The Royal Philharmonic Orchestra – Plays Prog Rock Classics 2015

 

01 – ELP Suite Tarkus From The Beginning Tarkus (Reprise)

02 – Comfortably Numb feat. Ian Bairnson

03 – Thick As A Brick feat. Richard Harvey

04 – 21st Century Schizoid Man feat. Gavin Harrison and Guthrie Govan

05 – Focus II feat. Thijs Van Leer

06 – Nights In White Satin feat. Mark Feltham

07 – Think Of Me With Kindness feat. Patrick Moraz

08 – Roundabout feat. Jimmy Greenspoon

09 – Watcher Of The Skies

10 – Red Barchetta feat. Adrian Smith

.

spotify

MUSICA&SOM ☝

Sinfonia Progressiva: RPO Reinventa Clássicos do Rock com Orquestra Épica!
Em 2015, a Royal Philharmonic Orchestra (RPO) lançou "Plays Prog Rock Classics", um álbum vibrante que funde o rock progressivo dos anos 70 com arranjos sinfônicos grandiosos. O estilo musical é uma explosão de orquestrações widescreen, mantendo o pulso rockeiro com uma seção rítmica poderosa, incluindo os irmãos Laurence e Richard Cottle no baixo e guitarra.
Destaques: "Comfortably Numb" (Pink Floyd), com Ian Bairnson evocando David Gilmour; "21st Century Schizoid Man" (King Crimson), impulsionada por Gavin Harrison e Guthrie Govan; e "Roundabout" (Yes), com teclados de Jimmy Greenspoon. Outras joias são "Thick As A Brick" (Jethro Tull) com Richard Harvey e "Red Barchetta" (Rush) feat. Adrian Smith. Participações de Thijs Van Leer (Focus), Patrick Moraz e Mark Feltham adicionam camadas autênticas.
Características sonoras únicas: o som ganha dimensões clássicas, com toques de big band e temas cinematográficos, como um Bond épico. 
Curiosidade: gravado nos lendários Abbey Road Studios, o processo capturou frescor orquestral em takes inovadores. Detalhe fascinante: uma das últimas gravações de Greenspoon, marcando o legado do progressivo.

Tony Joe White - That On The Road Look "Live" 1971 (2010)

 

1. Roosevelt And Ira Lee (5:29)

2. A Night In The Life Of A Swamp Fox (6:34)

3. Rainy Night In Georgia (4:48)

4. Mississipi River (5:18)

5. Lustful Earl And The Married Woman (4:15)

6. Willie And Laura Mae Jones (5:16)

7. Back To The Country (3:24)

8. Band Introduction (0:14)

9. Traveling Bone (4:06)

10. Stormy Monday (5:18)

11. My Kind Of Woman (5:54)

12. Polk Salad Annie (10:27)

13. That On The Road Look (5:35)

.

spotify 

MUSICA&SOM ☝

senha discofilos

Swamp Fox ao Vivo: A Explosão de Blues Pantanoso em 'That On The Road Look'!
Lançado em 2010 pela Rhino Handmade, "That On The Road Look 'Live'" captura Tony Joe White, o lendário Swamp Fox, em seu auge durante uma turnê de 1971. Seu estilo único mescla blues pantanoso, rock sulista e funk groovy, com voz grave e guitarra hipnótica que evocam noites úmidas do Mississippi.
Os pontos altos incluem a épica versão de 10 minutos de "Polk Salad Annie", que explode em energia rock'n'roll, além de clássicos como "Rainy Night In Georgia" e "Roosevelt And Ira Lee". O som cru ao vivo destaca momentos solo de White no violão acústico, criando um contraste entrancing com a banda completa. A formação conta com o icônico baixista Donald "Duck" Dunn (de Booker T. & the M.G.'s) e o baterista Sammy Creason, adicionando groove impecável.
Curiosidade: Gravado no prestigiado Royal Albert Hall, em Londres, nos dias 27 e 28 de setembro de 1971, o álbum era um rumor por décadas até seu lançamento póstumo – um tesouro resgatado para celebrar o legado de White. No contexto dos anos 70, reflete a era de ouro do southern rock, influenciando artistas como Elvis, que gravou hits de White.

Circus "Circus" (1969)

 

Existem inúmeras bandas com nomes semelhantes no art rock. Mas mesmo em meio à multidão de grupos com nomes parecidos, o quarteto inglês Circus dificilmente passará despercebido. Ainda que apenas por direito de nascimento, essa formação notável surgiu na aurora do rock intelectual. Enquanto a grande maioria das bandas proto-art não se imaginava sem teclados, o quarteto arrojado do Circus os rejeitava firmemente. No entanto, essa circunstância não diminuiu em nada a riqueza sonora de sua paleta, já que à frente da banda estava o grande saxofonista/flautista Mel Collins — uma figura imponente na história do movimento progressivo britânico. Seus companheiros eram Kirk Riddle (baixo, guitarra), Ian Jeffes (guitarra, vocal) e Chris Burrows (bateria). Por volta de 1968-69, esse grupo unido fazia shows em universidades e, às quintas-feiras, se apresentava no famoso Marquee Club de Londres. Curiosamente, o repertório do Circus apresentava pouquíssimas composições originais. Grande parte do programa incluía novas versões de canções conhecidas dos Beatles , Sonny Rollins , Charles Mingus , The Mamas & The Papas e do cantor folk americano Tim Hardin . É verdade que, como resultado das intervenções estruturais e de arranjo de Collins e seus companheiros, os contornos familiares das fontes originais eram frequentemente alterados a ponto de ficarem irreconhecíveis. Mas essa abordagem agradou muito ao público "avançado", que às vezes incluía funcionários de gravadoras.
O álbum de estreia (e único) do Circus teve o azar de ser lançado antes. Se tivesse sido lançado um pouco antes, as coisas poderiam ter sido diferentes. Infelizmente, não se pode tirar as palavras de uma música. Naquela época, o público ávido por novas sensações estava delirando com as harmonias complexas e desconhecidas do primeiro álbum do King Crimson, ouvindo as ideias abrangentes de Generator , de Peter Hammill , simpatizando sinceramente com a ascensão do Jethro Tull e simplesmente apreciando o experimental Concerto, do Deep Purple . Nesse contexto , o CircusCom suas sofisticadas "releituras", eles claramente perderam o jogo; mas não lhes faltou talento artístico. A versão jazz-rock de sete minutos de "Norwegian Wood", dos Beatles, repleta dos solos hipnóticos de saxofone de Mel e do trabalho rítmico magistral, vale a pena conferir. A faixa estendida "Pleasures of a Lifetime", também de Collins, é extremamente bem-sucedida, combinando a melancolia de uma balada em tons sinfônicos com intrincadas seções instrumentais em estilo fusion. O repertório também inclui a divertida samba "St. Thomas", o relaxante coquetel de jazz noturno "Goodnight John Morgan", a doce elegia com nuances hindus "Father of My Daughter", o virtuoso quebra-cabeça "II BS", a progressão bucólica "Monday Monday" com seus belíssimos solos de flauta do veterano Mel, e a impactante "Don't Make Promises", que equilibra lirismo sutil com intrincados trechos pulsantes.
Resumindo: um LP de altíssima qualidade, que ocupa firmemente seu lugar entre a elite do proto-prog rock do final dos anos 60. Recomendo conferir.

MUSICA&SOM ☝

Pekka Pohjola "Visitation" (1979)

 

Talvez eu esteja certo ao dizer que "Visitation" é a quintessência das explorações criativas de Pekka Pohjola nos anos setenta. Ele condensou tudo o que tinha na época em 32 minutos de gravação: seu próprio senso de melodia, um amor ilimitado pelo jazz-rock e uma perspectiva absolutamente única sobre a natureza da música neoclássica. As complexas técnicas de arranjo, aperfeiçoadas no impressionante "The Mathematician's Air Display" (1977), brilham com vigor renovado na tela repleta de nuances de "Visitation". E trabalhando em toda essa magnificência ao lado de Pekka (baixo, piano e piano) estavam seus velhos amigos: o guitarrista Seppo Tõni, o baterista Vesa Aaltonen, o percussionista Esko Rosnell, o tecladista Olle Ahvenlahti e uma série de músicos de sopro, liderados pelo virtuoso saxofonista Pekka Pöyri. Algumas palavras sobre as estruturas composicionais do álbum.
A brilhante coletânea abre com a faixa "Strange Awakening". Pekka, uma figura lúdica, constrói sobre uma linha metódica de piano com a ajuda de seus acompanhantes para criar uma estrutura de fusão verdadeiramente impressionante, abrangendo tanto suas melodiosas passagens de baixo quanto um bombardeio polifônico massivo executado por quatro saxofones e bateria. Em "Vapour Trails", os destaques são o guitarrista Tõni, que colore o espaço instrumental com solos rápidos e meticulosamente elaborados, e o maestro Pöyri, que aprimora a base rítmica com passagens igualmente sofisticadas. Os demais membros do conjunto, no entanto, mantêm o bom trabalho, demonstrando maestria e uma excelente compreensão da narrativa instrumental, intrincadamente construída por Pohjola. "Image of a Passing Smile" destina-se principalmente aos fãs de jazz sinfônico. Membros da regida por Jorma Ylonen,Orquestra Filarmônica de Helsinque, . O compositor, repleto de ideias, mais uma vez deu o seu melhor: uma faixa que, em sua fase introspectiva, soa como uma elegia pura à la Lars Danielsson , muda repentinamente de polaridade; a energia emerge, e então grandes acrobacias circenses se entrelaçam na narrativa, garantindo que a história termine em grande estilo. "Dancing in the Dark" é um sucesso do prog-fusion, generosamente salpicado com elementos de funk, que ao longo do tempo se tornou uma marca registrada das apresentações ao vivo do Pekka Pohjola Quartet . Um breve estudo, "The Sighting", é uma daquelas telas caleidoscópicas em que o ouvinte é constantemente surpreendido; cada reviravolta sonora nesta peça está repleta da revelação de um novo truque. A apresentação termina com a bela rapsódia orquestral "Try to Remember", apresentada em um tom marcante e vibrante e carregando a marca do dom musical mágico do eterno letrista Pekka.
Em resumo: uma obra-prima deslumbrante do rock progressivo escandinavo.Merece apenas elogios entusiasmados. Recomendo.

MUSICA&SOM ☝

Al Di Meola Electric Rendezvous (1982)

 

Na minha interpretação, este álbum, lançado na época, é uma reencarnação do primeiro, "Land of the Midnight Sun", ou até mesmo uma combinação dos dois primeiros álbuns de Al: "Land of the Midnight Sun" e "Elegant Gypsy". A razão é simples: em termos de estilo e composição, este quinto álbum de estúdio é semelhante aos dois primeiros, com pequenas diferenças nos músicos envolvidos. Mingo Lewis é o único músico que permaneceu desde o álbum de estreia. Paco de Lucia, Jan Hammer e Anthony Jackson (tocando baixo, não guitarra) também participaram de "Elegant Gypsy". Quanto às composições, Al deu a Mingo Lewis, Jan Hammer (que conheço pela sua colaboração com Jeff Beck) e Philippe Saisse a oportunidade de compor uma música cada.

O álbum começa com uma seção rítmica forte e pulsante, dominada principalmente pela percussão, em “God-Bird-Change” (3:51), composta por Mingo Lewis. Acho que Al queria uma música com forte presença da percussão na abertura do álbum para dar uma nova textura à sua música. E ele acertou em cheio, pois a canção é maravilhosamente composta, com muita energia e um ritmo animado. O interlúdio com a percussão é realmente interessante.

“Electric Rendezvous” (7:47) traz de volta o estilo clássico de Al, onde o jazz e o rock se unem em uma composição excelente, apresentando ótimos solos de guitarra acústica e elétrica, a bateria inventiva de um dos melhores bateristas de jazz, Steve Gadd (que também contribuiu para o álbum “Up” de Peter Gabriel), e um baixo dinâmico entrelaçado com um teclado deslumbrante. A música em si é rica em estilos e mudanças de ritmo. Ela me lembra “Song of The Midnight Sun”, do álbum de estreia. É realmente uma música excelente!

Se em “Splendido Hotel” havia uma música intitulada “Two To Tango”, com um dueto entre Al no violão e Chick Corea no piano, este álbum oferece “Passion, Grace and Fire” (5:34). Desta vez, o dueto é entre Al e Paco em seus violões, e seus sons foram gravados em canais diferentes do seu aparelho de som. É um dueto maravilhoso de dois guitarristas virtuosos em uma composição magnífica.

"Cruisin'" (4:16) foi composta por Jan Hammer e apresenta sua exploração do teclado ao longo da música, complementada pela guitarra. A batida da música é relativamente estável, com mínimas mudanças de andamento ou estilo. Essa música funciona como um intervalo, pois a composição parece muito direta e acessível a diferentes ouvintes, eu acho.

“Black Cat Shuffle” (3:00) foi composta por Philippe Saisse e, assim como na faixa anterior “Cruisin'”, apresenta um solo de teclado complementado por um solo de guitarra elétrica. “Ritmo de la Noche” (4:17) começa com uma espécie de música latina, com solos de guitarra elétrica e percussão como base rítmica. A música produzida é bastante relaxante, com um arranjo relativamente simples. O solo de órgão durante o interlúdio é realmente impressionante. A canção se torna mais complexa e finalmente retorna à introdução.

“Somalia” (1:40) é uma bela faixa acústica para violão, seguida por “Jewel Inside a Dream” (4:02). Esta faixa final começa com um solo de violão acústico lindamente combinado com teclado em uma abertura ambiente. O restante da música apresenta uma ótima combinação de violão e teclado.

Este álbum é imperdível para quem gosta de música progressiva com fusão de jazz e rock. Recomendado.

Al Di Meola Casino (1978)

 

O terceiro álbum solo de Al Di Meola, após a obra-prima Elegant Gypsy, foi um esforço ambicioso, mas, na minha opinião, um grande sucesso. Ainda assim, não alcançou a qualidade de Elegant Gypsy, embora tenha chegado perto. Suas habilidades técnicas e altíssimas na guitarra são maravilhosamente complementadas pela banda de apoio (como de costume), que toca no mesmo ritmo vigoroso e implacável do próprio Di Meola. O que se pode esperar de todos os álbuns de Di Meola é uma incursão fortemente influenciada pela música espanhola no universo do jazz rock. Embora não seja exatamente uma obra-prima, este é um excelente álbum que todos os aspirantes a guitarristas e músicos deveriam ouvir, simplesmente pela impressionante habilidade de todos os músicos envolvidos.

O álbum abre com a faixa "Egyptian Danza", com forte influência árabe, que começa com um órgão dissonante e bastante ambiente. Desde o início, os riffs rápidos e uníssonos de baixo e guitarra são complementados por uma bateria estelar e um ótimo trabalho de teclado subjacente. Foi essa música que me inspirou a comprar o álbum, pois eu já a tinha ouvido antes e adorado cada segundo. "Chasin' the Voodoo" começa com percussão acelerada e uma linha de baixo envolvente, antes de se tornar uma base sólida para a ótima mistura de acordes e solos velozes de Di Meola. "Dark Eye Tango" oferece um contraste interessante com as duas primeiras faixas, com uma atmosfera muito mais tranquila e suave. Não é tão brilhante quanto as duas primeiras, mas é uma música sólida que não prejudica a qualidade geral do álbum. "Señor Mouse" é uma música do Return to Forever (ou do Chick Corea, não tenho certeza) que ganha uma bela versão neste álbum. A faixa possui uma batida constante e agradável, além de uma percussão criativa que lhe confere um toque latino suave. "Fantasia Suite for Two Guitars" é uma peça acústica maravilhosa, com uma atmosfera majestosa e um ritmo excelente, além de um trabalho de guitarra fantástico. Ela demonstra a versatilidade de Di Meola tanto na guitarra elétrica quanto na acústica. "Casino" encerra o álbum em grande estilo, com riffs sensacionais de Di Meola e uma performance estelar de Anthony Jackson no baixo. A faixa tem um fluxo agradável e evolui e regride de forma harmoniosa, tudo isso dentro de uma duração de 9 minutos.

Em suma, Casino é um ótimo ponto de partida para quem quer conhecer Al Di Meola. Embora não seja seu melhor álbum, há muito o que apreciar aqui, e qualquer músico aspirante ou fã de música com foco na guitarra certamente se sentirá em casa com este álbum, pois, mais uma vez, Di Meola é um guitarrista estupendo cuja habilidade nunca deixa de me impressionar. 

Resenha por Flucktrot

Di Meola continua sua evolução, e os resultados são, em sua maioria, positivos. Parece haver um consenso considerável sobre este álbum (inclusive eu): Casino é um álbum sólido, mas não é tão cativante, energético ou charmoso quanto sua obra-prima, Elegant Gypsy. Isso não deve, de forma alguma, impedi-lo de ouvir este álbum se você gosta de música flamenca e de estilo mediterrâneo. No entanto, di Meola está claramente se afastando do rock fusion, e para alguns isso é uma melhoria – para mim, Casino representa um movimento em direção a uma música geralmente menos progressiva (e menos interessante).

Chasin' the Voodoo. Essa é realmente a única música mais roqueira do álbum, e claro que isso significa que é o destaque para mim. Começando com algumas congas ao estilo Santana, que levam a um riff estrondoso e dedilhados staccato, essa música é uma ótima mistura de fusion acelerado entre os teclados de Miles, a dupla de percussão bateria/conga e a guitarra enérgica de di Meola.

Egyptian Danza, Dark Eye Tango, Fantasia Suite for Two Guitars. Todas são faixas bastante sólidas, e cada uma apresenta qualidades únicas que contribuem para a diversidade geral do álbum, desde as mudanças de andamento em Egyptian Danza, o belo vibrato de guitarra em Dark Eye Tango, até a animada interação entre as guitarras em Fantasia Suite. No entanto, por razões que não consigo articular completamente, elas geralmente não conseguem me prender da mesma forma que alguns dos trabalhos anteriores de di Meola.

Senhor Mouse. Se existe um microcosmo da maturação de di Meola, é este. Aqui ele pega um clássico do Return to Forever e o desacelera (possivelmente em resposta a algumas críticas sobre seu estilo de solos virtuosos). Escusado será dizer que prefiro a interação frenética da versão original, e esta parece mansa (até mesmo entediante) em comparação. Tenho quase certeza de que um di Meola mais jovem não teria adotado essa abordagem cautelosa.

Casino. Com quase dez minutos de duração e sendo a faixa de encerramento do álbum, eu tinha grandes expectativas para esta música. Em retrospectiva, provavelmente altas demais. Uma abertura promissora e a subsequente construção em torno de uma linha de baixo latina familiar levam a algumas partes lentas deslocadas que simplesmente não me agradam. Claro, há um final agradável e energético, mas qualquer impulso já se dissipou há muito tempo. Agradável e um tanto cativante, nada mais.

No geral, um álbum bem produzido e executado. Para mim, as coisas estão um pouco polidas e contidas demais (ou seja, com menos fusão de fato). Uma coisa seria se isso fosse apenas um deslize na carreira de di Meola, mas infelizmente (pelo menos para mim), essa tendência à contenção e ao "profissionalismo" só tende a aumentar.

ExhiVision - Overexposure (2007)

 

E partimos rumo à terra do sol nascente para apresentar outro álbum pouco conhecido, mas altamente recomendado. Este já vem sendo pedido há algum tempo. Se você busca uma experiência alucinante com puro virtuosismo técnico, chegou ao lugar certo. ExhiVision e seu álbum "Overexposure" são quatro caras que basicamente decidiram que a palavra "lentamente" não existe no dicionário japonês. Este é um supergrupo da cena japonesa (seus membros também fazem parte de outros grupos importantes como Wins, Gerard, Prisma e Kenso) que se juntam para ver quem chega primeiro ao final da partitura. Aqui está uma breve e doce introdução a um álbum que, por algum motivo, não é mais conhecido — sabe-se lá por quê —, mas quando você o ouvir, vai ficar de queixo caído!

Artista: ExhiVision

Álbum: Overexposure
Ano: 2007
Gênero: Jazz Rock Fusion
Duração: 65:51
Nacionalidade: Japão

Vocês pediram ExhiVision ? Porque vamos revisitar tudo o que essa banda tem a oferecer! Mais uma contribuição fantástica do blog Cabeza nos traz outro álbum desses brilhantes músicos japoneses de prog-jazz. E já aviso que tenho muito a acrescentar, pois recebi muitos álbuns. Então, serei breve, senão não conseguirei postar tudo. Enfim, vocês já sabem como funciona...

 

Ao contrário de outros álbuns de jazz-fusion que podem soar um tanto "música de elevador", este é puro rock com uma estrutura jazzística. O título do álbum diz tudo: "Overexposure" (Superexposição). É informação demais, notas demais e potência demais. 

Exhivision é a banda atual de outra figura chave da música japonesa: Hiroyuki Mamba, renomado compositor e tecladista com um extenso currículo de projetos musicais de todos os tipos.
Exhivision beira a perfeição nos domínios do jazz-rock e da fusão progressiva, embora também possua joias melódico-sinfônicas como "Faerie Tale", de seu álbum de estreia, que ninguém deveria perder. Todos os seus membros também fazem parte de outros grupos importantes, como Wins, Gerard, Prisma e Kenso. Uma espécie de supergrupo que impressiona desde a primeira audição com sua técnica e precisão. 
O guitarrista Akira Wada é tão talentoso quanto os guitarristas mais famosos do gênero e encantará os ouvintes ao lado dos sublimes solos de sintetizador do Sensei Namba. A seção rítmica é uma máquina impecável de baixo (muito expressivo) e bateria. Para os amantes da música instrumental arrebatadora.

Alberto Torró

 

 

O álbum segue a mesma linha dos outros lançamentos da banda, mas, ao mesmo tempo, explora um elemento de fusão maior, o que acentua um certo grau de experimentação e os aproxima um pouco mais do prog. Incluí alguns vídeos para você curtir enquanto baixa o álbum.

Então, continuamos com nossas aulas de rock, e desta vez estamos no Japão, mostrando a vocês as maravilhas musicais da Terra do Sol Nascente. Aproveitem!

Você pode assistir ao vídeo completo aqui:
https://www.youtube.com/watch?v=pwrN0FTsMRc 

 

 

Lista de faixas:
1. Nevermore
2. BEYONT THE EARTH
3. Politician
4. Karma
5. Lillith
6. UNDERTOW
7. Touch 419
8. DUECE DRIVE -Ato II-
9. KODAMA (木霊)
10. Life

Formação:
- Akira Wada / guitarra
- Toshimi Nagai / baixo
- Kozy Hasegawa / bateria
- Hiroyuki Namba / teclados