Eric Burdon - Eric Burdon In Concert - Recorded Live 1974 (1974)

 

Ano: 17 de outubro de 1974 (CD 2009)
Gravadora: The Store For Music (Reino Unido), SFMCD055
Estilo: Rock, R&B
País: Newcastle Upon Tyne, Inglaterra (11 de maio de 1941)
Duração: 58:19

Eric Burdon possui uma das vozes mais poderosas e inconfundíveis do rock and roll. Membro do Hall da Fama do Rock and Roll desde 1994 e aclamado pela Rolling Stone como uma das 100 Maiores Vozes de Todos os Tempos, a música de Burdon abriu novos caminhos e liderou as paradas musicais por mais de cinco décadas.

Extremamente prolífico, Burdon lançou quase 50 discos ao longo de seus 50 anos de carreira, como vocalista das bandas The Animals e WAR, e simplesmente como Eric Burdon. Em meio às mudanças de sonoridade e gêneros, o que permanece constante é sua coragem como artista para explorar novos sons, desbravando novos territórios com sua voz inigualável e singular. Eric Burdon já dividiu o palco com lendas como Chuck Berry, Jimi Hendrix, Jimmy Witherspoon e Otis Redding, e foi recentemente citado por músicos de vanguarda como Patti Smith e Iggy Pop em suas listas de melhores artistas.

Eric iniciou sua jornada musical ainda jovem, crescendo em Newcastle, Inglaterra. Ouvindo seus ídolos, Ray Charles e Bo Diddley, Eric mergulhou no blues e no jazz americanos. Como vocalista e força motriz da banda britânica The Animals, Burdon ajudou a moldar o DNA do rock and roll, e a voz imponente e ao mesmo tempo cheia de alma de Eric é a força motriz do icônico sucesso "House of the Rising Sun".

Seguiu-se uma longa série de sucessos, incluindo "Don't Let Me Be Misunderstood" e o hino da era do Vietnã, "We Gotta Get Out of This Place". Pioneira do som psicodélico de São Francisco, os clássicos de Burdon incluem "San Franciscan Nights" e "Monterey".

Ao longo dos anos, Burdon continuou a se apresentar com diferentes formações dos Animals, além de fundar e liderar o grupo de funk War, uma das primeiras bandas multirraciais, e alcançar o topo das paradas novamente com seu inovador single "Spill the Wine".

Nas décadas seguintes, Burdon tornou-se um pintor e escritor de sucesso, e continua a gravar e a fazer turnês como artista solo. Em 2012, será lançado seu novo álbum, "Til Your River Runs Dry".

01. Stop (06:08)

02. When I Was Youg (09:23)

03. The People Come Runnin (07:17)

04. 'Unknown' Instrumental (06:26)

05. Mother Earth (06:19)

06. House Of The Rising Sun (10:27)

07. It.S My Life (06:26)

08. Metropole (05:50)

  

The Kinks - Muswell Hillbillies (1971)

 

Ano: 24 de novembro de 1971 (CD 2004)
Gravadora: Velvel Records (EUA), VEL-SC-79801
Estilo: Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 51:44

Muswell Hillbillies foi lançado em 1971 e foi o primeiro álbum dos Kinks pela RCA. Isso explica por que você não conseguiu encontrar esse danadinho por anos, mas a galera da Velvel sabe das coisas; eles relançaram esse álbum de 1971 (e estão preenchendo as lacunas até 1984). Muswell Hillbillies pode muito bem ser o melhor álbum dos Kinks que você nunca ouviu, uma visão mordaz, porém espirituosa, da renovação urbana. Não, não é bem um álbum conceitual, mais como um álbum de ideias — um monte de músicas com um tema um tanto melancólico, mas animadas na execução.
O que é um Muswell Hillbilly? Bem, Muswell Hill era uma comunidade na Inglaterra para onde a família Davies teve que se mudar depois que seu bairro no norte de Londres foi demolido e gentrificado. Faça as contas, garoto.
Muswell Hillbillies apresenta Ray Davies em sua melhor forma, com letras como "O leiteiro é um espião e o verdureiro não para de me seguir/ E a vizinha é uma agente secreta da KGB". É um som bem simples, mais voltado para o folk e o country do que qualquer outro álbum que eles já fizeram. Uma banda de metais maravilhosa aparece em duas das melhores faixas do álbum, "Acute Schizophrenia Paranoia Blues" e "Alcohol" (ah, que combinação!). "Here Comes the People In Gray" é um blues animado sobre um homem cuja casa está sendo demolida pela prefeitura. "Oklahoma USA" é uma bela balada sobre viver em um mundo de fantasia "com Shirley Jones e Gordon McRae". Mas, além do refrão insidiosamente cativante de "Have A Cuppa Tea" (você pode ser levado a cometer um assassinato se ouvi-lo por muito tempo), não consigo encontrar muito do que reclamar nesses Hillbillies.

01. 20th Century Man (05:57)

02. Acute Schizophrenia Paranoia Blues (03:32)

03. Holiday (02:40)

04. Skin & Bone (03:39)

05. Alcohol (03:35)

06. Complicated Life (04:02)

07. Here Come the People in Grey (03:46)

08. Have a Cuppa Tea (03:45)

09. Holloway Jail (03:29)

10. Oklahoma U.S.A. (02:38)

11. Uncle Son (02:33)

12. Muswell Hillbilly (04:58)

13. Mountain Woman (bonus track) (03:08)

14. Kentucky Moon (bonus track) (03:57)

   

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Baby Buddha - Music For Teenage Sex 1981 (USA, Art-Punk, Minimal Synth)

 

Artista: Baby Buddha Origem: EUA Álbum: Music For Teenage Sex Ano de lançamento: 1981 Gênero: Art-Punk, Minimal Synth Duração: 34:49 Tracks: 01. We Are Not (David Javelosa, Charles Hornaday) - 2:44 02. Stand By Your Man (Billy Sherrill, Tammy Wynette) - 3:02 03. All Shook Up (Otis Blackwell, Elvis Presley) - 2:11 04. Your Cheatin' Heart (Hank Williams) - 2:47 05. Then I Sleep (Charles Hornaday) - 3:39 06. My Generation (Pete Townshend) - 3:26 07. Little Things (David Javelosa, Robbie Fields) - 3:38 08. All Night Long (David Javelosa) - 2:33 09. Robot Police (David Javelosa, Charles Hornaday) - 2:39 10. Stand By Your Man - Part II (David Javelosa, Charles Hornaday) - 8:10 Personnel: - David Javelosa - vocals, clarinet, piano, electronics, producer - Charles Hornaday - vocals, guitars, pads, electronics, producer + - Kathy Peck - female vocals (02,04,10) - Meg Brazill - synthesizer (02,10), female vocals (07,10) - Teena Rosen - female vocals (04) - Todd Rosa - drums (05) - Robbie Fields - voice (07) MUSICA&SOM ☝ David Javelosa

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Battered Wives - Battered Wives 1978 (Canada, Power Pop)

 

Artista: Battered Wives Origem: Canadá Álbum: Battered Wives Ano de lançamento: 1978 Gênero: Power Pop Duração: 32:13 Tracks: 01. Daredevil (Jasper) - 2:58 02. I Want It All (Swann) - 3:08 03. Get What I Can (Jasper) - 3:20 04. Uganda Stomp (Gibb) - 2:58 05. Suicide (Swann, Robert Stewart) - 3:52 06. Angry Young Man (Swann) - 2:21 07. You Better Be Right (Jasper) - 2:37 08. Lovers Balls (Gibb, Swann, Jasper, Anderson) - 3:43 09. Everybody Loves A Loser (Jasper) - 3:24 10. Freedom Fighters (Gibb) - 3:52 Personnel: - Toby Swann - guitars, vocals - John Gibb - guitars, vocals - Larry "Jasper" Klassen - bass, vocals - Cleave Anderson - drums + - Phil Lubman, Battered Wives - producers MUSICA&SOM ☝

CRONICA - CONGRESO | Congreso (1977)

 

No final de 1976, Pancho Sazo (vocal), Tilo González (bateria), Fernando González (guitarra), Patricio González (guitarra, violoncelo), Fernando Hurtado (baixo) e Renato Vivaldi (flauta) decidiram retornar ao estúdio para gravar o que se tornaria, no ano seguinte, o terceiro LP do Congreso, lançado pela Odeon EMI. Para esta ocasião, o grupo chileno ampliou sua formação com a entrada do percussionista Arturo Riesco e de Hugo Pirovich nos instrumentos de sopro, que já haviam participado do primeiro LP da banda, em 1971.

Embora homônimo, o álbum é frequentemente chamado de El Color de la Iguana , em referência a um dos títulos da lista de faixas, ou Disco Café, em alusão ao esquema cromático dominante de sua capa.

Em sete faixas, Congreso oferece um álbum mais substancial e sofisticado, mesclando delicadamente folclore andino, rock progressivo, exotismo e jazz. E tudo isso sem guitarras elétricas, dando lugar a sublimes guitarras acústicas de seis cordas. Um disco silencioso, tranquilo e festivo, onde o grupo compõe cuidadosamente peças complexas, porém imediatamente acessíveis. Como a onírica "Volantín de Plumas", que serviu de tema para a previsão do tempo na TVN, a emissora nacional do Chile. Uma faixa que lembra Camel, com sua flauta etérea e arranjos sensíveis.

Essa sensibilidade também está presente nos oito minutos de "Los Elementos", conduzidos por um lirismo instrumental onde Congreso ilustra musicalmente os quatro elementos: terra, fogo, água e ar. A peça mescla mistério, nostalgia, busca espiritual, celebração, melodias jazzísticas, transe e atmosferas etéreas. É uma música frágil e expressiva, sempre repleta de nuances, nunca ostensiva.

O álbum abre com uma celebração latino-americana. "El Color de la Iguana "  nos convida a um carnaval cosmopolita. A flauta nos guia pelas ruas vibrantes de Santiago, enquanto os metais, com um toque mariachi, evocam um desfile serpenteando pelas grandes avenidas da Cidade do México. "Si te Vas", que vem a seguir, é uma dança envolvente que brinca com as emoções. Mais tarde, "El Cielito de mi Pieza" exala sol. Um verdadeiro festival de guitarras e charango que dá vontade de relaxar em uma praia ensolarada.

Depois disso, o grupo se aventura por territórios mais complexos sem jamais cair na armadilha da pompa. Com mais de seis minutos de duração, "Tu Canto" combina sutilmente o espírito de Canterbury com o dos Andes: explosões de jazz, sequências melódicas esculpidas, mudanças de andamento, passagens vaporosas, momentos deliciosamente estranhos, delicadeza outonal.

Em seguida, vem o final, "Arco Iris de Hollín". Quase 11 minutos de experimentação que contrastam fortemente com o que veio antes. Essa conclusão assume uma qualidade cinematográfica: um baixo vagamente inquietante, uma flauta bucólica, cordas imbuídas de uma suave melancolia. A peça, épica e quase sinfônica, estabelece uma atmosfera sombria, dramática e tensa, por vezes até ameaçadora. Acima de tudo, os vocais tornam-se teatrais e desesperados, revelando uma crítica velada, porém pungente, à ditadura militar que oprime o país desde 1973.

Com este álbum, o Congreso confirma seu status de grupo visionário. O octeto consegue criar uma música que é ao mesmo tempo profundamente enraizada e universal. Cada faixa testemunha sua capacidade de navegar entre melodias luminosas e atmosferas mais sombrias, entre celebração e contemplação, sem jamais sacrificar a sofisticação musical. Em um Chile oprimido pela ditadura, o Congreso consegue preservar uma expressão artística livre e inventiva, oferecendo ao seu público obras ricas, poéticas e resilientes que permanecem até hoje como um dos pilares do rock chileno.

Para nós, europeus, essa música sul-americana pode inicialmente parecer estereotipada ou clichê, mas revela uma riqueza e inventividade incríveis. Se há um vinil do Congreso para guardar na memória, é este.

Títulos:
1. El Color De La Iguana      
2. Volantin De Plumas          
3. Si Te Vas   
4. Los Elementos      
5. El Cielito Di Mi Pieza      
6. Tu Canto    
7. Arcoiris De Hollin

Músicos:
Pancho Sazo: Vocais
Tilo González Bateria
Fernando González Guitarra
Patricio González Guitarra, Violoncelo
Fernando Hurtado: Baixo
Renato Vivaldi: Flauta
+
Arturo Riesco: Percussão
Hugo Pirovich: Instrumentos de sopro.

Produção: Congresso

CRONICA - GRUPO IRAKERE | Grupo Irakere (1976)

 

Em meados da década de 1970, Cuba estava firmemente estabelecida dentro do bloco socialista. O regime de Fidel Castro havia consolidado suas instituições e, apesar do embargo dos EUA, a ilha gozava de relativa estabilidade política e cultural. A música, rigidamente controlada pelo Estado, continuava a desempenhar um papel estratégico: precisava, simultaneamente, afirmar a identidade nacional, celebrar as raízes afro-cubanas e demonstrar a vitalidade cultural da revolução no cenário internacional.

Nesse contexto, o Irakere deixou de ser uma aposta e se tornou um fenômeno. Seu primeiro álbum, lançado em 1974, teve um efeito sísmico artístico em Cuba, revelando um som híbrido, audacioso e resolutamente moderno. O grupo rapidamente se estabeleceu como a vanguarda de uma nova geração de músicos capazes de assimilar jazz, rock, funk e tradições afro-cubanas sem jamais negar sua identidade.

O reconhecimento logo se espalhou para além das fronteiras da ilha. O Irakere começou a circular no exterior, particularmente na Europa e no bloco socialista, onde sua música era vista como a expressão mais radical e contemporânea da cultura cubana. Essa visibilidade internacional colocou o grupo em uma posição delicada: eles se tornaram tanto embaixadores culturais da revolução quanto um laboratório musical em constante evolução. O desafio agora era duplo: confirmar a conquista artística de seu primeiro álbum e demonstrar que essa fusão não era um lampejo de genialidade isolado, mas sim uma linguagem artística duradoura.

Nesse contexto efervescente, Cuba e o Irakere precisavam provar seu valor antes que o ímpeto revolucionário e cultural diminuísse. Em 1976, o Irakere retornou ao estúdio para gravar seu segundo álbum homônimo pelo selo estatal Areito. A formação permaneceu praticamente a mesma: os indispensáveis ​​Chucho Valdés (piano, teclados, líder da banda), Carlos Emilio Morales (guitarra, saxofone), Paquito D'Rivera (saxofone, flauta), Carlos del Puerto (baixo, tuba), Jorge Alfonso e Oscar Valdés (congas, percussão) e Carlos Averhoff (flauta, saxofone, vocais) retornaram. No entanto, Bernardo García (bateria) foi substituído por Enrique Plá. Mas, acima de tudo, Jorge Varona (trompete) dá lugar a Arturo Sandoval, que também se destaca por sua interpretação vocal intensa, como pode ser visto na sensual "38 ½", com seu canto desenfreado.

Em grande parte inspirado por Dizzy Gillespie, o trompete de Sandoval confere a este segundo álbum um toque quase mariachi. Isso fica particularmente evidente nas faixas caribenhas e vibrantes "Moja El Pan" e "Xiomara " . O som é direto e poderoso, estruturando longas linhas melódicas quase cantadas. Evoca bandas de metais folclóricas mexicanas, mas sempre enraizado no êxtase cubano.

O LP abre com "Chequeré-Son", e desde as primeiras notas fica claro que o grupo passou por uma mudança significativa de direção. Enquanto seu primeiro álbum ainda se banhava em uma névoa psicodélica, este disco de 1976 opta por clareza e potência. Apoiado por um saxofone febril e uma guitarra acid rock, o piano elétrico de Chucho Valdés oferece um som jazz-rock preciso, quase arquitetônico. Você juraria estar ouvindo Herbie Hancock, Weather Report ou Return to Forever tocando na Praça da Revolução, em Havana.

Mas o Irakere não copia. O grupo resgata sua herança musical para lembrar Chick Corea, Joe Zawinul e Wayne Shorter que eles devem sua popularidade à música afro-cubana e latina. E, no entanto, as noites misteriosas da ilha nunca são abandonadas. Flautas e instrumentos de percussão usados ​​em rituais de Santería se misturam com refrões iorubás, imbuindo a música com uma profundidade mística e tensa e um transe sutilmente hipnótico.

Nessa mesma atmosfera peculiar, os teclados envolventes de “ Juana 1600” serpenteiam pela selva de Topes de Collantes, guiando um funk ritualístico que culmina em um carnaval galopante no coração da capital cubana, onde a guitarra tenta acompanhar Santana. A festa noturna termina com a explosiva “Lya”, onde o sintetizador cósmico, sobreposto ao swing latino, bate à porta do rock progressivo.

No centro, luminoso e etéreo, o trompete de “En Nosotros” transforma-se num amante latino noturno, vagueando pelos bairros de Vedado. Enquanto isso, as melodias nostálgicas do piano em “Este Camino Largo” juntam-se a um saxofone sensual na calada da noite, no calçadão do Malecón, contemplando a lua cheia sobre o Golfo do México.

Títulos:
1. Chequeré-Son       
2. 38 1/2        
3. En Nosotros          
4. Juana 1600
5. Moja El Pan          
6. Este Camino Largo
7. Xiomara    
8. Iya

Músicos:
Chuchos Valdes: Piano, Órgão, Sintetizador
Carlos Emilio Morales: Guitarra, Saxofone
Paquito D'Rivera, Carlos Averhoff: Saxofone, Flauta
Carlos del Puerto: Baixo, Tuba
Jorge Alfonso, Oscar Valdés: Congas, Percussão
Enrique Plá: Bateria
Arturo Sandoval: Trompete

Produção: Chucho Valdés

CRONICA - PAPPO’S BLUES | Volumen VI (1975)

 

O Volume VI foi lançado em 1975 pela gravadora Music Hall. Após o lançamento de Triángulo no ano anterior, Pappo dissolveu a Pappo's Blues e voou para Londres, deixando para trás um catálogo ainda recente e um público ávido por material novo.

Para atender a essa demanda, a gravadora compilou faixas inéditas das sessões para o quinto álbum. Daí a brevidade deste LP, com apenas 24 minutos de duração, pontuado aqui e ali por fragmentos de conversa e composto principalmente por faixas instrumentais. Pappo é acompanhado, assim como em Triángulo , por Eduardo Daniel “Fanta” Beaudoux no baixo e Eduardo Garbagnati na bateria.

O álbum abre com “Slide Blues”, uma faixa stoner de hard blues lenta, envolvente e abrasadora, como se o próprio diabo estivesse à espreita atrás de um amplificador fumegante. A outra música de verdade do LP, “Nervioso Visitante – Parte 2”, dispara como um carro de corrida, flertando com elementos de jazz-rock e sinfônicos, pontuada por um órgão cósmico. Uma peça de tirar o fôlego, ainda mais interessante considerando que sua versão em Triángulo era inteiramente instrumental.

No lado instrumental, “Abordo” explode como uma faixa de heavy metal estratosférica e movida a querosene, mas sem jamais sacrificar a melodia: seus solos de guitarra, em algum lugar entre o country-blues e o rock progressivo, mostram o talento camaleônico de Pappo. “El Escarabajo”, por sua vez, segue um ritmo funky e metálico.

O LP encerra com “Los Libres Pecan por Ser Libres”, um final onírico e nostálgico onde Pappo revela um desejo de liberdade que é ao mesmo tempo simples e profundo. Talvez um eco de sua própria fuga para Londres.

Um álbum curto, sem dúvida, mas um álbum que atinge o objetivo: cru, inspirado e, em grande parte, digno da lenda do Pappo's Blues.

Títulos:
1. Slide Blues
2. Abordo
3. Nervioso Visitante (Parte II)
4. El Escarabajo
5. Los Libres Pecan Por Ser Libres

Músicos:
Pappo: Guitarra, Voz;
Eduardo Daniel “Fanta” Beaudoux: Baixo;
Eduardo Garbagnati: Bateria

Produção: Music Hall