DISCOS QUE DEVE OUVIR - April Wine - Attitude 1993 (Canada, Hard Rock/AOR)

Artista: April Wine Origem: Canadá Álbum: Attitude Ano de lançamento: 1993 Gênero: Hard Rock/AOR Duração: 54:43 Faixas: Músicas escritas por Myles Goodwyn, exceto onde indicado. 01. Givin' It, Takin' It - 4:09 02. Good From Far (Far From Good) - 3:38 03. If You Believe In Me (Stewart Gray, Todd Kennedy/M. Fauteux, Myles Goodwyn) - 4:17 04. That's Love - 3:55 05. It Hurts - 3:55 06. Hour Of Need (Myles Goodwyn/Myles Goodwyn, Lisa Blond) - 2:40 07. Here's Lookin' At You Kid - 4:07 09. Better Slow Down (Steve Segal, Myles Goodwyn) - 4:20 09. Strange Kind Of Love - 4:03 10. Can't Take Another Nite (Brian Greenway, Jeff Nystrom) - 4:05 11. Luv Your Stuff - 3:04 12. Emotional Dreams - 4:10 13. Voice In My Heart (Stewart Gray, Todd Kennedy) - 4:02 14. Girl In My Dreams - 4:18 Integrantes: - Myles Goodwyn - vocal principal, guitarras, teclados, produtor - Brian Greenway - guitarras, gaita, vocais de apoio - Steve Segal - guitarras - Jim Clench - baixo, vocais de apoio - Jerry Mercer - bateria + - Jean St. Jacques - teclados adicionais - George Lagios - teclados adicionais, produtores - Brad Milner - vocais de apoio MUSICA&SOM  ☝

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Monarch - Monarch 1997 (USA, Hard Rock)

 

Artista: Monarch Origem: EUA Álbum: Monarch Ano de lançamento: 1997 Gênero: Hard Rock Duração: 43:50 Faixas: 01. City Of Lost Angels (Ralph Santolla/Todd Plant) - 4:36 02. Sunday Morning (Ralph Santolla) - 4:30 03. Love Takes Forever (Ralph Santolla) - 4:46 04. Just Yesterday (Ralph Santolla/Ralph Santolla, Todd Plant) - 5:10 05. Tonight (Ralph Santolla) - 4:05 06. Pagannini - 1:17 07. Scorpio (Ralph Santolla/Jesi Forte, Todd Plant) - 4:02 08. Eva (Ralph Santolla/Jesi Forte, Ralph Santolla) - 4:03 09. Survival (Ralph Santolla/Todd Plant) - 3:37 10. Weren't You The One (Ralph Santolla/Jim Dorian) - 3:36 11. Winter Song (Ralph Santolla) - 4:08 Pessoal: - Ralph Santolla - guitarras, baixo, teclados, arranjador, engenheiro, produtor - Jim Dorian - vocais principais e de apoio - Todd Plant - vocais de apoio - Roger Stephan - bateria - Sean Philips - guitarras adicionais - Jim Studnicki - guitarras acústicas - Ivan Haledhim - guitarra solo (04,09) MUSICA&SOM ☝

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Book Of Love - Book Of Love 1986 (USA, New Wave, Synth-Pop)

 

Artista: Book Of Love Origem: EUA Álbum: Book Of Love Ano de lançamento: 1986 Gênero: New Wave, Synth-Pop Duração: 44:28 Tracks: 01. Modigliani (Lost In Your Eyes) (Jade Lee, Susan Ottaviano, Ted Ottaviano) - 3:52 02. You Make Me Feel So Good (Susan Ottaviano, Ted Ottaviano) - 3:59 03. Still Angry (Susan Ottaviano, Ted Ottaviano) - 3:19 04. White Lies (Susan Ottaviano, Ted Ottaviano) - 3:49 05. Lost Souls (Ted Ottaviano) - 4:50 06. Late Show (Jed Lee, Ted Ottaviano) - 3:36 07. I Touch Roses (Ted Ottaviano) - 3:21 08. Yellow Sky (Susan Ottaviano, Ted Ottaviano) - 4:40 09. Boy (Ted Ottaviano) - 2:57 10. Happy Day (Susan Ottaviano, Ted Ottaviano) - 2:29 11. Die Matrosen (Marlene Marder, Klaudia Schiff) - 3:03 12. Book Of Love (Ted Ottaviano) - 4:33 Personnel: - Susan Ottaviano - vocals - Ted Ottaviano - keyboards, piano, tubular bells, melodica, backing vocals - Jade Lee - keyboards, acoustic and electronic percussion, backing vocals - Lauren Roselli - keyboards, backing vocals + - Ivan Ivan - producer MUSICA&SOM ☝

Ripper - Towards Rebirth (2026)

Towards Rebirth (2026)

Ripper

"Towards Rebirth" é o terceiro álbum de estúdio da banda chilena de thrash metal Ripper. O álbum foi lançado pela Dark Descent Records em julho de 2026. Já se passaram 10 anos desde o lançamento do segundo álbum de estúdio do Ripper, "Experiment of Existence" (lançado pela Unspeakable Axe Records em março de 2016) e, não surpreendentemente (dado o longo intervalo entre os dois lançamentos), houve algumas mudanças na formação desde a gravação do álbum anterior. Na verdade, apenas o vocalista/guitarrista Patricio Spalinger permanece da formação que gravou "Experiment of Existence". Spalinger, no entanto, não ficou inativo nos anos entre os dois álbuns do Ripper, tendo lançado bastante material nesse período com artistas como Slaughterhouse, Subliminal Noise, The Missings e Venus Torment.

Estilisticamente, a influência do thrash metal teutônico (especialmente do início do Kreator) dos dois álbuns anteriores ainda está presente em "Towards Rebirth", mas o Ripper adicionou à mistura tanto a brutalidade do thrash/death metal sul-americano do início do Sepultura (e outros do mesmo estilo) quanto a agressividade e a nitidez do death/thrash metal americano (que muitas vezes me lembra o Hellcannon). Continua sendo um thrash metal vicioso, cru, rápido e selvagem que não faz prisioneiros, mas há harmonias/temas mórbidos suficientes e solos de guitarra abrasadores para manter o interesse do ouvinte do começo ao fim. Os vocais são rosnados ferozes e crus que se encaixam perfeitamente no contexto da música do Ripper.

"Towards Rebirth" apresenta uma produção sonora poderosa, crua e detalhada, que combina bem com o material, e, em suma, é mais um lançamento de alta qualidade do Ripper. Há pouco aqui que você não esperaria ouvir em um álbum do Ripper, e eles ainda não são a banda de brutal thrash metal com o som mais original que existe, mas fazem o que fazem com grande habilidade e convicção. Músicos de alto nível, produção sonora poderosa e composições eficazes que incitam ao headbanging... uma classificação de 3,5 estrelas (70%) é merecida.

WILLOW - The Thread (2026)

The Thread (2026)

WILLOW

Willow sempre foi minha filha mimada favorita. Tenho nostalgia do clássico "Whip My Hair " do início dos anos 2010, produzido pela indústria : minha mãe e eu assistíamos ao clipe na cama, no laptop dela, assim como a música " 21st Century Girl ". Ambas foram apagadas da internet e preservadas por fãs que as republicaram. A persona de Willow foi construída como radiante, espirituosa, extrovertida e confiante para um grande público de fãs, como eu, que copiavam suas coreografias ou pulavam ao som de seus hits produzidos por comitês (dançaria seria um elogio exagerado para a maioria das reinterpretações infantis). Como adulta, Willow divergiu drasticamente: todos os estereótipos têm um fundo de verdade, e a guinada rebelde e ousada que a maioria das estrelas infantis faz não é exceção. Como adulta, Willow talvez seja mais conhecida no mainstream por seus dois hits: " Wait A Minute" , lançado em 2015, viralizou em 2019 após uma tendência no TikTok. Lembro-me de andar de bicicleta elétrica em um circuito enorme pelos vinhedos perto de casa, passando por um cemitério, na minha própria fase emo-depressiva típica da adolescência, ouvindo " Wait A Minute" , uma faixa funky de R&B alternativo com uma entonação vocal peculiar e letras abstratas e surreais. Dizer que me identifiquei com a trajetória dela seria, simplesmente, uma mentira para fazer este texto parecer mais coerente. No entanto, os paralelos me impressionam agora.

Atualmente, WILLOW adotou uma abordagem boêmia, sofisticada, não comercial e abstrata para sua arte, adequada para conhecedores de pensamento semelhante ou burgueses socialmente progressistas. E, caramba, eu faço parte desse grupo! WILLOW lançou "petal rock black" no início deste ano (em fevereiro), o que reacendeu meu interesse por ela. Gostei das demos, que reconheci como incompletas, mas que refletiam meu gosto peculiar em produção: scat, camadas vocais, compassos ímpares. Parece que o trabalho dela busca exibir seu virtuosismo musical como um fim em si mesmo, e não como um meio para atingir um fim (música excelente), quase como Jacob Collier em Petal Rock Black . No entanto, The Thread entrelaça a inclinação de Willow pela vanguarda, apresentando faixas coerentemente estruturadas e finalizadas (com refrões! pré-refrões! versos!).

The Thread é um sophisti-pop guiado pela guitarra, repleto do que eu consideraria marcas registradas do som de Willow: seções polifônicas frequentemente conduzidas pela guitarra, faixas progressivas que culminam em um crescendo, camadas vocais, harmonias técnicas nos arranjos, misturando jazz, folk e pop rock. Sua interpretação vocal aqui é um deleite: ela oscila entre um soprano doce e uma voz rouca de peito, e em uma única frase, ela usa um toque teatral com entonação e fraseado tão deliberados. Talk On The Hill é um hit chiclete: um dueto pop-rock onírico, guiado pela guitarra. She's My ReligionA música tem uma sonoridade inconfundível de WILLOW: em sua essência, é uma faixa de guitarra em andamento médio, mas os pequenos detalhes (o riff vocal no pré e pós-refrão, a sobreposição e harmonia vocal, a vocalização de Willow e um sintetizador doce, quase anônimo) elevam a faixa a um nível imediato. " Tall Baby" é uma faixa pop-rock que cresce até um final épico com um carisma cativante; " Present Moment" transmite uma sensação frenética ao ouvinte com grande efeito. Há muito o que gostar aqui.

ZNR ‎– Traité De Mécanique Populaire (1978, França)

 

O segundo e melhor dos dois álbuns desta lendária banda, composta pela dupla Hector Zazou e Joseph Racaille, com participações especiais, que utilizam teclados, clarinetes, guitarras, violino e muito mais.
Este disco estava completamente fora de sintonia com as tendências predominantes em 1977, mas, em retrospectiva, acabou se tornando um clássico do rock progressivo neoclássico dos anos 70, porém de uma forma totalmente diferente de Art Zoyd/Univers Zero. 

Enquanto o AZ/UZ usava Bartók/Stravinsky como modelos clássicos, o ZNR usava Satie/Debussy como referência. Isso resultou em um álbum belíssimo, distintamente francês e peculiar.

Dedalus ‎– Pia Visione (1997, CDr, Itália)

 

Lista de músicas / faixas
1. Strango (2:40)
2. Il viale delle Statue (4:22)
3. Pia Visione (4:09)
4. Dal Sonno (2:59)
5. Miel (4:44)
6. Rockocò (2:54)
7. Clangclumps (3:19)
8. La bergera e 'l luv (6:37)
9. Dedalus vecchio (5:30)
10. Berceuse per il giorno (3:58)
11. Spaventacavalli (7:36)
12. Lunalinx (4:47)
13. Laplainte de Michelin (2:58)

Alinhamento / Músicos
Fiorenzo Bonansone / violoncelo, piano, voz, acordeão, eletrônica
Marco Di Castri / guitarra, saxofone soprano, percussão
Domenico Sciajno / contrabaixo,

Informações sobre o lançamento de percussão
: CD-R autolançado - DDL9597 (1997, Itália)

Este CD, lançado apenas em tiragem privada limitada, conta com Fiorenzo Bonansone, Marco Di Castri e o baixista Domenico Sciaino, e é o primeiro da Dedalus a apresentar um uso expressivo de vocais (pouco utilizados apenas em Materiale per tre esecutori e nastro magnetico), incluindo a releitura de algumas canções tradicionais para adicionar um toque folk peculiar à já extremamente original mistura de influências.

Popularia ‎– Popularia (1984, LP, Italy)

 

A1. Barra (3:51)

A2. Neapolitan Ensemble (4:41)

A3. Solidarnosc (5:28)

A4. Tarantella Popularia (4:37)

Lato B

B1. Samba Galante (4:00)

B2. Natalaria (3:40)

B3. Naina Nà (3:50)

B4. Strisce Pedonali (4:10)

B5. Capelli Bianchi (4:41)

Musicisti:

Gennaro Petrone: mandola acustica ed elettrica, mandoloncello e voce

Salvatore Esposito: mandolino e mandola acustici ed elettrici

Roberto Ciscognetti: batteria

Massimo Cecchetti: basso e voce

Massimo Volpe: pianoforte, tastiere e voce

Michele Montefusco: chitarre e voce

Peppe Sannino: Percussioni e voce

Ospiti:

Tony Esposito: Percussioni in solidarnosc, Tarantella Popularia, Samba Galante.

Sergio Quarta: Congas e Timbales in Solidarnosc, Tarantella Popularia, Samba Galante 

Claudio Pizzale: Lyricon in Naina nà.

Prodotto da Nando Coppeto e Lello Caiafa per le Edizioni Festa S.A.S

Produzione artistica Nando Coppeto

Copertina:Giorgio Simeoli

Foto:Guido Larari

Transfer:Piero Mannucci

Arrangiamenti:Popularia

Registrato da Fabrizio D’Angelo e Missato Da Fabrizio D’Angelo e Massimo Volpe alla” Master Sound” di Napoli.

Correva l'anno 1980...

I Popularia, 7 músicos napoletanos, nasceu em um momento muito feliz para as bandas citadinas. Il nome lasciava ad intendere um estilo originalíssimo apoiado por instrumentos tradicionais da delta cultura partenopea, quali il mandolino, la mandola e il mandoloncello.

A influência? Tanto jazz-rock, felizmente saldato todas as matrizes da cultura folk tradicional, sem smarrire a memória do tema clássico.

Intensa a atividade concertística, com uma jóia mais brilhante, a participação no Festival de Jazz de Montreux (1983). Solo um ano após a data de carimbo de seu álbum "POPULARIA", publicado na Edizioni Festa: a novidade da proposta, o som fascinante ma mai retórico, com aquele disco e Popularia hanno tracciato nuove strade para se apropriar da tradição e farla divenire "musica del nostro tempo"

Um ano depois da abertura do 45 giri "BARRA" (no cui retro figurava "NAINA NA") e do mix com a nova versão do brano que será utilizada como sigla do filme de apresentação dos Mondiali di Calcio de 1990.

La loro fusion mediterranea squisitamente schiusa a contaminação sem confini, traça um itinerário armonioso, sovente evocativo e fruto de uma pesquisa espaço-temporal sapientemente distribuída na métrica forma-canzone.

Tanta colaboração que ele viu como protagonista de uma série de popularidade, entre outros "Napoli Opera" (1984) e "Spackanapoli" (1990) - mas si rimanda para esta discografia alegada.

Em 1992, o grupo, al completo, entra na parte mais distante da ORQUESTRA ITALIANA voluta de Renzo Arbore. Inutile dire che ne constituisce da subito l'ossatura principale. Cinque álbuns na agenda e otto dischi di platino, são a cifra do sucesso da banda. I Popularia son riusciti a contemperare le loro seducenti inventzioni melodiche e il loro suono ad un producto that has coinvolto un vasto publico: la validità artistica dei singoli viene esaltata of this experiencia.

Em 1995, foi publicado um CD duplo, contendo o primeiro LP, e outro material inédito.
Em 1999 fundou a Orquestra NapoliOpera simultaneamente com Gianni Conte, Elia Rosa e Brunella Selo.

Carlos Mendes / Duarte Mendes / Samuel / Tonicha, V/A ‎– Fala Do Homem Nascido (LP 1972, Portugal)

MUSICA&SOM ☝

Carlos Mendes / Duarte Mendes / Samuel / Tonicha, V/A ‎– Fala Do Homem Nascido (LP Orfeu ‎– Stat 013, 1972, Portugal)

Produção de José Niza.

Género: Folk, Intervenção.

O álbum "Fala do Homem Nascido", foi produzido por José Nisa, em Novembro de 1972, e conta com 12 poemas musicados de António Gedeão, interpretados por Carlos Mendes, Duarte Mendes, Samuel e Tonicha. 

"Fala do Homem Nascido" foi desde logo considerado um trabalho inovador da música popular portuguesa. Nessa altura (antes do 25 de abril), ...outro factor de grande importância, talvez o mais significativo, é a renovação da poesia portuguesa na canção, que assume uma feição de nítida contestação e resistência ao regime então vigente (atente-se especialmente em Luís Cília, Adriano Correia de Oliveira e Manuel Freire). E é neste contexto que surge "Fala do Homem Nascido", um álbum conceptual sobre a poesia de António Gedeão, que veio agitar o nosso meio musical e imprimir uma nova dinâmica em termos de linguagem poética. Projecto algo ousado para a época, "Fala do Homem Nascido" depressa se evidencia como um dos discos de referência da música portuguesa, sendo hoje um documento poético-musical histórico e obrigatório.

Fonte: Texto parcialmente transcrito e adaptado de um trabalho mais vasto inserido no blog “A Nossa Rádio”, a quem agradecemos.

Faixas/Tracklist:

01 - Estrela da Manhã - Carlos Mendes, Duarte Mendes, Samuel e Tonicha / Fala do Homem Nascido - Samuel

02 - Desencontro - Samuel, Tonicha

03 - Tempo de Poesia - Duarte Mendes / Vidro Côncavo - Carlos Mendes, Duarte Mendes, Samuel e Tonicha

04 - Poema da Malta das Naus – Samuel / Lágrima de Preta - Duarte Mendes

05 - Poema do Fecho Éclair - Carlos Mendes

06 - Calçada de Carriche - Carlos Mendes

07 - Poema da Auto-Estrada - Tonicha

08 - Poema da Pedra Lioz – Samuel

Intervenienetes:

Poemas de António Gedeão;

Músicas de José Niza;

Interpretações de Tonicha, Samuel, Carlos Mendes, Duarte Mendes;

Arranjos e Direcção de Orquestra de José Calvário;

Gravação de orquestra nos estúdios Celada (Madrid) por Pepe Fernandez, Enrique Rielo e Vinader.

Gravação de vozes nos estúdios Polyson (Lisboa).

Carlos Mendes – Antologia (LP 1979 / Portugal)

MUSICA&SOM ☝

Carlos Mendes – Antologia (LP Rossil – ROSLP 12006, 1979 / Portugal).

Género: MPP, Pop, Folk, Balada, Compilação.

“Antologia” é uma fantástica compilação do cantor, músico e compositor português Carlos Mendes, lançada em 1979 através da editora Rossil /Portugal. O disco contém dez faixas editados entre 1976 e 1977, e leva-nos a percorrer os sons e as influências de um artista que nos devolve um conjunto de excelentes canções e poemas. Trata-se de um artista polivalente, cuja carreira atravessou pelo rock'n'roll português dos anos 60, com os Sheiks, passando pelos Festivais da Canção de 1968 e 1972, para além dos grandes discos que se seguiram.

Carlos Eduardo Teixeira Mendes, mais conhecido apenas por Carlos Mendes, (Lisboa, 23 de Maio de 1947) é um arquitecto, apresentador, cantor, compositor e actor português. Em 1963 foi um dos fundadores do conjunto Sheiks, que abandonou em 1967 para iniciar uma carreira a solo com uma versão de "Penina", que Paul McCartney tinha escrito para o grupo Jotta Herre. Em 1968 venceu o Festival RTP da Canção com a canção "Verão". Voltou a vencer o Festival RTP da Canção, em 1972, com "Festa da Vida". Participou também nas gravações do disco "A Fala do Homem Nascido". O cantor mantém-se em actividade até aos dias de hoje. Mais informação sobre este artista português, já se encontra inserida neste blog.

Faixas / Tracklist:

A1 - Alcácer Que Vier

A2 - Canção Amarga

A3 - Um Cheirinho de Alecrim

A4 - Balada Para Uma Mulher

A5 - Palavras

B1 - Lisboa Meu Amor

B2 - Nocturno

B3 - Balada do Medo

B4 - Ruas de Lisboa

B5 - Amélia dos Olhos Doces

NOTA: Música por Carlos Mendes e letras de Joaquim Pessoa.