quarta-feira, 3 de junho de 2026

Boards of Canada - Inferno (2026)

Inferno (2026)
Às vezes, as verdades mais profundamente enraizadas são as mentiras em que você acredita com muita convicção. Uma mentira guardada a sete chaves na alma, uma boa mentira, que organiza sua percepção da sua existência, confortando, consolando e explicando tudo, pode reescrever a realidade. Ela permite uma exploração verdadeiramente incrível, dominando seu cérebro com mentalidades de culto e te afastando cada vez mais de si mesmo, contanto que você consiga manter algum tipo de complacência. A única questão é: até onde ela pode ir antes de se romper? Inferno , o tão aguardado retorno do Boards of Canada, imagina uma mentira levada para além da sepultura.

Um novo álbum do Boards of Canada parecia, por muito tempo, uma fantasia quase tão distante quanto o desejo de que eles voltassem a fazer shows ao vivo. Eu já tinha me conformado com a ideia de que Tomorrow's Harvest seria sua despedida fantasmagórica. Dizer que isso é um choque é pouco. Mas com 13 anos de sobra (pouco mais da metade da minha vida!) entre os lançamentos... por que demorou tanto? Por que Mike e Marcus ressurgem agora? Que boas ideias lhes vieram à mente que não eram aparentes antes? E para onde diabos eles vão levar um som que, embora constantemente inquieto e em constante mudança, sempre carregou uma linha condutora precisa, sinistra e perturbadora que deixava claro quem estava no comando do show?

A nova direção sonora em Inferno é inesperada: bem na frente do palco. A coisa toda parece maior e mais alta do que o Boards of Canada jamais soou. Instrumentação ao vivo e uma ênfase maior em samples vocais constroem seu som diretamente em primeiro plano, desde colagens surreais de diálogos a cantos em grupo e alguns timbres de guitarra realmente bonitos que, às vezes, soam quase góticos. A distorção ainda está lá em abundância, é claro, mas é a mais presente e central que vimos desses caras desde "Dayvan Cowboy". Se seus álbuns anteriores eram gravados em fitas degradadas, Inferno dá a sensação de levantar da frente da televisão e finalmente olhar para fora.

O resultado final parece uma grande reflexão sobre a vida que você nunca teve e o que poderia ter sido depois do fim. Você morre , aqui, infelizmente. No entanto, a retrospectiva parece deslumbrante sob essa perspectiva. Muitos dos destaques do álbum são seus momentos mais pacíficos e calmos, onde Inferno retorna ao som clássico pelo qual os irmãos são amados. “Deep Time” e “Age of Capricorn” são capazes de levar até as almas mais sensíveis (vide: este que vos escreve) às lágrimas. São paisagens magistralmente pintadas, expressas através de uma mistura de sintetizadores delicados e aquele violão quase no estilo Campfire , que por si só poderia te transportar até São Pedro.

Essas faixas contrastam com as músicas mais sombrias que os irmãos já lançaram. Quando o álbum fica mais intenso, a urgência é evidente, com uma franqueza inesperada. É uma dissonância que nunca permite que você relaxe completamente, sempre forçando seu olhar a se mover rapidamente enquanto você percebe tudo o que não está totalmente certo nessa imagem. Essa escuridão nova, clara e sagrada define o tom em "Prophecy at 1420 MHz" e nunca o abandona, entrando e saindo de foco, fundindo-se com o que deveriam ser faixas alegres como "Blood in the Labyrinth". Parece um envenenamento do que deveria ter sido uma introspecção sombria e direta. Quando você finalmente se vaporiza por completo, isso acontece com as duas últimas faixas, que o derrubam de forma devastadora. "You Retreat in Time and Space" é um dos pontos altos de todos os tempos e o som mais belo que o Boards of Canada já apresentou, especialmente fora de The Campfire Headphase . Seus sintetizadores distorcidos e ensolarados dão lugar a "I Saw Through Platonia", um final ainda caloroso, porém esparso, que prolonga seu ritmo cardíaco, lhe dá mais alguns instantes... e então o deixa parar.

É uma experiência poderosa, mas com o contexto de culto adicionado ao longo do lançamento do álbum e incorporado à essência de suas amostras, Inferno ganha uma nova ameaça. A revelação vira o álbum do avesso. Aquelas passagens ambientais quentes e etéreas azedam sob o manto do engano. Os vocais cantados e os sintetizadores ascendentes escondem desesperadamente a podridão. É a mão quente daquele a quem você admira, acariciando seu rosto, dizendo que tudo ficará bem enquanto o complexo pega fogo. Somente na vida após a morte você vê a realidade por trás da cortina de fumaça que deveria ter desabado em algum momento. A vida que você nunca teve se torna uma vida que lhe foi negada. Era uma existência que você não poderia ter tido, presa por barreiras impermeáveis ​​que você nunca soube que existiam. É uma alegria, uma liberdade total que você só experimenta agora, em paz. E então você descansa. A existência de

Inferno parecia um milagre, mas agora parece que sempre foi inevitável. Vivemos em um mundo em chamas, prestes a acabar, repleto de pessoas facilmente manipuláveis, onde a dinâmica de cultos parece totalmente onipresente e a única variável é o quanto você está disposto a estender sua própria negação do que está bem diante dos seus olhos. Nosso mundo está cheio de vidas que nos foram negadas. Ilusões profundamente enraizadas agora fazem parte do pacote. Enquanto Tomorrow's Harvest imaginava um fim no passado, frio e disperso, e o trazia para o presente, Inferno simplesmente parece o que vai acontecer agora. É belo, etéreo e fantasmagórico... e, caramba, como me assusta.


Genesis Owusu - Redstar Wu & the Worldwide Scourge (2026)

Em seu terceiro álbum de estúdio, Genesis, Owusu encontra seu ponto forte, destilando seu som aos elementos mais essenciais e executando-o com maestria. Sua mistura de pós-punk, rap e influência neo-soul é singular e serve como um ótimo pano de fundo para as letras politicamente engajadas de Owusu, que miram em todos os pontos certos do establishment internacional com uma raiva sutil e uma maturidade emocional extremamente revigorante no mundo moderno. A estrutura instrumental simples ajuda Genesis a manter o foco, com grande parte do ritmo do álbum sendo ditado por riffs de baixo e solos de guitarra surpreendentemente impactantes.

Outra forma pela qual o álbum busca inovar é justamente no ritmo, e com uma paleta percussiva bastante consistente, contribui significativamente para o dinamismo e a expressividade do disco. O ritmo é forte e, embora eu não acredite que seja suficiente para salvar completamente os 50 minutos de duração da sonoridade monótona e sem evolução, é o que faz de melhor. A jornada artística de Genesis Owusu continua em movimento. Sua estreia foi ousada e abrangente, e agora ele encontrou seu ritmo. No momento em que ele retomar essa ousadia, certamente decolará e lançará um dos melhores trabalhos do ano. Até lá, estou muito satisfeito com mais reflexões políticas incisivas e confiantes de um dos artistas mais consistentes da Austrália.


Iceage - For Love of Grace & the Hereafter (2026)

Nenhuma banda tem o direito de lançar um álbum tão bom tão tarde na carreira. Os singles eram tão energéticos e propulsivos. Em músicas como "Ember" e "Weak", eles soam como a banda de bar mais dinâmica do mundo. Fico feliz que o resto do álbum siga o mesmo caminho. A banda está em chamas aqui. Todos têm seus momentos de destaque e nenhuma das estruturas das músicas é repetitiva. Faixas menos conhecidas como "Mother of Pearl", "Tender Blades" e "1835" abrangem um vasto território sonoro, e Elias nunca decepciona com refrões grudentos — às vezes vários na mesma música.

Este álbum parece uma ótima fusão das músicas punk rápidas de "New Brigade" e "You're Nothing" com as músicas mais sérias e intrincadas de "Plowing Through the Fields of Love" e "Beyondless". Eu não era muito fã de "Seek Shelter", que continuava com o melodrama e a seriedade dos dois álbuns anteriores. Em "For the Love of Grace", adoro ouvi-los se divertindo e relaxando. O solo de flauta doce em "Weak" é incrível e me faz rir toda vez.

PS: A capa do álbum é sensacional!


Paul McCartney - The Boys of Dungeon Lane (2026)

Enquanto alguns artistas da idade e estatura de McCartney passaram por transformações radicais em suas cordas vocais (muitas vezes desgastadas) e mudanças em seus estilos de composição (frequentemente comprometidos), o sempre jovem McCartney soa intocado pelo tempo. Ouvi-o ser descrito recentemente como "um dos grandes entusiastas", e isso é tão verdadeiro aqui quanto era quando ele cantou "Love Me Do" pela primeira vez. É possível imaginar canções de "The Boys of Dungeon Lane" transitando alegremente para canções de "Band on the Run".

"McCartney III", de 2020, foi um álbum extremamente confiante, embora um pouco irregular, com alguns momentos definitivamente mágicos. Seu trabalho de 2026 é comparável em qualidade, mas o que o torna melhor que o outro é o fio condutor singular de nostalgia que une todo o disco. Ele não é estranho a olhar para o passado com sentimentalismo, mas nunca explorou esse tema tão profundamente quanto aqui. Conceitualmente, tudo poderia ser uma longa canção sobre juventude, amor e sua vida incrível.

Paul faz escolhas notáveis ​​na faixa parcialmente falada "As You Lie There", que possui uma magia sombria. Ele sempre se mostrou forte quando se permitiu explorar algo um pouco mais sombrio e espiritual do que seu temperamento natural, um contraste interessante com sua linha de baixo mais leve. "Days We Left Behind" transmite uma emoção genuína, e é tocante ouvi-lo tão sincero. Em contraste, "Ripples in a Pond" e "Mountain Top" são extremamente peculiares e divertidas, lembrando-nos de que McCartney é um mestre da música pop.

Não há nenhuma faixa ruim na lista, mas "Come Inside" soa como um lado B do Franz Ferdinand, e a travessa "Never Know" parece que ele quase (mas não totalmente) teve uma grande ideia; o final, porém, é magnífico. De alguma forma, ao ouvir a bateria hilariamente proeminente em "Home to Us", pressenti que essa música contava com a participação de Ringo Starr, e com razão, visto que ele estava lá quando tudo começou (bem, quase).

Tenho certeza de que Paul McCartney ainda tem muitos álbuns por vir, e este é apenas o mais recente em sua rica tapeçaria, mas se este fosse seu último trabalho, seria mais do que digno de seu legado.


Creepy John Thomas - Discografia.

 



Creepy John Thomas foi uma banda de rock britânica formada em Londres em 1969. Creepy John Thomas foi criada pelo guitarrista John Thomas, nascido na Austrália, mas radicado em Londres. 

Em 1969, a banda lançou um álbum homônimo de estreia. Em 1970, saiu o álbum Brother Bat Bone, segundo e último álbum. Após o fim da Creepy John Thomas em 1975, John Thomas integrou a Edgar Broughton Band entre 1975-1976 e 1979-1981. 

Thomas usou o nome artístico Johnny Driver no final dos anos 70 enquanto se apresentava em Berlim. Foi compositor da banda australiana The Flies e colaborou com os artistas Dave Stewart e Annie Lennox. O som da Creepy John Thomas é hard rock, blues rock e rock’n’roll. 


Integrantes.

Roy O'Tempro (Bateria)
Dave Hutchins (Baixo)
Helmut Pohl (Bateria)
John Thomas (Vocais, Guitarra)
Andy Marx (Guitarra, Baixo)

Álbuns.

2 em 1.


Brother Bat Bone & Creepy John Thomas (2002)

Brother Bat Bone, 1970.
01. Down In The Bottom (5:11)
02. What's The Matter With The Mill (3:16)
03. Brother Bat Bone (9:06)
04. This Is My Body (3:28)
05. Standing In The Sunshine (8:34)
06. 100 Lib. Noomy (2:29)


Creepy John Thomas, 1969.
07. Gut Runs Great Stone (4:03)
08. (Do I Figure) In Your Life (2:46)
09. You've Got To Hide (2:34)
10. One Way Track Blues (2:09)
11. Trippin' Like A Dog (4:19)
12. Ride A Rainbow (3:05) 
13. Green Eyed Lady (3:35)
14. Sun And Woman (3:38)
15. Lay It On Me (3:21)
16. Bring Back The Love (3:23)
17. Moon And Eyes Song (3:43)


 

 
 
 




Jinjer - Discografia.

 



Jinjer é uma banda ucraniana de Metalcore / Progressive Metal e Groove Metal de Donetsk, formada em 2008. Nenhum dos membros fundadores permanece na banda. A formação atual considera 2009 como o seu ano oficial de formação, com a chegada da vocalista Tatiana Shmayluk e do guitarrista Roman Ibramkhalilov. Desde então, a banda adicionou o baixista Eugene Abdukhanov e o baterista Vladislav Ulasevich. 

Formada pelo vocalista Maksym Fatullaiev, o guitarrista Dmitriy Oksen, o baixista Oleksiy Svynar e o baterista Vyacheslav Okhrimenko. Esta formação lançou o EP de quatro músicas Objects In Mirror Are Closer Than They Appear. Em 2009, Fatullaiev foi substituído por Tatiana Shmayluk e Roman Ibramkhalilov entrou como segundo guitarrista. Em 2011, Oleksiy Svynar foi substituído por Eugene Abdukhanov, enquanto Okhrimenko foi substituído por Oleksandr Koziychuk.

Essa formação lançou o EP Inhale, Do Not Breathe de forma independente em 2012 e o Jinjer começou fazer turnês incessantemente com recursos próprios. Foram notados pela Leaders Records no final de 2012 e Inhale, Don't Breathe foi oficialmente relançado em 2013 num formato alargado, com três faixas ao vivo. A banda ganhou o prêmio de Melhor Banda de Metal Ucraniana, promovido pela editora InshaMuzyka de Kyiv em 2013, ganharam também em 2016.

O Jinjer lançou seu primeiro álbum completo, Cloud Factory, de forma independente em 2014, o disco contou com um novo baterista, Yevhen Mantulin. Mais tarde, o álbum foi relançado pela gravadora Napalm. Começaram fazer turnês internacionais e agendar os seus próprios concertos. O último membro fundador remanescente, Dmitriy Oksen, saiu em 2015 e não foi substituído, deixando Ibramkhalilov como único guitarrista.

Em 2014, enquanto a banda estava em turnê, Mantulin caiu de uma janela do terceiro andar e sofreu ferimentos graves, lesionando a coluna e rompendo o baço, ficando assim impossibilitado de continuar tocando bateria, ele foi substituído por Dmitriy Kim.

Após várias turnês mundiais, o Jinjer lançou o seu segundo álbum, King Of Everything em 2016, que foi precedido pelo single, Pisces. Em 2021, a Metal Hammer colocou Pisces em 74º lugar na sua lista das "100 Maiores Músicas de Metal do Século XXI". Pouco depois do lançamento de King Of Everything, o baterista Vladislav Ulasevich se juntou a banda e a formação se mantem estável desde então.

Em 2017, o Jinjer se comprometeu com duas turnês pela Europa como banda de suporte dos Arch Enemy, seguidas da sua primeira turnê pela América do Norte, ao lado do Cradle Of Filth em 2018. A banda também relançou o seu álbum de 2014, Cloud Factory, pela Napalm Records em fevereiro de 2018. Em setembro do mesmo ano, o Jinjer entrou na tabela da Billboard Next Big Sound. Lançaram o EP de cinco faixas Micro em janeiro de 2019, seguido de turnês com Amorphis, Soilwork e Nailed to Obscurity.

O terceiro álbum, Macro, foi lançado em outubro de 2019 e contou com experiências com reggae e rock progressivo. A Loudwire o considerou um dos cinquenta melhores álbuns de metal de 2019. O Jinjer foi obrigado a cancelar váriasturnês, incluindo a primeira na América Latina, devido a pandemia de COVID-19. Lançaram o álbum ao vivo Alive In Melbourne em novembro de 2020. Em seguida, regressaram ao Kaska Record Studios em Kyiv em março de 2021, e o seu quarto álbum, Wallflowers, foi lançado em 27 de agosto. A Loudwire o classificou novamente entre os melhores álbuns de rock/metal do ano, colocando-o em 21º lugar. 

Em março de 2022, foi noticiado que Jinjer tinha pausado a sua carreira para se concentrar nos esforços de ajuda na Ucrânia após a invasão russa do país um mês antes. Em junho de 2022, o Jinjer anunciou que recebeu permissão do Ministério da Cultura da Ucrânia para deixar o país e fazer uma turnê como embaixadores da nação.

Em junho de 2024, o Jinjer confirmou a conclusão do seu quinto álbum de estúdio e anunciou planos para estrear novas músicas na sua próxima turnê norte-americana. O álbum, intitulado Duél, foi lançado em 7 de fevereiro de 2025.


Estilo e influências musicais.

Os integrantes da banda mencionaram muitas influências para a sua música, incluindo Guano Apes, Slayer, Death, Pantera, Anathema, Lamb of God, Gojira e Twelve Foot Ninja. Ao referenciar as suas influências, a banda mencionou bandas de metal como Opeth, Karnivool e Textures, bem como grupos que tocam R&B, soul, funk, jazz, reggae e hip-hop (Cypress Hill e House of Pain). 

São conhecidos pelas suas experiências progressivas com géneros como o R&B, soul, funk, jazz, reggae e groove metal. O baixista Eugene Abdukhanov é conhecido por utilizar um baixo de cinco cordas para complementar o som do grupo desde que Roman Ibramkhalilov se tornou o único guitarrista. Os mais recentes lançamentos da banda apresentam letras que abordam a guerra em Donbas e os seus efeitos na sua região natal, Donetsk.
 




Álbuns.

Objects In Mirror Are Closer Than They Appear (EP 2009)
01. Abbys (3:34)
02. Angels (They Will Get Us All) (4:18)
03. Destroy (3:44)
04. The Game (3:20)




Inhale, Do Not Breathe (EP 2012)
01. Until The End (4:00)
02. Waltz (3:38)
03. Scissors (3:22)
04. Exposed As A Liar (3:40)
05. My Lost Chance (3:56)
06. Hypocrites & Critics (3:26)
07. Objects In Mirror Are Closer Than They Appear (3:07)
08. Destroy (Live) (3:30)
09. Scissors (Live) (3:07)
10. Waltz (Live) (3:30)




Cloud Factory (2014)
01. Outlander (3:56)
02. A Plus Or A Minus (4:34)
03. No Hoard Of Value (4:46)
04. Cloud Factory (4:44)
05. Who Is Gonna Be The One (5:31)
06. When Two Empires Collide (4:50)
07. Желаю - Значит Получу (3:08)
08. Bad Water (5:03 




King Of Everything (2016)
01. Prologue (2:51)
02. Captain Clock (4:46)
03. Words Of Wisdom (3:39)
04. Just Another (4:15)
05. I Speak Astronomy (5:54)
06. Sit Stay Roll Over (4:22)
07. Under The Dome (4:52)
08. Dip A Sail (4:14)
09. Pisces (5:06)
10. Beggar's Dance (2:07)




Micro (EP 2019)
01. Ape (3:16)
02. Dreadful Moments (4:45)
03. Teacher, Teacher! (5:52)
04. Perennial (4:38)
05. Micro (1:43)




Macro (2019)
01. On The Top (5:28)
02. Pit Of Consciousness (4:12)
03. Judgement (& Punishment) (4:20)
04. Retrospection (4:24)
05. Pausing Death (4:45)
06. Noah (4:14)
07. Home Back (4:20)
08. The Prophecy (4:01)
09. Lainnere (5:28)




Alive in Melbourne (Live 2020)
01. Intro (4:00)
02. Teacher, Teacher! (5:57)
03. Sit Stay Roll Over (4:38)
04. Ape (3:28)
05. Judgement (& Punishment) (4:36)
06. I Speak Astronomy (5:55)
07. Who Is Gonna Be The One (5:42)
08. Noah (4:32)
09. Retrospection (4:30)
10. Perennial (4:39)
11. On The Top (5:43)
12. Pit Of Consciousness (4:34)
13. Home Back (4:26)
14. Words Of Wisdom (4:59)
15. Pisces (5:09)
16. Captain Clock (4:44)
17. Outro (Live) (1:37)

 


Wallflowers (2021)
01. Call Me A Symbol (4:21)
02. Colossus (3:37)
03. Vortex (4:02)
04. Disclosure! (3:47)
05. Copycat (4:23)
06. Pearls And Swine (5:20)
07. Sleep Of The Righteous (4:32)
08. Wallflower (4:18)
09. Dead Hands Feel No Pain (4:09)
10. As I Boil Ice (4:22)
11. Mediator (4:30)




Live In Los Angeles (Live 2024)
01. Intro (2:39)
02. Sit Stay Roll Over (4:28)
03. Teacher, Teacher! (6:03)
04. Copycat (4:56)
05. Home Back (4:43)
06. I Speak Astronomy (5:52)
07. As I Boil Ice (4:39)
08. Judgement (& Punishment) (4:34)
09. Dead Hands Feel No Pain (4:31)
10. Vortex (4:14)
11. Who Is Gonna Be The One (5:41)
12. Sleep Of The Righteous (4:48)
13. Call Me A Symbol (5:01)
14. Perennial (4:33)
15. Pisces (5:12)
16. On The Top (7:24)




Duél (2025)
01. Tantrum (3:59)
02. Hedonist (3:46)
03. Rogue (3:12)
04. Tumbleweed (3:22)
05. Green Serpent (4:01)
06. Kafka (4:09)
07. Dark Bile (3:40)
08. Fast Draw (3:13)
09. Someone's Daughter (4:17)
10. A Tongue So Sly (4:25)
11. Duél (4:48)
 





Destaque

ROCK ART