terça-feira, 5 de maio de 2026

Akira Kosemura – Polaroid Piano 15th Anniversary Edition (2026)

 

…edição remasterizada com faixas bônus.
Como o título sugere, Polaroid Piano, de Akira Kosemura , é uma meditação melancólica para piano minimalista e gravações de campo, desbotadas pela luz antiga. A eletrônica glitchada dos trabalhos anteriores de Kosemura desapareceu. A música é tão silenciosa que se pode ouvir o movimento dos pedais, o teclado se movendo dentro do corpo do piano. Essa algazarra silenciosa serve como uma faixa rítmica relaxante — suspeita-se que Kosemura tenha microfonado o piano para capturar esses sons externos, incorporando-os propositalmente à música. O gesto é cageano, mas o estilo questionador e cheio de admiração é puro Satie. A arte da capa captura o clima perfeitamente, embora um céu azul repleto de pipas e balões também fosse igualmente apropriado.

  320 ** FLAC

A música descrita com aprovação como "infantil" busca uma simplicidade rica e atemporal que nos faz esquecer o mundo construído que nos preocupa. Polaroid Piano está repleto desse sentimento, sem mencionar alguns indicadores mais explícitos. Um xilofone de brinquedo ressoa através do piano sustentado e das cordas suavemente dedilhadas do violão em "Higari". Em "Sign", o canto dos pássaros chilreia sobre as frases hesitantes do piano, enquanto o som tênue do violão reverbera para frente e para trás. Em "Tale", Kosemura vai direto ao ponto com uma gravação de campo de crianças brincando ao som de xilofone e sinos de trenó. Certamente o momento mais controverso do disco, "Tale" fará você revirar os olhos ou se emocionar.

Algumas faixas quebram o padrão de Polaroid Piano de maneiras sutis. Em “Tyme”, a mais agitada do álbum, a maior velocidade e densidade das notas fazem com que os ruídos e rangidos do piano soem como uma velha copiadora. Em “Guitar”, as notas de guitarra e piano se misturam em meio a sons crepitantes e vibrantes e cordas levemente arranhadas. E “Venice”, a faixa de encerramento e mais longa do álbum, é contrastantemente fluida, com o piano rodopiando contra o som suave da água fluindo calmamente. Por ser tão transitório e suave – 10 faixas se sucedem em menos de meia hora – o álbum, paradoxalmente, se expande a cada nova audição. Parece impossível se cansar dele, circunscrito e ilimitado ao mesmo tempo, e é tão sutil que você pode ouvi-lo duas ou três vezes antes de começar a notar a repetição.

Alain Metrailler – Heights Prospection (2026)

 

Heights Prospection , o álbum de estreia do saxofonista suíço Alain Métrailler , equilibra estilos, atmosferas e ritmos com uma personalidade singular. Alguns discos conseguem agradar a ouvintes de todo o espectro do jazz, e este certamente é um deles. Com sete composições originais envolventes, Métrailler as confia a um vibrante quarteto nova-iorquino formado pelo pianista Elias Stemeseder, o baixista Chris Tordini e o baterista Eric McPherson. O líder da banda, que passou seis anos no Brooklyn antes de retornar à Suíça, também interpreta o clássico "Crazy He Calls Me" em um dueto flexível de saxofone e piano dedicado ao influente saxofonista alto Lee Konitz.
Métrailler não se limita ao lirismo clássico do jazz; ele também se aventura...

 320 ** FLAC

…através de explorações ousadas que superam as expectativas. A faixa de abertura, “Obvious Transmission” — um blues em 5/4 escrito para seu mentor, o saxofonista Ohad Talmor — e “Jump Loud”, uma peça que canaliza o espírito de Thelonious Monk e Anthony Braxton com contornos mais ousados ​​— dedicada a Joe Lovano — exemplificam essa abordagem. A primeira se destaca por sua pulsação constante de piano, linhas de baixo contrapontísticas e bateria fluida que injetam uma sensação polirrítmica. A voz introspectiva e sombria do saxofone de Métrailler mescla reflexão e urgência, sugerindo um ponto de encontro entre John Coltrane e Ellery Eskelin.

“Crispy”, uma homenagem ao saxofonista e clarinetista Chris Speed ​​no estilo hard bop, apoia-se mais diretamente na tradição, impulsionada pelo prato de condução firme de McPherson, pelas desconstruções perspicazes de Stemeseder e pelo trabalho melódico do baixo de Tordini. “EWR Hero Saynt”, inspirada em Wayne Shorter, dança com um swing vibrante, enquanto “Flight of the Humble Being” se desenrola como uma balada terna em 3/4 enriquecida pelo gaitista convidado Grégoire Maret.

“Unstablemates”, uma homenagem a Benny Golson que também faz referência à música “Really OK” de Speed, apresenta um tema envolvente, inicialmente exposto por um solo de saxofone. Com flexibilidade e fraseado preciso, Métrailler desenvolve motivos e linhas bem articuladas que definem sua linguagem pessoal, enquanto Tordini e McPherson têm espaço para afirmar sua presença.

As ideias melódicas e harmônicas de Métrailler surgem na forma de reviravoltas apaixonadas e ondas disruptivas, evocando uma sensação de florescimento, possibilidade e espaço interior. Heights Prospection se apresenta como uma estreia promissora de um saxofonista emergente com notável visão.

Earth Island - Psych Rock (USA)

 



Lançado originalmente em junho de 1970, pela Philips (PHS 600-340) - EUA, numa época em que o rock começava a abraçar temas ecológicos, o álbum único foi produzido por Kim Fowley. Com influências de rock, psicodelia e sunshine pop, apresenta harmonias vocais impecáveis ​​do início ao fim, sendo considerado (por alguns) uma verdadeira pérola do início do rock psicodélico. Os sons das faixas do álbum, reproduzidos com perfeição e clareza, remetem aos melhores momentos de colaboração criativa de clássicos como Curt Boettcher (especialmente sua voz) e Gary Usher. 

Main Earth People's Park, com seus momentos sinfônicos de ritmo, como uma batida de coração, lembra um pouco a performance de Brian Wilson, assim como alguns momentos mais complexos como Ride The Universe. Também dignos de nota são os vocais fortes e suaves, muitas vezes até em coro, visíveis na maioria das músicas, e as harmonias fundamentais entrelaçadas que nem todos os artistas da época conseguiam alcançar com tanta facilidade. Além dessas músicas, ainda há This Island Earth, que, junto com elas, é o tema principal do álbum, pode-se até dizer, um conceito específico. Em geral, se alguém prefere apreciar a música psicodélica leve dos anos 60 do século passado, com toques de pop e rock progressivo, este álbum é altamente recomendável.

Como qualquer bom álbum deve ser, as faixas de abertura são excelentes. "Earth People's Park" leva a sério a ideia de "sinfonia de bolso" de Brian Wilson, com suas múltiplas seções, assim como a um pouco mais roqueira "Ride the Universe". Abandonando os vocais principais diretos, a maioria das músicas se apoia em uma trama de harmonias que se compara favoravelmente com a de praticamente qualquer outro artista. O primeiro tropeço provavelmente surge com "This Island Earth", onde a banda, infelizmente, aproveita a oportunidade para cantar o título em um refrão absurdamente crescente. Talvez sejam apenas imagens do filme maravilhosamente brega de mesmo nome passando pela minha cabeça. As coisas voltam aos trilhos com a ligeiramente melancólica "Doomsday Afternoon" (eu esperaria algo um pouco mais pesado com esse título). Os destaques mais adiante no disco incluem o divertido pesadelo hippie, "Mother Earth Is a Beautiful Lover", que transita entre o ritmo de valsa e uma versão tranquila de garage rock. Earth Island consegue transmitir aquela pitada de melancolia que realmente eleva a música a um nível superior.


Carolina Rain - Country, Folk (USA)

 



Carolina Rain é sinônimo de harmonia. Em seu álbum de estreia pelo selo de Clint Black, o trio country passa muito mais tempo em harmonia do que fora dela e, bem, você também passaria se sua voz se harmonizasse tão perfeitamente com a dos seus amigos. Não há nenhuma pretensão aqui: Carolina Rain não é uma banda de rock escondida atrás de chapéus de caubói. Suas raízes estão no bluegrass, gospel e country tradicional, e seus instrumentos escolhidos são violão, bandolim e banjo. Isso não significa que sejam puristas inflexíveis, no entanto. "I Ain't Scared", com sua sólida base de bateria e baixo, tem uma pegada funky, e "That's Alright with Me", com instrumentação completa de banda, não soará estranha para um fã dos primeiros trabalhos dos Eagles ou de Neil Young. Mas Carolina Rain é mais eficaz quando mantém tudo em harmonia, dedilhando seus instrumentos acústicos e unindo essas vozes. As ricas texturas de "Who Needs the Sun", a primorosa faixa que encerra o álbum, lembram tanto as harmonias ensolaradas dos Beach Boys quanto qualquer coisa que Nashville tenha a oferecer, e em "Get Outta My Way", a única faixa do álbum que não foi escrita, pelo menos parcialmente, por um membro da banda (é creditada ao produtor do álbum, Robert Ellis Orrall, e a Curtis Wright), o trio se encontra tão perfeitamente entrelaçado que as vozes individuais simplesmente se fundem em uma só. O vocalista e guitarrista Rhean Boyer — os outros são Jeremy Baxter, no vocal de tenor e bandolim, e Marvin Evatt, no vocal grave, guitarra e banjo — se sai muito bem quando precisa assumir o protagonismo, mas o Carolina Rain só demonstra verdadeiramente sua força quando os três se unem e encontram seu devido lugar dentro da canção.

The Cosmic Gardeners - Psych Folk Rock (Germany)

 



Certamente influenciados pelo espírito livre do Krautrock, mas musicalmente expandindo seus horizontes, seu álbum FORTUNE BELLS & MAGIC CANDLES (Stono Records St 110 500 023), de 1996, habita esse mundo da psicodelia e da música folk alucinante, similar ao Fit+Limo, embora com uma pegada pós-new wave muito mais caseira, com ocasionais incursões na experimentação pura.
por Alan Freeman na revista Audion 52 (2006).

 Não se trata de afirmar com certeza quando os Cosmic Gardeners iniciaram suas experiências musicais,
 pois era um movimento sem fim... da banda The Twist para formar The Cosmic Gardeners.
A primeira formação da banda para o outono de 1989 é a seguinte:
Riff: letras + músicas, vocais, guitarras elétricas e programas de sintetizador;
Bela: vocais, synthebass, órgão e sintetizadores;
Sanne: bateria e percussão;


Soul On

 




Four Gents – Soul Sister (HBR)
 Billy Larkin & the Delegates – Little Jr. Detroit (World Pacific)
 Leon Haywood – Soul On (Imperial)
 Merl Saunders – Soul Roach Pt2 (Early Bird)
 Hank Jacobs – Heide (Sue)
 Wildare Trio – Cruising (Brunswick)
 Tall Paul Hankins – I Did It (Pop Up)
 Magnets – The Swingin’ Organ (Keys)
 Bill Black’s Combo – But It’s Alright (Columbia)
 Johnny Hammond Smith – NYPD (Prestige)
 Andre Brasseur – Special 230 (Palette)
 Brother Jack McDuff – The Vibrator (Blue Note)






Nei Lisboa - Telas, tramas & trapaças do novo mundo (ao vivo)

 


Músico: Nei Lisboa
Disco: Telas, tramas & trapaças do novo mundo (ao vivo)
Ano: 2015(*)
Gênero: MPG, Rock Gaúcho, Rock Brasileiro
Faixas:
1. A Lei (3:37)
2. A vida inteira (4:37)
3. Translucidação (4:22)
4. No boleto ou no cartão (4:42)
5. Produção urgente (3:39)
6. Depois do fim (3:50)
7. Mãos demais (3:48)
8. Pôquer no escuro (3:31)
9. E a revolução (4:20)
10. Publique-se a versão (4:35)
11. A verdade não me ilude (3:46)
12. Bar de mulheres (4:18)
13. Jogo de trapaças (4:35)
14. Mundos seus (3:51)
15. Confissão (3:43)
16. Relógios de sol (4:19)
17. Ponto com (4:39)
18. Para um (4:00)
Músicas de autoria de Nei Lisboa.
Créditos:
Nei Lisboa: Violão, Voz
Paulinho Supekovia: Guitarra
Luiz Mauro Filho: Piano Acústico, Teclados, Vocais
Marquinhos Fê: Bateria
Edu Martins: Baixos Elétrico e Acústico
Alexandre Rosa: Saxofones Alto e Soprano, Clarinete
Vini Tonello: Teclados
Giovanni Berti: Percussão
Nani Medeiros, Maitê Cunha: Vocais
(*) Gravado ao vivo no Salão de Atos da UFRGS, em Porto Alegre, RS, no dia 13 de junho de 2015.


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Pato Fu - Ruído Rosa

 


Banda: Pato Fu
Disco: Ruído Rosa
Ano: 2001
Gênero: Rock Alternativo, Rock Indie, Pop Rock, Rock Psicodélico, Rock Brasileiro
Faixas:
1. Eu (Frank Jorge, Marcelo Birck, Alexandre Ograndi, Carlo Pianta) 3:01
2. Ninguém (John) 4:40
3. Day After Day (Fernanda Takai, John) 3:55
4. Tribunal de Causas Realmente Pequenas (Fernanda Takai, John) 4:12
5. Menti pra Você, Mas Foi sem Querer (Rubinho Troll) 3:00
6. Ruído Rosa (John) 3:28
7. Deus (John) 3:52
8. 2 Malucos (John) 3:17
9. Tolices (Edgard Scandurra) 3:59
10. Que Fragilidade (John, Rubinho Troll) 3:09
11. E o Vento Levou... (Fernanda Takai, John) 3:42
12. Sorria, Você Está Sendo Filmado (John) 4:09
13. Ando Meio Desligado (Arnaldo Baptista, Sérgio Baptista, Rita Lee) 3:29
Créditos:
Fernanda Takai: Voz, Violão, Guitarra, Coro (faixa 5), Gaita (faixa 11)
John: Guitarras, Violões, Voz, Teclados, Programações, Sintetizador + Theremin (faixa 1), Cavaquinho + Baixo Eletrônico (faixa 4), Coro (faixa 5), Piano de Brinquedo + Baixo Eletrônico (faixa 9)
Ricardo Koctus: Baixo, Voz, Coro (faixa 5)
Xande Tamietti: Bateria, Coro (faixa 5), Pandeiro (faixa 8), Looping (faixa 11)
Músicos adicionais:
André Abujamra: Voz + Guitarra (faixa 3)
Maurício Pereira: Voz + Saxes Soprano e Tenor (faixa 3)
Dudu Marote: Baixo Eletrônico (faixa 4), Piano Rhodes (faixa 6)



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Tianastácia - Orange 7



Banda: Tianastácia
Disco: Orange 7
Ano: 2006
Gênero: Rock Alternativo, Rock Pesado, Punk-Rock, Rock Brasileiro
Faixas:
1. O grito (Antônio Júlio Nastácia) 3:08
2. Tatuagem (Antônio Júlio Nastácia, Maurinho Nastácia) 3:07
3. Ao meu lado (Podé Nastácia, Fernanda Melo) 4:04
4. Garota de Ipanema (Antônio Júlio Nastácia, Beto Nastácia) 3:04
5. Em primeiro lugar, amor (Antônio Júlio Nastácia) 3:57
6. Luz do sol (Podé Nastácia) 3:37
7. Circus/Essa menina!!! (Maurinho Nastácia/Antônio Júlio Nastácia) 3:33
8. Toda medida (Piriquito Nastácia) 3:09
9. 1 segundo (Podé Nastácia) 3:07
10. Minha sorte (Podé Nastácia) 3:22
Créditos (segundo a Wikipedia quanto aos instrumentos, pois não informados no disco):
Antônio Júlio Nastácia: Guitarra, Vocal
Glauco Nastácia: Bateria
Maurinho Nastácia: Violão, Vocal
Beto Nastácia: Baixo
Podé Nastácia: Vocal
Participações:
Marcelo Sussekind, Rubinho de Souza: Instrumentos não especificados



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THE CARS - THE ELEKTRA YEARS 1978-1987, DISC SIX

 



THE CARS
''THE ELEKTRA YEARS 1978-1987, DISC SIX''
MARCH 11 2016
237:37
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DISC ONE (THE CARS) (1978)
01 - Good Times Roll 03:45
02 - My Best Friend's Girl 03:43
03 - Just What I Needed 03:44
04 - I'm In Touch With Your World 03:30
05 - Don't Cha Stop 03:03
06 - You're All I've Got Tonight 04:13
07 - Bye Bye Love 04:13
08 - Moving In Stereo 04:43 (Greg Hawkes, Ric Ocasek)
09 - All Mixed Up 04:14
*****
DISC TWO (CANDY-O) (1979)
01 - Let's Go 03:33
02 - Since I Held You 03:17
03 - It's All I Can Do 03:46
04 - Double Life 04:14
05 - Shoo Be Doo 01:38
06 - Candy-0 02:36
07 - Night Spots 03:14
08 - You Can't Hold On Too Long 02:49
09 - Lust For Kicks 03:52
10 - Got A Lot On My Head 02:59
11 - Dangerous Type 04:31
*****
DISC THREE (PANORAMA) (1980)
01 - Panorama 05:45
02 - Touch and Go 04:56
03 - Gimme Some Slack 03:34
04 - Don't Tell Me No 04:02
05 - Getting Through 02:38
06 - Misfit Kid 04:32
07 - Down Boys 03:07
08 - You Wear Those Eyes 04:57
09 - Running To You 03:21
10 - Up And Down 03:37
*****
DISC FOUR (SHAKE IT UP) (1981)
01 - Since You're Gone 03:31
02 - Shake It Up 03:32
03 - I'm Not The One 04:10
04 - Victim Of Love 04:24
05 - Cruiser 04:57
06 - A Dream Away 05:40
07 - This Could Be Love 04:26 (Greg Hawkes, Ric Ocasek)
08 - Think It Over 04:56
09 - Maybe Baby 05:05
*****
DISC FIVE (HEARTBEAT CITY) (1984)
01 - Hello Again 03:46
02 - Looking For Love 03:51
03 - Magic 03:57
04 - Drive 03:54
05 - Stranger Eyes 04:24
06 - You Might Think 03:04
07 - It's Not The Night 03:48 (Greg Hawkes, Ric Ocasek)
08 - Why Can't I Have You 04:04
09 - I Refuse 03:16
10 - Heartbeat City 04:30
*****
DISC SIX (DOOR TO DOOR) (1987)
01 - Leave Or Stay 02:56
02 - You Are The Girl 03:53
03 - Double Trouble 04:14
04 - Fine Line 05:22
05 - Everything You Say 04:54
06 - Ta Ta Wayo Wayo 02:51
07 - Strap Me In 04:24
08 - Coming Up You 04:19
09 - Wound Up On You 05:00
10 - Go Away 04:38
11 - Door To Door 03:19
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All Tracks By Ric Ocasek
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Elliot Easton/Guitar, Vocals, Backing Vocals
Greg Hawkes/Keyboards, Percussion, Saxophone, Vocals, Backing Vocals
Ric Ocasek/Guitar, Guitar (Rhythm), Vocals
Benjamin Orr/Bass Guitar, Vocals
David Robinson/Drums, Percussion, Syndrum, Backing Vocals

Os álbuns de estúdio do The Cars já foram lançados em box antes -- a maioria deles apareceu na Original Album Series de 2009, enquanto em 2014 houve um box básico e barato chamado Studio Album Collection, 1978-1987 -- mas o box de 2016, The Elektra Years 1978-1987, tem uma produção impecável e foi remasterizado recentemente, duas características ausentes nos boxes anteriores. Ric Ocasek cuidou da remasterização digital, enquanto David Robinson é o diretor de arte do conjunto, supervisionando as réplicas dos álbuns originais e criando a elegante arte retrô. Infelizmente, "Tonight She Comes" — um single de sucesso presente na coletânea Greatest Hits de 1985 e nunca lançado em um álbum — não foi adicionado como faixa bônus em Heartbeat City ou Door to Door, mas essa é a única falha neste conjunto, que de resto é bem montado e acessível.









Destaque

Home - Home (1972) [England, Folk Rock]

  Artist:  Home Location:  England Album:  Home Year:  1972 Genre:  Country Rock Duration:  38:57 Tracks: 1 Dreamer 2 Knave 3 Fancy Lady, Ho...