segunda-feira, 11 de maio de 2026

Zeromancer - Eurotrash (2001)

Style: Industrial Rock

Origin: Norway

Tracklist:

01. Doctor Online

02. Eurotrash

03. Need You Like a Drug

04. Chrome Bitch

05. Wannabe

06. Neo Geisha

07. Cupola

08. Send Me an Angel

09. Plasmatic

10. Raising Hell

11. Philharmonic

12. Germany

MUSICA&SOM☝

Zeromancer - Zzyzx (2003)

Style: Industrial Rock

Origin: Norway

Tracklist:

01. Teenage Recoil

02. Hollywood

03. Famous Last Words

04. Erotic Saints

05. Idiot Music

06. Stop the Noise!

07. Feed You with a Kiss

08. Lamp Halo

09. Mosquito Coil

10. Blood Music

11. New Madonna

12. Gone to Your Head

13. Fractured

MUSICA&SOM ☝

I Figli di Bubba - Essi (1988, vinile)

TRACKLIST:

Lado A

01. Bubba Forever (voci Vastano, Braschi) - 3:52

02. Nella Valle dei Timbales (voci Tonti, Braschi, Di Cioccio, Pagani, Gatti, Manfredi, Vastano) - 3:33

03. Anche tu (voce Di Cioccio) - 4:41

04. Splish Splash (voce Tonti) - 2:05

05. Vacanze padane (voce Braschi) - 4:11

Lado B

06. Diventando matto (voce Di Cioccio) - 3:52

07. Il cassonetto (d'amore morire) (voce Vastano) - 2:58

08. Pezzettini di bikini (voci Braschi, Manfredi, Vastano) - 3:07

09. Aerobubbica (voce Manfredi) - 3:29

10. Tschuess (voci Tonti, Braschi, Di Cioccio, Pagani, Gatti, Manfredi, Vastano) - 1:23

PERSONAGGI ED INTERPRETI:

Franz Di Cioccio - percussioni e voce

Roberto Manfredi - voce

Mauro Pagani - violino e voce

Stefano De Carli - chitarra

Enzo Braschi, comico - voce

Sergio Vastano, comico - voce

Roberto Gatti, giornalista - Bubbafono (cracklebox)

Alberto Tonti, giornalista - voce

Aida Coopèer, Betty Vittori - cori

Amedeo Bianchi, Claudio Pascoli, Demo Morselli - fiati

Os protagonistas do post de hoje são I Figli di Bubba, uma banda bastante improvável que nasceu e morreu no mesmo ano. Eles têm apenas um LP, " Essi ", lançado em 1988 em vinil (nunca relançado) e masterizado pela Foni Cetra, além de um single contendo duas faixas do álbum, "Nella Valle dei Timbales / Diventando matto". Os dois principais "responsáveis" por esta operação são dois velhos conhecidos nossos, Franz Di Cioccio e Mauro Pagani , ambos "filhos da Premiata Forneria Marconi". Aqueles de vocês com boa memória se lembrarão de I Figli di Bubba entre os protagonistas do Festival de Sanremo de 1988, onde ficaram em 14º lugar com "Nella valle dei Timbales", uma canção cômica e excêntrica escrita por Mauro Pagani. Sim, porque os Sons of Bubba foram formados exclusivamente para participar do Festival e gravar o álbum mencionado.

Como recordam as crônicas da época, "a participação deles teve o sabor de uma provocação contra os estereótipos de Sanremo, e o grupo se destacou para os críticos como pioneiro da sátira musical no contexto do Festival. Na última noite, Figli di Bubba abandonou descaradamente a etiqueta ao cantar o verso " foda-se as exclusivas, foda-se a TV ", cuja obscenidade até então havia sido autocensurada pela palavra "saudações". Você pode assistir à apresentação deles em Sanremo novamente no YouTube. Como se pode ver na lista de "personagens e artistas", o grupo incluía humoristas e jornalistas, além de cantores e músicos. Parece que o nome do grupo deriva de um guru fictício, chamado Bubba , que deixou suas teorias filosóficas em um texto sagrado, a Bubbia, que permanece inédito e desconhecido até hoje."

MUSICA&SOM ☝

Cannonball Adderley - Somethin' Else (1958)

Não é difícil entender por que a MFSL considerou este álbum um candidato digno para um relançamento em Ultradisc — além de Cannonball Adderley, temos uma formação que inclui Miles Davis, Hank Jones, Sam Jones e Art Blakey. Este é um grupo capaz de transformar uma música de Barry Manilow em uma obra-prima do jazz. A MFSL também fez um favor ao comprador ao incluir uma faixa adicional que ficou de fora do álbum original. Esta sexta faixa, "Alison's Uncle", encerra Somethin' Else em grande estilo, alterando o fluxo de energia de uma maneira interessante (os puristas ainda podem finalizar em um tom mais tranquilo, como no original, programando "Dancing in the Dark" como a faixa final). De muitas maneiras, é surpreendente que esta faixa tenha sido deixada de fora originalmente — é uma excelente composição, com Adderley e Davis trocando solos e improvisações enquanto Jones e Blakey acompanham o ritmo. Blakey também apresenta alguns solos incríveis. A remasterização é o trabalho soberbo habitual da MFSL, produzindo um som nítido com praticamente nenhum ruído de fundo. Devido à gravação original (feita em 1958), o trompete de Davis às vezes soa um pouco estridente e metálico, mas não é um problema grave — certamente não quando se considera o estilo de Davis. No geral, uma excelente adição a qualquer coleção de jazz.

Estilos:
Hard Bop.

Faixas:
01 Autumn Leaves
02 Love for Sale
03 Somethin' Else
04 One for Daddy-O
05 Dancing in the Dark
06 Alison's Uncle.

Formação:
Cannonball Adderley - saxofone alto,
Miles Davis - trompete,
Art Blakey - bateria,
Hank Jones - piano,
Sam Jones - baixo.

Sonny Rollins - with the Modern Jazz Quartet (1953)

Aqui estão incluídas algumas das primeiras gravações de Sonny Rollins como líder de banda. Estas são algumas das treze faixas vibrantes e originais do álbum "Sonny Rollins With the Modern Jazz Quartet" (1953). O título é um pouco enganador, já que o MJQ — com John Lewis (piano), Milt Jackson (vibrafone), Percy Heath (baixo) e Kenny Clarke (bateria) — só aparece nos quatro primeiros lados. Há um tom lúdico e energético que ressoa do vibrafone fluido de Jackson, aterrissando firmemente no território musical de Rollins. Um excelente exemplo dessa interação pode ser ouvido nos solos da faixa de abertura, "Stopper". Da mesma forma, "Almost Like Falling in Love" oscila, serpenteia e oscila do início ao fim, com algumas contribuições expressivas de Lewis, conectando efetivamente os solos de Rollins e Jackson. "No Moe", que se destaca como uma das melhores composições originais do disco, também carrega a inegável conexão entre eles. Outra interpretação imperdível é a sensual "In a Sentimental Mood". Nela, Rollins desenvolve linhas maduras e etéreas em contraste com a entonação ressonante e o brilho de Jackson. Só por essas faixas, "Sonny Rollins With the Modern Jazz Quartet" já é um componente essencial na coleção de qualquer entusiasta do jazz. O restante do disco é interpretado por Rollins e um quarteto que também inclui os talentos de Kenny Drew (piano), Percy Heath (baixo) do MJQ e o principal membro dos Jazz Messengers, Art Blakey (bateria). Na composição original "Scoops", as intervenções sonoras incisivas de Blakey proporcionam intervenções precisas, pontuando o senso melódico altamente contagiante de Rollins. Falando em músicas cativantes, vale a pena ouvir "Shadrack", de inspiração bíblica, que foi uma das peças emblemáticas de Louis Armstrong. Esta formação inicial do Sonny Rollins Quartet raramente soou tão coesa, com seus integrantes demonstrando uma execução impecável. Merece destaque a inclusão de "I Know", de Miles Davis. Esta extensão de "Confirmation", de Charlie Parker, apresenta Davis ao piano acompanhando Rollins com progressões de acordes sólidas, permitindo que o jovem músico lidere seu primeiro quarteto com Heath e Roy Haynes (bateria).

Estilos:
Bop.

Faixas:
01 The Stopper
02 Almost Like Being in Love
03 No Moe
04 In a Sentimental Mood
05 Scoops
06 With a Song in My Heart
07 Newk's Fadeaway
08 Time on My Hands
09 This Love of Mine
10 Shadrack
11 On a Slow Boat to China
12 Mambo Bounce
13 I Know.

Formação:
Sonny Rollins – saxofone tenor;
John Lewis – piano (faixas 1-4);
Milt Jackson – vibrafone (faixas 1-4);
Percy Heath – baixo ;
Kenny Clarke – bateria (faixas 1-4);
Art Blakey – bateria (faixas 5-12);
Miles Davis – piano (faixa 13);
Roy Haynes – bateria (faixa 13).

Jimmy Smith - The Sermon! (1958)

As sete faixas de The Sermon! (1958) provêm de duas sessões de estúdio. A primeira ocorreu em 25 de agosto de 1957 e contou com Jimmy Smith (órgão), Lee Morgan (trompete), George Coleman (saxofone alto), Curtis Fuller (trombone), Eddie McFadden (guitarra), Kenny Burrell (guitarra) e Donald Bailey (bateria). A segunda sessão foi realizada exatamente seis meses depois, em 25 de fevereiro de 1958. Além de Smith, Lou Donaldson (saxofone alto) substituiu Coleman, e Tina Brooks (saxofone tenor) e o onipresente Art Blakey (bateria) também participaram da sessão. Dessa reunião de 1957, destacam-se os clássicos da música popular "S'Wonderful" e "Blue Room". A primeira ganha uma interpretação tranquila em andamento médio, com Morgan trocando solos sublimes com McFadden. Os timbres encorpados e redondos de Fuller conduzem "Blue Room" com facilidade, com o trio intimista de Bailey e Smith como apoio. A verdadeira essência pode ser ouvida na variedade de estilos utilizados nesta última faixa. Uma emotiva "Lover Man" é pontuada pelos solos fluidos de Donaldson, acompanhando as mudanças sinceras de Smith. Isso se destaca nitidamente pelas jams mais longas com Burrell, Blakey e solos impressionantes de Morgan e Brooks. Eles se entregam de corpo e alma aos clássicos de Bird, "Confirmation" e um intenso "Au Privave". Os solos de Brooks são grande parte da razão pela qual cada um se destaca com tamanha finesse no bebop e são melhor apreciados do que simplesmente descritos. "Flamingo" é uma balada suntuosa que permite a Morgan e Burrell trocarem algumas linhas tranquilas dentro do contexto de uma seção rítmica desimpedida. Seja atualizando o CD de meados dos anos 80 ou descobrindo o disco pela primeira vez, The Sermon! é um excelente exemplo da miríade de talentos de Smith e sua banda.

Estilo:
Hard Bop
Soul Jazz

Faixas:
01 The Sermon
02 JOS
03 Flamingo

Formação:
Jimmy Smith - órgão
Lee Morgan - trompete
Lou Donaldson - saxofone alto
George Coleman - saxofone alto
Tina Brooks - saxofone tenor
Kenny Burrell - guitarra
Eddie McFadden - guitarra
Art Blakey - bateria
Donald Bailey - bateria

Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin' (1958)

Moanin' inclui algumas das melhores músicas que Blakey produziu em estúdio com aquela que é, possivelmente, sua melhor banda. Há três faixas imortais que resistirão ao teste do tempo. A faixa-título é uma melodia pura e cativante, imersa em um shuffle bluesy composto pelo pianista Bobby Timmons, enquanto a elegante e lenta "Along Came Betty", do saxofonista tenor Benny Golson, e a estática e militarista "Blues March" sempre terão lugar garantido no repertório de qualquer banda de jazz, seja ela de estudantes ou profissionais. "Are You Real?" possui linhas melódicas extremamente sutis, e "Drum Thunder Suite" apresenta os rudimentos rápidos e explosivos de Blakey, baseados no tom-tom, reinando absolutos enquanto os metais suspiram, conduzindo a um hard bop. "Come Rain or Come Shine" é a peça que mais chama a atenção, um arranjo altamente modificado e cadenciado, onde os ritmos staccato e escalonados que a acompanham contrastam com os refrões descontraídos. Sem dúvida um álbum completo e totalmente satisfatório, Moanin' se equipara ao melhor de Blakey e ao que o jazz moderno ofereceu no final dos anos 50 e além.

Estilos:
Hard-Bop

Faixas:
01 - Aquecimento e Diálogo entre Lee e Rudy (00:35)
02 - Moanin' (09:30)
03 - Are You Real (04:47)
04 - Along Came Betty (06:08)
05 - A Suíte Drum Thunder: Primeiro Tema: Drum Thunder/Segundo Tema: Cry a Blue (07:30)
06 - Marcha Blues (06:13)
07 - Come Rain or Come Shine (05:45)

Formação:
Lee Morgan — trompete
Benny Golson — saxofone tenor
Bobby Timmons — piano
Jymie Merritt — baixo
Art Blakey — bateria

Art Blakey & The Jazz Messengers - A Night in Tunisia (1960)

A extensa faixa-título deste CD ofusca facilmente o resto do programa, pois é uma das versões mais empolgantes já gravadas de "A Night in Tunisia", de Dizzy Gillespie. O trompetista Lee Morgan (então com pouco mais de 20 anos), o saxofonista tenor Wayne Shorter, o pianista Bobby Timmons e o baixista Jymie Merritt formaram uma das versões mais fortes de Art Blakey & the Jazz Messengers e estão, de fato, em ótima forma durante o restante do show, que é satisfatório (ainda que um tanto anticlimático).

Estilo:
Hard-Bop

Faixas:
01 - A Night in Tunisia (11:11)
02 - Sincerely Diana (6:47)
03 - So Tired (6:36)
04 - Yama (6:20)
05 - Kozo's Waltz (6:45)
06 - When Your Lover Has Gone (6:43)
07 - Sincerely Diana (versão alternativa) (6:51)

Formação:
Art Blakey — bateria
Lee Morgan — trompete
Wayne Shorter — saxofone tenor
Bobby Timmons — piano
Jymie Merritt — baixo

Clifford Jordan - Blowing in from Chicago (1957)

BLOWING IN FROM CHICAGO apresenta o saxofonista tenor John Gilmore como co-líder. Após esta sessão de 1957, ele passou o resto de sua carreira na banda de Sun Ra, raramente gravando álbuns em seu próprio nome. Isso afetou negativamente o legado de Gilmore, já que seu nome foi amplamente ignorado pelo público mais jovem do jazz. No entanto, a performance de Gilmore aqui é de primeira linha e é acompanhada de perto pelo também saxofonista tenor Clifford Jordan. Ao longo do disco, fica evidente que essa parceria de mentes afins é ideal.
O baterista Art Blakey também se destaca neste álbum, especialmente na altamente rítmica "Billie's Bounce", uma música de Charlie Parker que ele popularizou com os Jazz Messengers. A composição original de Jordan com influência latina, "Bo-Till", é um dos destaques de BLOWING IN FROM CHICAGO, assim como seu número de blues funky "Evil Eye". Este é o hard bop clássico tocado por alguns de seus praticantes mais habilidosos.
A estreia de Clifford Jordan como líder foi numa animada jam session com o também saxofonista tenor John Gilmore. Acompanhados pelo pianista Horace Silver, o baixista Curly Russell e o baterista Art Blakey, os dois saxofonistas duelam principalmente em raridades (com exceção de "Blue Lights" e "Billie's Bounce", de Gigi Gryce). Esta foi uma das poucas sessões de Gilmore fora da órbita de Sun Ra e, se possível, ele ofusca um pouco o timbre mais suave de Jordan. Recomendado.

Estilos:
Hard-Bop,
Post-Bop

Faixas:
01 - Status Quo (5:34)
02 - Bo-Till (5:54)
03 - Blue Lights (6:35)
04 - Billie's Bounce (9:32)
05 - Evil Eye (5:12)
06 - Everywhere (5:42)
07 - Let It Stand (7:42)

Formação:
Clifford Jordan - Saxofone Tenor
Curly Russell - Baixo
Art Blakey - Bateria
Horace Silver - Piano
John Gilmore - Saxofone Tenor