MUSICA&SOM

terça-feira, 3 de março de 2026

Beggars Opera "Act One" (1970)

Nascido em Edimburgo em 1948, Ricky Gardiner amava ópera italiana desde a infância. Mais tarde, além dessa doce paixão, The Shadows , Hank Marvin e uma guitarra elétrica

Fender Stratocaster de seis cordas (comprada na juventude e ainda seu instrumento principal) tornaram-se presença constante em sua vida. Depois de se mudar para Glasgow, o precoce garoto escocês fundou uma banda escolar, The Vostoks (cujo nome, aliás, é uma homenagem à espaçonave em que Yuri Gagarin voou ), onde a futura esposa do nosso herói, Virginia Scott, cantava. Em seguida, vieram The Kingbees e The System , e em 1969, o incansável Gardiner, com o apoio de amigos, formou o Beggars Opera . Os outros membros da banda incluíam o vocalista Martin Griffiths, o organista Alan Park, o baixista Marshall Erskine e o baterista Raymond Wilson. Embora o repertório do grupo fosse definido pelos cinco integrantes, o líder tinha a palavra final. E foi aí que ele realmente liberou todo o seu potencial, combinando paixões opostas pela ópera clássica e pelo rock energético.
"Act One" é um dos discos fundamentais da música proto-progressiva britânica do início dos anos 70. Lançado pela gravadora Vertigo, este programa atraiu ouvintes não apenas pela originalidade de suas ideias, realizadas com maestria com a ajuda do venerável engenheiro de som Martin Birch (na época, colaborador frequente do Deep Purple ), mas também pelo entusiasmo contagiante dos músicos. Os rapazes fizeram um trabalho excepcional, reunindo as peças de um intrincado mosaico sonoro. O estudo de abertura, "Poet and Peasant", inspira-se na obra do compositor austríaco Franz von Suppé (1819-1895), autor de operetas outrora populares. Gardiner e seus companheiros traduziram com maestria a obra cômica vienense para o rock 'n' roll: a técnica galopante do baterista Wilson combina-se perfeitamente com o ritmo vibrante do Hammond, as estruturas profundas do baixo e os riffs de guitarra soberbos. A cantora Griffiths merece uma menção especial, cuja voz flexível e poderosa foi a marca registrada dos primeiros trabalhos da Beggars Opera . A "Passacaglia", em estilo neobarroco, também evoca um passado nobre e ancestral, com suas graciosas partes de órgão e floreios rigorosos das cordas. "Memory" também flerta com a fronteira: suas harmonias melódicas paradoxalmente contêm entonações sinfônicas rigorosas e uma energia desenfreada de rhythm and blues. "Raymonds Road" é a faixa mais marcante do álbum, essencialmente uma fantasia de rock pomposa baseada em temas de Mozart e Dvorak.e coisas do gênero. Quanto à construção épica de "Light Cavalry", ela nos remete mais uma vez à obra do Sr. von Suppé: outra transcrição impecável de uma opereta quase esquecida, elevada ao nível de verdadeira arte dramática pelo talento do quinteto. As faixas bônus incluem o pesado (à la Deep Purple ) esboço "Sarabande" e a competente e artística faixa "Think".
O resultado: um exemplo brilhante de prog neoclássico, merecidamente incluído no "fundo de ouro" do rock inglês atemporal. Aproveite.

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Beggars Opera "Waters of Change" (1971)

Em 1971, o Beggars Opera entrou em uma fase de amadurecimento. Tendo apreciado profundamente os clássicos em seu álbum de estreia, os integrantes, liderados por Ricky Gardiner (guitarra solo e acústica, vocal), decidiram mostrar o que podiam fazer sem a

ajuda "de outro mundo" das luminárias da música sinfônica que já haviam partido. Mas primeiro, os progressivos escoceses precisavam fazer algumas mudanças na formação. O baixista Erskine, que havia deixado a banda repentinamente (embora ainda tenha contribuído para uma das faixas do próximo álbum), foi substituído pelo igualmente talentoso Gordon Sellar. Enquanto isso, a mente brilhante do líder do BO teve a ideia de expandir as capacidades da banda nos teclados. Para isso, Ricky recrutou sua esposa, Virginia Scott, para tocar Mellotron e fazer vários vocais de apoio. Nessa formação expandida, os músicos começaram a criar "Waters of Change".
Para surpresa dos fãs, o álbum de nove faixas não incluía uma única composição "baseada em". Cada faixa carregava a marca das criações originais do autor. E, honestamente, havia muito o que comemorar! O som futurista do Hammond ressoa com um amplo acompanhamento de Mellotron, passagens de guitarra hipnóticas e melódicas, e o tenor cativante, lírico e dramático de Martin Griffiths — esses são os ingredientes da primeira faixa, "Time Machine". A introdução de órgão e percussão, "Lament", repousa sobre entonações solenes medievais que, à sua maneira, remetem ao toque pós-batalha da gaita de foles. Em "I've No Idea", os compositores Park e Griffiths se inspiram em um modelo de rhythm and blues, mas, em última análise, enriquecem a obra com detalhes artísticos emprestados de um vasto arsenal proto-progressivo (por vezes, lembramos dos companheiros de tribo de nossos heróis, o magnífico quinteto inglês Cressida ). O som esparso e astral do enigmático estudo instrumental "Nimbus" antecipa em parte o estilo etéreo ao qual a revivida Beggars Opera retornaria trinta e cinco anos depois (falaremos mais sobre isso em outra ocasião). A vibrante canção de dança carnavalesca "Festival" foi criada pelo tecladista Alan e pelo cantor Martin, com generosas contribuições do "outsider" Marshall Erskine, que não só forneceu seus característicos floreios de baixo, como também adicionou toques vibrantes de flauta ao som complexo desses amigos "operísticos". Talvez o ponto alto de todo o álbum seja a elegante faixa "Silver Peacock", que incorpora as virtuosas passagens pseudobarrocas tão apreciadas pelo Maestro Park, juntamente com os belos cantos vocais do vocalista Griffiths. Uma clara referência ao estilo "acadêmico" elevado deve ser considerada a peça de câmara "Impromptu", que apresenta, entre outros instrumentos, um violão clássico e um Mellotron, que imita o timbre do violoncelo com um certo grau de precisão.A festa termina com a colorida e emocionalmente volátil "The Fox", na qual é bastante difícil separar a palhaçada da verdade sincera. Contudo, talvez isso não seja necessário aqui...
Resumindo: mais um presente de primeira classe para os amantes do rock artístico britânico dos primórdios e uma adição indispensável à coleção de qualquer verdadeiro apreciador de música.

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Beggars Opera "Pathfinder" (1972)

Com seu terceiro álbum , o Beggars Opera encerrou uma fase progressiva em sua própria história durante a década de 1970. Os trabalhos de estúdio subsequentes da banda escocesa podem ser comparados a um atoleiro em um

pântano pomposo e repleto de pop. Os músicos, por inércia, tentaram dialogar com o ouvinte, mas uma conversa no nível usual era, pelo que sabiam, impossível. Mas isso é outra história. Estamos interessados principalmente em "Pathfinder". E se há algo que este trabalho não nos oferece, é motivo para tristeza.
Nos estágios iniciais de sua criação, o Beggars Opera havia mudado mais uma vez sua estratégia musical, retornando ao formato de quinteto. Apesar da participação ativa de Virginia Scott na gravação de "Waters of Change" (1971) ter injetado uma nova energia no trabalho da banda, o mentor Ricky Gardiner tomou a difícil decisão de excluir sua esposa do processo. No entanto, o líder do BO deu esse passo deliberadamente , pois ansiava por produzir algo original novamente. E eles conseguiram.
Em comparação com os álbuns estruturalmente complexos dos anos anteriores, "Pathfinder" se destaca por uma certa simplicidade. Mas aqui também há várias sutilezas e pequenos truques. O lançamento abre com a música "Hobo" - uma história trágica sobre um vagabundo moribundo. Composta pelo organista Alan Park, a trama, em termos de composição, gira naturalmente em torno de um componente de teclado massivo. No entanto, um papel significativo é desempenhado pelos riffs de guitarra de Gardiner, que adotou um estilo hard rock energético. E, como de costume, o magnífico vocalista Martin Griffiths está em sua melhor forma, moldando com muita emoção a parte lírica da música. A banda também se apropria do famoso sucesso de Jimmy Webb , "MacArthur Park" (aliás, uma das melodias mais belas do patrimônio pop mundial), BOEles rearranjaram esse clássico à sua maneira, resultando em uma passagem encantadora, épica e artística. Menção especial para a orquestração soberba do mestre Park, que alcançou uma paisagem sonora harmoniosa combinando cravo, órgão, piano e Mellotron. "The Witch" é bastante intrigante em estilo, permeada pelos solos brilhantes de guitarra elétrica de Ricky (uma nuance característica: se você diminuir o ritmo de "The Witch" pela metade, obtém um estudo típico do Sabbath). A alquimia da faixa-título se baseia em dois pilares: os riffs repetitivos de Gardiner e os corais etéreos de Griffiths; seja como for, sua inovação singular é palpável. As colisões da faixa "From Shark to Haggis" são estruturadas de forma incomum: enquanto sua primeira metade é uma reflexão semi-psicodélica com tons de jazz, no final o ouvinte é tomado por uma loucura total de dança folclórica. Delicada e esguia como uma flecha, a suave e delicada faixa instrumental de rock progressivo "Stretcher" não reserva surpresas: não é difícil prever o final; contudo, o timbre aveludado da guitarra, quase à la Latimer, pode ser perdoado pela aparente previsibilidade das outras faixas. No final, intitulado "Madame Doubtfire", nossa "trupe de ópera" mergulha em temas ocultistas, criando um espetacular circo diabólico com cavalos, trocas de figurino e caos absoluto no desfecho.
Em resumo: um ótimo presente para quem aprecia uma viagem nostálgica com inspiração retrô. Recomendado.

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Michael Chapman "Heartbeat" (1987)

Na correria insensata do dia a dia, perdemos completamente a capacidade de ouvir o que é mais importante — aquele grande metrônomo natural que define os limites da vida para cada um de nós — a batida do coração.

O músico inglês Michael Chapman (n. 1941) assumiu a missão de relembrar as pessoas disso. Tendo iniciado sua carreira artística em 1966, ele acabou se tornando famoso como um dos melhores guitarristas da Grã-Bretanha, cujos interesses variavam do folk ao jazz e ao blues. Mas, progressista por natureza, Michael não se furtava a explorar outras direções. "Heartbeat" é uma excelente prova disso.
Ao apresentar a suíte instrumental de 38 minutos como um "brilhante projeto new age", a equipe da Voiceprint, gravadora que a lançou, pecou significativamente contra a verdade. Afinal, o alcance da criação singular de Chapman se revela muito mais amplo do que os padrões do new age. Não é coincidência que o produtor e engenheiro do álbum seja creditado como Tom Newman , um experimentalista ávido com predileção por construções instrumentais de subgêneros. Os nomes dos outros colaboradores também sugerem que o disco não é tão simples assim. O tecladista Richie Close excursionou com o Camel entre 1984 e 1985 ; o baixista Rick Kemp colaborou com Steeleye Span e Mike Batt ; e apenas o baterista Stephen Harrison, na época, ainda não tinha uma trajetória consolidada.
Dividir "Heartbeat" em nove seções é arbitrário, já que o formato de CD apresenta a obra como uma única faixa gigantesca. O desenvolvimento progressivo da introdução lírica é bastante comparável, em vários aspectos, a certos experimentos de Dan R. Braz , e as linhas de baixo marcantes de Kemp lembram o estilo de Dave Sturt, que tão habilmente enriqueceu as passagens sem trastes do clássico cult "Breathing the Storm" , do Jade Warrior . A ligação entre "All Is Forgiven" e "The Chuckle" apresenta acordes de rock simples e animados que se transformam em um funk vibrante e profissionalmente produzido, com o brilhante fraseado de guitarra do gênio por trás da obra. Na quarta seção, "África", os teclados e a percussão assumem o protagonismo, enquanto a própria narrativa adquire certa semelhança com as obras enigmáticas de Mike Oldfield . O estudo "The Minute You Leave" é um cruzamento entre o art rock reflexivo e uma paleta colorida de new age: linhas de baixo excepcionalmente expressivas, arpejos suaves de sintetizador, dedilhados aconchegantes de cordas... uma peça magnífica. O capítulo "Tristesse" é dominado por motivos elegíacos, novamente claramente associados a Oldfield (sem surpresas, na verdade: o produtor da maioria dos primeiros álbuns de Michael era o mesmo astuto Newman)."Redskin Bridge" mescla-se com as sonoridades blues-rock da carreira solo de John Paul Jones.Mas o esboço seguinte, "Tendresse", é uma fantasia monotemática no estilo da música eletrônica atmosférica. A faixa de encerramento, "Heartbeat Reprise", é um solo de teclado extremamente agradável, acompanhado por um riff de guitarra meticuloso.
Em resumo: uma jornada melódica sem precedentes aos recônditos da alma, executada com inteligência e talento. Recomendo conferir.

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DE Under Review Copy (ERVAS DANINHAS)

ERVAS DANINHAS

Nascidos em 2001 no Pinhal Novo e descendentes directos dos Black Bombay, os Ervas Daninhas foram um projecto criado por Gil (guitarra, voz, ex-Black Bombay entre 1992 e 1996), Miguel (guitarra, ex-The Afterlife entre 1998 e 2000), João (baixo, ex-Anti-Risco entre 1996 e 2000) e Tiago (bateria, ex-Human entre 1998 e 2000). Criados em Março de 2001, praticavam um punk rock barulhento e desengonçado, com pretensões humorísticas. Gravaram uma série de CD-R's caseiross para fins promocionais que serão, mais tarde, compilados num outro CD-R onde constava todo o material do grupo. Assumiam influências de Ramones, Disorder, Varukers, Ratos de Porão ou Chaos UK mas, na realidade, sempre os achei mais próximos de bandas como Mata Ratos, Vómito ou até Peste & Sida. A partir de determinada altura da sua existência, o grupo passa a levar-se mais a sério, detectando-se essa alteração comportamental significativa não apenas nos temas e letras criados mas até nas fotografias que apresentam no seu portfolio. Essa alteração é igualmente acompanhada por uma evolução técnica por parte dos seus músicos. O grupo viu-se reduzido, no final de 2002, a um trio onde surgiam Gil, João e Paulo. Miguel abandonara o grupo e Tiago falecera. Miguel voltará a reintegrar o grupo em Janeiro de 2008, aquando da integração de um outro novo elemento, o guitarrista Augusto. Praticantes de um punk rock duro, com letras a versarem temáticas como a sátira social, anti-guerra, ecologia e a pró-ruralidade, os Ervas Daninhas contam no seu histórico com a edição de 4 maquetes, 3 participações em colectâneas, 3 fanzines, cerca de centena e meia de concertos e dezenas de entrevistas em jornais, fanzines e e-zines. Pelo grupo passou muita gente: Tiago (RIP), Miguel, João, Paulo e Augusto. Na sua mais recente encarnação o line up era composto por Gil (voz), Miguel (guitarra), João (guitarra), Bidgi (baixo) e Mendonça (bateria).

DISCOGRAFIA

BARULHO E CONFUSÃO [CDR, Edição de Autor, 2001]

MUITO BARULHO E MUITA CONFUSÃO [CDR, Edição de Autor, 2002]

O REGRESSO DO BARULHO E CONFUSÃO [CDR, Edição de Autor, 2003]

QUATRO ANOS DE RESISTÊNCIA A HERBICIDAS [CDR, Edição de Autor, 2004]

COMPILAÇÕES

EXPRESSO HC 03: LIBERDADE! [CD, Inconformados, 2003]

ENTULHO SONORO 02 [CD, Underworld, 2007]

ATAQUE FRONTAL [2xCD, Impulso Atlântico, 2008]

CÍRCULO DE FOGO 08: ETERNA [MP3, Círculo de Fogo, 2009]

segunda-feira, 2 de março de 2026

DE Under Review Copy (ERROS ALTERNADOS)

ERROS ALTERNADOS

Projecto nascido na aldeia de Paio Pires e constituido por António Caeiro, António Leonardo e Pino, se bem que contou, sobretudo ao vivo, com colaborações esporádicas de Leonor Assis, Manuel Almeida, Álvaro Vilas Boas, Fernando Martins e Manuel Fernando. Tiveram a sua existência no início dos anos 90, tendo surgido após a extinção dos Varples Pravles e dos Título Póstumo no final da década anterior. Estes dois projectos foram claramente influenciados pelas sonoridades industriais, sendo que o seu local de ensaios era uma fábrica completamente abandonada. A sua sonoridade era marcada pelas fortes percussões metálicas, contando para isso com diversas chapas de metal, um velho tambor de máquina de lavar roupa, bidons, berbequins, em conjunto com os ditos instrumentos mais convencionais, como a guitarra, o baixo, os teclados, a tarola e o timbalão. Os Erros Alternados herdaram toda essa parafernália de sons, aos quais limaram as arestas e transformaram numa vertente mais electrónica. Tocaram ao vivo, entre 1991 e 1993, no Seixal, Corroios, Amora, Leiria, Pedrógão, Alcobaça, Lisboa (Johnny Guitar) e Paio Pires. Em Novembro de 2008, a renovada Anti-Demos-Cracia reeditou algum material de 1992 do grupo em formato MP3 e acrescentou-lhe material de 2008 em forma de remistura.

DISCOGRAFIA