O músico grego Michalis Nikoloudis é um virtuoso do alaúde barroco e do bandolim, conhecido por sua participação em gravações e concertos com compositores e cantores de renome da Grécia e do exterior, cuja música é inspirada pelos sons e aromas do Mediterrâneo. Aeolia (a ilha de Éolo, o deus do vento) foi seu primeiro álbum, lançado em 1995, uma coleção de treze faixas baseadas na música tradicional grega, influenciadas tanto pela música cretense quanto por músicas de outras partes da Grécia, como Ipeiros e Macedônia. O álbum conta com as vozes do cantor e tocador de lira cretense Vasilis Skoulas, da cantora grega Sophia Tserou e do renomado Omar Faruk Tekbilek. Como o próprio Nikoloudis observa, "Aeolia nasce na Grécia; é a encruzilhada onde os ventos sopram constantemente e onde a luz e os sons gregos são criados . "
Lista de faixas : 01. Armenistis 02. Twilight dawn 03. The land 04. Volissos 05. Melina 06. Laskada 07. Tsalmiko 08. The sungod 09. Aretousa 10. Before my eyes 11. Improvisation 12. Amatory 13. Flying
O trabalho anterior da banda Pink Martini, de Portland, Oregon , Hey Eugene! (2007) , foi seu segundo álbum de estúdio, lançado pelo próprio selo Heinz Record Studio. Expandindo os temas explorados em seu álbum de estreia, Hang On Little Tomato é o resultado das diversas colaborações e inspirações do grupo, que vão desde um anúncio de ketchup Hunt's de 1964 na revista LIFE até uma sequência de dança do filme italiano "Anna", de 1950. "Una Notte a Napoli", por exemplo, foi escrita com Alba Clemente, estrela italiana do teatro e da televisão na década de 1970, e o DJ Johnny Dynell, da lendária boate nova-iorquina Jackie 60. Em uma releitura da canção japonesa "Kikuchiyo to Mohshimasu", o Pink Martini colaborou e gravou no Japão com Hiroshi Wada, o guitarrista cuja banda gravou e lançou a música originalmente 40 anos antes. Com uma presença de palco encantadora, ele domina a tradição, a orquestração e a musicalidade… Jazz, bossa nova, blues, afro-cubano… cada um de seus álbuns é como ouvir uma compilação da melhor música do mundo, uma fusão de covers e canções originais que se entrelaçam perfeitamente e com um tratamento musical cuidadoso, com músicas em espanhol, italiano, francês, árabe, croata e japonês.
tracks list: 01. Let´s never stop falling in love 02. Anna (el negro zumbón) 03. Hang on little tomato 04. The gardens of sampson & beasley 05. Veronique 06. Dansez-vous 07. Lilly 08. Autrefois 09. U plavu zoru 10. Clementine 11. Una notte a Napoli 12. Kikuchiyo to Mohshimasu 13. Aspettami 14. Song of the black swan
The Ten Shades of Blues (2009) é o trabalho mais recente do extraordinário baixista Richard Bona . Tendo o blues como tema central, Bona embarca numa jornada para explorar suas múltiplas facetas, atravessando gêneros e culturas ao redor do mundo. De norte a sul, de leste a oeste, o moderno se cruza com o tradicional. "Shiva Mantra", que leva o blues às profundezas da Índia com um seleto grupo de músicos e instrumentos tradicionais daquele país, liderados pelas vozes de Shankar Mahadevan, Nadini Srikar e Vivek Rajgopalan; a tabla de Satyajit Talwalkar; e o sitar de Niladiri Kumar, é uma verdadeira joia que inicia uma viagem onde o termo "world music" se encaixa perfeitamente. Com "Good Times", o renomado vocalista Frank McComb contribui com toda a sua gama de soul vocal, levando o blues para o território mais familiar do som urbano americano. Com a trilogia "Mbemba Mama", "Kurumalete" e "Souleymane", Bona retorna à sua África natal, relembrando suas origens e sua língua materna, o douala. A música country também tem seu momento com "African Cowboy", e "Esukudu" e "Sona Moyo" recapturam os ritmos e canções mais puros da África Ocidental, enquanto "Yara's Blues" mergulha nas raízes gospel do blues. Finalmente, o álbum se encerra com "Camer Secrets", uma homenagem à sua terra natal. Cadências de todas as cores e a execução magistral de seu baixo elétrico estão em plena evidência. Para preservar a autenticidade de cada momento e lugar, as faixas foram gravadas na Índia (Mumbai) e nos Estados Unidos (Nova York), abrangendo assim o amplo espectro geocultural que este músico global alcançou. The Ten Shades of Blues é uma mistura perfeita de culturas e influências, uma obra excelente que merece todo o nosso reconhecimento.
tracks list: 01. Take One 02. Shiva Mantra 03. Good Times 04. Mbemba Mama 05. Kurumalete 06. Souleymane 07. African Cowboy 08. Esukudu 09. Yara's Blues 10. Sona Moyo 11. Camer Secrets
La différence é o novo álbum do músico malinês Salif Keita , que completa a trilogia acústica iniciada com Moffou (2002) e M'Bemba (2005). Nele, o artista busca denunciar a discriminação sofrida por pessoas com albinismo na África. O álbum foi gravado acusticamente e, para isso, contou com a participação de músicos de estúdio renomados, como Keletigui Diabaté (balafon), uma verdadeira instituição da música malinês; Mehdi Haddab, do Speed Caravan (oud); o trompetista libanês Ibrahim Maalouf; Vincent Segal (violoncelo); Mamadou Kone (percussão); e Kanté Manfila e Djelly Moussa Kouyaté (guitarras). Muitas das faixas foram gravadas às margens do rio Níger, em Djoliba, sua cidade natal. "Folon" e "Seydou" (do álbum Folon , de 2007) são novas versões magistrais, com uma sonoridade fresca graças à ausência de sintetizadores. São também canções repletas de coros angelicais ("Ekolo d'Amour", "San Ka Na", "Djélé"), graças aos grandes cantores que sempre acompanham o maestro. Essas faixas compõem um álbum de vibrações diversas, um todo homogêneo sobre o qual se eleva majestosamente a voz de um cantor que domina completamente sua arte.
A mensagem desta fantástica coleção de canções é clara: resgatar albinos africanos através de sua fundação, "The Salif Keita Global Foundation", criada em 2001. Mas não só isso: "A beleza reside na diferença, infelizmente, isso não se aplica a todos. Quando transmito esta mensagem em minhas canções, fica claro que estou me dirigindo a todos aqueles que são diferentes — os surdos, os cegos, os paralíticos... ou mesmo pessoas brancas que se sentem negras, e também pessoas gays na África que são perseguidas por sua homossexualidade . "
Lista de faixas : 01. La Différence 02. San Ka Na 03. Seydou 04. Gaffou 05. Folon 06. Ekolo d'Amour 07. Djélé 08. Samigna 09. Papa
Ô Houria (2010) é o novo álbum de Souad Massi , uma colaboração com Francis Cabrel e seu companheiro de viagem e guitarrista Michel Françoise. Apresenta uma produção simplificada e mais acústica, que visa destacar a voz singular de Massi. As guitarras ocupam o centro do palco, embora o bandolim, o ukulele, o bouzouki e o oud — tocados pelo virtuoso Medhi Habbad (do Speed Caravan) — também contribuam para a sonoridade. As canções são cantadas em árabe, francês e inglês, desenvolvendo uma paleta musical que mescla folk, jazz e o pop francês dos anos 1960. A faixa-título, "Ô Houria" ("liberdade"), é uma celebração da liberdade; "Une Lettre à Si H'Med" (uma incursão na música country) é uma crítica mordaz à subjugação da Argélia; "Nacera" é um lamento por uma mulher abusada; e "Un Sourire" é um apelo à compaixão humana. A balada "Let Me Be In Peace" apresenta um dueto inesperado com Paul Weller (ex-vocalista do The Jam e do The Style Council), "Stop Pissing Me Off" é uma faixa de jazz-blues dominada por um riff de contrabaixo pulsante, e "Tout Resta À Faire" é uma das poucas canções onde predominam os ritmos norte-africanos. Em suma, um álbum que expressa uma gama completa de emoções, permitindo-nos desfrutar mais uma vez da voz profunda e cativante de uma mulher transbordando talento e humanidade.
tracks list: 01. Samira Meskina 02. Tout Reste À Faire 03. Kin Koun Alik Ebaida 04. Ô Houria 05. Nacera 06. Une Lettre A… Si H´Med 07. Tout Ce Que J´Aime 08. Khabar Kana 09. Enta Ouzahrek 10. Stop Pissing Me Off 11. Un Sourire 12. Let Me Be In Peace (avec Paul Weller)
bonus tracks: 01. Aâlache Ya Denya (inédit) 02. Samira Meskina (version acoustique) 03. Une Lettre A… Si H´Med (version acoustique) 04. Un Sourire (version acoustique)
Choc Quib Town é um grupo musical colombiano que leva o hip hop colombiano às capitais do mundo. Seu som, com marimba, chirimía e tambora, além de baixo, bateria e instrumentos eletrônicos, tem raízes no hip hop, funk, dancehall, música eletrônica, salsa e ritmos tradicionais da costa do Pacífico da Colômbia, como currulao, bambazú e aguabajo. O Choc Quib Town é formado pelos MCs Gloria Martínez, conhecida como Goyo e filha da cantora flamenca Nelfa Perea, seu irmão Slow, Miguel Martínez, e Carlos Valencia, Tostao. O nome vem do departamento de Chocó, onde nasceram, e de sua capital, Quibdó (Chocó Quibdo, Nossa Cidade). Com esse nome, eles homenageiam seu local de nascimento, Chocó, uma terra de sabores e corações abertos, de lágrimas e lutas, e de pessoas com o desejo de superar as adversidades. Sua curta carreira foi enriquecida por inúmeros prêmios e reconhecimentos nacionais e internacionais, e sua música foi destaque em comerciais de televisão e campanhas publicitárias. Sua música trouxe visibilidade à cultura negra da região do Pacífico colombiano. Um som autêntico, cheio de energia e alegria das ruas, de ritmos bembé e nuances da densa selva afro-colombiana. A obra aqui apresentada, Oro (2010), é uma compilação das edições colombianas de Somos Pacífico e Oro .
tracks list: 01. El Bombo (Toquemen el Bómbo) 02. Son Berejú 03. Sómos Pacifico 04. Pescao Envenenao 05. San Antonio 06. De Dónde Vengo Yo 07. Rumba Sin Pelea 08. Te Saco a Corre 09. Oro 10. La Calle O La Casa 11. Los Ténis 12. Infiel 13. Sómos Pacífico (remix Richard Blair of Sidestepper) – bonus track 14. Sómos Pacífico (salsa version Banda La Republica) – bonus track
Country:Iceland Released:Oct 1, 1992 / 2022 Style:Heavy Metal
1 Not The Only One 2 Colors 3:50 3 Southbound Train 4:43 4 Pride 3:20 5 Rotten To The Core 2:57 6 Eruption 5:00 7 Clean 5:41 8 Greed 4:23 9 Straightahead 4:18 10 Tribute 4:56 11 Deep And Wide 4:14 12 Lie To Me 4:35 13 Winter 5:14
01. Prelude 02. The Birth Of Evil 03. Four Magic Elements 04. Only The Brave 05. Frozen Mind 06. Nightfall In Icy Forest 07. Lode Al Padre 08. Daltor The Dragonhunter 09. Farewell My Hero 10. Faithful To Destiny 11. Eyes On Me (Bonus)
Artist: Ancient Bards Genre: Power | Sympho Metal 
