Em 02/04/1986: Titãs grava o álbum Cabeça Dinossauro

Em 02/04/1986: Titãs grava o álbum

Cabeça Dinossauro.

Cabeça Dinossauro é o terceiro álbum de estúdio da banda brasileira de rock Titãs. Foi lançado em 25 de junho de 1986 pela gravadora WEA. Marcou a estreia da parceria com o produtor Liminha, que na época era diretor da WEA, o que facilitou a aproximação de ambas as partes; como também garantiu o primeiro disco de ouro, em dezembro do mesmo ano.

Cabeça Dinossauro marca a mudança sonora que a banda queria tomar a partir do relativo fracasso do álbum anterior, (Televisão), e uma fusão de fatores, como a prisão do vocalista Arnaldo Antunes e do guitarrista Tony Bellotto no final do ano anterior, e questões envolvendo a relação da banda com sua gravadora, que culminaram em um disco forte e visceral. As gravações aconteceram no estúdio Nas Nuvens, no Rio de Janeiro, entre os meses de março e abril. A nova paleta sonora da banda apresentou influências evidentes do punk rock, do pós-punk, do funk rock e do reggae. Para o crítico Alberto Villas, escrevendo na época de seu lançamento para O Estado de S. Paulo,

"é um disco chocante, punk, nervoso e muito curioso. Um disco de 'rock-veneno', um grito.

Um álbum de surpresas."

Se tornou um dos discos fundamentais do rock brasileiro, ao lado de outros trabalhos, configurou o cenário brasileiro em meio à redemocratização. Também é reconhecido por sua famosa capa que apresenta um esboço de Leonardo Da Vinci, intitulado "A expressão de um homem urrando".

O álbum trouxe canções imortais da banda, como "Homem Primata", "Família" e "Bichos Escrotos". Em 2007, foi incluído na lista dos "100 Melhores Discos da Música Brasileira" da revista Rolling Stone, ficando com a 19ª posição.

Em comemoração aos 30 anos da banda, o álbum passou a ser executado na íntegra nos shows.

Um dos shows da turnê foi registrado e lançado em vários formatos, intitulado Cabeça Dinossauro ao Vivo 2012, foi lançado no final de 2012. A turnê foi determinante para o direcionamento musical que a banda tomou no próximo álbum, Nheengatu, que traz novamente agressividade e críticas sociais. Em 2012, o álbum foi relançado com as 13 canções originais, mais as suas versões demo e a inédita "Vai pra Rua", de Arnaldo e Paulo Miklos que estava prevista para fazer parte do disco original, mas foi substituída por "Porrada".

Lista de faixas:

Álbum Original:

Lado um:

1. "Cabeça Dinossauro" : 2:19

2. "AA UU" : 3:01 ,

3. "Igreja" : 2:47

4. "Polícia" : 2:07 ,

5. "Estado Violência" : 3:07

6. "A Face do Destruidor" : 0:34 ,

7. "Porrada" : 2:49 ,

8. "Tô Cansado" : 2:16.

Lado dois:

9. "Bichos Escrotos" : 3:14 ,

10. "Família" : 3:32

11. "Homem Primata" : 3:27 ,

12. "Dívidas" : 3:06

13. "O Que" : 5:38.

Disco 2 da edição comemorativa:

1. "Cabeça Dinossauro (Demo)": 1:58

2. "AA UU (Demo)": 3:00

3. "Igreja (Demo)": 2:48

4. "Polícia (Demo)": 2:01

5. "Estado Violência (Demo)": 2:33

6. "A Face do Destruidor (Demo)": 0:44

7. "Vai pra Rua (Demo)": 2:18

8. "Tô Cansado (Demo)": 2:20

9. "Bichos Escrotos (Demo)": 3:17

10. "Família (Demo)": 4:09

11. "Homem Primata (Demo)": 3:13

12. "Dívidas (Demo)": 3:09

13. "O Que (Demo)": 2:12

Em 2021, em comemoração aos seus 35 anos, o disco foi relançado pela terceira vez, agora em CD e apenas com as faixas originais.

Ficha técnica Titãs:

Arnaldo Antunes - voz,

Branco Mello - voz

Charles Gavin - bateria e percussão

Marcelo Fromer - guitarra em "Igreja"

Nando Reis - baixo e voz,

Paulo Miklos - voz, baixo em "Igreja",

Sérgio Britto - teclados e voz

Tony Bellotto - guitarra,

Participações especiais:

Liminha: guitarra em "Família" e "O Que", percussão em "Cabeça Dinossauro", DMX, Drumulator e efeitos em "O Que", Repolho: castanholas em "Homem Primata".

 

Em 28/03/1983: Frank Zappa lança o álbum The Man from Utopia.

Em 28/03/1983: Frank Zappa lança o álbum The Man from Utopia.

The Man from Utopia é um álbum do músico americano Frank Zappa, lançado em 28 de março de 1983 pela Barking Pumpkin Records.

O álbum leva o nome de uma canção dos anos 1950, escrita por Donald e Doris Woods, que Zappa cobre como parte de "The Man from Utopia Meets Mary Lou".

Um CD não autorizado desta edição (com exceção de um "Mōggio" remixado) foi lançado pela EMI no Reino Unido em 1986. O álbum foi lançado (em forma remixada e sequenciada com um adicional faixa) em CD em 1993 por Barking Pumpkin.

A edição posterior do Rykodisc de 1995 e o lançamento do Universal Music Group de 2012 são idênticos.

Lista de faixas:

Todas as canções foram escritas,

compostas e arranjadas por Frank Zappa.

Lado um:

1. "Cocaine Decisions" : 2:56

2. "The Dangerous Kitchen" : 2:51

3."Tink Walks Amok" : 3:40

4. "The Radio Is Broken" : 5:52 ,

5. "Mōggio" : 3:05

Lado dois:

6. "The Man from Utopia Meets Mary Lou": 3:19

7. "Stick Together" : 3:50 ,

8. "SEX" : 3:00

9. "The Jazz Discharge Party Hats" : 4:30

10. "We Are Not Alone" : 3:31.

Lançamento do CD:

1. "Cocaine Decisions" 3:53

2. "SEX" 3:44

3. "Tink Walks Amok" 3:39

4. "The Radio Is Broken" 5:51

5. "We Are Not Alone" 3:18

6. "The Dangerous Kitchen" 2:51

7. "The Man from Utopia Meets Mary Lou" 3:22

8. "Stick Together" 3:14

9. "The Jazz Discharge Party Hats" 4:29

10. "Luigi & the Wise Guys"

(faixa bônus do CD) 3:25

11. "Moggio" 2:35

Comprimento total: 40:20.

Pessoal:

Frank Zappa - guitarra , voz , bateria eletrônica ,

ARP 2600 , Prophet 5 Synthesizer

Steve Vai - violão, violão ,

Ray White - guitarra, voz

Roy Estrada - vocais ,

Bob Harris - menino soprano

Ike Willis - vocais ,

Bobby Martin - teclados , saxofone ,voz , Tommy Mars - teclados

Arthur Barrow - teclados, baixo , micro baixo, guitarra base ,

Ed Mann - percussão ,

Scott Thunes - baixo

Chad Wackerman - bateria ,

Vinnie Colaiuta - bateria

Craig Twister Steward - gaita ,

Dick Fegy - bandolim

Marty Krystall - saxofone.

 

Em 31/03/1985: Uriah Heep lança no EUA o álbum Equator

Em 31/03/1985: Uriah Heep lança no EUA o álbum Equator

Equator é o décimo sexto álbum de estúdio

da banda de rock inglesa Uriah Heep, lançado em 1985. Equator marcou o retorno ao estúdio do baixista Trevor Bolder, que havia voltado à banda para a turnê Head First.

A banda também tinha uma nova gravadora,

a Portrait Records, uma subsidiária da CBS. Equator também foi o último álbum do Uriah Heep a apresentar o vocalista Peter Goalby e o tecladista John Sinclair. O programa da turnê seria o último do Uriah Heep no Reino Unido até a turnê Wake the Sleeper, que começou em 2008. Quando o catálogo do Uriah Heep foi lançado em CD no início dos anos 1990 pela gravadora Castle e depois remasterizado, com faixas bônus, em meados da década de 1990 pela gravadora Essential, Equator se destacou por sua ausência. Isso porque a Sony /CBS queria o que era considerado uma quantia exorbitante pelos direitos.

O álbum finalmente teve um lançamento em CD em 1999, sem nenhum material bônus. Quando os remasters do Essential foram expandidos e relançados no início dos anos 2000 pela Sanctuary, o Equator teve que ser ignorado mais uma vez. No entanto, em 2010, o álbum finalmente foi lançado em formato expandido e remasterizado, a tempo de seu 25º aniversário, encerrando assim a série remasterizada do Sanctuary. Depois disso, Uriah Heep fez uma longa pausa no estúdio

de gravação, e seu próximo álbum de estúdio não seria lançado até 1989.

Lista de faixas:

Todas as músicas de Uriah Heep,

exceto "Gypsy" de Mick Box e David Byron

Lado um:

1. "Rockarama": 4:20

2. "Bad Blood": 3:33

3. "Lost One Love": 4:40

4. "Angel": 4:47

5. "Holding On": 4:20

Lado dois:

6. "Party Time": 4:20

7. "Poor Little Rich Girl": 6:25

8. "Skools Burnin'": 4:25

9. "Heartache City": 4:59

10. "Night of the Wolf": 4:31.

Faixas bônus da reedição de 2010

11. "Rockarama" (single edit): 4:03

12. "Backstage Girl" (B–side): 4:19

13. "Gypsy" (live recording from 1985): 4:42

14. "Poor Little Rich Girl" (single edit): 3:58.

Pessoal Uriah Heep:

Mick Box – guitarras, backing vocals

Lee Kerslake – bateria

John Sinclair – teclados, backing vocals

Peter Goalby - vocais

Trevor Bolder – baixo, vocal de apoio.

Em 31/03/1972: Warhorse lança o álbum Red Sea

 

Em 31/03/1972: Warhorse lança o álbum

Red Sea

Red Sea o segundo e último álbum de estúdio da banda inglesa de hard rock Warhorse. Lançado em março de 1972. A banda é mais conhecida por seu baixista Nick Simper, que foi o baixista original do Deep Purple ("Mark 1") de 1968 a 1969 para os três primeiros álbuns.

Lista de faixas:

Todas as músicas escritas por Warhorse.

1. Red Sea: 4:20

2. Back in Time: 7:49

3. Confident But Wrong: 4:46

4. Feeling Better: 5:33

5. Sybilla: 5:33

6. Mouthpiece: 8:43

7. I (Who Have Nothing): 5:16.

Faixas de relançamento do CD:

8. Bad Time (Nick Simper): 4:40

9. She Was My Friend (Simper): 4:55

10. Gypsy Dancer (Simper): 4:08

11. House of Dolls (Simper): 4:19

12. Standing Right Behind You: 4:35.

Pessoal:

Ashley Holt – vocais

Ged Peck – guitarra

Nick Simper – baixo

Frank Wilson – teclados, órgão, piano

Mac Poole – bateria

Pessoal adicional

Peter Parks – violão.

ROCK ART

 

THE ARC LIGHT SESSIONS Neo-Prog • Canada

 

THE ARC LIGHT SESSIONS

Neo-Prog • Canada

Biografia do Arc Light Sessions:
O Arc Light Sessions foi fundado principalmente pelo vocalista, compositor, produtor e tecladista John Alarcon, que possui uma longa carreira (mais de 40 anos) como músico. Nascido em Madri, emigrou para o Canadá aos 8 anos de idade. Começou a tocar piano clássico aos 11 anos, mas logo se encantou com um dos grandes tecladistas, Keith Emerson. Inspirado por diversos vanguardistas do rock progressivo, como ELP, Genesis, King Crimson, PFM, Anthony Phillips e Steve Hackett, por artistas de jazz como Pat Metheny e por compositores clássicos como Bach, Chopin e Hendel, ele desenvolveu sua técnica ao teclado e sua composição. Desde 2000, formou alguns grupos de rock com amigos e lançou dois álbuns, "Between Day and Night" e "The Fairest of Moments", em 2000 e 2002, respectivamente. Finalmente, a banda ARC LIGHT SESSIONS foi fundada em 2015 pelo vocalista Chris ATWILL e seu álbum de estreia, "Perchance To Dream", foi lançado.

Of Thoughts and Other Misgivings
The Arc Light Sessions Neo-Prog

 THE ARC LIGHT SESSIONS é o projeto do vocalista John ALARCON, um músico versátil, pianista desde os 11 anos e tecladista, influenciado por bandas como ELP, GENESIS, KING CRIMSON, PFM, por Pat METHENY no jazz e por clássicos como BACH, CHOPIN e HENDEL. Um músico que explora os sons vintage do passado para continuar nos fazendo sonhar com a sonoridade de bandas da velha guarda. Ele tem produzido bastante ultimamente, provavelmente por conta da pandemia, e este é o seu 13º álbum com o projeto ALS, fundado em 2015. Quarenta anos criando música, vamos entrar na arena!

"Don't You Believe", com introdução de Luc, instrumento clássico quando você nos segura; vocais jazzísticos com a bateria bem colocada de Steve, pausa suntuosa com aquela flauta mágica; o solo de guitarra mergulha de volta no mesmo grupo com uma leitura diferente do que o GENESIS poderia ter lançado; o retorno da voz foi dispensável, um dos títulos mágicos que mergulham no universo do Genesis. "Seeking", introdução sinfônica medieval com trompetes, introdução suave para uma variante calma e também mais complexa, acústica no início fazendo com que todos os instrumentos pareçam um solo generalizado; é quase pomposo, é acima de tudo cheio de sensibilidade, o título mais bonito na minha opinião. "Summer's Gone", título curto e balada infantil com alguns toques vintage do divino Mellotron que só podem regredir agradavelmente ao período de 'Trespass'. "Eye of the Beholder", para um longo crescendo clássico de free jazz; um pouco de 'Rock Bottom' de Robert Wyatt vibra durante o desenvolvimento.

"Conundrum" é uma balada clássica-romântica, perfeita para o momento; o Mellotron é usado com parcimônia, assim como a guitarra de Patrick; a pausa para o piano é sensível e, gradualmente, avança em direção ao som característico do GENESIS em seus primórdios. "Autumn" é uma versão clássica para piano desde a introdução, uma canção de ninar melódica que vale especialmente a pena conferir pelo solo de piano à la HACKETT; uma bela peça que emociona; o final é arrebatador, sinfônico até o fim do piano. "Always on the Verge" destaca-se pela marcante melodia de piano e flauta, a voz suave que, em alguns momentos, carece de alívio, lembrando um pouco as baladas de William Sheller; a variação me faz pensar nos primórdios do grande GENESIS, antes de seu auge, na fase de Anthony Phillips; o espaço vintage do teclado reforça a ideia, o final no piano é quase jazzístico-clássico, na verdade, em suma, uma faixa final soberba.

O THE ARC LIGHT SESSIONS é prolífico nestes tempos incertos, destilando suas peças com a marca do rock progressivo sinfônico, geralmente com cerca de 6 minutos de duração. Um rock com toques folk, jazzísticos e bucólicos, que remete às origens do próprio rock progressivo. As músicas são delicadas, trabalhadas com uma sensibilidade que parece surgir durante a audição. Aqui não há fusão metálica; permanecemos no terreno bucólico e meditativo, e é isso; uma viagem garantida ao passado progressivo. Li que são classificados como neo-prog, eu corrigiria: retro-prog, como nos tempos em que tínhamos tempo, com toda a qualidade que o acompanha. John Alarcon é um bom músico, um músico muito bom, com uma abordagem nobre. Este álbum deve ser ouvido junto à lareira, enquanto se escuta o crepitar das chamas.

ARC Heavy Prog • United Kingdom

 

ARC

Heavy Prog • United Kingdom

Biografia do Arc:
Após o vocalista GRAHAM BELL se juntar ao EVERY WHICH WAY de BRIAN DAVISON, o quarteto inglês ARC surgiu do SKIP BIFFERTY [também conhecido como HEAVY JELLY] em 1970. Eles eram um grupo de heavy prog com influências de blues, porém muito talentosos, formado por Michael GALLAGHER nos teclados, Tom DUFFY no baixo, David MONTGOMERY na bateria e John TURNBULL na guitarra. Ao que tudo indica, gravaram dois álbuns de estúdio, embora apenas um esteja documentado atualmente, 'At This', de 1971, lançado pela Decca.

Ocasionalmente comparados ao PATTO, embora também lembrem o SUPERTRAMP se este tivesse sido um grupo jovem e ambicioso, o som do ARC não é muito diferente de muitas bandas da época que se inspiraram no que os Beatles haviam estabelecido, mas adicionaram uma pegada mais pesada e crua, misturada com toques semi-clássicos do início do YES, tornando 'At This' um item de colecionador respeitável.

ARC eram compositores de coração e criaram material surpreendentemente bom, facilmente ofuscado por outros artistas mais experientes e que chamavam mais atenção. Claramente progressivos, no entanto, e um ótimo exemplo do início do Prog melódico, antes que as coisas se tornassem tão complexas.

... At This
Arc Heavy Prog

 Lançado em 1971, o único álbum da banda, "At This", foi relançado após mais de 20 anos no limbo do rock pela fantástica gravadora Esoteric Recordings, conhecida por seus trabalhos com prog rock perdido. A mesma gravadora também nos presenteou com "Space Shanties" do Khan, "Glass-Top Coffin" do Ramases e o excelente álbum "Bundles" do Soft Machine, para citar apenas alguns exemplos. Uma amostra enérgica e competente do início do prog rock com toques pop, a estreia do Arc soa como se Yes, Flash e Queen tivessem sido forçados a gravar um álbum juntos, o que provavelmente não seria nada ruim (!). A música é ágil e inventiva, embora nunca seja brilhante, mas em algumas faixas, principalmente na faixa de abertura "Let Your Love Run Through", o grupo exibe riffs realmente cativantes, repletos de harmonias vocais impressionantes. Em termos de letras, digamos que o grupo não vai ganhar elogios do tamanho de Bob Dylan, mas a música é boa o suficiente para perdoar as ocasionais aberrações literais. No geral, um rock progressivo agradável e bem executado – com ênfase no rock – que deve agradar aos fãs de Yes, Supertramp, Babe Ruth e Rush. STEFAN TURNER, LONDRES, 2010.

Bell + Arc
Arc Heavy Prog

Após o aclamado álbum de estreia "Arc at this", o Arc uniu forças com Graham Bell, ex-integrante do Heavy Jelly e Skip Bifferty, para formar a banda de nome curioso Bell + Arc (e não Bell and Arc). Eles lançaram apenas este álbum homônimo antes de a banda se dissolver completamente um ano depois, com John Turnbull e Michael Gallagher se juntando a Ian Dury and the Blockheads.

O álbum "Bell + Arc" não obteve o sucesso comercial esperado e muitas cópias foram parar nas prateleiras de discos baratos das lojas britânicas. Hoje em dia, porém, o álbum recebeu o reconhecimento merecido e é muito procurado em formato LP.

O estilo vocal de Bell, com influências de soul branco, fica entre Joe Cocker e Paul Rodgers, e a faixa de abertura, "High Priest of Memphis", dá a ele a oportunidade de impor sua personalidade ao som da banda logo no início. A voz com leve eco, os vocais de apoio femininos e o piano rítmico contribuem para a sonoridade com toques gospel.

Durante a gravação do álbum, o baterista Rob Tait, que já havia substituído o baterista fundador da banda, foi substituído por Alan White (posteriormente do Yes). A primeira aparição de White aqui é na segunda faixa, "Let Your Love Run Free", uma música blues/funk com ritmo de rock and roll. A faixa conta com uma seção de metais ao estilo de Chicago, que impulsiona a batida repetitiva. "Keep a Wise Mind" se aventura no country rock, com sua estrutura simplista e refrão cativante, oferecendo pouco em termos de desafio.

O lado A do álbum encerra com covers de músicas de Leonard Cohen e Bob Dylan. Em ambas as faixas, Ken Craddock assume o órgão pela primeira vez no álbum, mudando imediatamente toda a atmosfera. "So Long Marianne", de Cohen, se transforma em uma balada comovente, enfatizando mais uma vez a proximidade estilística de Bell com Joe Cocker. "She Belongs to Me", de Dylan (do álbum "Self Portrait"), foi regravada de forma um tanto mais radical pelo The Nice, sendo a versão aqui apresentada um blues de ritmo moderado.

"Yat rock" é a faixa mais longa do álbum, com pouco mais de 6 minutos. O título é um tanto enganador, já que a primeira parte da música é um blues melancólico e sem muita substância. As coisas mudam no meio da canção, quando a banda acelera o ritmo e explode em uma jam conduzida pelo piano.

Bell suaviza o clima em sua faixa solo "Dawn", onde sua voz delicada é acompanhada apenas por violão. "Children of the North Prison" mantém a atmosfera melancólica, com o violão dando lugar a um blues tradicional baseado no piano. O álbum se encerra com "Everyday" (sem relação com outras canções de título semelhante, esta é uma composição de Bell + Arc), que retorna ao estilo pop rock mais leve com toques country.

Quem viveu aquela época certamente se lembrará de que 1971 foi um ano maravilhoso para a música, especialmente para o rock progressivo. Para alcançar o sucesso, era preciso não apenas ser bom, mas também ter uma identidade própria . É aí que Bell + Arc peca. Embora Graeme Bell tenha, sem dúvida, uma bela voz, o som geral da banda é pouco marcante. As músicas e seus arranjos simplesmente carecem daquele ingrediente especial que poderia tê-los diferenciado de seus contemporâneos. Ainda assim, não é um álbum ruim.

Note que a capa mostrada aqui é a capa original do LP. O relançamento em CD usa fotos do interior da capa dupla do LP.

ARC Progressive Electronic • United Kingdom

 

ARC

Progressive Electronic • United Kingdom

Biografia do ARC:
Projeto de prog-ambient espacial com base eletrônica sofisticada, formado pelos lendários Ian Boddy e Mark Shreeve (do Redshift). Referências musicais evidentes à Escola de Berlim dos anos 70. A maioria dos álbuns foi lançada pelo selo DiN, de Ian Boddy. O ARC oferece jornadas eletrocerebrais inovadoras e com um toque retrô. A dupla realizou algumas apresentações ao vivo pela Europa e Estados Unidos.

Artistas similares nos arquivos: Mark Shreeve, Ian Boddy, Tangerine Dream, Von Haulshoven, Michael Hoenig, Bernd Kistenmacher.

Church
ARC Progressive Electronic

Na Holanda, o mundo da música eletrônica é muito vibrante: uma base de fãs forte e leal, muitos artistas/bandas experientes e inspiradores (de Gert Emmens e Rudy Adrian a Bas Broekhuis e Synth.nl), um festival anual de música eletrônica (E-Live) e, não menos importante, a excepcional e especializada Groove Unlimited (que oferece desde vendas por correspondência e E-Live até artistas e shows). Nesta resenha, gostaria de me concentrar em um dos meus CDs de música eletrônica favoritos das últimas duas décadas: o álbum ao vivo Church, da ARC (2010, edição limitada de 1500 cópias).

Informações da gravadora DIN:

"ARC é o projeto de Ian Boddy e Mark Shreeve (também conhecido como Redshift), dois veteranos da cena eletrônica do Reino Unido. Eles utilizam uma vasta gama de equipamentos analógicos vintage, entre os quais se destaca o enorme sistema modular Moog IIIC de Shreeve. Embora este seja o sexto CD da dupla, suas apresentações ao vivo são raras, com apenas três shows anteriores. Boddy já havia se apresentado na Filadélfia quatro vezes e, portanto, sabia que havia um público entusiasmado com esse estilo de música eletrônica. No entanto, este foi o primeiro show de Shreeve nos Estados Unidos e, devido à dificuldade de transportar tanto equipamento vintage, a dupla contou com a ajuda de três músicos locais que gentilmente emprestaram vários sintetizadores, além de sistemas modulares e sequenciadores analógicos. O show aconteceu na Igreja de St. Mary, na Filadélfia, em 14 de novembro de 2009, um local com a atmosfera perfeita para a música eletrônica do ARC. Quatro das faixas são completamente inéditas, e a quinta, 'Falling Through to Rapture', tem como base a seção de sequenciador da faixa 'Rapture', que foi a última faixa do álbum." duo lançou seu último álbum de estúdio, Fracture."

Minha avaliação:

A música do ARC soa como uma homenagem à música eletrônica alemã dos pioneiros alemães Tangerine Dream e Klaus Schulze, a vertente cósmica da Escola de Berlim. As cinco composições são estruturadas da mesma forma, mas cada uma com uma coloração diferente proveniente dos instrumentos e uma sutil variedade de atmosferas.

A faixa-título, muito longa (21:34), apresenta uma cativante mudança de atmosferas, entre momentos espaciais com efeitos sonoros e sequenciadores hipnotizantes com majestosos violinos e flautas de Mellotron. Muito envolvente, ARC em sua melhor forma!

Em Bliss Plane (14.01), sequenciadores pulsantes e Mellotrons exuberantes são combinados com suaves passagens de sintetizador.

Em Torch (10.57) podemos desfrutar de uma atmosfera onírica, seguida de uma ótima construção até uma parte final hipnotizante.

Em Veil 10.19, há nuances mais experimentais, mas os exuberantes violinos do Mellotron são onipresentes.

A faixa final, Falling Through To Rapture (17:38), é mais uma homenagem ao som insuperável do Tangerine Dream e de Klaus Schulze do final dos anos setenta: climas maravilhosamente coloridos e fluidos, com efeitos sonoros espaciais, sequenciadores hipnotizantes, voos de sintetizador oníricos e Mellotrons exuberantes.

Se você curte música eletrônica mais cósmica, como a do Tangerine Dream dos anos 70 e bandas mais recentes inspiradas pelo TD, como Free System Project, Air Sculpture e Red Shift, tenho certeza de que o som eletrônico do ARC vai te agradar.

Rádio Sputnik
ARC Eletrônica Progressiva

A gravação ao vivo "Radio Sputnik", de Ian Boddy e Mark Shreeve, lançada pela ARC em 2000, é assombrosamente atraente. Canção por canção, são oito faixas, mas a estrutura foi concebida para ser executada como uma única composição ou como uma experiência ao vivo.

A já conhecida veia prog/eletrônica e as habilidades de composição de ambos os músicos encontram um lugar "inesperado" para florescer e explodir completamente e ao mesmo tempo. E sim! Elas "EXPLODEM" neste concerto "privilegiado", para aqueles que compareceram, no 5º Festival Alfa-Centauri (música eletrônica).

A ARC apresentou faixas de seu primeiro lançamento, "Octane", bem como material inédito mais recente e complexo.

O que torna este álbum relevante para além de si mesmo é a definição surpreendente de uma linguagem musical eletrônica progressiva PRÓPRIA e ÚNICA, construída e estruturada com perfeição por ambos os músicos simultaneamente, mas que ousa constantemente transitar entre diferentes estilos, por mais confortável que seja permanecer em um único lugar.

Diversos ritmos, propostas de música eletrônica, performances altamente inspiradas e uma colaboração criativa discreta, mas sempre com o objetivo desafiador de ir cada vez mais longe.

Trabalho árduo e a quitação de todas as dívidas se mostraram uma fórmula para um resultado extraordinário.

****4,5 "Experimente a sublimação do paraíso puro do progressive/eletrônico!" PA estrelas.

Buddy Guy - Buddy and the Juniors (1970)

 

CD de áudio (28 de junho de 2011)
Data de lançamento original: 2011
Número de discos: 1
Selo: Hip-O Select
ASIN: B0050GX7B8

Um relançamento há muito esperado desta curiosa colaboração de 1970 entre o guitarrista Buddy Guy, o gaitista Junior Wells e o pianista de jazz Junior Mance . O trio toca pouco mais de meia dúzia de músicas, incluindo clássicos do blues como "(I'm Your) Hoochie Coochie Man", de Willie Dixon, "Rock Me Mama" e "Ain't No Need", de Wells. Não é uma gravação clássica, me disseram, mas eu ainda gostaria de ouvir Guy detonando no violão ao lado dos solos de teclado bebop de Mance (e, claro, da gaita incendiária de Wells). (Data de lançamento: 28/06/11
)

Este é o blues mais visceral e autêntico, como era cantado e tocado há 100 anos e como será cantado e tocado para sempre! Adquira este álbum!
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Músicos: Buddy Guy, violão; Junior Wells, gaita; Junior Mance, piano.
Motivo da gravação: pagar a viagem de Buddy Guy para Nova York para mixar um álbum para outra gravadora!
Resultado: INCRÍVEL!
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Pensar em tudo de onde viemos. Um dia. Um violão. Um piano. E uma gaita.

Faixas:

1. Talkin' 'Bout Women Obviously 9:48
2. Riffin (aka A Motif Is Just A Riff) 7:30
3. Buddy's Blues 3:25
4. (I'm Your) Hoochie Coochie Man 5:15
5. Five Long Years 5:50
6. Rock Me Mama 5:35
7. Ain't No Need 4:31

MUSICA&SOM ☝

Blue Sandelwood Soap - Loring Park Love-Ins 1967-68

 

Originários da região de Minneapolis-St. Paul, o Blue Sandlewood Soap foi um dos poucos grupos psicodélicos dos anos 60 da região (embora houvesse outros, como o CA Quintet e, em alguns de seus discos, o The Litter e o TC Atlantic). Eles lançaram apenas um single, "Friends I Haven't Yet Met"/"Love !pirT" (sic), embora esse compacto, além de uma boa quantidade de material inédito da época, apareça no CD Loring Park Love-Ins. Pegue o garage rock amador dos anos 60 que preencheu muitas coletâneas do tipo Pebbles e adicione uma boa dose de letras inspiradas por ácido, mudanças constantes de ritmo e estruturas de música fragmentadas e estranhas, e você terá o Blue Sandlewood Soap. Como o nome sugere, é uma mistura peculiar de ingredientes, instrumentalmente dominada pelo órgão Farfisa de Harley Toberman e algumas letras bastante desajeitadas que parecem saídas de um diário de viagem psicodélica.

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DAVE BERGSLAND

DAN KNUDSEN

STEVE LUCK bs

HARLEY TOBERMAN

Faixas:

01. Friends I Haven't Met Yet 3:07
02. Nickel Bag Of Blue 2:27
03. How Can I Show My Love 3:01
04. Reborn In Eastern Meditiation 2:52
05. Love Pirt 5:20
06. Without A Sound 2:36
07. Did You See The Man 3:41
08. Just For The Moment 3:38
09. What Is Life 2:01
10. A Most Unusual Way 2:59
11. A Childlike Face 2:23
12. Love Is 2:08
13. That's Cool 3:26
14. Interludes 2:20
15. The Girl Stares Coldly 2:19
16. I See The Lightning Roar 1:59
17. Age Of The Magic Men 4:20
18. Northwest Arilines Demo 2:26

tempo: 53'02"

MUSICA&SOM ☝