Tracklist: A1. Made in Hong Kong (5:08) A2. Salomé (5:51) A3. Dépliant Per Il Mexico (3:04) A4. Il Momento dell'Addio (4:31) B1. La Ballata di Mackie (Moritat) (4:33) B2. Silhouette (4:44) B3. Non Stop City (3:33) B4. Tramonto (4:55)
Musicians: Mario Barbaja / vocals, synthesizer, electric guitar, percussion Claudio Bazzari / electric guitar Andrea Paravincini / keyboards, vibraphone Hugo Heredia / saxophone, clarinet Paolo Donnarumma / bass Flaviano Cuffari / drums, percussion Raffaella Esposito / chorus Jan Marva Marrow / chorus Nainy Hachett / chorus
Mario Barbaja (nome verdadeiro Barbaglia) é um artista pouco conhecido radicado em Milão, cujos primeiros trabalhos têm muito em comum com outro cantor e compositor que lançou seus principais álbuns pela Ariston, Claudio Rocchi.
Assim como o primeiro álbum de Rocchi, a estreia de Barbaja, Argento, é uma obra predominantemente acústica, baseada no violão com alguns instrumentos como flauta, cítara e percussão, em um estilo folk/psicodélico com influências orientais.
O segundo álbum, Megh, apresenta arranjos mais intensos, mais próximos do rock, e é geralmente considerado seu melhor LP. Contou com a participação de muitos músicos de estúdio renomados, entre eles o guitarrista Ricky Belloni, do Nuova Idea, e seu irmão Gigi no baixo, Eugenio Finardi, Alberto Camerini e Lucio Fabbri (ambos também tocaram com Finardi, este último na época no PFM), os bateristas Tullio De Piscopo (do New Trolls Atomic System e posteriormente um dos mais importantes bateristas de estúdio italianos) e Pasquale Venditto, do Forum Livii e Ibis, e até mesmo uma participação especial de Franco Fabbri, líder do Stormy Six. Com este último grupo, Barbaja também colaborou na composição de Sotto il bambù, lançada como single no mesmo ano.
Os álbuns posteriores, de 1975 e 1978, estavam em um nível inferior e tinham um estilo mais comercial.
Após se aposentar da carreira musical, Barbaglia dedicou-se ao trabalho de arquiteto e designer.
“Os Juvenis” é um raro single homónimo do grupo beat brasileiro Os Juvenis, lançado pela editora Astor, em 1967. Este compacto simples é muito difícil de encontrar, sendo o único registro deixado pelo conjunto Os Juvenis. Os Juvenis foi uma banda rock formada em Curitiba / Brasil em 1966 que, nessa cidade, ombreava com Os Metralhas, na década de 60. O grupo tínha muita expressão, pois eram contratados pela extinta TV Tupi e participavam em todos os programas (na época ao vivo) de música jovem. Também acompanhavam outros cantores locais que se apresentavam, e também artisas famosos que vinham a Curitiba, como Erasmo Carlos, Wanderlei Cardoso, entre outros. Toda essa exposição abriu muitas portas para apresentações e shows em toda a área coberta pela Tupí,ou seja, todo o Paraná e grande parte de Santa Catarina. A editora Astor, era uma pequena gravadora de São Paulo que, no entanto, gravavam num excelente estúdio dessa cidade, utilizado também por outros músicos e pelas grandes bandas da época como "Os Incríveis", "Renato e Seus Blue Caps", "Vips", entre outros. Enretanto, Joel e Toni já faleceram, restando Edson e Caio. A banda esteve em actividade desde 1966 e foi extinta no final de 1968.
“Mara Abrantes” é um álbum / compilação homónimo da cantora brasileira radicada em Portugal, Mara Abrantes, lançado através da editora portuguesa Riso e Ritmo Discos, Lda., em 1973.
Mara Dyrce Abrantes da Silva Santos, mais conhecida apenas por Mara Abrantes, nasceu no Rio de Janeiro, a 31 de Maio de 1934, tendo falecido em Lisboa, a 28 de Abril de 2021. Foi uma cantora e actriz brasileira radicada em Portugal desde 1958, tendo seguido uma carreira de sucesso como cantora, sobretudo na década de 60. Mais informação sobre esta excelente artista brasileira, já se encontra inserida neste blog.
Faixas / Tracklist:
A1 – Verão (José Alberto Diogo, Pedro Osório)
A2 - Hás-De Voltar (João Nobre)
A3 - O Sol Também É Teu (António José, Mariana Filomena)
A4 - Mas É Fado (Frederico de Brito, Mariana Filomena)
A5 - Fui Ter Com a Madrugada (Rui Malhoa, Pedro Jordão)
Caetano Veloso – Caetano Veloso (LP Philips – R 765.026L, Janeiro de 1968).
Produtor – Manuel Barembeim
Género: MPB, Pop/Rock, Tropicália, Rock Psicadélico.
“Caetano Veloso” é o segundo álbum de estúdio (homónimo) do cantor, músico e compositor Caetano Veloso, sendo o seu primeiro álbum a solo, gravado em 1967 e lançado em Janeiro de 1968 pela gravadora Philips Records. Caetano tinha lançado “Domingo” no ano anterior, em colaboração com Gal Costa. O LP teve arranjos de Júlio Medaglia, Damiano Cozzella e Sandino Hohagen. A canção "Tropicália", primeira faixa deste álbum, daria o nome ao próximo álbum lançado por Caetano. Este LP apresenta sons de psicadelismo, rock, pop, música indiana, bossa nova, música baiana e outros géneros. Do disco destacamos os êxitos "Alegria, Alegria", "Tropicália" e "Soy Loco Por Ti, América". O LP foi eleito numa lista da revista Rolling Stone Brasil como o 37º melhor disco brasileiro de todos os tempos. Em 2001, o disco foi incluído no Hall of Fame do Grammy Latino.
Caetano Veloso (Caetano Emanuel Viana Teles Veloso) é um compositor, cantor, guitarrista, escritor e activista político brasileiro, nascido a 7 de Agosto de 1942 em Santo Amaro da Purificação, Bahia, Brasil. É um dos criadores do movimento "Tropicália". Caetano é irmão de Maria Bethânia. Mais informação sobre este excelente artista brasileiro, já se encontra inserida neste blog.
Faixas / Tracklist:
A1 – Tropicália (Caetano Veloso) 3:40
A2 – Clarice (Caetano Veloso, Capinan) 5:31
A3 - No Dia Em Que Eu Vim-me Embora (Caetano Veloso, Gilberto Gil) 2:26
A4 - Alegria, Alegria (Caetano Veloso) 2:43
A5 - Onde Andarás (Caetano Veloso, Ferreira Gullar) 1:55
“Nilton Cesar” é o oitavo álbum homónimo de estúdio do cantor brasileiro Nilton Cesar, lançado através do selo RCA Records, em Setembro de 1970.
Nilton César (Ituiutaba, 27 de junho de 1939) é um cantor brasileiro que foi sucesso na década de 70 com a canção “Férias Na Índia”, gravada em 1969, e que vendeu mais de 500 mil cópias e ganhou inúmeros discos de ouro e troféus à época. Cesar apresentou-se nos principais palcos do Brasil e participou em programas de televisão como o Programa Sílvio Santos e Jovem Guarda. Entre outros sucessos do artista, relembramos “A Namorada Que Sonhei” ou “Espere Um Pouquinho Mais”. Actualmente continua a apresentar-se no Brasil e, principalmente, no exterior.
O volume 1 do álbum “Jovem Guarda - Trilhas Sonoras” é uma excelente compilação que reúne 18 famosos temas instrumentais da Jovem Guarda, interpretados por vários grupos brasileiros, aos quais acrescentámos mais 4 faixas tocadas pela excelente banda, The Pop’s. O álbum está repleto de sucessos nostálgicos dessa época, com temas de Roberto Carlos, Erasmo Carlos e outros artistas, misturando versões de êxitos internacionais (Beatles, Elvis) com diversos originais brasileiros, como "Lady Laura", "Quero Que Vá Tudo Pro Inferno" ou "Gatinha Manhosa", entre outros, essenciais para definir o primeiro movimento pop do Brasil nos anos 60. Destacamos os grupos da Jovem Guarda instrumental que mereceram a nossa atenção pela sua qualidade como, The Fevers, Os Incríveis, Lafayette, The Supersonics, The Jordans, The Jet Blacks, entre outros.
O volume 2 do álbum “Jovem Guarda - Trilhas Sonoras” é uma excelente compilação que reúne 20 famosos temas instrumentais da Jovem Guarda, interpretados por vários grupos brasileiros, aos quais acrescentámos mais 2 faixas tocadas pela excelente banda, The Pop’s. Destacamos os grupos da Jovem Guarda instrumental que mereceram a nossa atenção pela sua fantástica qualidade como, The Fevers, Os Jordans, Lafayette, The Supersonics, The Jet Blacks, entre outros.
Um dos dois lançamentos recentes de arquivo da "série de bootlegs originais" de Neil Young , High Flyin' apresenta os melhores momentos de uma turnê de verão de 1977 na Califórnia com os Ducks, uma banda formada por Young, o ex-baixista do Moby Grape, Bob Mosley, o baterista Johnny Craviotto (que tocou com Ry Cooder e Buffy Sainte-Marie) e o guitarrista Jeff Blackburn, que liderava sua própria banda e co-escreveu "My My Hey Hey (Out of the Blue)" com Neil. Lançado em vinil triplo ou em conjunto de dois CDs, as 25 faixas foram escolhidas por todos os membros da banda e incluem uma série de covers, além de várias composições de Young. Os quatro músicos compartilham o microfone, resultando em um triunfo da democracia na banda: todos tiveram seu momento de destaque e o álbum inteiro soa como um grupo de amigos tocando juntos.
As poucas composições originais de Neil geralmente pertencem à ala mais obscura de seu vasto repertório, com exceção de "Are You Ready For the Country?", de Neil Young, que combina um groove sutil com o arranjo vibrante e energético da música, e "Mr. Soul", do Buffalo Springfield, que recebe uma performance desleixada, repleta de feedback e com um ritmo frenético. Grande parte do material de High Flyin' foi composta por Mosley e/ou Blackburn, que misturam country, rock e blues com a mesma maestria de Neil Young, demonstrando a habilidade instrumental necessária para dominar os diversos gêneros. As escolhas da banda para covers – sucessos como "I'm Ready", de Fats Domino, ou "Gone Dead Train", do Crazy Horse – recebem interpretações singularmente estridentes e amplificadas, enquanto músicas mais pessoais, como a incrível "Gypsy Wedding", do Moby Grape, são executadas com o mesmo entusiasmo. A qualidade sonora do álbum é excelente, melhor do que o esperado para gravações de 1977, mas Neil, como de costume, não poupou despesas, trazendo uma unidade móvel de gravação para capturar os shows, algo pelo qual todos somos gratos…
Bem, provavelmente devo um pedido de desculpas a todos vocês que estão lendo isto. Se você se considera algum tipo de crítico musical.
E quando você sabe que um álbum é ruim, você tem a obrigação moral de avisar o mundo. Eu tenho sido negligente nesse aspecto. Quando o álbum WHO, do The Who , foi lançado em dezembro de 2019, eu o ouvi atentamente e sabia que era péssimo – mas também sabia que, para escrever uma resenha justa, teria que ouvi-lo novamente algumas vezes. E não consegui me obrigar a fazer isso. Então, ignorei minha consciência e tentei seguir com a minha vida, mas lá no fundo, persistia aquela insistente e incômoda sensação de culpa por alguém poder ser exposto à péssima qualidade desse álbum, quando eu poderia tê-lo avisado e evitado que perdesse quarenta e cinco minutos da sua vida (cinquenta e um se contarmos as faixas "bônus", mas aí eu nem sei mais o que são "faixas bônus", já que elas estão incluídas em todos os formatos em que o álbum é vendido).
Então, peço desculpas. Perdoe-me, padre, pois pequei. Confesso, e como penitência, ouvi essa porcaria mais algumas vezes para poder escrever uma resenha e evitar que vocês tenham que fazer o mesmo. E estou aqui para lhes dizer, amigos, que é uma experiência bem decepcionante. Eu achava que Endless Wire era o pior que o The Who poderia fazer, mas pelo menos tinha "God Speaks of Marty Robbins", que é uma música incrível (acho a ideia de que Deus criou o universo só para ouvir Marty Robbins bem engraçada, e suponho que seria uma razão tão boa quanto qualquer outra para criar o universo), e "Mike Post Theme", que é realmente muito inteligente para aqueles de nós que assistíamos a todos aqueles programas dos anos 80 com temas musicais de Mike Post; a música era um resumo de quatro minutos e meio de qualquer episódio aleatório de "Esquadrão Classe A", "Magnum P.I." ou "Quantum Leap". Achei hilário. E "Man in a Purple Dress" era razoável, eu acho. Tirando isso, Endless Wire era praticamente inaudível, especialmente a execrável "mini ópera rock" Wire & Glass que – assim como Tommy – era narrativamente incompreensível, mas – ao contrário de Tommy – não tinha uma única música empolgante e envolvente que prendesse a atenção. Com Endless Wire, Townshend jogou fora o pouco que restava da reputação do The Who depois de Face Dances e It's Hard .
Enfim, mereço ser condenado por não ter avisado antes, porque todos os críticos que resenharam WHO deram notas ótimas e imerecidas, sem nenhum motivo além do fato de que o The Who são semideuses do rock, apenas um pouco abaixo dos Rolling Stones, que nunca receberam as críticas horríveis que mereciam nos últimos trinta anos. O próprio Roger Daltrey disse que é o melhor álbum deles desde Quadrophenia , então, ei, ele acha que é melhor que The Who By Numbers , Who Are You , Face Dances and It's Hard e Endless Wire . Bem, praticamente qualquer um conseguiria fazer um álbum melhor que esses, mas mesmo assim, eu não concordo com ele. Classificar álbuns ruins do The Who é uma tarefa inútil, mas não tenho certeza se WHO não é o pior de todos. Pablo Gorondi, do Chicago Tribune, resenhou WHO e elogiou "a composição e a guitarra de Townshend e o canto superlativo de Daltrey". Discordo totalmente do primeiro ponto, talvez do segundo e, sem dúvida, concordo do terceiro. Tenho que admitir, Daltrey brilha no álbum; sua voz está tão poderosa e apaixonada como sempre. Townshend perdeu sua musa há quarenta anos e hoje em dia não conseguiria compor nem para sair de um saco de papel molhado. Kory Grow, da Rolling Stone, mantendo a política da revista de estar errada em praticamente todas as resenhas que já publicou, elogia: “…a banda pode ser apenas metade do que era quando se formou, mas o The Who é digno do nome The Who. Desculpe, Pete, seus fãs provavelmente não vão odiar essas músicas.” Pessoalmente, discordo. A manchete da resenha de Mark Beaumont para a NME afirma que “13 anos após o último álbum, este se equipara aos seus clássicos”. Sério, Mark, você vai mesmo tentar me convencer de que este álbum chega perto de The Who Sell Out , Tommy ou daquele eterno candidato a melhor álbum de rock de todos os tempos, Who's Next ? Olha, meu reprodutor de áudio reproduz os álbuns em ordem alfabética, e logo depois de WHO , ele foi direto para Who's Next . E eu te digo, não poderia haver um contraste maior entre o pior e o melhor álbum de uma banda. WHO não é digno de estar na mesma playlist que Who's Next . Não dê ouvidos ao Mark, ele é só mais um desses críticos farsantes que são pagos para dizer aos fãs o que eles querem ouvir, não para fazer uma avaliação honesta da qualidade de um disco. Eu te digo, eu não daria um centavo para nenhum crítico que tentasse dizer que WHO está no mesmo nível que Who's Next.Acordem, fãs de rock clássico! A maioria dos críticos musicais está totalmente cedendo às suas pressões; vocês não vão ouvir a verdade deles. Se não podemos confiar que eles sejam honestos quando um álbum do The Who é ruim, bem, qual é a utilidade deles?
Há exatamente duas músicas boas em todo o álbum, e ambas são boas principalmente porque imitam muito bem alguns clássicos do The Who. "Detour" é basicamente "Magic Bus" com uma letra diferente – tem uma batida ótima, claro, e é uma música divertida; se eu nunca tivesse ouvido "Magic Bus", provavelmente adoraria. E eu ainda gosto, mas é difícil ignorar o quanto ela é uma repetição. O verso "The people try to crash land down" lembra um pouco demais o verso inicial de "My Generation". Townshend tem o direito de se plagiar se quiser, mas não espere que eu fique muito impressionado quando ele faz isso. "Ball and Chain" é a outra ótima música, e na verdade é uma regravação de uma música que Townshend lançou como artista solo, mas para mim o que ela realmente lembra é "The Seeker", sem aquele salto legal em falsete no refrão. Dito isso, é uma música incrivelmente cativante; "Down in Guantanamo" ficou na minha cabeça o dia todo. E como eu disse antes, Roger Daltrey canta com a mesma potência e paixão de sempre, nesta música mais do que em qualquer outra do álbum. Não tenho certeza se ele já recebeu o devido reconhecimento por ser um cantor tão emotivo quanto é; ele sempre se destacou ao pegar as letras de Townshend e dar a elas uma interpretação emocional, muito melhor do que o próprio Townshend.
As performances de Daltrey no álbum são uniformemente excelentes – o problema não é que ele tenha perdido a capacidade de imbuir as músicas de Townshend com a emoção que elas buscam expressar, mas sim que Townshend lhe deu músicas péssimas para trabalhar desta vez. Veja a faixa de abertura do álbum, “All This Music Must Fade” – a letra começa com “Eu não me importo / Eu sei que você vai odiar essa música…”. Bem, você acertou, Pete, eu realmente odeio a música, então por que você a lançou? Daltrey é ótimo, mas a música em si é terrível. O refrão é desajeitado e estranho com seu “Toda essa música vai desaparecer”, e a frase “como a lâmina de uma espada” que vem a seguir não faz sentido – algum de vocês já viu a lâmina de uma espada desaparecer? Letra ruim, melodia e fraseado estranhos, não sei por que Pete achou que essa seria uma ótima música para começar o álbum. "Hero Ground Zero" é tão ruim quanto as outras, pelos mesmos motivos: letra péssima, melodia estranha no refrão e, embora o arranjo de cordas seja até interessante, a música em si não tem salvação.
Você sabia que Pete Townshend inventou uma máquina do tempo? Pois é, história verídica. Ele a usou para voltar aos anos 80 e trouxe de volta o arranjo mais insosso e genérico possível daquela década em "Beads on One String". Sério, teclados tão ruins assim nunca deveriam ter aparecido em uma música depois de 1985. Se a intenção era fazer um hit pop daquela época, ele acertou em cheio. Apesar de eu detestar a música, ela tem os quatro melhores versos do álbum: "Não me importo com o nome que você dá a Ele/Ele é sempre o mesmo/Só sei que o envergonhamos/Quando matamos em Seu nome..." Mas, tirando isso, é um símbolo desajeitado de todos nós vivendo juntos em paz como "contas em um colar", uma metáfora ainda mais idiota do que a de "Ebony and Ivory", onde teclas pretas e brancas se harmonizam perfeitamente em um teclado. Então, "por que não nós?" Apelo às nações do mundo, aqui e agora, para que concordem em aprovar uma proibição de metáforas para a paz mundial na música rock, para o bem de toda a humanidade, porque sempre acaba dando errado quando um compositor tenta usá-las.
"I'll Be Back" é a tentativa prolixa de Pete Townshend de compor uma canção de amor, muitas palavras, mas tão pouco a dizer. Embora seja até charmoso ouvi-lo cantarolar "I've got so used to loving you" (Eu me acostumei tanto a te amar), não é uma grande canção. "Rockin' in Rage" tem mais daquelas melodias e frases estranhas que encontramos por todo o álbum: "If I can't speak my truth for fear of being abused/Might as well be a mute..." (Se eu não posso falar a minha verdade por medo de ser abusado/Poderia muito bem ser mudo...). Dá pena do pobre Roger tentando cantá-la. Essa me lembra muito Paul McCartney nos últimos vinte anos – é como se ele não estivesse se sentindo super inspirado, mas quisesse compor uma música, então o que quer que saia, sai, independentemente de quão interessante ou envolvente seja. Acho que Pete Townshend estava fazendo algo parecido com essa música. Certamente não soa como algo que ele precisava "colocar no papel" porque foi atingido por um raio de inspiração ou algo do tipo.
A essa altura, você provavelmente já percebeu que eu detesto esse álbum, e nem sequer mencionei "Break the News", uma imitação barata de Mumford & Sons composta por Simon Townshend, que soa como uma música escrita por alguém tentando criar algo que pareça dos anos 2010 e sem sucesso. Também não compartilhei minhas opiniões sobre "Street Song" porque não vale a pena pensar muito a respeito, e se esqueci de mencionar "I Don't Wanna Get Wise" é porque a música é extremamente esquecível. Essas músicas passam voando sem causar qualquer impacto real ou despertar qualquer interesse em ouvi-las novamente, e me forcei a ouvi-las várias vezes sem que isso mudasse.
A música "She Rocked My World", com sua influência latina, é quase boa. O trabalho de guitarra de Townshend é interessante e Daltrey, claro, faz um excelente trabalho vocal, que combina perfeitamente com a atmosfera da canção. Então, talvez haja três boas músicas no álbum, num dia em que eu esteja generoso.
Se não fui suficientemente claro, o problema aqui é o Townshend. O Daltrey está ótimo, assim como no excelente álbum solo do ano passado, As Long As I Have You – se você quiser ouvir um álbum relativamente novo relacionado ao The Who que seja excelente, recomendo muito esse. É uma pena que, para este álbum, o Townshend não tenha apresentado um conjunto de músicas à altura de seus vocais maravilhosos. Mas, pensando bem, o Townshend não produz um conjunto forte de músicas desde Who Are You , de 1978, e não havia realmente nenhum motivo para pensar que ele conseguiria desta vez, especialmente depois do desastre que foi Endless Wire . Honestamente, não consigo decidir qual desses dois últimos álbuns do The Who é pior – sei que vou apagar todas as músicas, exceto "Ball and Chain", "Detour" e talvez "She Rocked My World", do meu reprodutor de áudio, porque elas realmente não valem o espaço que ocupam.
As faixas "bônus" são completamente esquecíveis, com uma exceção: "Got Nothing to Prove" não é nem de longe uma boa música, mas é intrigante. Townsend decidiu incluir uma demo rejeitada de 1966 perto do final do álbum, com seus vocais originais de mais de 50 anos atrás sobre uma nova instrumentação. E devo dizer que o acompanhamento soa bem anos 60, com os metais, cordas e tudo mais realmente remetendo à Swinging London. Soa bastante autêntico; na verdade, precisei verificar se realmente foi gravado nos anos 60. Dou-lhes algum crédito por capturarem a vibe da época, e nesse sentido é até legal – mas ainda assim não é uma boa música, e não me surpreende nem um pouco que tenha sido rejeitada tantos anos atrás.
Então, pronto, finalmente cumpri meu dever, paguei o preço e ouvi esse álbum pútrido mais algumas vezes para poder dar a vocês uma opinião honesta. Como se vocês sequer gostassem dele, seus ingratos! Não esperem que eu faça isso de novo se o The Who lançar outro álbum. Felizmente, Townshend e Daltrey estão tão velhos que este provavelmente será o último álbum de estúdio do The Who, porque os últimos quatro álbuns de estúdio da banda nas últimas quatro décadas só serviram para manchar seu legado. Não deem ouvidos à propaganda e aos elogios exagerados de críticos de fachada – este álbum é péssimo. Se me permitem citar aquela frase perspicaz de Wesley em "A Princesa Prometida": "Quem disser o contrário está tentando vender alguma coisa".
.jpg)
.jpg)
