![The Allman Brothers Band - Ao Vivo no Fillmore East (1971) [2010, Japão, Remasterizado, Ripagem SACD de Alta Resolução]](https://i.postimg.cc/T3LZdZZg/folder.jpg "The Allman Brothers Band - Ao Vivo no Fillmore East (1971) [2010, Japão, Remasterizado, Ripagem SACD de Alta Resolução]")
The Allman Brothers Band – Live At The Fillmore East (1971)
[2010, Japão, Remasterizado, Ripagem SACD de Alta Resolução]
Lista de faixas
: 01. Statesboro Blues – 04:18
02. Done Somebody Wrong – 04:34
03. Stormy Monday – 08:48
04. You Don't Love Me – 19:18
05. Hot 'Lanta – 05:21
06. In Memory Of Elizabeth Reed – 13:05
07. Whipping Post – 23:11
![The Allman Brothers Band - Brothers And Sisters (1973) [2014, MFSL Remasterizado, Camada de CD + Ripagem SACD de Alta Resolução]](https://s12.postimg.cc/nniqpze8d/ddd.jpg "The Allman Brothers Band - Brothers And Sisters (1973) [2014, MFSL Remasterizado, Camada de CD + Ripagem SACD de Alta Resolução]")
The Allman Brothers Band – Brothers And Sisters (1973)
[2014, Remasterizado pela MFSL, Camada de CD + Ripagem SACD de Alta Resolução]
Brothers and Sisters é o quarto álbum de estúdio da banda de rock americana Allman Brothers Band. Produzido por Johnny Sandlin e pela própria banda, o álbum foi lançado em agosto de 1973 nos Estados Unidos pela gravadora Capricorn Records. Após a morte do líder do grupo, Duane Allman, em 1971, a Allman Brothers Band lançou Eat a Peach (1972), um álbum híbrido de estúdio e ao vivo que se tornou o maior sucesso da banda até então. Posteriormente, o grupo comprou uma fazenda em Juliette, Geórgia, para servir como ponto de encontro. No entanto, o baixista Berry Oakley estava visivelmente sofrendo com a morte de Duane: ele bebia e usava drogas em excesso. Após quase um ano de depressão severa, Oakley morreu em um acidente de motocicleta, semelhante ao de seu amigo, em novembro de 1972. Este foi o último álbum com Berry Oakley como baixista, e o primeiro com Lamar Williams e o pianista Chuck Leavell.
A banda continuou, adicionando os novos membros Chuck Leavell no piano e Lamar Williams no baixo. Brothers and Sisters foi gravado em grande parte ao longo de três meses no Capricorn Sound Studios em Macon, Geórgia. O guitarrista Dickey Betts assumiu o papel de líder da banda, e muitas de suas composições refletiram um som mais inspirado no country. Os músicos de estúdio Les Dudek e Tommy Talton participaram tocando guitarra em várias faixas. O álbum estava sendo produzido simultaneamente com o álbum de estreia solo do vocalista/organista Gregg Allman, Laid Back, e conta com muitos dos mesmos músicos e engenheiros. A capa frontal do álbum apresenta uma fotografia de Vaylor Trucks, filho do baterista Butch Trucks e sua esposa Linda. A contracapa apresenta uma fotografia da filha de Oakley, Brittany, e sua esposa Linda.
O álbum representou o auge comercial dos Allman Brothers: vendeu mais de sete milhões de cópias em todo o mundo, alcançando o topo da parada Top 200 de álbuns pop por cinco semanas na época. "Ramblin' Man" tornou-se o primeiro e único single de sucesso da banda, chegando ao segundo lugar na Billboard Hot 100 em 1973. O álbum foi seguido por uma turnê em arenas e estádios, mas marcada por problemas com drogas, amizades abaladas e falta de comunicação entre os membros do grupo.
Lista de faixas:
01. Wasted Words – 04:22
02. Ramblin' Man – 04:51
03. Come And Go Blues – 04:57
04. Jelly Jelly – 05:47
05. Southbound – 05:11
06. Jessica – 07:32
07. Pony Boy – 05:53
![Bad Company – Run With the Pack [1976]](https://d2q9lgeqx691v0.cloudfront.net/content/2025/06/bad0.jpg)
Run with the Pack é o terceiro álbum de estúdio da banda britânica Bad Company, lançado em janeiro de 1976 através do selo Swan Song. A formação do Bad Company tinha Paul Rodgers (Vocal e Piano), Mick Ralphs (Guitarra e Teclados), Boz Burrell (Baixo) e Simon Kirke (Bateria). Ansiosamente aguardado pelos fãs do grupo, Straight Shooter, segundo disco do Bad Company, alcançou sucesso internacional, atingindo o terceiro lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido e dos EUA. Lançado em março de 1975, a resposta eufórica ao álbum acelerou o impulso do grupo e sua posição como uma das mais populares atrações de shows no mundo.”Em 1975, pudemos voltar e fazer uma turnê pelos Estados Unidos como atração principal”, lembra o baterista Simon Kirke. “Foi um ano incrível”.
“Havia muita pressão sobre nós, sendo os primeiros artistas contratados pelo selo Swan Song, do Led Zeppelin”, afirma o vocalista Paul Rodgers. “Nos bastidores, nós zoávamos uns aos outros sem piedade. Ficávamos do lado deles do palco e gritávamos ‘Besteira!’; e coisas do tipo. Nunca fizemos shows juntos, mas tocávamos bastante. Havia uma verdadeira sintonia entre as duas bandas. Não tenho dúvidas de que sem Peter Grant não teríamos alcançado o nível de sucesso que alcançamos”, ecoa o guitarrista Mick Ralphs. “Sua influência e insights foram essenciais para o nosso status elevado. Ele era um ótimo empresário e um homem adorável.”
A banda se reuniu em Grasse, França, em setembro de 1975, para começar a gravar um novo álbum que se tornaria Run with the Pack. Rodgers e Ralphs eram os compositores do grupo. “Sempre achei importante para o grupo ter mais de um compositor”, afirmou Rodgers. A força das composições do grupo se aliava à clareza e ao poder inconfundível da voz de Rodgers. O vocalista transitava com facilidade por uma ampla gama de emoções e de estilos musicais. “Silver, Blue & Gold”, de Rodgers, celebrava a habilidade do grupo para baladas, destacando uma performance vocal mais suave e introspectiva de Paul.
O arranjo expandido da faixa-título do álbum incorporou cordas efetivamente. O grupo já havia experimentado cordas em “Weep No More”, de Straight Shooter, mas Rodgers compôs “Run With The Pack” com um arranjo de cordas em mente desde o início. “Eu compus aquela música no piano e quando toquei para os caras, eles se encaixaram perfeitamente”, detalha Rodgers. “Na minha cabeça, as cordas sempre foram parte da música. Jimmy Horowitz veio ao estúdio e ficou responsável pela trilha sonora. Jimmy veio para a sessão com um gravador na mão e, enquanto a faixa tocava, perguntou-me como eu queria as cordas ao fundo. Cantei a parte que eu estava ouvindo na minha cabeça e ele foi lá e a compôs.”
“Live for the Music” é uma ótima canção de abertura, com a guitarra de Mick Ralphs como protagonista. “Simple Man” é uma linda balada, com uma atuação impecável de Paul Rodgers. “Honey Child” é um rock cheio de balanço e bom trabalho de Ralphs. “Love Me Somebody” é mais uma balada, bem suave e muito tocante, com destaque para a voz de Rodgers. “Run with the Pack” é um grande clássico do grupo, oscilando em partes mais intensas e outras mais contemplativas. Animada, divertida e melódica, “Silver, Blue & Gold” é das melhores do trabalho. “Young Blood” é um cover animado para a canção da banda The Coasters. “Do Right by Your Woman” é bonita e simples, em um tom mais suave. “Sweet Lil’ Sister” é um rockão bem direto, com a guitarra de Ralphs como protagonista. “Fade Away” é um blues mais contido, com ótimas atuações de Rodgers e de Ralphs, encerrando o álbum.
Run with the Pack é um álbum que segue a linha bem-sucedida de seus antecessores, trazendo um rock intenso, na linha Hard, mas com toneladas de melodias. Tem-se baladas bonitas, rocks diretos e blues rock, todos com a mesma competência, e atuações brilhantes, especialmente de Paul Rodgers e de Mick Ralphs. As baladas são ótimas, especialmente “Simple Man” e “Love Me Somebody”. Entre as mais pesadas, “Live for the Music” é excelente. Entretanto, a faixa-título é emblemática e a preferida.
O disco alcançou a quarta posição na parada de álbuns do Reino Unido e a quinta na Billboard 200 dos EUA. O single “Young Blood”, cover do The Coasters, alcançou a vigésima posição nos Estados Unidos. O álbum também gerou clássicos do rock nas rádios como “Silver, Blue & Gold”, “Live for the Music” e a faixa-título. “Silver, Blue & Gold” nunca foi lançada como single, mas é uma das composições mais populares da banda.
O Bad Company programou uma turnê britânica com a banda do ex-integrante do Free, Paul Kossoff (ex-companheiro de Rodgers e Kirke no grupo), o conjunto Back Street Crawler, para promover o álbum, bem como o então novo trabalho do Back Street Crawler. Essa turnê dupla estava programada para começar em 25 de abril de 1976, mas não aconteceu devido à morte de Kossoff em 19 de março de 1976. Run with the Pack supera a casa de 1 milhão de cópias vendidas apenas nos Estados Unidos.
Faixas:
1. Live for the Music
2. Simple Man
3. Honey Child
4. Love Me Somebody
5. Run with the Pack
6. Silver, Blue & Gold
7. Young Blood
8. Do Right by Your Woman
9. Sweet Lil’ Sister
10. Fade Away
A banda sueca surgida em 2006 como um projeto paralelo de dois integrantes do Soilwork, Björn Strid e David Andersson, retorna com seu sétimo álbum, Give Us The Moon, o primeiro desde a morte do guitarrista Andersson (por “doença mental” e excesso de álcool) e depois da saga dos dois Aeromantic. Além de Strid nos vocais, o grupo inclui Sebastian Forslund (guitarras e percussão, no grupo desde 2014), Rasmus Ehrnborn (guitarras, entrou em 2022 no lugar de Andersson), John Löhnmir (teclados, substituiu Richard Larsson em 2020), Sharlee D’Angelo (baixo, na banda desde 2007), Jonas Källsbäck (bateria, também no grupo desde 2007) e as backing vocals Aeromanticas, Anna Brygard (integrante desde 2017) e Asa Lundman (que entrou em 2022 no lugar de Anna-Mia Bonde).
Conheci o NFO por meio do Aeromantic II, que foi o primeiro disco que realmente dei atenção, mas já tinha tido contato com a banda quando o Fernando Bueno colocou o grupo no topo da lista de 2017 por meio de seu Amber Galactic (um álbum magistral, diga-se de passagem, mas que na época acabou ficando meio perdido nas minhas audições). A mistura de hard rock, pop, disco music, space rock, AOR, tudo o mais que os rapazes estiverem ouvindo ao gravar, acabou me cativando, e quando saiu Give Us The Moon, bastou uma audição para me fazer comprar o álbum.
Give Us The Moon traz treze músicas novas (a maioria escrita por Strid, com algumas parcerias), sendo uma delas a vinheta introdutória “Final Call”. A primeira música propriamente dita do disco, “Stratus”, lembra-me tudo o que eu detestava na primeira metade dos anos 80 e depois aprendi a gostar. A música coloca os teclados de Löhnmir em destaque, e as Aeromanticas complementam bem os ótimos vocais de Strid. “Shooting Velvet” tem um refrão irresistível, e “Like the Beating of my Heart” traz um ótimo solo de guitarra numa música com um forte acento de disco music (a música é um legado de Andersson, que escreveu a letra e a música). “Melbourne, May I” tem um riff que me lembra um pouco a clássica “Rough Boys”, de Pete Townshend, e é mais um exemplo do quanto as Aeromanticas são essenciais para o som do NFO. O solo de Löhmir no sintetizador me evocou momentos clássicos de Mark Kelly no Marillion dos anos 80.
“Miraculous” não chega a marcar muito, enquanto que “Paloma”, a comissária de bordo que aparece na arte da capa, é homenageada numa música que não faria feio num disco do Toto. “Cosmic Tide” põe a seção rítmica em destaque numa música diferente do resto do álbum (e mais uma vez tem-se um ótimo solo de guitarra, seguido por um de sintetizador muito bacana), ao passo que “Give Us The Moon” (com bela introdução no sintetizador – John Löhmir é um dos principais destaques do grupo neste álbum – e mais uma vez uma performance muito legal das backing vocals), “A Paris Point of View” (com seu baixo que deixaria Bernard Edwards, do Chic, orgulhoso) e “Way to Spend the Night” retomam o clima dançante, com influência de disco music de “Like the Beating of a Heart”.
“Runaways” tem um clima um pouco mais sombrio, um pouco diferente do resto do álbum e ajuda a lhe conferir variedade, mas “Way to Spend the Night” retoma a sonoridade pop da maior parte das músicas, e outra vez Forslund e Ehnrborn ganham destaque com a banda usando a técnica de guitarras gêmeas. O disco se encerra com “Stewardess, Empress, Hot Mess (And the Captain of Pain)” – espertamente, a banda deixou o melhor para o final com uma música que reúne praticamente tudo o que povoou Give Us the Moon para deixar o ouvinte com vontade de ouvi-lo novamente – ou então de revisitar outros discos do grupo que estejam à mão.
Give Us The Moon não é um disco que vai revolucionar a música, nem irá figurar nas paradas, mas é um álbum extremamente bem feito, com músicas excelentes e que provavelmente irá figurar na minha lista de melhores do ano. É verdade que o grupo já lançou discos melhores e este álbum está mais pop do que os anteriores, mas também conseguiu manter o alto nível de qualidade que a Night Flight Orchestra tem demonstrado desde seu álbum de estreia.
Track list
