THE ARC LIGHT SESSIONS
Neo-Prog • Canada
O Arc Light Sessions foi fundado principalmente pelo vocalista, compositor, produtor e tecladista John Alarcon, que possui uma longa carreira (mais de 40 anos) como músico. Nascido em Madri, emigrou para o Canadá aos 8 anos de idade. Começou a tocar piano clássico aos 11 anos, mas logo se encantou com um dos grandes tecladistas, Keith Emerson. Inspirado por diversos vanguardistas do rock progressivo, como ELP, Genesis, King Crimson, PFM, Anthony Phillips e Steve Hackett, por artistas de jazz como Pat Metheny e por compositores clássicos como Bach, Chopin e Hendel, ele desenvolveu sua técnica ao teclado e sua composição. Desde 2000, formou alguns grupos de rock com amigos e lançou dois álbuns, "Between Day and Night" e "The Fairest of Moments", em 2000 e 2002, respectivamente. Finalmente, a banda ARC LIGHT SESSIONS foi fundada em 2015 pelo vocalista Chris ATWILL e seu álbum de estreia, "Perchance To Dream", foi lançado.
The Arc Light Sessions Neo-Prog
THE ARC LIGHT SESSIONS é o projeto do vocalista John ALARCON, um músico versátil, pianista desde os 11 anos e tecladista, influenciado por bandas como ELP, GENESIS, KING CRIMSON, PFM, por Pat METHENY no jazz e por clássicos como BACH, CHOPIN e HENDEL. Um músico que explora os sons vintage do passado para continuar nos fazendo sonhar com a sonoridade de bandas da velha guarda. Ele tem produzido bastante ultimamente, provavelmente por conta da pandemia, e este é o seu 13º álbum com o projeto ALS, fundado em 2015. Quarenta anos criando música, vamos entrar na arena!
"Don't You Believe", com introdução de Luc, instrumento clássico quando você nos segura; vocais jazzísticos com a bateria bem colocada de Steve, pausa suntuosa com aquela flauta mágica; o solo de guitarra mergulha de volta no mesmo grupo com uma leitura diferente do que o GENESIS poderia ter lançado; o retorno da voz foi dispensável, um dos títulos mágicos que mergulham no universo do Genesis. "Seeking", introdução sinfônica medieval com trompetes, introdução suave para uma variante calma e também mais complexa, acústica no início fazendo com que todos os instrumentos pareçam um solo generalizado; é quase pomposo, é acima de tudo cheio de sensibilidade, o título mais bonito na minha opinião. "Summer's Gone", título curto e balada infantil com alguns toques vintage do divino Mellotron que só podem regredir agradavelmente ao período de 'Trespass'. "Eye of the Beholder", para um longo crescendo clássico de free jazz; um pouco de 'Rock Bottom' de Robert Wyatt vibra durante o desenvolvimento.
"Conundrum" é uma balada clássica-romântica, perfeita para o momento; o Mellotron é usado com parcimônia, assim como a guitarra de Patrick; a pausa para o piano é sensível e, gradualmente, avança em direção ao som característico do GENESIS em seus primórdios. "Autumn" é uma versão clássica para piano desde a introdução, uma canção de ninar melódica que vale especialmente a pena conferir pelo solo de piano à la HACKETT; uma bela peça que emociona; o final é arrebatador, sinfônico até o fim do piano. "Always on the Verge" destaca-se pela marcante melodia de piano e flauta, a voz suave que, em alguns momentos, carece de alívio, lembrando um pouco as baladas de William Sheller; a variação me faz pensar nos primórdios do grande GENESIS, antes de seu auge, na fase de Anthony Phillips; o espaço vintage do teclado reforça a ideia, o final no piano é quase jazzístico-clássico, na verdade, em suma, uma faixa final soberba.
O THE ARC LIGHT SESSIONS é prolífico nestes tempos incertos, destilando suas peças com a marca do rock progressivo sinfônico, geralmente com cerca de 6 minutos de duração. Um rock com toques folk, jazzísticos e bucólicos, que remete às origens do próprio rock progressivo. As músicas são delicadas, trabalhadas com uma sensibilidade que parece surgir durante a audição. Aqui não há fusão metálica; permanecemos no terreno bucólico e meditativo, e é isso; uma viagem garantida ao passado progressivo. Li que são classificados como neo-prog, eu corrigiria: retro-prog, como nos tempos em que tínhamos tempo, com toda a qualidade que o acompanha. John Alarcon é um bom músico, um músico muito bom, com uma abordagem nobre. Este álbum deve ser ouvido junto à lareira, enquanto se escuta o crepitar das chamas.
Sem comentários:
Enviar um comentário