Andy Palacio & The Garifuna Collective - Wátina (2007)

 

Andy Palacio , que infelizmente faleceu há um ano, é atualmente a figura mais representativa e proeminente da cultura Garifuna. A cultura Garifuna refere-se a um grupo étnico Zambo da América Central, também conhecido como Garifune ou Caribes Negros. Especificamente, o termo "Garifuna" refere-se à sua língua, enquanto "Garinagu" é o termo usado para a comunidade. O grupo original veio da Nigéria, uma população de pessoas escravizadas que escaparam de um naufrágio espanhol no século XVII e se miscigenaram com os Caribes. Atualmente, a maioria do povo Garifuna está estabelecida no Golfo de Honduras e, em particular, no sul de Belize, na costa da Guatemala (perto de Livingston), na ilha de Roatán, bem como nas cidades costeiras de Honduras e Nicarágua.
"A música é um meio de preservar a cultura ", diz Andy Palacio. "As canções são crônicas ou instantâneos das vidas que levamos. Através delas, compartilhamos nossas preocupações e experiências com a próxima geração ." Tanto Wátina quanto Umalali são o resultado de anos de trabalho dedicados à preservação da música e da língua garífuna. O projeto começou por volta de 1998. O produtor belizenho Ivan Duran , colaborador de longa data de Palacio e fundador da gravadora local Stonetree Records, convenceu Palacio a explorar o espírito e as raízes da música garífuna. Duran e Palacio se propuseram a criar um grupo multiestrela e multigeneracional, apresentando alguns dos melhores músicos garífunas da Guatemala, Honduras e Belize. O coletivo une veteranos, como o lendário compositor garífuna Paul Nabor, com vozes promissoras da nova geração, como Aurelio Martínez, de Honduras. Em vez de se concentrar em estilos dançantes como o punta rock, o coletivo explora o lado mais emotivo da música garífuna, como a parranda, com influência latina, e os ritmos sagrados do dügü, punta e gunjei.
Wátina , o álbum de estreia de Andy Palacio & The Garifuna Collective, foi lançado em março de 2007 pela gravadora Cumbancha. As gravações iniciais deste álbum excepcional aconteceram ao longo de quatro meses em um estúdio improvisado dentro de uma cabana de palha com vista para a praia na pequena cidade de Hopkins, Belize. Era um ambiente informal onde os músicos passavam muitas horas tocando juntos até o amanhecer, aperfeiçoando os arranjos das músicas que eventualmente fariam parte deste álbum. Embora sua fonte de inspiração fosse a tradição, os músicos também adicionaram elementos contemporâneos que ajudaram a dar relevância às canções em seu contexto moderno.
Em Umalali(que significa "voz"), lançado em 2008, apresenta as vozes das mulheres do Projeto Mulheres Garifuna.

Lista de faixas :
01. Wátina (Eu Chamei)
02. Weyu Lárigi Weyu (Dia após Dia)
03. Miami
04. Baba (Pai)
05. Lidan Aban (Juntos)
06. Gaganbadibá (Aceite Conselhos)
07. Beiba (Vá Embora)
08. Sin Precio
09. Yagane (Minha Canoa)
10. Águyuha Nidúheñu (Meu Povo Seguiu em Frente)
11. Ayó Da (Adeus, Meu Querido)
12. Ámuñegü (Em Tempos Futuros)

Adriana Calcanhotto - Perfil (2003)

 

Adriana Calcanhotto é considerada uma das mais importantes compositoras do Brasil devido à variedade de estilos que abrange. Escritora e intérprete, sua obra é influenciada pela música popular brasileira, pelo movimento Tropicalia, pelo canto e pela performance artística, e pelo movimento literário modernista do país, que permeou seu desenvolvimento pessoal. Seus trabalhos solo incluem
Enguiço (1990), Senhas (1992), A Fábrica do Poema (1994), Maritmo (1998), Público (gravação ao vivo, 2000), Cantada (2002), Adriana Partimpin (2004), Adriana Partimpin O Show (2005) e seu trabalho mais recente até o momento, Maré (2008). Ela também colaborou em mais de trinta projetos.
Perfil , lançado em 2003, é uma compilação de suas músicas mais marcantes até hoje (“Devolva-me”, “Mentiras”, “Vambora” e outras), ideal para conhecer esse compositor, uma vitrine de inteligência criativa e talento na música popular brasileira – delicado, irônico e lúdico, mas profundamente emocional. Um pintor sutil de sons e palavras.


Track list :
01. Devolva-Me
02. Mais Feliz
03. Inverno
04. Mentiras
05. Esquadros
06. Cariocas
07. Vambora
08. Por Isso Eu Corro Demais
09. Maresia
10. Metade
11. Senhas
12. Marina
13. Naquela Estação

Chavela Vargas - somos (1996)

 

Chavela Vargas é a voz comovente, a emoção crua que brota das profundezas do seu ser, cantando rancheras sinceras e únicas com um estilo distinto do de outro grande artista mexicano, Jorge Negrete.
Nascida na Costa Rica, Isabela Vargas Lizano sempre se considerou mexicana. Ela foi para o México aos 14 anos, vagando pelas ruas da Cidade do México até que, aos 30, se tornou cantora profissional, forjando uma lenda sombria vestida de homem, com seu ponche vermelho, sua pistola, fumando charutos e bebendo tequila. Ela conheceu e desfrutou da companhia de algumas das maiores personalidades: Diego Rivera, Frida Kahlo e José Alfredo Jiménez, o cantor e compositor de seus maiores sucessos. Canções como “La Llorona”, “Piensa en mí”, “Volver, volver” e “La Macorina”, antes interpretadas apenas por homens, transformaram Chavela em um símbolo, redescoberto há alguns anos na Espanha graças a Pedro Almodóvar e Joaquín Sabina, e às suas aparições nos filmes Frida — cantando seus grandes clássicos “La Llorona” e “Paloma negra” — e Babel , cantando “Tú me acostumbraste”, o imortal bolero de Frank Domínguez.
Tendo acabado de completar 90 anos, vibrante, alegre, feroz e indomável, o México lhe prestou uma homenagem sincera, nomeando-a cidadã ilustre da Cidade do México.

Track list :
01. Somos
02. Fallaste corazón
03. Con mis propias manos
04. El preso número nueve
05. Aquel amor
06. Tu me acostumbraste
07. Amarga Navidad
08. La noche de mi amor
09. La enorme distancia
10. Pobre corazón
11. Paloma negra
12. Amar y vivir

Bebo Valdés – Grandes Éxitos (2009)

 

A coletânea "Greatest Hits" , lançada pela Malanga Music (exclusivamente para a fnac, 2009), reúne os maiores sucessos do célebre pianista cubano Bebo Valdés, uma verdadeira lenda viva, gravados durante seu período mais glorioso, entre meados da década de 1950 e o início da década de 1960. Em todas as gravações, ele aparece como líder de diversos grupos que incluem alguns dos melhores músicos do jazz cubano, como Celeste Mendoza, Pacho Alonso, Rolando Laserie e Pío Leyva.
"O piano não é meu corpo. O piano sou eu. Para mim, a música é espírito."
Pianista, compositor, arranjador e grande líder de bandas históricas, Bebo Valdés é uma das figuras mais importantes da música cubana. Aos 92 anos (ele nasceu em 9 de outubro) e apesar de sofrer de artrite, ele continua sendo um dos pianistas mais importantes do mundo.
Nascido na pequena vila de Quivicán, em Havana, Valdés cresceu imerso na música ritual do povo iorubá, de origem africana. Ele estudou harmonia e solfejo no Conservatório de Havana, enquanto também se envolvia com o jazz e o swing que preenchiam a cidade a qualquer hora.
Com apenas dezessete anos, Bebo começou a tocar piano em várias bandas. Na década de 1930, foi membro do Conjunto Camacho e da banda de jazz de José María Ulacia. Também formou um trio de jazz com Roberto Barreto no clarinete e seu primo Guillermo Barreto na bateria. A partir de 1943, foi o pianista da orquestra de Wilfredo Curbelo no Cabaret Faraón. A versatilidade do espetáculo exigia que Bebo tocasse muitos ritmos diferentes a cada noite e dominasse rapidamente uma grande variedade de arranjos para cada música, dependendo das características dos cantores solistas. Durante esse período, ele também começou a ganhar reconhecimento e respeito como arranjador, trabalhando para as mais importantes emissoras de rádio de Havana: RHC Cadena Azul, CMQ e Mil Diez.
Após colaborar com a orquestra do veterano trompetista Julio entre 1945 e 1947, foi contratado para trabalhar no Tropicana , onde permaneceu por quase uma década como pianista e arranjador da famosa banda residente do cabaré. As jam sessions que aconteciam no Tropicana nas tardes de domingo do início da década de 1950 são lendárias, quando vários membros da orquestra, com Bebo Valdés ao piano, tocavam bebop (e outros estilos de jazz) ao lado de proeminentes músicos americanos.
Em 1952, no estúdio-teatro da estação de rádio RHC, Bebo Valdés anunciou a estreia de um novo ritmo chamado batanga.que, entre outras inovações, introduziu o tambor batá na música popular pela primeira vez, um tambor cujas origens remontam às cerimônias religiosas afro-cubanas. Em uma dessas apresentações na RHC, ele apresentou Benny Moré, que fazia sua estreia em Havana cantando batanga depois de alcançar sucesso com o mambo no México ao lado de Pérez Prado e Rafael de Paz. Mas Moré nunca gravou com Bebo, e a batanga, infelizmente, caiu no esquecimento sem se tornar uma revolução musical semelhante às realizadas por Machito e Mario Bauzá em Nova York, ou Dámaso Pérez Prado no México.
Em 1954, Bebo começou a gravar uma série de álbuns para o selo Decca: Your Musical Holiday in Havana (Bebo Valdés and his Havana All Stars), Music for the Girlfriend (Bebo Valdés and his Tropicana Orchestra) e Cha cha chás y charangas (The Latin Sound of Bebo Valdés and his Orchestra). Inicia-se um período prolífico em que muitos cantores, cubanos e estrangeiros, tiveram a oportunidade de se beneficiar de seus arranjos e direção.

Bebo trabalhou com a Orquestra Tropicana até 1957, quando decidiu fundar a Orquestra Sabor de Cuba . Apresentando composições instrumentais e acompanhando solistas renomados, a banda se tornou uma das mais importantes do jazz na ilha. A maioria das faixas deste CD foi gravada com membros da Orquestra Sabor de Cuba (e metade das composições são de Bebo). Algumas músicas foram gravadas antes da formação oficial do grupo (como "Desconfianza", de 1952, e "Music Box Mambo", "Mississippi Mambo", "Mambo Cantabile", "Big Shot Cha Cha Chá", "Descarga Caliente" e "Miramar", de 1955), enquanto outras traçam a história do grupo desde seu início em 1957 até seu fim em 1960.
Após alcançar grande sucesso com sua Orquestra Sabor de Cuba, Bebo se mudou para o México em 1960, depois de receber ameaças em decorrência da revolução. Ele trabalhou lá com Rolando Laserie (que havia deixado Cuba com Bebo) e, posteriormente, passou um tempo nos Estados Unidos e na Espanha antes de se estabelecer em Estocolmo, na Suécia, em 1963. Lá permaneceu, trabalhando em hotéis e dando aulas de dança.
Após trinta anos no ostracismo, Bebo recebeu um telefonema de Paquito D'Rivera em novembro de 1994, convidando-o para gravar um novo álbum na Alemanha. A gravação de Bebo Rides Again permitiu que ele revitalizasse sua carreira, apesar de ter 76 anos. Após o lançamento do álbum, Bebo participou do documentário musical de Fernando Prueba, Calle 54 (2000), e gravou o álbum El Arte de Sabor (2001) com Cachan e Patato Valdés, pelo qual recebeu um Grammy de Melhor Álbum Tropical Tradicional.
Em 2003, Fernando Trueba produziu o álbum Lágrimas Negras , que apresenta Bebo ao piano acompanhando o cantor de flamenco Diego el Cigala . Este trabalho lhe trouxe grande sucesso internacional, rendendo-lhe um Grammy, um Prêmio Ondas, três Music Awards, cinco Prêmios Amigo, três discos de platina na Espanha e um em cada um dos seguintes países: Argentina, México e Venezuela. Aos impressionantes 86 anos, Bebo embarcou em uma turnê mundial. Em 2004, colaborou na trilha sonora de * El Milagro de Candeal* (também dirigido por Fernando Trueba e estrelado por Carlinhos Brown)... e atualmente, Bebo Valdés vive com sua família em Málaga. Apesar da idade e dos problemas de saúde, ele ainda gosta de tocar piano. Ele mesmo já disse mais de uma vez: "Quero tocar até morrer" (citado por Enrique Molino no encarte do CD).

Lista de faixas :
01. Dile a Catalina (son montuno)
02. Special de Bebo (descarga)
03. Siempre cantando (chachachá)
04. Diane (canción de Haití)
05.Caixa de Música Mambo (mambo)
6. Ladrão de Frango (montuoro guajira, com Celeste Mendoza)
7. Massa Limpa (montuno batanga)
8. O Vendedor de Amendoim (mambo-filho)
9. Mayajigua (montuno batanga)
10. Big Shot Cha Cha Chá (chachachá)
11. O Cumbanchero (rumba)
12. Give Me a Chance (filho montuno, com Pacho Alonso)
13. Siboney (lamento chá)
14. Wi wi (guaracha mambo)
15. Chamizo (chachachá)
16. A Rumba se chama (rumba, com Pio Leyva)
17. Mississippi Mambo (mambo)
18. Mambo Cantabile (mambo)
19. Quem você está enganando (danzón)
20. The Sugar Down Below (guaracha, com Rolando Laserie)
21. Hot Discharge (mambo-descarga)
22. Estou Adicionando (chachacha)
23. Desconfiança (jazz afro-cubano)
24. Miramar (chachacha)
25. Eu nunca poderei esquecer este amor (bolero, com Pepe Delgado)