domingo, 15 de fevereiro de 2026

Bridget St. John - Ask Me No Questions / Rabbit Hills (Shagrat, 2016)

 

 
 
Queria começar com uma descoberta que fiz hoje mesmo. Enquanto lia em um grupo do Facebook dedicado a colecionar discos do Mike Oldfield , especificamente o "Mike Oldfield for Collectors", me deparei com uma publicação de um membro compartilhando a descoberta de um single em vinil recém-lançado da cantora folk inglesa Bridget St. John , em comemoração ao seu 70º aniversário.

Por que esse disco em um grupo do Mike Oldfield? Claramente, porque uma de suas músicas, "Ask Me No Questions", é creditada como tendo sido gravada em 1975 nos estúdios que Mike possuía em sua casa em Herefordshire, onde ele estava compondo e produzindo seu terceiro álbum e obra-prima, "Ommadawn". Mais informações sobre essa gravação podem ser encontradas no site da gravadora Shagrat, de onde tomei a liberdade de extrair e traduzir o texto a seguir:

A canção "Ask Me No Questions", composta e escrita por Bridget St. John, foi incluída em seu álbum de estreia pelo selo Dandelion de John Peel em 1969. Ela a apresentou e lançou versões dela ao longo de sua ilustre carreira, e continua sendo uma de suas canções mais frequentemente executadas em shows ao vivo.

Após o lançamento de seu quarto LP, "Jumblequeen", Bridget foi contatada por Mike Oldfield para contribuir com os vocais em seu terceiro trabalho magistral como compositor e multi-instrumentista, o já mencionado "Ommadawn". Em 3 de setembro de 1975, ela viajou até o estúdio de Oldfield em sua casa perto de Hergest Ridge e, após gravar sua contribuição para o novo álbum, ela e Mike trabalharam em uma versão especial de sua aclamada canção "Ask Me No Questions", com Oldfield cuidando da produção e da engenharia de som, entre outros detalhes que podem ser encontrados na contracapa deste single de 45 rpm.

"Lembro-me de um nascer do sol glorioso enquanto dirigia para casa depois da visita", recorda Bridget.

Os resultados foram bastante incomuns, mas, infelizmente, essa versão nunca foi ouvida ou usada. Muitos anos se passaram desde aquela sessão mágica até que Bridget descobriu recentemente uma fita cassete em seu apartamento em Greenwich Village. Nota da Shagrat : Pedimos desculpas pela pequena perda de qualidade de som resultante da gravação daquela fita antiga, mas nosso engenheiro de som, Tony Poole, fez um trabalho mais do que decente restaurando-a para este lançamento.


Acabei de verificar a entrada desta curiosa edição no site DiscoGS e é fascinante ver que, de alguma forma, apesar do problema com a qualidade do som, aquela gravação de 1975 foi recuperada. Felizmente, consegui uma cópia impecável e estou ansioso para ouvi-la. Ela ainda pode ser adquirida por £6 mais frete no site da Shagrat Records e, com um pouco de sorte, no DiscoGS.

A outra música incluída neste single promocional, "Rabbit Hills", é um cover de uma canção escrita por Michael Chapman e gravada no estúdio de gravação de seu produtor, Gary Olson, no Brooklyn, em 2012.
 
 
Das várias versões de "Ask Me No Questions", deixo-vos com esta, interpretada ao vivo há alguns anos na companhia do National Jazz Trio of Scotland .
 


Los Exploradores - Inventure (2019)

 

E continuamos com os álbuns recomendados e menos conhecidos, e este parece fantástico e me impressionou. Um LP curto que, ao terminar, deixa um gostinho de quero mais, repleto de bom humor, virtuosismo, graça, magia e melodias criadas por músicos incríveis que, apesar do nome, não são hispânicos, mas... noruegueses. Com base em uma atmosfera lúdica e melodias cativantes, eles desdobram uma infinidade de cores em sua música instrumental (utilizando elementos de rock progressivo, além de muita world music e elementos ecléticos, transitando do neo-prog ao jazz e ao hard rock), demonstrando não apenas seu domínio de todos os instrumentos, mas também sua abundância de recursos composicionais, incluindo até mesmo algumas passagens mais pesadas que criam dinâmicas interessantes e adicionam muita variedade à sua música. Em uma semana repleta de surpresas, bandas incríveis e álbuns fantásticos, encerramos com esses exploradores noruegueses espetaculares. Um álbum excelente e divertido, com produção e musicalidade de primeira linha, apresentando músicos que criam delícias auditivas. Uma maravilha musical do nosso tempo, não perca. Uma maravilha, indescritível!

Artista: Los Exploradores
Álbum: Inventure
Ano: 2019
Gênero: Progressivo Eclético
Duração: 35:20
Referência: 
Progarchives  
Nacionalidade: Noruega


"Inventure" é uma homenagem instrumental às conquistas da humanidade, desde as primeiras ferramentas manuais até a sociedade moderna, das pinturas rupestres às caminhadas espaciais. Cinco faixas exploram um vasto panorama de musicalidade, tonalidade e ritmo dentro de uma estrutura de rock progressivo, proporcionando ao ouvinte um pano de fundo para criar suas próprias histórias, como em uma peça de teatro — daí a capa com estilo de história em quadrinhos. Cada faixa deste álbum é inspirada em contos ancestrais narrados muito antes de sequer existirmos.

Os Explorers exploram uma grande variedade de estilos. São ecléticos, com um estilo instrumental lúdico e influências musicais do mundo todo. O conceito por trás do álbum é muito coeso, mas também muito diverso.

Os integrantes já tocavam juntos muito antes de gravar este álbum, e isso transparece. A qualidade excepcional da música demonstra que as faixas foram aprimoradas ao longo do tempo, o que também mostra que os membros da banda trabalham incrivelmente bem juntos para criar instrumentais verdadeiramente incríveis e extraordinários. Este álbum é recomendado para todos, mas aqueles que amam jazz-rock fusion vão adorar especialmente o som dele, assim como todos os amantes de música progressiva, instrumental e eclética. É definitivamente um dos melhores álbuns de 2019 e merece toda a sua atenção. Acredite, você não vai se arrepender!



Apesar do nome um tanto incomum da banda, que certamente não me faz pensar que sejam da Noruega, este é provavelmente um dos álbuns de estreia mais fortes da última década. Aliás, a banda afirma que o nome foi escolhido justamente porque eles se sentem como uma espécie de exploradores musicais, explorando músicas e paisagens sonoras do mundo todo. Isso fica evidente em suas canções que, como já mencionamos, contêm algumas reviravoltas musicais e apenas incorporam algumas ideias do que poderíamos chamar, para usar uma expressão um tanto batida, de "música do mundo".

Não consegui encontrar um lugar no Bandcamp onde você possa ouvir o álbum inteiro, mas não importa, aqui estão três vídeos. Três das cinco faixas do álbum. Se eles não te impressionarem, bem, estamos em frequências diferentes, então não se preocupe...

E com essa tremenda surpresa, nos despedimos até a semana que vem. Da nossa parte, já estamos felizes por termos preenchido suas mentes, almas e coraçõezinhos com boa música... o que não é pouca coisa nestes tempos!

Você pode ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5zCdAMeeWy3outHVFqrtJq


Track List:
1. From Fish to Man (9:46)
2. Metroparis (5:42)
3. Genie Type A (5:51)
4. Monkey Paw 1930 (6:42)
5. Evil Scientist (7:19)

Alinhamento:
- Eirik Hjortdahl / Guitarras
- Eivind Knutsen / Baixo
- Kristoffer Rystad / Percussão
- Ole Mathias Samuelsen / Teclados




Gösta Berlings Saga - Artefacts - Live (2020)

 

Começamos o dia com um álbum que adoro de uma banda que sou fã, e o som deles é tão preciso que parece que engoliram um metrônomo antes de subir ao palco... de qualquer forma, o show foi perfeito, mas não quero nem imaginar como eles conseguem expelir essa energia, ou talvez a carreguem sempre consigo. Agora vamos entrar em um território onde o rock progressivo se cruza com uma fábrica de relógios suíça que enlouqueceu (mas de um jeito muito legal), mas alguém poderia perguntar: "Isso é uma banda ou uma versão sueca de máquinas de precisão?". Esses caras são insuportavelmente perfeitos, e neste álbum ao vivo, gravado em Estocolmo, eles demonstram que não precisam de truques de estúdio para criar música mágica, onde tudo é incrivelmente cinematográfico, onde tudo é uma mistura de gêneros se você estiver interessado em categorizar, mas se você só quer curtir a música, é só sentar, apertar o play e se deixar levar por essa música de um filme que não existe, mas que poderia ser inventado e filmado. Uma viagem mental completa sem sair da sua poltrona .

Artista:  Gösta Berlings Saga
Álbum:  Artefacts - Live
Ano:  2020
Gênero:  Progressivo Eclético
Duração:  64:21
Referência:  Progarchives
Nacionalidade:  Suécia


Nove faixas tocadas em 63 minutos, gravadas no Södra Teaternvenue, na cidade natal da banda, Estocolmo, em dezembro de 2018. Esta gravação ao vivo tem momentos de ritmo tão hipnótico que é difícil distinguir entre um concerto de rock progressivo e uma rave para robôs inteligentes. É aquele tipo de música instrumental em que o baixo e a bateria criam uma base tão sólida que se poderia construir um prédio sobre ela e nada se moveria. As guitarras e os teclados estão em constante conflito, criando texturas que ganham vida própria. O detalhe é que não há vocais... Nada. Nem mesmo um "olá". Mas... por que alguém iria querer que cantasse quando os sintetizadores já estão narrando uma odisseia espacial?

O álbum revisita faixas do seu último trabalho (o maravilhoso "ET EX", que apresentamos no blog na época), e o público claramente aprecia este show ao vivo. Há um motivo para serem chamados de "os mestres do rock progressivo instrumental sueco".

É inútil pensar demais nisso. Se você já ouviu "ET EX", sabe do que estou falando. Se não ouviu, não sei por que está perdendo tempo. Você tem esta versão e a versão de estúdio, mas elas são quase idênticas, exceto que esta tem aplausos no final de cada música. Incrível.

Mas é melhor eu me calar e deixar você ouvir por si mesmo...



Esta é a opção ideal para quem quer comprovar que ainda existem bandas capazes de tocar músicas incrivelmente complexas sem soar monótonas. Talvez poucas consigam, mas Gösta Berlings Saga é uma delas.

Você pode ouvir e curtir no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/6MEVhIjjOPqCcGvG7twcl5


Lista de trilhas:
1. Veras Tema (5:00)
2. The Shortcomings of Efficiency (7:15)
3. Square 5 (7:32)
4. Artefacts (6:12)
5. Capercaillie Lammergeyer Cassowary & Repeat (8:46)
6. Brus Från Stan (2:06)
7. Fundament (11:56)
8. Terra Nova (6:40)
9. Sersophane (8:54)

Formação:
- Rasmus Booberg / guitarra, clarinete, sintetizador, cantarolar
- David Lundberg / Fender Rhodes, Mellotron, sintetizador
- Gabriel Tapper / baixo, pedais Moog Taurus
- Alexander Skepp / bateria e percussão
Com:
Henke Palm / guitarra
Tor Sjödén / percussão
Lars Åhlund / saxofone
Daniel Fagge Fagerström / sons

Samuel Zechin - Back On the Road (2014)

 

Vamos falar sobre o álbum de estreia de Samuel Zechin: heavy prog brasileiro, o Steve Vai brasileiro, com toques de samba brasileiro, jazz latino e, claro, muita energia, pirotecnia e grandiosidade, mas muito mais próximo do jazz fusion. Curta e conheça-o... para continuar explorando toda a riqueza musical do Brasil, e ainda temos muito a descobrir antes de partirmos para os tesouros musicais do Peru, Bolívia, Chile e outras nações irmãs. Então, agora, apresentamos a vocês uma ótima amostra independente de excelente heavy prog fusion de um artista desconhecido que está realmente causando impacto...

Artista: Samuel Zechin
Álbum: Back On the Road
Ano: 2014
Gênero: Progressive Heavy / Fusion
Duração: 60:39
Referência: Discogs
Nacionalidade: Brasil


Já publicamos trabalhos de Samuel Zechin, e neste especial de rock brasileiro voltamos a falar dele. E como parece que alguns de vocês gostaram do artista, trazemos seu primeiro álbum.

O álbum tem tudo o que se espera de um projeto desse tipo: pompa, pirotecnia, dinamismo e um ritmo alucinante. Fãs de metal progressivo definitivamente deveriam ouvi-lo.

Sinceramente, fiquei muito agradavelmente surpreso com este projeto e queria compartilhá-lo com vocês. Espero que gostem tanto quanto eu.

Um álbum muito bom, mas não pretendo falar muito sobre ele, então vou deixar vocês com este post curto e direto...

E isso também poderia entrar na nossa seção "Desconhecidos Recomendados", certo?

E deixo vocês com um vídeo deste álbum recomendado e relativamente desconhecido, assim como seu artista...



Ao final deste post, você encontrará os links para as redes sociais deste grande artista em sua carreira independente.


Você pode ouvir o trabalho dele na página do Bandcamp:
https://samuelzechin.bandcamp.com/releases


 
 
Track List:
01 - Inside Universe
02 - Deep Thoughts
03 - Chao se Barro
04 - Virado a Paulista
05 - Vai Ou Nao Vai
06 - Soul Mate
07 - Piao e Bola de Gude
08 - Agreste Celeste
09 - Back On the Road

Lineup:
- Samuel Zechin / Todas as guitarras e violões
Convidados especiais:
Thiago Espirito Santo / Fretless Bass 
Silvia Goes / Piano Acústico 
Ramon Montagner / Bateria




Dogma - Na Ne (ՆԱ ՆԵ) (2016)

 

E agora, a recomendação de joia escondida de hoje: um álbum fantástico de uma banda armênia que causou sensação quando os apresentei pela primeira vez. Ele apresenta uma mistura de rock com progressivo, folk e metal, liderado por uma jovem com uma voz linda e carregada de emoção, cantando em armênio. A banda ostenta uma seção rítmica imponente com um baixista espetacular, guitarras com riffs agressivos e paisagens sonoras psicodélicas, tudo emoldurado por vibrações folclóricas armênias. Isso lhes rendeu o reconhecimento de figuras como Robert Fripp e Ian Anderson, que disse: "A melhor banda deste lado de Marte. Baixista incrível. Vocais brilhantes. Guitarra incendiária. Bateria estrondosa. Essa banda usa instrumentos que são como armas de destruição em massa... Ah, e eles são tão jovens!" O título do álbum, o terceiro do grupo, vem dos antigos pronomes armênios masculino e feminino ("Na" + "Ne"), simbolizando o dualismo. Esta obra, criada em 2015 para comemorar o centenário do Genocídio Armênio, é a única coisa que ouvi falar deles, mas posso garantir que me impressionou profundamente — e não só a mim! Se você ainda não os conhece, não perca mais tempo; altamente recomendável!



Artista: Dogma
Álbum: Na Ne
Ano: 2016
Gênero: Heavy folk prog
Duração: 43:03
Nacionalidade: Armênia

É surpreendente que bandas ainda abordem o Genocídio Armênio de 1915 em nossos tempos atuais, quando tudo é varrido para debaixo do tapete e a história está sendo reescrita em um ritmo tão acelerado? Foi uma tragédia e merece ser reconhecida como tal.

Em 2010, Zara Gevorgyan, vocalista da banda armênia Dogma , foi convidada por Ian Anderson (da lendária banda inglesa Jethro Tull ) para ser artista convidada em seu show em Yerevan. Durante o concerto, Zara se apresentou ao lado de Ian, interpretando duas músicas do Jethro Tull ("Locomotive Breath" e "Mother Goose") e duas do Dogma ("Renaissance" e "Awakening"). Desde então, eles têm sido convidados para diversos festivais e shows ao redor do mundo.

Eis o que nosso amigo César (que esperamos que se junte à equipe, aliás) disse ao ouvir este álbum:
Hipnótico. Magistralmente hipnótico. Essa é a primeira coisa que me vem à mente e ao coração. E acho que essa definição se encaixa perfeitamente na fórmula perigosa que esses músicos magníficos empregam: basicamente, repetir um riff inicial em compassos simples (4/4-3/4) indefinidamente, com os vocais (exquisitos) conduzindo a linha melódica. Talvez minha devoção ao King Crimson tenha me levado a me apaixonar instantaneamente por essa banda; encontro semelhanças entre as faixas "fáceis de encontrar" do grupo e os caprichos de Fripp, o que não diminui em nada o mérito, muito pelo contrário. A introdução aberta que o grupo utiliza é uma técnica extraordinária e muito difícil de executar, e que eles dominam com maestria e convicção. Eu não os conhecia e não tinha nenhum conhecimento prévio sobre o grupo, o que foi uma surpresa muito agradável.
Obrigado, Mooger: o material é primoroso.
César Rebattini - Afinador de Pianos.


O vídeo que estou compartilhando não é deste álbum, mas serve para demonstrar a qualidade da banda. Você pode ouvir faixas deste álbum nos outros vídeos que acompanham esta publicação.



Não vou escrever mais nada, e deixo vocês ouvirem e aprenderem... vamos ver quem consegue primeiro com boa qualidade.


Um álbum fantástico, tão bom quanto desconhecido, mas aqui no blog Cabeza estamos dando a ele o reconhecimento que merece...


Você pode ouvi-la no iTunes:
https://music.apple.com/us/album/na-ne/1196166160
 
 Convido você a ouvir (e, se desejar, adquirir) esta bela obra nos seguintes canais:
 
Sob Dogma - https://goo.gl/VWRdpz 
Amazon - https://goo.gl/AJ4hQn


Lista de faixas:
1. ՀՈՂԸ / THE SOUL
2. ԳԱՐՈՒՆԸ / THE SPRING
3. ՀՈՅ-ՆԱՅ / HOY-NAY
4. I…AM
5. NANE
6. SILENCE
7. FOXY
8. ԳԵՏԱԿԸ / THE RIVER
9. ԴՈՒ ԼՍՈՒՄ ԵՍ / DU YOU HEAR 


Alinhamento:
- Zara Gevorgyan / Vocais
- Hay Grigoryan / Todas as guitarras
- Vardan Grigoryan / Baixo, Teclado
- Gor Avetisyan / Bateria, Percussão






TANGERINE DREAM ● Rubycon ● 1975

 

Artista: TANGERINE DREAM
País: Alemanha
Gênero: Eletronic Prog
Álbum: Rubycon
Ano: 1975
Duração: 34:53

Músicos:
● Edgar Froese: Mellotron, sintetizadores EMS Synthi A e VCS3, órgão, guitarra e gongo
● Christoph Franke: Piano, sintetizadores Moog e Synthi A, órgãos (versão Elka 1 modificada) e gongo
● Peter Baumann: Órgão, piano, Fender Rhodes, sintetizadores EMS Synthi A e ARP 2600

Este é mais um grande álbum do TANGERINE DREAM. Desta vez um pouco mais tranquilo do que "Phaedra", mas há momentos em que o álbum ganha muito ritmo. A última metade da primeira parte é mais um conjunto de tons e ritmos que acredito que talvez definam o movimento Ambient Techno de hoje em dia. A seção intermediária da segunda parte também é muito espacial e incrível. As partes tranquilas estão novamente neste álbum um tanto sombrias com sons muito dissonantes. TANGERINE DREAM sempre foi um grupo habilidoso em belas dissonâncias e isso também aparece claramente neste álbum. "Rubycon" continua onde "Phaedra" parou, um excelente diamante esquecido de tons passados.

Faixas:
01. Rubycon Part 1 (17:18)
02. Rubycon Part 2 (17:35)

TRACE ● Birds ● 1975

 

Artista: TRACE
País: Holanda
Gênero: Symphonic Prog
Álbum: Birds
Ano: 1975
Duração: 47:23

Músicos:
● Rick Van Der Linden: Teclados
● Jaap Van Eik: Baixo, guitarra e vocais
● Ian Mosley: Bateria e percussão
Músico convidado:
● Darryl Way: Violinos (faixa 4)

Aqui temos o segundo álbum lançado pelos holandeses do TRACE, e assim como o seu primeiro disco homônimo, esse registro é extremamente valioso. Considerando que o álbum anterior coloca a ênfase no virtuosismo dos membros da banda, este destaca a habilidade de Rick Van Der Linden em arranjar a música para um grau ainda maior. Normalmente as composições de Rick soam tão boas e naturais que a habilidade que tem para a criação passa quase despercebida: alguns Hammond aqui, um fluff de cravo lá e um pouco de mellotron no fundo. E não é apenas o uso de instrumentos, a sua assinatura especial estende-se também à sua utilização de harmonia, a maneira como ele estrutura as melodias, fá-lo muito reconhecível. O ponto alto deste álbum é a suíte "King-Bird", que consiste de vários movimentos mais curtos interligados, com Rick utilizando uma série de instrumentos diferentes, incluindo um órgão de igreja. "Bourree" e "Snuff" são faixas de alta energia com um papel-chave para o Hammond (em "Bourree" Rick combina Bach com um roadie imitando um macaco), "Janny (In A Mist)" é uma curta peça de piano solo deliciosamente desempenhada, ao passo que a faixa "Penny" é um trio sensível para piano, baixo e bateria. Rick duela com o violinista Darryl Way, que é o "ator" convidado em "Opus 1065", uma peça baseada no "Concerto para 4 cravos e cordas em Lá menor" de Bach

Esta edição vem acompanhada de duas faixas bônus e uma biografia em profundidade da banda no livreto, o que torna mais atraente essa maravilha sonora.

Faixas:
01. Bourree (2:27)
02. Snuff (2:28)
03. Janny (In A Mist) (1:15)
04. Opus 1065 (7:46)
05. Penny (2:53)
06. Trixie-Dixie (0:38)
07. King-Bird (22:01)
08. Birds (Short Edit) (3:41)
09. Tabu (Second Version) (4:14)


TRETTIOÅRIGA KRIGET ● Krigssång ● 1975

 

Artista: TRETTIOÅRIGA KRIGET
País: Suécia
Gêneros: Eclectic Prog, Heavy Prog
Álbum: Krigssång
Ano: 1975
Duração: 55:35

Músicos:
● Christer Åkerberg : Guitarras e vocais de apoio
● Stefan Fredin: Baixo e vocais de apoio
● Dag Lundqvist: Bateria, percussão, teclados e vocais de apoio
● Robert Zima: Vocal principal

Esse é o segundo álbum do TRETTIOÅRIGA KRIGET cuja tradução "Krigssång" significa "Canção de Guerra", um nome bastante adequado para um álbum tão cru e sombrio, mesmo que o álbum seja definitivamente mais "refinado/sutil" tanto na composição quanto na produção, comparado ao seu antecessor. Mas este aqui ainda soa o típico TRETTIOÅRIGA KRIGET, em algum lugar entre o ultra-pesado e o Progressivo. Se você não conhece bem o grupo, receberá um tapa na cara, com as cordas da guitarra deixando uma "marca no cérebro", mas é provável também que a sonoridade da banda cause alguma repulsa, ou mesmo se pergunte como isso pode ser Prog?, a faixa-título pesada, cheia de mellotrons e reviravoltas de Jazz é um exemplo bastante único de Prog.

TK é um grupo dominado pela guitarra com mellotrons para suavizar a natureza agressiva da música. Desde a primeira nota de baixo da faixa de abertura, sabe-se que a jornada será difícil. Das seis faixas do álbum original, claramente o destaque é a faixa de 17 minutos "Krigssång II". O vocalista Robert Zima é um austríaco cantando em sueco, e por vezes lembra Ian Gillan (DEEP PURPLE), mas faz sua voz à maneira italiana, uma salada vocal bem pitoresca e interessante.

Parece que alguns lançamentos têm listas de faixas diferentes. As três faixas bônus são faixas ao vivo (uma do álbum de estréia) de sua primeira turnê no Reino Unido, como fica evidente pelo título "On Going to England".

TRETTIOÅRIGA KRIGET foi provavelmente o grupo mais singular da Suécia nos anos 70 em termos de Prog "convencional" e muito provavelmente permanecerá relativamente único em termos de som. Embora muito bem-sucedidos, eles perderam seu contrato com a Epic Records, por causa do lado comercial desta e se recuperaram formando seu próprio selo "Mistlur", as coisas nunca mais foram as mesmas, com seus dois discos seguintes não no mesmo nível de seus dois primeiros álbuns.

Faixas:
01. Krigssång / War Song (4:33)
02. Metamorfoser / Metamorphoses (4:34)
03. Jag Och Jag Och "Jag" / I And I And "I" (3:20)
04. Mitt Mirakel / My Miracle (3:30)
05. Murar / Walls (4:19)
06. Krigssång II / War Song II (17:32)
Bonus tracks:
07. On Going To England (7:24)
08. Ur Djupen / Out Of The Depths (6:45)
09. So Long (7:07)  




Sink - Ark of Contempt and Anger (2016)

 

Neste álbum, o Sink abandona o drone-doom sombrio em favor de uma estranha e perturbadora mistura de vanguarda, darkwave com influências neofolk e psicodelia vintage ao estilo Goblin. Tudo indica que este pode ser o último disco do Sink, e se for, é uma pena que nunca saberemos para onde eles teriam ido depois disso.

Track listing:
1. Hunger
2. Pilgrimage
3. Dream Map
4. Consolation
6. Enchant
7. Terminal
8. World Asthma




Pablo's Eye - Pablo's Eye (1989)

 

Primeiro álbum deste projeto subestimado, um coletivo musical centrado no artista Axel Libeert, radicado em Bruxelas. Guitarras cintilantes, sintetizadores precisos, os vocais discretos e expressivos de Marie Mandi (que muitas vezes me lembram Joni Mitchell dos anos 90), um toque de viola e pouquíssima percussão. Não representa particularmente o som definitivo do grupo, mas ainda assim é um ótimo disco.


Track listing:
2. Mysteries Due To...
3. Winter
4. Burning Passion
5. Possession
6. Helen's Nose
7. A Duel
9. Lullabye




Destaque

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