terça-feira, 9 de junho de 2026

The Association - Waterbeds In Trinidad! (1972) [USA, Pop Rock]

Artist: The Association
Location: USA
Album: Waterbeds In Trinidad!
Year: 1972
Genre: Pop Rock
Duration: 33:34

Tracks:
1 Silent Song Thru The Land 2 Darling Be Home Soon 3 Midnight Wind 4 Come The Fall 5 Kicking The Gong Around 6 Rainbows Bent 7 Snow Queen 8 Indian Wells Woman 9 Please Don't Go (Round The Bend) 10 Little Road And A Stone To Roll
MUSICA&SOM ☝

Robert Fripp – Good Evening, Hippies (Frippertronics, Collaborations and Rarities) (2026)

…compilado por Robert Fripp, incluindo Brian Eno, David Sylvian, Andy Summers, The League of Gentlemen e outros.
“[O chefe da gravadora Panegyric] Declan Colgan disse a [o empresário de Fripp] David Singleton: 'Robert tem mais '&' em sua vida profissional do que qualquer pessoa que eu conheça!' Passamos por três versões deste CD – uma versão de David, uma versão de Declan e, em seguida, eu fiz meus próprios comentários, e temos este CD que você tem. Basicamente, este é um material que eu quero sentar e ouvir. Como começamos? Como somos envolvidos por isso? E então, no meio, quando tudo perde o ritmo, o que fazer? E então, no final, bem, como concluir e finalizar tudo de forma que o começo e o fim se completem? E aqui está.”

320 ** FLAC

1 “Boa noite, hippies…”
Trecho do show do King Crimson em Providence, Rhode Island, junho de 1974

2 Robert Fripp
You Burn Me Up I'm a Cigarette (mixagem de Steven Wilson de 2021)
A faixa de abertura do álbum de estreia solo de Fripp, Exposure, de 1979 , chega com tudo. Com Daryl Hall nos vocais e Fripp trocando em grande parte os trítonos dedilhados por acordes de rock diretos, é tão acessível quanto o grande músico consegue ser.
Retirada do álbum Exposure (Quarta Edição) da Discipline Global Mobile Ltd.

3 Robert Fripp
Under Heavy Manners
Eis uma ótima faixa do lado 'Discotronics' do segundo álbum solo de Fripp, lançado em 1980. Nos vocais está um certo Absalm el Habib – também conhecido como David Byrne – com a música se estabelecendo em um groove bem ao estilo Talking Heads.
Retirado do álbum God Save The Queen/Under Heavy Manners da DGM.

4 Sylvian / Fripp
Brightness Falls (Ao Vivo)
David Sylvian e Fripp gravaram vários álbuns juntos desde The First Day , de 1993 , mas Fripp escolheu aqui uma faixa ao vivo magnífica, retirada do álbum Damage, lançado pela dupla em 1994 (originalmente em CD de ouro 24 quilates, naturalmente).
Do álbum Damage, da DGM .

5 Robert Fripp and The League of Gentlemen
Heptaparaparshinokh (mixagem de Steven Wilson de 2021)
Este é um destaque do único álbum da autodenominada "banda instrumental de new wave de segunda divisão" de Fripp. O nome da banda é o mesmo de seu primeiro grupo nos anos 60, mas aqui os músicos incluem Barry Andrews, ex-XTC, e Sara Lee, que logo se juntaria ao Gang Of Four.
Retirado do box set DGM Exposures

6 “Posso te mostrar algumas das coisas novas que estou fazendo e que acho que podem ser comerciais?”
Trecho de “Prefácio” do álbum Exposure.

7 Robert Fripp -
No Aniversário da Minha Mãe.
Uma coleção de paisagens sonoras inéditas, muitas gravadas em 2005, esta peça em particular data de 1997. Assim como o restante deste conjunto reflexivo e tranquilo, Fripp evoca uma profunda sensação de perda, desta vez a de sua mãe.
Retirado do álbum da DGM, Love Cannot Bear: Soundscapes – Live In The USA.

8 “Continue” (Continue)
Retirado do final de Under Heavy Manners

9 Sunday All Over the World
Sunday All Over the World (Paul Stacey 2026 mix)
Este quarteto, com Fripp, sua esposa Toyah Willcox, Trey Gunn e Paul Beavis, lançou um álbum subestimado em 1991. Ele está indisponível há muito tempo, mas, como sugere esta prévia remixada, será relançado pela DGM em breve.
Retirado do próximo relançamento remixado de Kneeling At The Shrine pela DGM.

10 Robert Fripp
1984 (Mix 1) Com o subtítulo "Um Álbum de Frippertronics", Let The Power Fall,
de 1981, documentou as composições instantâneas de Fripp durante uma turnê solo em 1979. Esta é a brilhante e épica faixa de abertura, gravada no Robson Square Theatre, em Vancouver. Retirada do álbum Let The Power Fall, da DGM.

11 Andy Summers e Robert Fripp
I Advance Masked (mixagem de David Singleton de 2024)
Summers e Fripp se conheceram nos anos 60 em Bournemouth, com Fripp substituindo Summers como guitarrista no Majestic Hotel. Fripp relembra aqueles dias em nossa entrevista, mas enquanto isso, aqui está o reencontro da dupla no álbum de 1982 de mesmo nome.
Retirado do álbum The Complete Recordings (1981 – 1984) da DGM.

12 Jakszyk, Fripp & Collins -
A Scarcity of Miracles.
De um dos inúmeros projetos paralelos do King Crimson, esta é a faixa-título do único álbum do trio. As músicas começaram como improvisações de Fripp e Jakko Jakszyk, antes de adicionarem os sopros de Collins e, posteriormente, a seção rítmica de Tony Levin e Gavin Harrison.
Retirado do álbum A Scarcity of Miracles (A King Crimson ProjeKct), da DGM.

13 Fripp & Eno
Evening Star
O segundo álbum da dupla dinâmica foi uma obra mais tranquila e serena do que (No Pussyfooting), de 1973. Quando foi lançado no final de 1975, Fripp estava imerso em seu retiro na Sherborne House de J.G. Bennett, em Gloucestershire. (
Extraído do álbum Evening Star, da DGM)

14 Robert Fripp
Music for Quiet Moments 7: At the End of Time
Gravado na vila de Broad Chalke, em Wiltshire, em 2006, este é um exemplo maravilhoso do trabalho de Fripp em paisagens sonoras da fase final da carreira. Sobre tons vagamente sombrios, ele gradualmente introduz melodias sintetizadas que se desenvolvem em arpejos cintilantes ao longo de 13 minutos de pura felicidade.
Extraído da caixa Music For Quiet Moments da DGM

Eve Maret – Diamond Cutter (2026)

A música eletrônica e a igreja podem parecer uma combinação improvável, quando na verdade não são. Ambas compartilham a busca pelo divino, pela adoração coletiva, por mantras e ritos sagrados. Os DJs, assim como o clero, não são o foco principal, mas sim os mensageiros, levando a Palavra do alto às congregações. Você ouvirá “take me higher” (leve-me mais alto) nas noites de sábado e nas manhãs de domingo. Diamond Cutter , o novo álbum de Eve Maret , não questiona a fé de forma explícita, mas os elementos religiosos oferecem uma estrutura para entender por que se trata de música eletrônica da mais alta qualidade.
Maret, uma musicista eletrônica radicada em Nashville, foi criada como cristã, frequentava a missa três vezes por semana e já falou sobre a “sensação de transcendência” que sentia…

320 ** FLAC

…os serviços. A transcendência é a chave deste disco. A primeira música, “Hit U with a Banger”, tem letras como “A rendição me leva mais alto”. Ao longo do disco, frases se repetem como mantras — “quebre a corrente”, “um lugar onde eu possa descansar meus ossos”. Crucialmente, porém, essas frases são frequentemente distorcidas e instáveis, surgindo e desaparecendo, como se nos lembrassem da mutabilidade (e fragilidade?) de Maret em contraste com as batidas eletrônicas estrondosas. Além disso, a segunda metade do álbum é composta apenas por versões instrumentais da primeira, libertando o disco de qualquer noção de Maret como foco pessoal; mais uma vez, surge aquela sensação de transcendência, de se perder em algo maior através do som.

Embora tudo isso possa soar um pouco abstrato, não é. Ainda é um disco terreno. A maioria das faixas são verdadeiros sucessos. Aliás, parte do charme do disco vem de sua sonoridade analógica. Este é um disco na linha de Patrick Cowley ou até mesmo do início do Goldfrapp, com fios e diodos em vez de VSTs e quantização. Esses sons de sintetizador chamam a atenção para sua essência sintetizada e despojada. Observe os arpejos em “Gethsemani” e “Break The Chain”; aquela linha de baixo magnífica e plana em “Shield”; a maneira como a ressonância do sintetizador com som de TB-303 em “Hit U with a Banger” é amplificada. Não há falta de sutileza, mas sim uma concentração de elementos-chave. Algumas dessas faixas lembram o techno clássico de Detroit e o house belga, onde os ritmos soam como se tivessem sido configurados e deixados rodar indefinidamente, mais máquinas do que instrumentos. (Não podemos esquecer também que as baterias eletrônicas foram usadas inicialmente para manter os organistas das igrejas no ritmo.) Mas essa fricção confere ao álbum sua força, permitindo que a apurada sensibilidade melódica de Maret se destaque. Ergam os braços em direção a Diamond Cutter . Louvado seja

Los Sara Fontan – Consuelo (2026)

É fácil entender a gravidade implacável que permeia Consuelo , o segundo álbum da dupla experimental catalã Los Sara Fontán . Como a maioria de nós, a violinista Sara Fontán e o percussionista Edi Pou estão fartos de muitos dos fenômenos que moldam nosso pequeno mundo: o crescente autoritarismo, a crise climática cada vez mais grave, a violência lenta e rápida gerada pelo tecnocapitalismo, a guerra, o genocídio e tudo o mais. Por isso, eles têm muito a dizer sobre Consuelo , um álbum notável pelas mensagens que transmite através da construção sonora de paisagens sonoras intensamente evocativas, sem uma única palavra falada.
A sonoridade não se limita a Consuelo , certamente. Fontán e Pou fazem sua parte…

320 ** FLAC

…a perspectiva fica clara à primeira vista na capa, que apresenta a ilustração de uma mulher encarando o espectador. Com um arco de violino preso às costas e um gafanhoto delicadamente encostado ao peito, ela nos pergunta, talvez até insista, que repensemos nossas prioridades, nossos relacionamentos com nossos semelhantes. Como nossa criatividade pode nos conectar com o mundo? Como podemos cultivar o cuidado com toda a vida enquanto lutamos sob o peso do feudalismo contemporâneo?

Para Los Sara Fontán, clareza — de fúria e propósito — é fundamental. “All the Bastards” abre o disco com batidas estridentes e um pizzicato ameaçador. Falhas, dissonâncias e camadas cada vez mais densas de ritmo e melodia se misturam em um movimento furioso e sinuoso. O clímax acontece com o violino de Fontán clamando em golpes longos e agudos contra a pulsante mixagem eletroacústica de Pou.

Com as altas apostas já estabelecidas, a música seguinte, “Zapatos, Selfie, Genocidio, Makeup”, começa com um ruído metálico sinistro contrastado por cordas dedilhadas delicadamente, uma justaposição que se torna mortalmente séria pela própria estrutura do título, um lembrete de como horrores globais podem ser facilmente absorvidos pelo cotidiano. A extensão acrobática das linhas de violino sobrepostas de Fontán, sobre uma base grave e estrondosa, cria um final ameaçador. “Mecanisme d'Obediència” encerra essa sequência particularmente distópica de peças com sons mecânicos intensos e encontrados que surgem e desaparecem, até que rajadas repetitivas de sintetizadores nos levam em alta velocidade para um desvanecimento ao som de cantos de pássaros e ferramentas de jardinagem.

Em meio à fúria, porém, é preciso haver esperança. O restante de Consuelo cumpre a promessa de consolo que o título do álbum oferece, através de faixas mais animadas, porém profundamente emotivas. “Creer Fuerte” desabrocha em um instante. “Megalodón 2” começa com um brilho melancólico e, em seguida, acelera para um ritmo primalmente satisfatório. “Dubte Metòdic” possui um mistério cinematográfico e um final explosivo com influências de dubstep. As faixas finais, “Elektra” e “Salomé”, exploram a forte influência da formação acadêmica de Fontán e a combinam brilhantemente com a energia bruta da dupla: um desfecho suave, porém poderoso.

Com este novo lançamento, Los Sara Fontán nos oferecem uma obra vibrante e vanguardista, baseada na ética do "faça você mesmo" e em uma habilidade incrivelmente refinada. Eles vislumbram um futuro possível que só pode surgir através da agitação e de uma reformulação total da sociedade, que exige uma tempestade intencional para purificar o ar. Não é um futuro que possa ser construído com complacência. Não é fixo, não é fácil, não é previsível. Requer experimentação e um senso de cuidado comunitário irrestrito. Soa como Consuelo .

Harald Grosskopf – Glitches Brew (2026)

O veterano do krautrock cósmico, Harald Grosskopf, opera com toda a sua força em uma nova leva de arpejos astrais e pulsos motorik, permeados por melodias extensas e melancólicas e uma atmosfera decadente, juntamente com uma referência no título a Miles Davis, sugerindo o tema subjacente do álbum: o atrito produtivo entre o homem e a máquina.
“Para os não iniciados, a carreira de Grosskopf abrange seis décadas da história da música alemã. Desde os primeiros grupos de beat em Hildesheim, passando pela propulsão do krautrock com Wallenstein, explorações cósmicas ao lado de Ashra e trabalhos marcantes com Klaus Schulze, ele consistentemente impulsionou o ritmo para contextos tecnológicos em constante evolução. Seu álbum solo de estreia, Synthesist , de 1980 , anteriormente relançado pela Bureau B, ajudou a estabelecer uma sonoridade guiada por sequenciadores…

320 ** FLAC

…uma linguagem que fez a ponte entre a tradição cósmica e a forma eletrônica moderna.

Criado ao longo de três a quatro meses em seu estúdio no jardim, Glitches Brew é moldado pela velocidade e pela capacidade de resposta. Desta vez, Grosskopf trabalhou principalmente com instrumentos digitais, viajando com pouca bagagem e priorizando o acesso rápido da sensação à gravação. As ideias surgem espontaneamente; ele trabalha até ficar satisfeito, muitas vezes remodelando os sons no dia seguinte se eles não despertarem a mesma intensidade. O que emerge é um disco vívido e presente, onde o instinto humano e o processo eletrônico permanecem em constante diálogo audível. As faixas são gravadas em mono ou estéreo, processadas por uma mesa Studer e transferidas para duas pistas, restaurando o peso e a textura das fontes digitais. Onde a síntese VST pode carecer de impacto nos transientes, os circuitos analógicos restauram o que ele chama de sensação de couro, madeira e metal. O caminho do sinal é humanizado sem ceder à nostalgia.

A faixa de abertura, “Leisure Life”, estabelece imediatamente a linguagem do álbum: bolhas graves e filtros mastigáveis pulsam sob sequenciadores cristalinos e hi-hats sincopados. Pads otimistas florescem em torno de linhas de lead frenéticas enquanto a música desliza para frente, construindo um clímax de baixo envolvente que soa ao mesmo tempo eufórico e ancorado. Grosskopf há muito tempo adota o metrônomo, apreciando a liberdade que ele proporcionou durante as sessões de gravação de Moondawn, de Klaus Schulze: quando o ritmo é sequenciado, o baterista fica livre da marcação do “um” e pode, em vez disso, explorar a textura e a propulsão. Esse compromisso com a liberdade de movimento persiste aqui.

Em “Spheroids”, motivos de sintetizador que evocam a contemplação das estrelas orbitam um baixo pulsante e uma percussão alienígena, deslizando para um buraco de minhoca techno-pop. No meio da faixa, trinados dramáticos rompem o fluxo como uma fenda gravitacional antes que o groove se reafirme com uma postura cósmica. “Flow” desce para um terreno mais frio: sinos gélidos cintilam sobre um ritmo lento e grave, enquanto linhas melódicas sinuosas e ruídos robóticos cortam pads sombrios, criando uma deriva glacial hipnótica.

“Stranger Strings” mergulha ainda mais no inexplicável. Cordas eletrônicas distorcidas emergem de uma reverberação cavernosa e delays curtos, entrelaçadas com pulsos mecânicos, zumbindo e sibilando como se máquinas quase esquecidas estivessem voltando à vida. No entanto, Grosskopf nunca se detém na abstração por si só. “Panta Rhei” traz o álbum de volta à fisicalidade direta, uma onda rítmica pulsante atravessada por cordas de sintetizador comoventes e circuitos cintilantes, tudo ancorado pela mãe de todas as linhas de baixo funk mutantes. É elástica, inquieta e gloriosamente corpórea, uma explosão de música corporal que reafirma sua crença no groove como catalisador emocional.

“LiLaLu” muda o clima novamente. Vozes sintetizadas e texturas da era Fairlight flutuam por um sonho digital cintilante, evocando uma fuga romântica às margens do Mar da Tranquilidade. É um spa-core futurista na linhagem da antiga estética da Innovative Communications – retrofuturista, terna e discretamente lúdica. Em contraste, “Kalter Lärm” encerra o álbum em um tom otimista: batidas no estilo rave, pads expansivos e uma linha de baixo envolvente ganham impulso coletivo, ombros se movendo e braços erguidos, antes de se dissolverem em êxtase cósmico.

Grosskopf falou sobre a emoção inicial que sentiu ao ouvir os Beatles, o choque arrebatador da novidade e a determinação da cena berlinense do início dos anos 70 em se desvincular dos modelos anglo-americanos e buscar algo totalmente original. Essa recusa em olhar para trás ainda o guia. Os sintetizadores nunca foram objetos de fetiche retrô, mas ferramentas de libertação, instrumentos capazes de romper com a história da guitarra e abrir novos caminhos, e ele continua a abraçar todas as tecnologias que expandem o campo das possibilidades.

Glitches Brew equilibra a intuição analógica e a imediatidade digital, a herança cósmica e a linguagem eletrônica contemporânea. É a obra de um artista que ainda segue suas próprias ideias, ainda se entusiasma com o som, ainda testa os limites. Sessenta anos depois de seus primeiros ensaios com um grupo de beat music, Harald Grosskopf continua sendo o que sempre foi: um músico para quem o ritmo é libertação, a tecnologia é possibilidade e o futuro é algo a ser reinventado constantemente.

Fellini - Você nem Imagina

Banda: Fellini

Disco: Você nem Imagina

Ano: 2010

Gênero: Rock Alternativo, New Wave, Pós-Punk, Rock Brasileiro

Faixas:

1. Massacres da Coletivização (Pappon, Salvagni, Volpato) 3:49

2. Clepsidra (Pappon, Marcos, Salvagni, Volpato) 3:18

3. Nada (Pappon, Marcos, Salvagni, Volpato) 2:47

4. LSD (Pappon, Marcos, Salvagni, Volpato) 3:14

5. Ambos Mundos (Pappon, Salvagni, Volpato) 3:16

6. Funziona Senza Vapore (Pappon, Marcos, Salvagni, Volpato) 2:18

7. Chico Buarque Song (Pappon, Marcos, Salvagni, Volpato) 4:44

8. Pai (Pappon, Salvagni, Volpato) 1:48

9. Zum Zum Zum Zazoeira (Pappon, Salvagni, Volpato) 6:02

10. Teu Inglês (Pappon, Volpato) 3:31

11. Rock Europeu (Pappon, Marcos, Salvagni, Volpato) 3:51

Créditos:

Cadão Volpato: Voz

Jair Marcos, Thomas Pappon: Guitarra, Backing Vocals

Ricardo Salvagni: Baixo

Clayton Martin: Bateria

PASS

melofilia ou discofilos

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14 Bis - A Idade da Luz

Banda: 14 Bis

Disco: A Idade da Luz

Ano: 1983(*)

Gênero: MPB, Rock Alternativo, Rock Progressivo, Rock Psicodélico, Rock Brasileiro

Faixas:

1. Xadrez Chinês (Vermelho, Cláudio Venturini, Chacal) 3:09

2. Todo Azul do Mar (Flávio Venturini, Ronaldo Bastos) 3:53

3. Melhor Pra Você (Flávio Venturini, Bernardo Vilhena) 3:41

4. Idade da Luz (Flávio Venturini, Bernardo Vilhena) 3:18

5. As Quatro Estações de Vega [Instrumental] (Flávio Venturini, Vermelho) 8:17

6. Adoráveis Criaturas (Flávio Venturini, Ronaldo Santos) 4:47

7. Cinema Imaginário (Flávio Venturini, Vermelho, Suzana Nunes) 3:49

8. Próxima Atração (Vermelho, Bernardo Vilhena) 3:13

9. Nave de Prata (Vermelho, Márcio Borges) 3:33

10. Ilha do Mel (Flávio Venturini, Murilo Antunes) 3:14

11. Pequenas Maravilhas (Flávio Venturini, Murilo Antunes) 3:40

Créditos:

Cláudio Venturini: Guitarra Sintetizadora, Guitarra de 12 Cordas, Vocal

Vermelho: Piano, Teclado, Guitarra de 12 Cordas, Vocal

Sérgio Magrão: Baixo, Percussão, Vocal

Hely: Bateria, Percussão

Flávio Venturini: Piano, Teclado, Sintetizador

Participação especial:

Beto Guedes: Percussão (faixa 5)

(*) CD lançado em 2017.

PASS

melofilia ou discofilos

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GENE RYDER - LAST CIGARETTE AND A BLINDFOLD (1990)

GENE RYDER

''LAST CIGARETTE AND A BLINDFOLD''
OCTOBER 17 1990
38:36
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01 - Willy 03:11
02 - Hyenas 03:59
03 - Pretty Red Dress 05:00
04 - Just Like A Vision 03:14
05 - Higher Ground 04:42
06 - Feels Like A Gun 03:06
07 - Hero #99 03:07
08 - It's Only Thunder 04:37
09 - Shake Up The Night 03:41
10 - Everyway The Wind Blows 03:56
All Tracks By Gene Ryder
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Bobby Bandiera/Guitar
Jeff Boaz/Drums On 06
Peter Bonta/Keyboards, Backing Vocals
Susie Carr/Backing Vocals On 04, 05
Tom Dowd/Engineer, Producer
Pete Fields/Bass Guitar
J.D. Foster/Bass Guitar On 06
Joe Galdo/Drums On 03
Paul Harris/Keyboards On 03
John Jennings/Guitar On 01, 10; Lead Guitar On 02
George "Chocolate" Perry/Bass Guitar On 03
Gene Ryder/Bass Guitar, Mandolin, Vocals, Backing Vocals
Chris Salamone/Drums, Percussion, Backing Vocals
Stewart Smith/Lead Guitar On 03, 06

Gene Ryder & the Lifters foi uma banda de Washington D.C. que ganhou prêmios musicais na região na década de 1980. Este álbum é o único lançamento oficial de Gene Ryder e é um excelente exemplo do tipo de rock americano que explodiu na época. Pense em Springsteen, Petty, Mellencamp, etc. O que Ryder traz de especial, e aqui só vemos a ponta do iceberg, são suas incríveis habilidades como compositor, tanto na letra quanto na música, e uma voz capaz de expressar qualquer emoção que as letras exijam. A gravação foi produzida pelo lendário Tom Dowd e, segundo rumores, "não fez sucesso" após o lançamento. Isso significa que não decolou por conta própria, então a gravadora não investiu nela – uma atitude das grandes gravadoras, diriam alguns, que as impediu de aproveitar a revolução digital quando ela decolou e as impede de alcançá-la hoje. Vale muito a pena ouvir. Para mais músicas de Gene Ryder em sua forma original, ou seja, acústica, visite 10thplanet.com, um estúdio do Alasca que gravou Ryder em suas viagens ao norte e disponibilizou algumas faixas online.

MUSICA&SOM ☝

THE CARS - THE ELEKTRA YEARS 1978-1987, DISC ONE (2016)

THE CARS

''THE ELEKTRA YEARS 1978-1987, DISC ONE''
MARCH 11 2016
237:37
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DISC ONE (THE CARS) (1978)
01 - Good Times Roll 03:45
02 - My Best Friend's Girl 03:43
03 - Just What I Needed 03:44
04 - I'm In Touch With Your World 03:30
05 - Don't Cha Stop 03:03
06 - You're All I've Got Tonight 04:13
07 - Bye Bye Love 04:13
08 - Moving In Stereo 04:43 (Greg Hawkes, Ric Ocasek)
09 - All Mixed Up 04:14
*****
DISC TWO (CANDY-O) (1979)
01 - Let's Go 03:33
02 - Since I Held You 03:17
03 - It's All I Can Do 03:46
04 - Double Life 04:14
05 - Shoo Be Doo 01:38
06 - Candy-0 02:36
07 - Night Spots 03:14
08 - You Can't Hold On Too Long 02:49
09 - Lust For Kicks 03:52
10 - Got A Lot On My Head 02:59
11 - Dangerous Type 04:31
*****
DISC THREE (PANORAMA) (1980)
01 - Panorama 05:45
02 - Touch and Go 04:56
03 - Gimme Some Slack 03:34
04 - Don't Tell Me No 04:02
05 - Getting Through 02:38
06 - Misfit Kid 04:32
07 - Down Boys 03:07
08 - You Wear Those Eyes 04:57
09 - Running To You 03:21
10 - Up And Down 03:37
*****
DISC FOUR (SHAKE IT UP) (1981)
01 - Since You're Gone 03:31
02 - Shake It Up 03:32
03 - I'm Not The One 04:10
04 - Victim Of Love 04:24
05 - Cruiser 04:57
06 - A Dream Away 05:40
07 - This Could Be Love 04:26 (Greg Hawkes, Ric Ocasek)
08 - Think It Over 04:56
09 - Maybe Baby 05:05
*****
DISC FIVE (HEARTBEAT CITY) (1984)
01 - Hello Again 03:46
02 - Looking For Love 03:51
03 - Magic 03:57
04 - Drive 03:54
05 - Stranger Eyes 04:24
06 - You Might Think 03:04
07 - It's Not The Night 03:48 (Greg Hawkes, Ric Ocasek)
08 - Why Can't I Have You 04:04
09 - I Refuse 03:16
10 - Heartbeat City 04:30
*****
DISC SIX (DOOR TO DOOR) (1987)
01 - Leave Or Stay 02:56
02 - You Are The Girl 03:53
03 - Double Trouble 04:14
04 - Fine Line 05:22
05 - Everything You Say 04:54
06 - Ta Ta Wayo Wayo 02:51
07 - Strap Me In 04:24
08 - Coming Up You 04:19
09 - Wound Up On You 05:00
10 - Go Away 04:38
11 - Door To Door 03:19
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All Tracks By Ric Ocasek
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Elliot Easton/Guitar, Vocals, Backing Vocals
Greg Hawkes/Keyboards, Percussion, Saxophone, Vocals, Backing Vocals
Ric Ocasek/Guitar, Guitar (Rhythm), Vocals
Benjamin Orr/Bass Guitar, Vocals
David Robinson/Drums, Percussion, Syndrum, Backing Vocals

MUSICA&SOM ☝