirvana
2. Ropin' the Wind , Garth Brooks
3. Too Legit to Quit , Hammer
4. Achtung Baby , U2
5. Dangerous , Michael Jackson

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PSYCHEDELIC ROCK - RENAISSANCE - Same - 1969

Mais uma pérola vinda do México, o grupo Renaissance (não confundam com a banda britânica de mesmo nome) foi formado no final dos anos 60 pelo músico Alfredo Díaz Borja, filho do presidente do país na época. Lançaram um único e raro álbum em 1969, apesar de não ter certeza neste ano, pois outros sites também falam em 1971 ou 72.
O disco homônimo traz apenas 8 faixas, sendo a maioria curtas, misturando rock psicodélico/ ácido do fim dos anos 60, com influências progressivas e ainda pitadas de rock latino e blues, típico do rock mexicano. No instrumental, a guitarra fuzz é arrebatadora, aparecendo em todas as faixas, passagens um pouco mais espaçadas de flauta, percussão e gaita de boca também merecem atenção. Outro ponto para destaque é o vocal de Alfredo, "cavernoso" e gritado, podendo não agradar alguns; as letras são todas em inglês. Melhores faixas: "Listen To Me People", "Strange Dream", "Buried Alive" e "A New Man Is Born In Me".
Ótima pérola para fãs de rock psicodélico latino, recomendado!

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Alfredo Diaz Borja (vocal, guitarra)
Rodolfo Valle (guitarra, violão, gaita)
Alfonso Sánchez Mejía (baixo, piano, congas, violão)
Eduardo Barceló (bateria, percussão)
Francisco Bareño (guitarra, flauta)

01 Listen To Me People 3:17
02 Strange Dream 5:08
03 Life/Down In Mexico 7:51
04 Love The One 3:42
05 A Dome Of Love 4:27
06 I'm Dying 3:37
07 Buried Alive 3:13
08 The Gift / A New Man Is Born In Me 12:02

Marisa Monte - Barulhinho Bom (Uma Viagem Musical) (1996)

 

Artista: Marisa Monte
Disco: Barulhinho Bom (Uma Viagem Musical)
Ano: 1996
Esta edição: 1996 (Edição original em CD)
Gravadora: EMI (Edição original)
Estilo: MPB
Tempo total: 57:12
Formato: MP3 320k (+ scans)

Faixas:
CD 1 - Ao Vivo

01. Panis Et Circenses - 3:11
02. De Noite Na Cama - 3:29
03. Beija Eu - 3:17
04. Give Me Love (Give Me Peace On Earth) - 4:09
05. Ainda Lembro - 3:38
06. A Menina Dança - 2:09
07. Dança Da Solidão - 3:23
08. Ao Meu Redor - 4:35
09. Bem Leve - 2:39
10. Segue O Seco - 2:58
11. O Xote Das Meninas - 4:51
CD 2 - Estúdio
01. Arrepio - 2:16

02. Magamalabares - 3:35
03. Chuva No Brejo - 2:25
04. Cérebro Eletrônico - 2:52
05. Tempos Modernos - 3:02
06. Maracá - 3:50
07. Blanco - 0:44

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Catedral - Contra Todo Mal (1994)

 

Artista: Catedral
Disco: Contra Todo Mal
Ano: 1994
Esta edição: 2020 (Re-Edição digital)
Gravadora: MK Publicitá (Edição original) / Independente (Esta Re-edição)
Estilo: Pop Rock, Rock Cristão
Tempo total: 37:36
Formato: MP3 320k (+ capas)

Faixas:
01. Contra Todo Mal - 2:29
02. Ver Estrelas E Sorrir - 3:15
03. No Mais Íntimo Momento De Mim - 5:02
04. Quem Me Dera - 3:32
05. Fingir - 2:55
06. The Cry Of My Tears-  2:48
07. Rio De Janeiro A Dezembro - 2:50
08. É Tão Normal Ser Feliz - 2:49
09. Sempre Comigo - 2:44
10. Homens E Vozes - 3:01
11. Medo, Vida, Humano - 3:30
12. No Luar Do Oriente - 2:37

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John Mayall - Back To The Roots 1971

 

Para este álbum duplo gravado em novembro de 1970,  John Mayall  reuniu músicos de destaque que haviam tocado em suas bandas nos últimos anos, incluindo  Sugarcane Harris ,  Eric Clapton ,  Johnny Almond ,  Harvey Mandel ,  Keef Hartley e  Mick Taylor .  As composições de  Mayall não são lá muito impressionantes, mas os músicos que o acompanham brilham com frequência, especialmente Clapton .  Back to the Roots  alcançou o 52º lugar nos EUA e o 31º no Reino Unido (

Noir - We Had To Let You Have It 1971

 

Em 1970, uma banda chamada "Noir" ("Preto" em francês) passou um tempão gravando esse milagre indiscutível para a "Dawn" (que era também a gravadora de Mungo Jerry). Como eles chegaram lá, e de onde vieram, ninguém sabe. Os integrantes eram: Barry Ford - vocal principal em metade das músicas, bateria e percussão; Tony Cole - vocal principal na outra metade, órgão, piano e teclados em geral; Roy Williams - baixo e vocal; e Gordon Hunt - guitarra e vocal. A banda se separou antes de terminar o álbum e desapareceu do estúdio - todas as tentativas de descobrir seu paradeiro falharam. Barry Ford ressurgiu mais tarde com o "Clancy", que gravou dois álbuns para a Warner e tinha algum público nos pubs de Londres, e depois disso tocou com outra banda obscura, o "Merger".

De qualquer forma, é difícil identificar a música, e isso é ingrato e absolutamente desnecessário: várias baladas lentas que lembram (de alguma forma) Ken Hensley – como o lamento fatalista homônimo de "Rain", com um canto comovente; o sermão filosófico "In Memory Of Lady X"; o hino de batalha tribal de "Beggar Man" e a canção inspirada em spirituals "How Long"; o prog sólido de "The System". Adicione harmonias vocais polifônicas, guitarra virtuosa e um piano jazzístico e cool – entrega total e deleite! A música era boa demais para ficar guardada em uma prateleira, e o álbum foi lançado pela "Dawn" em 1971, sendo relançado em CD pela "Arcangelo" no Japão. Um dos melhores álbuns dos anos 70.

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Owen Marshall (as Captain Puff) - The Naked Truth 1975

 

Veterano multi-instrumentista cujas composições foram gravadas por diversos jazzistas renomados (incluindo  Lee Morgan , para quem também trabalhou como arranjador em álbuns),  Owen Marshall  lançou este raro LP solo de forma independente em 1975.  Marshall  toca sintetizador, piano elétrico, saxofone alto, flauta, percussão e até canta em algumas faixas nesta gravação, na qual também toca instrumentos mais peculiares como "sinos de vaso sanitário", "raspador de bambu", "fala de pássaro da Baja (selva)" e "tubo-telefone". Embora seja um trabalho excêntrico em alguns aspectos, não é tão estranho quanto algumas das notas desta reedição em CD podem sugerir. De certa forma, é um típico e decente álbum de jazz fusion de meados dos anos 70, com ecos do início da carreira elétrica  de Miles Davis  (especialmente no piano elétrico),  Herbie Hancock ,  Roland Kirk e  Sun Ra . Certamente é imprevisivelmente eclético, indo de um fusion bastante convencional a um fusion mais direto. O álbum explora sonoridades bastante espaciais, como "Ancient Astronauts" e a faixa de abertura, "Electric Flower", que utiliza sons eletrônicos etéreos que lembram gaivotas e  a própria narração/entonações robóticas de Marshall . Há também uma canção de ninar suntuosa em "Nana's Sleeping", com alguns efeitos criativos de repetição no saxofone alto; um jazz-funk vibrante com flauta em "Planet Funk"; e referências à música exótica em "Casa del Soul" (a faixa que emprega "raspador de bambu" e "fala de pássaro da selva"). Embora não seja tão original quanto alguns ícones do jazz que a música possa evocar aqui e ali, é interessante e certamente muito menos polida do que os trabalhos de fusion típicos da época, e deve recompensar colecionadores exigentes em busca de algo um pouco fora do comum no gênero. O CD inclui notas históricas e duas faixas bônus de raros lançamentos em vinil de 7 polegadas, uma das quais ("Evolove") é a mais funky do álbum, apresentando uma performance quase orgiástica. Vocais sem palavras, tanto masculinos quanto femininos.  As notas originais de perguntas e respostas detalhadas de Marshall , presentes na contracapa, também foram reimpressas, embora em letras minúsculas que dificultam a leitura mesmo para quem tem boa visão

Van Der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave To Each Other 1970

 

Peter Hammill  sempre demonstrou um interesse constante, ao que parece, na tênue fronteira entre o místico e o científico, e entre a mente racional e a mágica; isso certamente fica evidente no álbum de estreia do  Van Der Graaf Generator  , mesmo que  Hammill  ainda não tivesse começado a se concentrar no que o motivava (apesar de o próprio nome da banda fazer referência a um dispositivo que lembra uma mistura híbrida de aparato científico e totem xamânico).  The Least We Can Do  traz essas preocupações à tona com ferocidade, com espaço para algumas faixas mais pessoais ("Refugees" e "Out of Our Book").  As letras de Hammill , interpretadas com toda a paixão e intenção que ele consegue reunir, fazem referência ao misticismo, numerologia, astrologia, vários panteões religiosos, o Malleus Maleficarum (levando  Hammill  a concluir, com um otimismo um tanto exagerado, que a magia precisa ser cinzenta para ser equilibrada), o próprio Robert van deGraaf (em "Whatever Would Robert Have Said?"), o futuro da humanidade e a sobrevivência a uma catástrofe ecológica. Sendo este o início da década de 1970, as notas esperançosas são abafadas pela onda de medo, tristeza e desespero. Apesar disso, a música tende a ser bastante inspiradora, graças à majestade contida que o Van der Graaf Generator costumava ter (possivelmente graças a  Hugh Banton , que estava acostumado a se comunicar com Deus através de órgãos de igrejas e catedrais; ele trouxe essa experiência para uma posição normalmente ocupada por percussionistas de órgão Hammond B3 em batalha com guitarristas virtuosos). O que  The Least We Can Do mais  precisa agora é de uma boa remasterização (e a adição de algumas faixas descartadas, como a versão single de "Refugees" e seu lado B). [A transferência para CD da Virgin é um exemplo preguiçoso de pegar a master do álbum e criar uma master para CD a partir dela, deixando o álbum com pouca dinâmica e um som um pouco abafado.

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