Os Spectres são uma continuação direta do Explosion de Jimmy Norton . Após a saída do baterista Budgie para se juntar ao The Slits, Glen Matlock revitalizou a formação com novos membros e renomeou a banda para The Spectres . O grupo tornou-se um quarteto: Glen (vocal, baixo), Danny Kustow (guitarra), James Stevenson (guitarra), Mark Ambler (teclados) e Graeme Potter (bateria). Outros membros também aparecem na história da banda: Mick Hanson (guitarra, ex- Tom Robinson Band ), Brian "Dolphin" Taylor (bateria, convidado para algumas apresentações ao vivo, membro da Tom Robinson Band ) e Bud Twigg (bateria). Em 1980, a banda lançou dois singles, nenhum dos quais obteve grande sucesso, nenhum entrou nas paradas musicais e, no final de 1980, a banda se separou. Matlock foi convidado a se juntar a Iggy Pop para a gravação do álbum Soldier e a subsequente turnê mundial, enquanto James Stevenson saiu para se juntar ao Generation X.
Vamos voltar ao post anterior. O The Pack Of Lies se separou em 1978. O guitarrista Chris Skornia se voltou para o power pop e a new wave (The Boyfriends, The Truth), John Fuller se mudou para a Califórnia e, mais tarde, voltou a tocar no Culture Club. Os membros restantes, Kirk Brandon (baixo e vocal) e o baterista Rab Fae Beith, decidiram continuar trabalhando juntos, encurtando o antigo nome da banda para The Pack. Eles foram acompanhados pelos dois irmãos do guitarrista, Jonathan e Simon Werner. Rab Fae Beith não ficou muito tempo e foi substituído por Jim Walker, ex-baterista do Public Image Ltd. No total, a banda durou cerca de um ano e se separou, fazendo seu último show em 7 de novembro de 1979. Durante esse período, os músicos lançaram dois singles oficiais: "Heathen / Brave New Soldiers" (abril de 1979, pelo seu próprio selo, SS Label) e "King Of Kings" (setembro de 1979, Rough Trade). Após o fim da banda, Kirk Brandon fundou o Theatre of Hate (falaremos deles mais tarde), e os membros restantes se juntaram ao The Straps .
Producers: Mariah Carey, Walter Afanasieff, Dave Hall, Babyface, and Daryl Simmons
Track listing: Dreamlover / Hero / Anytime You Need a Friend / Music Box / Now That I Know / Never Forget You / Without You / Just to Hold You Once Again / I’ve Been Thinking About You / All I’ve Ever Wanted
25 de dezembro de 1993, 8 semanas (não consecutivas)
Com o álbum "Emotions", de 1991, Mariah Carey fez história nas paradas musicais ao se tornar a primeira artista a ter seus cinco primeiros singles alcançando o primeiro lugar na Hot 100. No entanto, na parada Top Pop Albums, Carey não conseguiu repetir o feito. "Emotions" , seu segundo álbum, chegou ao quarto lugar, enquanto o EP "The MTV Unplugged" , lançado em junho de 1992, alcançou o terceiro lugar na parada de álbuns e rendeu outro single número um — um cover de "I'll Be There", dos Jackson Five. Mas foi com o álbum "Music Box " que Carey voltou ao topo da parada de álbuns.
Para o álbum Music Box , Carey recorreu a vários produtores renomados, incluindo Robert Clivilles e David Cole, da famosa C+C Music Factory. Ao trabalhar com os diferentes produtores, “cada situação tinha sua própria vibe”, diz Carey. “Então, passamos de um clima para um clima completamente diferente em Music Box .”
Como Music Box foi o terceiro álbum de estúdio de Carey, ela estava se tornando uma vocalista mais experiente. “De muitas maneiras, Music Box me permitiu me soltar muito mais e ser eu mesma vocalmente. Eu realmente me entreguei em muitas performances e não analisei tudo tanto quanto costumava fazer. Não repeti as mesmas coisas várias vezes. Em vez disso, usamos algumas das minhas performances anteriores e realmente tentamos capturar a autenticidade.”
Assim como os trabalhos anteriores de Carey, Music Box foi um verdadeiro festival de hits. O primeiro single do álbum, "Dreamlover", que contém um sample da música "Blind Alley" do Emotions, chegou ao topo das paradas em 11 de setembro de 1993, e "Hero", o segundo single lançado do álbum, alcançou o topo da Hot 100 no dia de Natal, no mesmo dia em que Music Box chegou ao primeiro lugar. Um especial da NBC na noite de Ação de Graças ajudou a impulsionar Music Box ao topo em sua 15ª semana na parada.
O terceiro single lançado de Music Box foi “Without You”, um cover da música que Nilsson levou ao primeiro lugar em 1972. “Eu estava em um restaurante na Flórida e ouvi a música tocando”, diz Carey. “Não a ouvia há muito tempo, desde que eu era criança. Achei que ela realmente complementaria o álbum. E complementou, mas tentei ao máximo mantê-la o mais fiel possível à original.” A versão de Carey chegou ao terceiro lugar, o suficiente para impulsionar Music Box , que já havia caído do primeiro lugar duas vezes até então, de volta ao topo pela terceira vez em 5 de março de 1994.
OS CINCO MELHORES Semana de 25 de dezembro de 1993
1. Music Box , Mariah Carey 2. Doggy Style , Snoop Dogg 3. Vs. , Pearl Jam A. Bat Out of Hell II: Back into Hell , Meat Loaf 5. Lethal Injection , Ice Cube
Um lançamento de covers bem selecionado costuma ser divertido, mas raramente vem acompanhado de uma seleção tão eclética de influências quanto "Sonic Chambers", do Blazoner. Um EP que começou por puro acaso funciona como um breve currículo dos principais interesses da banda de rock americana, abrangendo material de artistas tão diversos quanto The Rolling Stones e Melvins.
Para começar, o Blazoner manda ver com um cover pesado de "Jumpin' Jack Flash". Um clássico do rock, adorado por bandas veteranas de bar no mundo todo, é o tipo de música que você poderia pensar que já deu o que tinha que dar e vender. No entanto, há algo na maneira como esses músicos da Virgínia aplicam essa pegada pesada que faz a música soar nova. Pegando o riff antes estridente de Keef e multiplicando o volume por dez, a essência da música soa como algo do álbum de estreia do Black Stone Cherry, repaginado com uma pegada stoner rock, e substituindo o vocal arrastado por um rosnado impenitente, o resultado é ainda mais impactante. A combinação de tudo isso funciona perfeitamente. A música não precisa se esforçar muito para impressionar; o riff ainda tem muita atitude – talvez até mais do que o necessário – e a justaposição da voz principal rouca com as harmonias suaves e quase perfeitas dos vocais de apoio é uma jogada de mestre.
Já soando um pouco estridente – pelo menos em comparação com suas produções mais “típicas” – a faixa “I’m In Love With My Car”, de 1975, do Queen, se mantém bem mesmo com um pouco mais de peso. A introdução apresenta uma ótima bateria que sublinha uma guitarra encorpada , antes de retrabalhar o vocal um tanto exagerado de Roger Taylor em algo mais compatível com a base de metal melódico. Algumas das notas vocais mais altas podem soar estranhas na primeira audição, especialmente se você estiver muito familiarizado com a versão original e o timbre rouco característico de Taylor, mas, no geral, o baterista e vocalista Andy Murray entrega uma ótima performance e seus tons mais graves se encaixam brilhantemente com o riff mais pesado. Embora a maioria dos elementos aqui sejam fortes – particularmente a parede de vocais de apoio, que corajosamente tenta trazer a pompa esperada para esta gravação – o álbum realmente se destaca no clímax, quando um solo de guitarra muito melódico oferece uma alternativa bem-vinda ao som característico de Brian May. Fazer um cover do Queen geralmente é uma tarefa ingrata, mas o Blazoner certamente conquistará novos ouvintes com essa faixa, que com certeza é um dos destaques de 'Sonic Chambers'.
Com dois clássicos brilhantemente executados, o Blazoner volta sua atenção para um material um pouco mais obscuro. Uma faixa psicodélica soberba de 1969, a versão original de "In The Beginning" do Genesis vinha carregada de efeitos de fase, riffs de guitarra de doze cordas e vocais filtrados, dando ao pop inicial da banda um ar transcendental. Nas mãos dessa banda de metal, as melodias permanecem, mas a essência psicodélica foi substituída por uma pegada stoner, e isso funciona surpreendentemente bem para o riff em questão. Além disso, o riff pesado é perfeito para o vocal rouco que, assim como nas faixas anteriores, é equilibrado quase perfeitamente por harmonias muito fortes e limpas. Em termos de capturar todos os pontos fortes do Blazoner em uma performance curta, esta é perfeita. Poderia facilmente ser a melhor faixa deste EP; certamente é a primeira vez em anos que alguém tenta levar "From Genesis To Revelation" a sério. Certamente não é o melhor momento da banda, mas é menos entediante que 'Duke' e melhor que 'Abacab', além de ter um charme próprio.
"Travellin' In The Dark", do Mountain, viveu por muito tempo à sombra da brilhante "Nantucket Sleighride". No entanto, é uma faixa que não só ostenta um riff incrível, como também apresenta um refrão poderoso que parece uma extensão de "Mississippi Queen", outro grande sucesso da banda. Esses fatores, por si só, a tornam um clássico de Leslie West/Mountain em muitos aspectos, o que certamente não passou despercebido pelo Blazoner, que adicionou ainda mais peso ao riff e utilizou harmonias vocais de apoio a seu favor. Uma produção mais encorpada e com som mais amplo também contribui bastante para tornar essa versão mais atraente do que a original, resultando em uma música que soaria brilhante ao vivo.
Para finalizar o lançamento, o Blazoner opta por homenagear uma banda que, com base em seu LP de 2023, 'Escape To Electric Land', representa uma influência muito mais óbvia. Eles poderiam ter tocado 'Copache', do Melvins, de forma totalmente fiel e, entre o riff de guitarra grandioso e circular e a linha de baixo pulsante, teria funcionado perfeitamente. Assim como nas outras faixas aqui presentes, eles adicionaram alguns toques próprios: primeiro, a bateria está mais alta, o que proporciona a Andy Murray uma ótima oportunidade para se conectar com o baixo poderoso de Brian Carnes, mas a adição de algumas harmonias vocais sem palavras confere a essa música stoner rock uma inesperada e agradável pegada de rock/metal oculto. É improvável que faça com que os não familiarizados com a banda corram para vasculhar o vasto – e às vezes um tanto assustador – catálogo antigo do Melvins, mas, em termos de capturar o Blazoner em plena forma rock'n'roll, essa faixa funciona muito bem.
Poucos artistas conseguiriam fazer covers de artistas consagrados e, ao mesmo tempo, incluir uma faixa menos conhecida do catálogo dos Melvins sem parecer que estão se esforçando demais para impressionar. Menos ainda buscariam inspiração no álbum de estreia do Genesis – um disco praticamente rejeitado pela maioria dos fãs, e até mesmo pela própria banda –, mas, de alguma forma, tudo em 'Sonic Chambers' funciona. Mais importante ainda, oferece performances genuinamente divertidas. Ao misturar algumas músicas conhecidas com faixas menos conhecidas e adicionar a cada uma um toque da ousadia característica dos Blazoners, o álbum se torna uma ótima introdução à banda e ao seu catálogo, se necessário. Para os amantes de covers e de boas performances de rock, este álbum certamente vale a pena conferir.
