domingo, 10 de maio de 2026

CRONICA- HERBIE HANCOCK | Secrets (1976)

 

Lançado em agosto de 1976 pela Columbia, Secrets é essencialmente uma sequência digna de Man-Child, lançado um ano antes. Com sua banda (o saxofonista/clarinetista Bernie Maupin, o baixista Paul Jackson, o guitarrista Wah Wah Watson, o percussionista Kenneth Nash, o cantor/guitarrista Ray Parker Jr. e os bateristas James Levi e James Gadson), Herbie Hancock cria um som jazz-funk estereotipado, embora com algumas nuances. Munido de seu piano de cauda, ​​Fender Rhodes, vários sintetizadores e clavinet, ele compõe melodias bem elaboradas para fortalecer a banda.

O músico de jazz afro-americano arrisca pouco neste LP direto, linear, compacto e convencional, embora ainda permita espaço para mudanças de andamento e atmosfera. Isso fica imediatamente evidente em sua releitura irreconhecível de "Cantaloupe Island", retirada de um antigo álbum do tecladista, Empyrean Isles (1964). Deixamos para trás aqueles antigos clubes de jazz esfumaçados e seguimos para os bairros da capital jamaicana, Kingston.

No mais, assim como em Man-Child, é possível sentir a influência da disco music. Porque Secrets , mesmo sendo mais atraente que seu antecessor, foi concebido para a pista de dança, para te fazer dançar. Isso fica evidente na abrasiva e ligeiramente exótica "Swamp Rat", na urgente faixa de encerramento "Sansho Shima" e na sensual "Gentle Thoughts", com seus ritmos envolventes.

Em resumo, um álbum que não é desinteressante, mas também não oferece surpresas. Nem mesmo o vocoder e os vocais repetitivos na faixa de abertura, "Doin' It", mudam muita coisa.

Embora assumidamente estereotipada, esta faixa de abertura, que fala diretamente ao corpo, é, no entanto, explosiva e hipnótica, com seus metais estridentes e, especialmente, a guitarra wah-wah onipresente que evoca sutilmente Jeff Beck. Não é extravagante, mas o ritmo que cria tem uma pegada poderosa, impulsionada por um baixo feroz, bateria sincopada e aqueles sopros implacáveis ​​de metais. Encontramo-nos nesse mesmo estado de espírito com a impactante "Spider", que nos transporta para algum lugar no Caribe, ou talvez no Rio.

No mais, estamos na mesma sintonia com "People Music", num andamento moderado que é ao mesmo tempo urbano e sensual, com raros momentos em que o humor se altera com essas passagens oníricas, arrebatadoras e cósmicas.

Embora este álbum seja bastante agradável, ele não consegue mascarar um artista que caiu na rotina e chegou ao fim da linha, uma experiência que começou em 1972 com o grupo que ele formou, o Headhunters. Claramente, Herbie Hancock precisava se reinventar. Após se separar do Headhunters, eles continuariam sua aventura no jazz-funk sob este nome.

Movido pela nostalgia, Herbie Hancock reuniu-se com o baterista Tony Williams, o baixista Ron Carter e o saxofonista Wayne Shorter para formar o VSOP. Com o trompetista Freddie Hubbard, este projeto visava reviver a magia da era do quinteto de Miles Davis. Posteriormente, lançou álbuns que variam do jazz puro ao disco-jazz e até música eletrônica. Ele permanece ativo até hoje.

Títulos:
1. Doin’ It
2. People Music
3. Cantelope Island
4. Spider
5. Gentle Thoughts
6. Swamp Rat
7. Sansho Shima

Músicos:
Herbie Hancock – piano, piano Fender Rhodes, piano elétrico de cauda, ​​ARP Odyssey, ARP String Ensemble, Hohner D6 Clavinet, Micromoog, sintetizador Oberheim de 4 vozes, Echoplex;
James Gadson – bateria;
Bennie Maupin – saxofone soprano, saxofone tenor, saxello, lyricon, clarinete baixo;
Ray Parker Jr. – guitarra, vocais de apoio;
Paul Jackson – baixo;
James Levi – bateria;
Kenneth Nash – percussão, cuíca;
Wah Wah Watson – guitarra, Maestro Universal Synthesizer System

Produzido por: David Rubinson e Herbie Hancock




CRONICA - THE BOLSHOI | Friends (1986)

 

Do outro lado do Canal da Mancha, a cena musical fervilhava nos anos 80, com uma profusão de bandas surgindo como cogumelos, vindas da NWOBHM, Hard FM, New Wave, Rock Alternativo, Rock Gótico… Havia aqueles que tiveram a sorte de alcançar o sucesso mainstream, muitos outros que permaneceram confinados ao underground. E havia também muitos que transitavam entre os dois extremos. O THE BOLSHOI era um deles.

Originária da cidade de Trowbridge (perto de Leeds), a banda THE BOLSHOI foi formada em 1984 pelo vocalista/guitarrista Trevor Tanner e, em 1985, estabeleceu-se em Londres. Assim que a formação da banda foi definida, as coisas aconteceram rapidamente. No mesmo ano, 1985, lançaram um EP intitulado  Giants  . Em seguida, em setembro de 1986, a THE BOLSHOI lançou seu álbum de estreia,  Friends .

É difícil categorizar o THE BOLSHOI porque a banda inglesa é bastante eclética. Neste álbum, eles exploram de tudo, do rock alternativo à new wave, passando pelo rock gótico, pós-punk e pop-rock, chegando até a misturar gêneros de uma faixa para outra. A faixa de abertura, "A Way", enérgica e melódica, sintetiza muito bem as diversas influências da banda, provando ser incrivelmente cativante e viciante, com um refrão fácil de cantar junto que poderia (ou deveria?) ter sido um sucesso internacional em vez de uma modesta 100ª posição na parada de singles do Reino Unido. A energia da banda atinge o ápice em "Looking For A Life To Lose", um pós-punk intoxicante com nuances góticas e toques de rock pesado que exala uma verdadeira sensação de urgência e é perfeita para um show ao vivo; "Romeo In Clover", uma faixa com um ritmo poderoso e contagiante, uma linha de baixo marcante e excelentes texturas de guitarra; "Someone's Daughter", uma composição vibrante e melódica, incrivelmente cativante e bem fundamentada, impulsionada por uma linha de baixo marcante; e, em menor grau, "Modern Man", que contrasta um ritmo firme com melodias claras, arranjos inteligentes e vocais de apoio envolventes e etéreos que evocam vagamente a influência dos Beatles. O Bolshoi fez questão de compor diversas faixas meticulosamente elaboradas com melodias mais sutis e sofisticadas. Por exemplo, "Sunday Morning", o outro single do álbum, é uma composição de Sophisti-Pop/New Wave de 6 minutos e 35 segundos, habilmente disfarçada de balada com melodias suaves e atmosféricas. Possui uma qualidade cativante, hipnótica e relaxante, permitindo-nos apreciar a habilidade da banda e, na minha humilde opinião, poderia ter sido um bom sucesso. "Books On The Bonfire" é uma faixa de andamento médio com um refrão cativante, arranjos sutis, momentos heroicos e épicos e um final livre. "Pardon Me" é outra faixa de andamento médio com a sensação de uma balada enganosa, repleta de amargura, envolta em vocais profundos, graves e, às vezes, falados, uma melancolia controlada e guitarras pesadas que aparecem fugazmente em meio à turbulência. Bem elaborada, é uma ótima descoberta. Já "Waspy" é uma faixa New Wave com nuances góticas, uma atmosfera sombria, obscura e estranha, um toque experimental e um estilo bastante peculiar. De audição difícil. Destacando-se do resto do álbum, "Fat And Jealous" é uma composição que transita entre o Glam-Rock, o Pop-Rock e o Rock Alternativo, fundamentalmente Rock 'n' Roll, incrivelmente viciante, diabolicamente cativante, com alguns toques extravagantes, e uma daquelas faixas daquela época que merece ser redescoberta.

Em seu álbum de estreia, o THE BOLSHOI se inspirou em bandas como THE CURE e o início do SIMPLE MINDS, mas conseguiu forjar um estilo próprio e único.  Friends  é um disco variado e inspirado, com composições cativantes e eficazes, além de alguns solos de guitarra simples. A banda inglesa já demonstra um grande potencial que pode colocá-la entre as melhores da Grã-Bretanha. 

Lista de faixas :
1. A Way
2. Modern Man
3. Someone's Daughter
4. Sunday Morning
5. Looking For A Life To Lose
6. Romeo In Clover
7. Books On The Bonfire
8. Pardon Me
9. Fat And Jealous
10. Waspy

Formação :
Trevor Tanner (vocal, guitarra),
Nick Chown (baixo)
, Jan Kalicki (bateria),
Paul Clark (teclados)

Etiqueta : Vertigem

Produtores : Mick Glossop e Andy Warwick




La Grande Famiglia ‎– Una Città Possibile (1972, LP, Italy)

 



Lado A
A1. Una Città Possibile
A2. L'ultima Città
A3. E Di Sera La Gente Torna A Casa
A4. Frutto Verde
A5. Bidonville
A6. Oceano
Lado B
B1. Periferia
B2. La Musica Del Sole
B3. Sognando Una Città
B4. Canzone Per Tutti
B5. Campo Di Battaglia
B6. Buonanotte A Mio Figlio



Quasar ‎– Man Coda (1981, LP, Austrália)

 



Lado A
A1. Reality's Way
A2. Zeitgeist
Lado B
B1. The Little Prince
B2. Man Coda

Músicos
Baixo, efeitos – Barry Tiplady
Guitarra elétrica, efeitos – Len Henderson
Percussão – Trevor Tiplady

Um LP australiano matador de 1981. Trata-se de um rock psicodélico australiano abstrato completamente fora de série. Na época, autoproduzido pelo Quasar e nunca distribuído formalmente, cópias desta prensagem super limitada foram se espalhando pelo mundo, até que finalmente foi relançada. Gravado diretamente em fita digital por apenas um baterista, um baixista e um guitarrista, o som abrange desde obras-primas intensas, melancólicas, texturais e quase sem batida, como "Man Coda" e "Reality's Way", até a tensa, jazzística e angular "The Little Prince", passando pela estúpida e maluca "Zeitgeist", um ataque sonoro de rock total que faria Les Claypool se borrar de medo. Essa música também tem uma introdução de bateria insana. Gênio demente.




Quasar ‎– Nebular Trajectory (1979, LP, Australia)



Side A
A1. Force Funk (2:46)
A2. Mysteries Of Eleusis (6:09)
A3. Entropy (11:52)
Side B
B1. Images From Abyssal Plain (6:08)
B2- Nebular Trajectory (14:27)

Musicians
Trevor Tiplady / Drums
Barry Tiplady / Bass
Len Henderson / Guitar

Quasar é uma banda de fusão cósmica com texturas avant-garde espaçosas, destacadas por solos de guitarra sustentados à la Fripp e muito fuzz no baixo. Talvez uma combinação de Mahavishnu Orchestra e Starless fosse o King Crimson? E a resposta para essa pergunta? SBB! Especialmente na época de "Nowy Horizont". E quando você ouve o longo solo de fuzz no baixo, a comparação se solidifica — principalmente se considerarmos o álbum de estreia do SBB. "Man Coda" tem uma estrutura um pouco mais livre, dando sequência à faixa-título de "Nebular Trajectory".




Osanna ‎– Rosso Rock (2012, CD, Italy)

 



Live, released in 2012

Tracks Listing
1. Preludio (4:10)
2. Tema (4:56)
3. Dialogo (2:24)
4. Spunti Dallo Spartito (2:17)
5. To Plinius (2:11)
6. My Mind Flies (4:50)
7. Tempo-Tredicesimo Cortile (1:52)
8. Posizione Raggiunta (1:30)
9. There Will Be Time (5:00)
10. Preludio Reprise (1:26)
11. Fiume (4:26)
12. O Culore E' Napule (3:38)
13. Rosso Rock (4:30)

Musicians
Lino Vairetti / vocals, guitars
Gennaro Barba / drums
Nello D'Anna / bass
Pako Capobianco / guitars
Sasa Priore / piano, organ, keyboards
Irvin Vairetti / Mellotron, synths, vocals
With:
Tokyo Vielle Ensemble / strings
Robert Petrella / guitars
Stefano Longobardi / keyboards, vocals
Gianni Biondi / vocals






Canned Heat – Going Up The Country (LP 1968)




Canned Heat – Going Up The Country (LP Liberty – LYL- 33,142, 1 de novembro de 1968).
Produtor - Canned Heat, Skip Taylor.
Género: Blues Rock.


Going Up The Country” (LP Liberty, edição Australiana) é um álbum da banda Canned Heat, lançado em 1 de novembro de 1968. Apresenta a canção "Going Up the Country", que deu o nome ao LP e que mais tarde seria usada no filme de Woodstock. John Mayall aparece ao piano em "Walking by Myself" e "Bear Wires". Dr. John participa em "Boogie Music". As faixas do LP foram gravadas entre agosto e outubro de 1968.
Canned Heat é uma banda norte-americana de rock e blues, originária de Los Angeles, Califórnia/EUA formada em 1965 pelo guitarra ritmo, harmónica e voz Alan Wilson e por Bob Hite, que era o vocalista principal. Bob Hite era também gaitista da banda em músicas como "On The Road Again", onde Alan Wilson assume as vozes. Outros membros da banda eram o baixista Larry Taylor, o guitarrista (solo) Henry Vestine e o baterista Adolf Fito de la Parra. O álbum de estreia do grupo foi lançado pouco tempo depois da sua aparição no Festival Pop de Monterey, mas a fama da banda viria mesmo depois do lançamento do disco seguinte, Boogie with Canned Heat e da sua participação no Festival de Woodstock. A banda continua em actividade desde 1965 até hoje, liderada por alguns dos integrantes originais, ocasionalmente lançando discos e tocando para um público restrito e fiel.


Faixas/Tracklist:

A1 - Pony Blues (Arr. E adapt. Canned Heat) 3:47
A2 - My Mistake (A. Wilson) 3:21
A3 - Sandy's Blues (Robert "Big Fat" Hite) 6:45
A4 - Going Up The Country (arr. by  Alan Wilson) 2:51
A5 - Walking By Myself (J. Rodgers) 2:38
A6 - Boogie Music (L. T. Tatman III) 3:13
B1 - One Kind Favor (Adapt. Arr. Tatman III) 4:44
Parthenogenesis (Canned Heat) (19:54):
B2I. Nebulosity
B2II. Rollin' And Tumblin'
B2III. Five Owls
B2IV. Bear Wires
B2V. Snooky Flowers
B2VI. Sunflower Power (RMS Is Truth)
B2VII. Raga Kafi
B2VIII. Icebag
B2IX. Childhood's End

NOTA: De referir que foi lançado originalmente nos EUA o LP duplo “Canned Heat – Living The Blues (Liberty – LST-27200, novembro de 1968) onde estavam inseridos mais dois temas, “Refried Boogie” (Part I e II), razão pelo que o álbum é duplo.

Músicos/Personnel:

Canned Heat:

Bob Hite – vocalista
Alan Wilson – “slide guitar”, voz, harmónica, harpa
Henry Vestine – guitarra solo
Larry Taylor – baixo, congas
Adolfo de la Parra – bateria

Músicos Adicionais / Additional Personnel:

Dr. John – arranjos para metais, piano
Miles Grayson –arranjos para metais
John Fahey, Charlie Patton – guitarra
John Mayall, Joe Sample – piano
Jim Horn – flauta
Henry Sims - violino





Canned Heat – Boogie with Canned Heat (LP 1968)





Canned Heat – Boogie with Canned Heat (LP Liberty – LST-7541, 22 de Janeiro de 1968).
Produção: Dallas Smith, Skip Taylor..
Género: Blues Rock, R&B.


Boogie with Canned Heat” é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana de blues e rock Canned Heat, gravado entre Novembro e Dezembro de 1967 nos estúdios da Liberty, lançado em 22 de Janeiro de 1968, através do selo Libery Records. Foi o álbum de maior sucesso comercial da banda, alcançando a 16ª posição nos Estados Unidos e a 5ª posição no Reino Unido. O LP inclui o êxito do top 10 "On the Road Again", uma das suas músicas mais conhecidas. "Amphetamine Annie", um alerta sobre os perigos do abuso de anfetaminas, também recebeu considerável repercussão.
Canned Heat é uma banda de blues rock/boogie rock norte-americana formada em Los Angeles em Dezembro de 1965. Após actuações nos festivais de Monterey e Woodstock, no final da década de 60, a banda adquiriu fama mundial com uma formação composta por Hite (voz), Wilson (guitarra, harmónica e voz), Henry Vestine e, mais tarde, Harvey Mandel (guitarra solo), Larry Taylor (baixo) e Adolfo de la Parra (bateria). A música e a atitude dos Canned Heat atraíram um grande número de seguidores e estabeleceram a banda como um dos grupos mais populares da era hippie. Os Canned Heat apareceram na maioria dos grandes eventos musicais no final da década de 60, tocando clássicos do blues juntamente com o seu próprio material e entregando-se ocasionalmente a longos solos "psicadélicos". "On the Road Again" foi um remake da canção de Floyd Jones de 1953 com o mesmo nome. Desde o início da década de 70, ocorreram inúmeras mudanças de pessoal. Durante grande parte das décadas de 1990 e 2000, e após a morte de Larry Taylor em 2019, de la Parra foi o único membro da formação da banda dos anos 60. O grupo está em actividade desde 1965 até ao presente.


Faixas / Tracklist:

A1 - Evil Woman (Larry Weiss) 2:55
A2 - My Crime (Canned Heat) 3:56
A3 - On The Road Again (Jim Oden) 4:55
A4 - World In a Jug (Robert Hite, Jr.) 3:23
A5 - Turpentine Moan (Canned Heat) 2:55
A6 - Whiskey Headed Woman No. 2 (Canned Heat) 2:51
B1 - Amphetamine Annie (Canned Heat) 3:33
B2 - An Owl Song (Allan Wilson) 2:41
B3 - Marie Laveau (Henry Vestine) 5:10
B4 - Fried Hockey Boogie (Samuel L. Taylor) 11:04

Músicos / Musicians:

Bob “The Bear” Hite – vocalista
Alan “Blind Owl” Wilson – “slide guitar”, voz principal em "On the Road Again" e "An Owl Song", harmónica
Henry “Sunflower” Vestine – guitarra solo
Larry “The Mole” Taylor – guitarra baixo
Adolfo “Fito” de la Parra – bateria

Elementos Adicionais / Additional Personnel:

Dr. John – arranjos para metais, piano
Sunnyland Slim – piano em "Turpentine Moan"





Candy, V/A (OST) (LP 1968)


 



Candy, V/A (OST) (LP Stateside – SSL 10276, 1968).
Produção: Peter DeAngelis, Dave Grusin.
Género: Pop/Rock, Soundtrack, Rock Psicadélico, OST.


Candy” é a banda sonora do filme com o mesmo nome que se estreou em 17 de Dezembro de 1968 nos EUA, envolvendo vários artistas, cujo álbum foi lançado através do selo Stateside Records, nesse mesmo ano. O disco contém 3 músicas de bandas conhecidas: The Byrds com uma canção, e Steppenwolf com duas. O tema dos Byrds, “Child of the Universe”, fez a sua primeira aparição nesta banda sonora. Mais tarde, o grupo gravou uma versão alternativa que incluíram no seu LP de 1969, “Dr. Byrds & Mr. Hyde”. "Magic Carpet Ride" dos Steppenwolf já era na época um grande sucesso, tendo sido inserido no seu LP de 1968, “The Second”. "Rock Me" só entrou no alinhamento do LP seguinte, “At Your Birthday Party”. As restantes faixas são composições totalmente instrumentais compostas e regidas por Dave Grusin com o acompanhamento psicadélico de músicos de rock não creditados. O álbum foi produzido por Peter DeAngelis e Dave Grusin.

Ringo e Ewa.

Candy” é uma comédia “nonsense” de 1968 protagonizada pela loura e angelical actriz de cinema sueca Ewa Aulin juntamente com um elenco famoso e multinacional. Entre outros, participaram Charles Aznavour, Elsa Martinelli, Ewa Aulin, John Astin, Marlon Brando, Richard Burton e Ringo Starr. A carreira de Ringo como actor foi bastante prolífica nos anos 70, até mais do que os seus álbuns. Pondo de parte os filmes dos Beatles, o seu primeiro trabalho cinematográfico foi "Candy", em 1968, onde interpretava o papel de um jardineiro mexicano, Emanuel.
Em resumo: Candy Christian (Ewa Aulin) é uma inocente menina adolescente, estudante do ensino médio. Quando ela conhece McPhisto (Richard Burton), um poeta que declama sobre sacrifício e amor, ficou com a sua vida mudada para sempre. Entre encontros e desencontros, ela conhece inúmeras personalidades excêntricas e vive as suas primeiras experiências, enquanto procura dar um sentido à sua vida…

David Grusinnascido em Littleton, Colorado/EUA, em 26 de junho de 1934, é um compositor e pianista de jazz norte-americano que compõe bandas sonoras para filmes. Durante a sua carreira recebeu diversos prémios, entre eles o Oscar da “melhor banda sonora em 1989" referente ao filme “The Milagro Beanfield War”.


Faixas / Tracklist:

A1 - The Byrds - Child of The Universe (Dave Grusin, Roger McGuinn) 3:10
A2 - Dave Grusin - Birth by Descent (Dave Grusin) 3:21
A3 - Dave Grusin – Opening Night, By Surgery (Dave Grusin) 2:10
A4 - Dave Grusin – Spec-Rac-Tac-Para-Comm (Dave Grusin) 2:37
A5 - Dave Grusin – Border Town Blues, a Blunt Instrument (Dave Grusin) 2:47
A6 – Steppenwolf – Magic Carpet Ride (John Kay, Rushton Moreve) 4:25
B1 - Dave Grusin – Constant Journey (Dave Grusin) 2:11
B2 - Dave Grusin – Every Mother's Daughter (Dave Grusin) 2:04
B3 - Dave Grusin – It's Always Because Of This, A Deformity (Dave Grusin) 2:30
B4 - Dave Grusin – Marlon and His Sacred Bird (Dave Grusin) 3:05
B5 - Dave Grusin – Ascension To Virginity (Dave Grusin) 5:05
B6 – Steppenwolf – Rock Me (John Kay) 3:41

NOTA: Dave Grusin - Produtor, Regente e Compositor.





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