Patto - Patto UK 1970

 

Criminosamente subestimado na época, mas transformado em lenda pelas tragédias indizíveis que aguardavam seus criadores, o álbum de estreia do  Patto  pode ser seguramente descrito como um dos melhores álbuns de jazz-rock fusion já gravados por uma banda britânica.  Os vocais de Mike Patto certamente fazem jus a essa reputação, um timbre rouco e emotivo que lembra o efeito que  Steve Winwood  buscou durante grande parte de sua carreira, enquanto  a reputação de Ollie Halsall como um dos guitarristas mais talentosos da época se revela apenas uma de suas habilidades – logo no início da faixa de abertura, "The Man", ele também apresenta um solo de vibrafone impressionante. No entanto, "Hold Me Back" reafirma rapidamente seu papel principal e, embora a música em si seja pouco mais que uma versão grosseira de  "Stray Cat Blues" dos Rolling Stones , os riffs que a atravessam são brilhantes o suficiente para camuflar qualquer redundância lírica. "Money Bag" também oferece uma apresentação inesquecível, com uma seção rítmica improvisada de bom gosto, mas que nunca domina a atmosfera. O passar do tempo não preservou todas as  qualidades de Patto – como acontece com grande parte da fusão da época, há elementos que soam exagerados hoje em dia. Em seus melhores momentos, porém, o álbum resgata todas as glórias pelas quais  Patto  era conhecido na época; em seus melhores momentos, chega até a ofuscar o grupo.

The Foundations - From The Foundations 1967

 

Os Foundations eram um grupo surpreendentemente obscuro do final dos anos 60, considerando que conseguiram alcançar o topo das paradas britânicas e americanas mais de uma vez no mesmo ano e lançaram três anos de gravações sólidas. Na época de sua estreia, em meados de 1967, foram aclamados como alguns dos mais autênticos criadores de soul music surgidos na Inglaterra — os melhores representantes do som da Motown do outro lado do Atlântico — e também foram aceitos nos círculos do jazz. "Baby Now That I've Found You", "Build Me Up Buttercup" e "In the Bad, Bad Old Days" foram os maiores sucessos desse octeto multirracial, formado por londrinos e caribenhos.
Os Foundations foram formados em janeiro de 1967 no porão de um café em Bayswater, reunidos por meio de anúncios na revista Melody Maker. O vocalista Clem Curtis era um ex-boxeador de Trinidad, enquanto o guitarrista Alan Warner ganhava a vida no ramo gráfico em Londres, aguardando o sucesso na música. O flautista e saxofonista Pat Burke era jamaicano, o saxofonista tenor Mike Elliott havia tocado com Colin Hicks (irmão de Tommy Steele) em sua banda, The Cabin Boys, além de diversas bandas de jazz, e o trombonista Eric Allan Dale era outro veterano do jazz. Tony Gomez (teclados), Peter Macbeth (baixo) e Tim Harris (bateria) completavam a formação. Eles escolheram o nome Foundations com base no ambiente em que ensaiavam: um espaço no porão de um prédio.

Mandrill - Mandrill Is 1972

 

Aparentemente aprendendo com os erros de sua estreia,  o Mandrill  criou um sucessor com menos desvios estilísticos do que o primeiro disco, mas com muito mais energia e maturidade. Os dois singles, "Ape Is High" e "Git It All", são performances descontroladas de todos os envolvidos, com a energia musical tão essencial para uma banda de funk — e tão ausente em sua estreia. "Children of the Sun" é uma faixa sombria, conduzida pela flauta, muito mais segura e bem concebida do que qualquer coisa em seu primeiro disco (também mostrou o quão bem  o Mandrill  se sairia na trilha sonora de um filme blaxploitation). As guitarras são muito mais proeminentes em  Mandrill Is ; aliás, tanto "Git It All" quanto "Here Today Gone Tomorrow" têm passagens que lembram bastante os riffs pesados ​​do metal. As duas primeiras composições de  Claude "Coffee" Cave  são grandes sucessos: "Cohelo", uma peça tradicional em latim, e "Kofijahm", uma faixa tribal funk. Nem tudo funciona, porém: a faixa falada "Universal Rhythms" é um pouco exagerada, com uma série de absurdos pseudomísticos e pouco poéticos acompanhados por um coro angelical.

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Black Sabbath - Paranoid 1971

 

Paranoid  não foi apenas  o álbum mais popular do Black Sabbath (alcançou o primeiro lugar no Reino Unido, e "Paranoid" e "Iron Man" chegaram perto das paradas americanas apesar da quase inexistência de execução nas rádios), mas também se destaca como um dos maiores e mais influentes álbuns de heavy metal de todos os tempos. Paranoid  refinou  o  som característico do Black Sabbath — baladas melancólicas e ensurdecedoras em tom menor, vagamente baseadas no blues-rock pesado — e o aplicou a um conjunto de músicas consistentes com riffs absolutamente memoráveis, a maioria dos quais agora figuram como clássicos do metal. Enquanto as músicas extensas e com múltiplas seções do álbum de estreia às vezes soavam como jams sem rumo, suas contrapartes em  Paranoid  receberam foco e direção, conferindo um drama épico a faixas que se tornaram clássicos como "War Pigs" e "Iron Man" (que ostenta um dos riffs mais imediatamente reconhecíveis da história do metal). O tema é implacavelmente sombrio, obsessivamente obscuro, abrangendo tanto horrores sobrenaturais/de ficção científica quanto os traumas da vida real, como morte, guerra, aniquilação nuclear, doenças mentais, alucinações causadas por drogas e abuso de narcóticos. Ainda assim, o  Black Sabbath  consegue tornar tudo totalmente convincente, graças à melancolia rastejante e confusa e à depressão pós-alucinógena evocadas de forma assustadoramente eficaz por sua música. Até mesmo as qualidades que fizeram os críticos deplorar o álbum (e a banda) por anos aumentam o efeito geral — a simplicidade técnica dos  vocais de  Ozzy Osbourne e do vocabulário da guitarra solo de Tony Iommi , os momentos em que as letras caem no melodrama ou na estranheza, a falta de sutileza e o contraste dinâmico infrequente. Tudo se soma a algo maior que a soma das partes, como se as ansiedades por trás da música simplesmente exigissem que a banda alcançasse a catarse atropelando tudo em seu caminho, inclusive suas próprias limitações. Monolítico e primalmente poderoso,  Paranoid  definiu o som e o estilo do heavy metal mais do que qualquer outro disco na história do rock.

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Kaleidoscope - When Scopes Collide 1976

 

Seis anos após o fim do  Kaleidoscope , os membros  Stuart Brotman ,  Chris Darrow ,  Solomon Feldhouse ,  Paul Lagos e  Chester Crill  (também conhecido como  Max Buda ou  Templeton Parcely ) se reuniram para gravar este álbum de reunião para  o selo Pacific Arts de Mike Nesmith . (Há relatos de que o "De Paris Letante" creditado no álbum é, na verdade, outro ex-membro,  David Lindley .) A seleção de músicas é, se possível, ainda mais eclética do que os trabalhos anteriores da banda. Inclui covers dos  Coasters  ("Little Egypt"),  Duke Ellington  ("Black and Tan Fantasy") e  Chuck Berry  ("You Never Can Tell"), além da canção folclórica tradicional "Man of Constant Sorrow", música com inspiração no Oriente Médio e até mesmo uma faixa do Leste Europeu, "Stu's Balkan Blues".  O repertório de instrumentos exóticos de Feldhouse aumentou, e tanto ele quanto  Brotman  tocam tuba (!). Os resultados são menos empolgantes do que tudo isso poderia indicar, aparentemente com produção deficiente e um pouco sem alma. Mas há destaques, sendo o mais eficaz a  releitura de "Ghost Riders in the Sky" cantada por Feldhouse como uma canção lenta e assustadora (que lembra a  versão solo de Gregg Allman para "Midnight Rider") com dois alaúdes — e onde mais você poderia ouvir isso?

Syzygy ~ USA ~ Cleveland, Ohio

 

The Allegory of Light (2003)

Ao batizar sua banda de Syzygy, você já declara que não se importa se alguém sabe quem vocês são, ou mesmo se conseguem se lembrar do nome. Quase impossível de soletrar de imediato, eu o salvei com Ctrl+V durante toda a audição. Syzygy nasceu do Witsend, uma banda de Cleveland, Ohio, que lançou um álbum encantador, quase uma demo, em 1993, chamado Cosmos and Chaos (que eu vendi desde então). Dez anos depois, e após uma decisão judicial exigindo a mudança de nome, Syzygy estreia com The Allegory of Light. 

Consideravelmente mais profissional que seu primeiro trabalho, o álbum exala a essência da região de onde eles vêm. Olá, Meio-Oeste! Como já documentei inúmeras vezes, entre meados e o final da década de 1970, centenas de bandas da região saíram de seus estúdios de garagem para competir com as principais bandas de rock progressivo do Reino Unido que todos nós conhecíamos por aqui através das rádios FM: sim, Genesis, ELP e Gentle Giant, entre outras. Sendo o Kansas o grande campeão local da época, é natural que uma banda moderna misturasse todas essas influências. Adicione a isso outras influências que surgiram nos anos 90, como Dream Theater, Porcupine Tree, Marillion e outras. Nos anos 2000, parecia que muitos músicos estavam determinados a superar até mesmo os mais progressivos. 

O que diferencia o Syzygy dos demais é o uso refinado do contraponto, bem como a atenção à música. A melodia importa, como se vê. Essas últimas qualidades são o que tornaram o prog dos anos 70 tão cativante, especialmente a versão americana. Quanto mais amador, melhor. Bem, esses caras são profissionais, mas a música é extremamente agradável de ouvir, e não temos a sensação de estarmos sendo tratados com condescendência como meros fãs. E, felizmente, eles deixaram o componente metal de lado. Já havia muitos grupos nesse estilo.

Syzygy é uma entidade de microgênero. Se você gosta do som prog do Meio-Oeste tanto quanto eu, então este álbum vai te cativar mais do que outros que ainda não têm esse som enraizado em seu DNA. Caso contrário, pode parecer um pouco complexo demais. 

Atoll ~ France

 

Tertio (1977)

Tertio foi o primeiro álbum de rock progressivo francês que eu tive (ou seja, não eletrônico). Ou pelo menos o primeiro com letras em francês, em vez de kobaiano. Eu ainda estava na faculdade e tinha começado a explorar outros países, como Itália, Espanha e Suécia. Com isso, veio a compreensão de que, se você quer seguir em frente na busca internacional pelo rock progressivo, é melhor dominar outros idiomas além do inglês. Honestamente, isso não foi muito difícil para mim, já que eu nunca fui muito de prestar atenção nas letras (e ainda não sou). E além disso, quem consegue entender metade dos álbuns de metal? Eles poderiam estar cantando em búlgaro e eu não saberia. Embora o idioma não fosse uma barreira, ainda levaria alguns anos até que eu realmente apreciasse a linguagem nas músicas. O som e a interpretação. Esse é um conceito diferente de entender a letra. Esse conceito, por assim dizer, é sem dúvida um dos grandes segredos da cena italiana. E o mesmo pode ser dito da França e de qualquer outro país. Aos 21 anos, eu ainda tinha um longo caminho a percorrer para compreender essas nuances. Tertio é um daqueles álbuns que teria sido melhor eu ter descoberto nos anos 90 ou depois, pois exige uma compreensão da linguagem, da cultura e do contexto de 1977. Não é o rock progressivo puro e simples que eu esperava, mas sim uma versão mais sutil. Embora haja aspirações comerciais, este não é um álbum de AOR. É sofisticado, mas não estridente ou dissonante. Mesmo assim, guardei tudo naquela época e me esforcei para entender o que havia comprado. Embora Tertio nunca tenha me conquistado de verdade naquela época, eventualmente passei a apreciar o conteúdo. E aqui estamos, quase 40 anos depois, e o álbum nunca saiu da minha coleção. Hoje, ele me conquista de verdade. Inicialmente, fui atraído pela faixa final em duas partes, "Tunnel", que é a música mais explicitamente progressiva do álbum. Agora, ouço as outras canções de forma semelhante. Imagino que minha trajetória pelo cenário do rock progressivo francês será bem diferente da maioria. Foi uma verdadeira exploração ao nível da rua, encontrando álbuns em lojas de discos aleatórias sem nenhum conhecimento além do instinto. Sinto-me afortunado por minha jornada ter se desenrolado dessa maneira. Um pouco de luta é necessária para apreciar plenamente o que se tem.

 

Musiciens-Magiciens (1974)

Quando comecei a colecionar rock progressivo francês há mais de 30 anos, o Atoll era uma banda frequentemente associada a bandas como Ange, Mona Lisa e seus seguidores. Mas, para mim, o Atoll vem de um ramo lírico diferente da árvore do rock progressivo britânico. Enquanto Ange e seus contemporâneos se inspiraram no Genesis e adicionaram uma enorme dose de teatralidade francesa, o Atoll foi muito mais influenciado pelo Yes, porém sem o teatralismo. Não consigo entender a acusação sutil, e em alguns casos direta, de que Musiciens-Magiciens nem sequer é rock progressivo. Estamos ouvindo o mesmo álbum? Como alguém pode ouvir "Au-delà des écrans de Cristal" e chegar a uma conclusão diferente? Ou qualquer outra faixa do Lado B, aliás? Se há um trecho do LP que pode ser um pouco difícil de ouvir, é o início e o fim da obra "Le Baladin du Temps", onde os vocais podem ficar um pouco chorosos. Sinceramente, qualquer veterano do rock progressivo italiano reconhecerá o vocal característico de SSW logo de cara. Era típico da época. De resto, o que se ouve é a pura definição de rock progressivo: métricas complexas, baixo encorpado, ótimo trabalho de guitarra e órgão, e bateria enérgica. Este é realmente o único álbum assim na discografia do Atoll, já que seu próximo LP, L'Araignee Mal, assume uma postura mais sinistra, com elementos de fusion, e é indiscutivelmente sua obra-prima. Nesse ponto, todos concordamos. A partir daí, a banda seguiu por caminhos mais acessíveis, com Tertio encerrando em grande estilo antes de a banda se perder completamente. Mas mantenho minha opinião de que Musiciens-Magiciens é rock progressivo essencial da França.

Amelinha – Caminho do Sol 1985

 

Colaboração do Arlindo

Pra quem não sabe, o nome completo da Amelinha é Amélia Cláudia G. Collares Bucaretchi, nascida em 21/07/1950, em Fortaleza – CE.

Amelinha – Caminho do Sol
1985 – CBS

01. Um Dia de Amor (Francisco Casaverde / Fausto Nilo)
02. Chuva e Sol (Luiz Carlos Sá / Guarabyra)
03. Cantiga do Pantanal (Petrúcio Maia)
04. Solidão de Amigos (Mário Maranhão / Eunice Barbosa)
05. Samba Enredo Para Um Grande Amor (Luiz Carlos da Vila)
06. Caminho do Sol (Peninha / Luiz Sérgio)
07. Águas de Outro Mar (Caio Silvio)
08. Capricho (Sueli Costa / Abel Silva)
09. Pressentimento (Beto Fae / Fausto Nilo)
10. Vida Boa (Armandinho Macedo / Fausto Nilo)

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Dejinha de Monteiro – Coisa do coração 1995

 

Colaboração do Lourenço Molla, de João Pessoa -PB.

Produção e arranjos de Dejinha de Monteiro.

Participação de Ledjane Tomé na faixa “Nada fez por mim” de Dejinha de Monteiro.

Dejinha de Monteiro – Coisa do coração
1995

01. Caboclo sofredor (Bira Marculino – Dejinha de Monteiro)
02. Tou ficando velho (Dejinha de Monteiro)
03. Ficar com você (Raimundo Fernandes – Afonso Andrade)
04. Coisa do coração (Dejinha de Monteiro)
05. Forró no Chamegão (Dejinha de Monteiro)
06. Pedindo carona (Dejinha de Monteiro)
07. Pé no chão (Dejinha de Monteiro)
08. O que é o que é (Dejinha de Monteiro)
09. Nada fez por mim (Dejinha de Monteiro)
10. Solidão (Dany)

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Raimundinho – No forró do Raymundinho 1962

 

Colaboração do Rômulo Nóbrega, de Campina Grande – PB, o disco faz parte do acervo do colecionador Francisco Lima da Costa, de Fortaleza – CE.

Um raríssimo disco.

foi lançado pelo selo Audiola, que era um dos selos da Musidisc.

Raimundinho – No forró do Raymundinho
1962 – Audiola

01. Reboliço (Jackson do Pandeiro)
02. Arapiraca (Raimundinho – Gerson Filho)
03. De Norte a Sul (Raimundinho)
04. Sabidinho (Jackson do Pandeiro – Nivaldo Lima)
05. Dobrado do R A N (Raimundinho)
06. Castiga o Baixo (Jackson do Pandeiro – Rosil Cavalcante)
07. Abrindo o Forró (Raimundinho)
08. De Dó a Ré (Jackson do Pandeiro – Raimundinho)
09. Siridó (Jackson do Pandeiro – Narcisinho)
10. Ricaom (Moacyr dos Santos)
11. A Dona da Casa (Jackson do Pandeiro – Rodolfo B.)
12. É Pra Mexê (Jackson do Pandeiro – Athaide P.)

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