domingo, 30 de agosto de 2026

Most of All é um dos álbuns mais consistentes da fase inicial de B.J. Thomas, lançado em 1970


 Most of All é um dos álbuns mais consistentes da fase inicial de B.J. Thomas, lançado em 1970 pela Scepter Records. Chegando pouco depois de Raindrops Keep Fallin' on My Head e de Everybody's Out of Town, o disco reforçou a imagem de Thomas como um dos principais intérpretes da música pop adulta da época, transitando com naturalidade entre o country-pop, o soft rock e a música orquestral.

O álbum foi gravado com produção de Buddy Buie e Steve Tyrell, em um período de mudança na carreira do cantor. As composições apresentam arranjos refinados, com cordas, metais discretos e forte influência da música produzida no sul dos Estados Unidos. O resultado é um disco elegante, de clima romântico e interpretação vocal sempre calorosa, uma das marcas registradas de B.J. Thomas.
O grande destaque é a faixa-título "Most of All", escrita por Buddy Buie e J.R. Cobb. Lançada como single, a canção alcançou o 2º lugar na parada Adult Contemporary da Billboard e entrou no Top 40 da Billboard Hot 100, consolidando-se como mais um sucesso do cantor. Outro êxito foi "No Love at All", que também obteve excelente desempenho nas paradas no início de 1971.
Além dos sucessos, o LP traz interpretações de clássicos contemporâneos, como "(They Long to Be) Close to You", de Burt Bacharach e Hal David, e "Rainy Night in Georgia", de Tony Joe White. Essas releituras evidenciam a capacidade de Thomas de imprimir personalidade a canções já conhecidas, equilibrando emoção e suavidade.



GRUPO AMARANTO

 


As irmãs Flávia, Lúcia e Marina Ferraz trazem o entrosamento de casa. Sempre cantando e tocando juntas, realizam um trabalho vocal extremamente apurado, além de serem instrumentistas (violão, flauta e piano) com sólida formação acadêmica, seja na Universidade Federal de Minas Gerais, seja na conceituada Fundação de Educação Artística, em Belo Horizonte/MG.

Com criatividade e inteligência, o grupo elabora seus próprios arranjos, demonstrando que domina amplamente seus recursos musicais. Exploram-se, com elegância e bom gosto, elementos como cânones, contracantos, uníssonos e trios, e os cuidados precisos com a instrumentação são também notáveis. Tais qualidades têm recebido aplausos calorosos da crítica mais inteligente – nomes como Mauro Dias, João Paulo Cunha e José Domingos Raffaelli –, além de encontrar forte reconhecimento no meio musical e já ter formado um público considerável e fiel.


Em março de 2000, o Amaranto lançou, em Belo Horizonte, o seu primeiro CD. “Retrato da Vida”, que apresenta canções de Djavan, interpretadas pelo grupo e um variado conjunto instrumental. O disco teve direção musical de Geraldo Vianna e arranjos do grupo e de Guilherme Paoliello, e foi responsável pelo reconhecimento do Amaranto como uma das grandes novidades da cena musical brasileira.

Ainda em 2000, no Prêmio Visa Edição Compositores, em São Paulo, o Amaranto representou, juntamente com a cantora Marina Machado, a obra do compositor mineiro Flávio Henrique. O show “Aos Olhos de Guignard”, resultado da parceria com Flávio e Marina, realizado em Belo Horizonte, foi gravado e deu origem ao aclamado CD homônimo, lançado em abril de 2001, com um show recorde de público no Museu Histórico Abílio Barreto (BH). Em 2002, o Amaranto foi agraciado, pela terceira vez consecutiva, com o título de Melhor Grupo Vocal de Minas Gerais, pelo Troféu Pró-Música (1999, 2000 e 2001).

No ano de 2003, o Amaranto lançou “Brasilêro”, seu terceiro CD – dirigido por Rodolfo Stroeter -, e contando com uma equipe de renomados instrumentistas, essencialmente com canções inéditas de compositores consagrados e de novos nomes da nossa música popular brasileira.

O show de lançamento de “Brasilêro”, realizado em agosto de 2003, lotou o Grande Teatro do Palácio das Artes (quase 1700 pessoas), em Belo Horizonte. Em março de 2004, em novo show realizado naquele teatro, marcando a abertura da turnê de lançamento do disco, o Amaranto superou o resultado anterior, tendo os ingressos esgotados antes da hora do espetáculo. Em turnê, o CD “Brasilêro” foi lançado com sucesso em nove cidades do interior de Minas e no Rio de Janeiro, em show no Mistura Fina.

Em 2005, o Amaranto foi selecionado pelo projeto Rumos, do Itáu Cultural. Como prêmio, seu trabalho integra o CD "O Brasil em 9 CD's" e faz parte de uma coletânea de DVD's de shows gravados no auditório do Itaú Cultural.

Em 2006, o Amaranto realizou um antigo projeto: a gravação e o lançamento do CD “Três Pontes”, seu primeiro trabalho dedicado ao público infantil, dirigido por Rodolfo Stroeter.

O ano de 2008 foi marcado pela turnê do disco Três Pontes pelo interior de Minas e pela primeira apresentação do Amaranto fora do Brasil (Washington e Nova York, em setembro). Em 2009, o trio lançou o CD “Três Estações”, uma homenagem a Dorival Caymmi, gravado ao vivo em parceria com Geraldo Vianna e Fernando Brant.

Intitulado Quarto Azul, o CD lançado em maio de 2011, que vem sendo preparado desde novembro de 2010, é considerado pelo Trio Amaranto como o mais autoral. Quarto Azul traz canções de suas integrantes e de seus parceiros mais próximos. A maior parte das músicas do disco leva a assinatura de Marina Ferraz. Ela também fez letras para canções de Tiago Godoy, compositor gravado pelo trio desde o disco Brasilêro. Édil Guedes, também apresentado ao público no mesmo CD, apresenta em Quarto Azul novas canções e parcerias.

Eis o Amaranto. Um trabalho consistente em que a orientação é a boa música.

Other Colors - Natural Motion (2016)

 


Indie sofisticado e nebulosamente ansioso de Baltimore. Queria postar isso desde que foi lançado, porque essa banda é tão subestimada que o quinto resultado da busca por "other colors natural motion" é um link para uma luz noturna com sensor de movimento para o seu vaso sanitário.


Track listing:
1. Return to Life
2. Natural Motion
3. Livin' the Same
4. Color Me Whatever
5. Awaken the Feeling
6. You Know the One
7. Something Flashy
8. Dream of Mine
9. Is It Over?

Mark Isham - Vapor Drawings (1983)

 


Facilmente meu álbum favorito do Mark Isham, sem mencionar que é um dos meus álbuns favoritos de new age de todos os tempos. Sintetizadores, trompete e muito mais se fundem em um único oceano sonoro quente e cintilante.

Track listing:
1. Many Chinas
2. Sympathy and Acknowledgment
3. On the Threshold of Liberty
4. When Things Dream
5. Raffles in Rio
6. Something Nice for My Dog
7. Men Before the Mirror
8. Mr. Moto's Penguin (Who'd Be an Eskimo's Wife)
9. In the Blue Distance



Twilight Ritual - The Ritual (1982)

 


Minimalismo/coldwave belga. Sintetizadores sombrios, bateria eletrônica e vocais intermitentes que só podem ser descritos como "exatamente o que você esperaria, no bom sentido".

Track listing:
1. Splintered Images of Oz
2. Surrounded
3. Webb-Men
4. They Are We
5. Ever Changes
6. Fading Me
7. A Chrome Entrance
8. Elegy
9. Up to Now
10. Filters of Density




Arovane - Atol Scrap (2000)

 

Um IDM belíssimo e magnificamente produzido pelo alemão Uwe Zahn. O Blogger está me obrigando a usar uma nova interface, então, honestamente, estou mais focado em tentar entender como funciona do que em escrever este post. (Aliás, não consigo alinhar duas imagens, mas não colocá-las lado a lado, por isso não há capas de álbuns com os links "ouça também" abaixo.) É um álbum realmente incrível, eu juro. 

Track listing:
1. Nonlin.R
2. Tascel_7
3. Thaem Nue
4. Ambelio
5. Scapen Te
6. Norvum
7. Revart Amx
8. Failed
9. Amine
10. R-Elet
11. Atol Scrap




Marc Barreca - Music Works for Industry (1983)

 

 

Loops de fita, percussão estridente, sintetizadores monótonos, algumas palavras faladas com tom de propaganda e vários instrumentos bastante distorcidos se unem para formar sons abstratos, próximos ao industrial, que poderiam ser considerados "ambientais" se fossem minimamente relaxantes.

Track listing:
1. Community Life
2. Shopping
3. Hotcake
4. Glass and Steel No. 1
5. The Urge to Buy Terrorizes You
6. Glass and Steel No. 2
7. Nerve Roots Are Uncontrollable
8. Music Works for Industry
9. Georgetown
10. Organized Labor
11. Vs Chorus




CRUCIS ● Los Delirios Del Mariscal ● 1976

 

Artista: CRUCIS
País: Argentina
Gêneros: Symphonic Prog, Eclectic Prog
Álbum: Los Delirios Del Mariscal
Ano: 1976
Duração: 34:31

Músicos:
● Pino Marrone: guitarra
● Anibal Kerpel: Órgão Hammond organ, Fender Rhodes, Arp Solina String, Moog, grand piano
● Gustavo Montesano: baixo e vocais
● Gonzalo Farrugia: bateria e percussão

Neste segundo álbum o CRUCIS nos dá músicas mais longas com muito mais momentos instrumentais. O baterista é incrível no disco de estréia, mas ele realmente supera a performance nessa gravação. Muitos solos de guitarra longos também neste disco. Mais teclados, menos órgão, e um trabalho mais jazzístico também.

Abrindo o disco temos "No Me Separen De Mi" que é a única faixa com vocais. Os teclados, em seguida, a bateria começam como sintetizadores e os vocais suaves seguem. Algumas batidas sólidas em 3 minutos e um som mais cheio que vem e vai. "Los Delirios Del Mariscal" abre com uma percussão quase inaudível enquanto os sintetizadores seguem. Esta é uma bela peça de música. Ele se desenvolve lentamente conforme a bateria entra seguida pelo baixo, então a guitarra chega antes dos 3 minutos. A bateria soa incrível. Confira a guitarra aos 6 minutos. "Pollo Frito" inicia com um belo solo de bateria enquanto outros instrumentos se juntam rapidamente. O ritmo e o humor mudam com frequência. Uma boa guitarra depois de 2 minutos. Jazzy aos 3 minutos e meio antes da guitarra voltar. As teclas lideram o caminho antes que a guitarra domine novamente. Eles vão e voltam. "Abismo Terrenal" abre com bateria leve antes de uma excelente guitarra se juntar. O som fica mais cheio. Grande som melódico neste ponto. Torna-se jazzística após 2 minutos. Algumas guitarras rápidas de 4 minutos e meio são tão fluidas. A guitarra realmente rouba o show em 6 minutos por mais de 3 minutos, então temos um solo de baixo. Legal. Esse solo continua (1 1/2 minutos) até quase 10 1/2 minutos, quando é a vez do baterista mostrar suas habilidades. E isso ele faz por um minuto, então a melodia principal retorna.

O CD de compilação dos anos 90 "Kronologia" (que apresenta os dois álbuns de estúdio na íntegra) é uma pechincha muito melhor do que os dois lançamentos de estúdio separados. Em qualquer caso se você adquirir apenas esse CD comprovará o poder de fogo desses argentinos que nos presenteiam com belissimos momentos de puro Prog anos 70!


Faixas:
01. No Me Separen de Mi (6:06)
02. Los Delirios del Mariscal (10:10)
03. Pollo Frito (5:45)
04. Abismo Terrenal (12:30)


GENESIS ● Wind and Wuthering ● 1976

 

Artista: GENESIS
País: Reino Unido
Gênero: Symphonic Prog
Álbum: Wind and Wuthering
Ano: 1976
Lançamento: dezembro
Gravadora: Charisma Records/ATCO Records
Duração: 50:46

Músicos:
● Phil Collins: Vocais, bateria, percussão, pratos
● Steve Hackett: Guitarra elétrica, violão clássico de nylon e violões de 12 cordas, kalimba, auto-harpa
● Tony Banks: Piano de cauda Steinway, sintetizadores (Roland String, ARP 2600 e Pro-Soloist), órgão Hammond, Mellotron, Fender Rhodes
● Mike Rutherford: Baixos de 4, 6 e 8 cordas, pedais de baixo, violão elétrico e violões de 12 cordas

Lançado em 17 de dezembro de 1976, "Wind & Wuthering" é o oitavo álbum de estúdio do GENESIS. Após o sucesso de sua turnê de 1976 para divulgar seu álbum anterior, "A Trick of the Tail", o grupo mudou-se para Hilvarenbeek, na Holanda, para gravar um álbum seguinte, o primeiro gravado fora do Reino Unido. Escrever e gravar causou atrito interno, já que Hackett sentiu que algumas de suas contribuições foram abandonadas em favor do material do tecladista Tony Banks, o que ocasionou a saída de Hackett da banda logo em seguida.

O álbum recebeu uma resposta positiva da crítica e contribuiu para a crescente popularidade da banda nos Estados Unidos. Chegou a No. 7 no Reino Unido e No. 26 nos Estados Unidos e vendeu de forma constante, eventualmente alcançando a certificação Gold pelo British Phonographic Institute e pela Recording Industry Association of America. O single "Your Own Special Way" foi o primeiro single da banda nas paradas nos Estados Unidos, alcançando a posição No. 62. A turnê da banda em 1977, a última com Hackett, foi a primeira com Chester Thompson contratado como baterista ao vivo. Três faixas deixadas de fora do álbum foram lançadas durante esse tempo como um EP, "Spot the Pigeon".

O disco abre maravilhosamente com "Eleventh Earl of Mar" que refere-se à figura histórica de John Erskine, Conde de Mar, um jacobita escocês. A primeira linha da música, "O sol nasceu por algumas horas", é a linha de abertura do romance "The Flight of the Heron" de D. K. Broster. Rutherford, que escreveu a letra da canção,  teve a ideia depois de ler um "livro de história sobre um fracassado levante escocês... por volta de 1715". Hackett escreveu a música e a letra da ponte da música, que originalmente era uma seção de uma música diferente. Essa composição ecoa a sensação pastoral de grande parte de "Selling England By The Pound", com os vocais multicamadas de Phil dando a ela uma presença fantasmagórica. Os ritmos são intensos e pulsantes, compensando o delicado trabalho acústico de Hackett e o belo gênio do teclado de Tony Banks. "One for the Vine" foi uma faixa que Banks escreveu durante as sessões de composição de "A Trick of the Tail". Ele passou um ano trabalhando na música até "acertar". Seu objetivo era reunir uma variedade de partes instrumentais em uma música completa sem repetir uma seção. A letra, que veio depois que Banks arranjou a faixa, é uma fantasia musical sobre um homem que foi declarado uma figura religiosa semelhante a Cristo e foi forçado a liderar as pessoas na batalha, enquanto a música apresentava uma variedade de estilos. No final, ele se torna o profeta em que ele mesmo não acreditava e fica desiludido. Banks se inspirou no romance de ficção científica "Phoenix in Obsidian" (1970) de Michael Moorcock. A música se tornou uma das favoritas ao vivo e regularmente incluída no setlist da banda por vários anos. É uma jornada mais profunda do que a abertura, oferecendo muita emoção e muitas camadas densas para explorar. Uma viagem fascinante por picos e vales, muitas partes diferentes, muitas jogadas excelentes, momentos de tensão arrebatadora e calma reconfortante. A marca de 5:28 traz um vibrante tema de teclado que é tão memorável quanto qualquer coisa que esta banda já tenha feito.

A balada acústica "Your Own Special Way" foi escrita por Rutherford em afinação aberta, que inclui uma peça instrumental não utilizada anteriormente. Mais tarde, ele disse que era mais fácil juntar trechos de canções individuais do que escrever uma única peça curta e coesa. Collins escolheu "Wot Gorilla?" como uma de suas faixas favoritas do GENESIS, pois trouxe suas influências de Jazz-Fusion e WEATHER REPORT. É um instrumental colorido, talvez visto como um "Los Endos" mais despreocupado, infelizmente não dura o suficiente para se transformar no verdadeiro monstro que poderia ser. "All In A Mouse's Night" é um conto cômico inspirado em Tom e Jerry. Banks escreveu a letra com uma sensação de desenho animado, com uma música apropriadamente arejada para apoiá-lo. Enquanto Rutherford bombeia fortemente junto com os ritmos hábeis de Collins, Banks coloca seus teclados por todos os lado. Hackett relaxa, empregando efeitos sonoros na maior parte do tempo até os momentos em que ele ataca e lembra que há um guitarrista nesta banda. Esta é provavelmente a performance mais sutil de Hackett em seus 6 álbuns com o GENESIS. "Blood on the Rooftops" é uma canção sobre "o tédio e a repetitividade dos noticiários da televisão e o desgosto zombeteiro geral que às vezes deve acompanhar assistir ao noticiário". A música para o refrão foi escrita por Collins com Hackett escrevendo a música para os versos, a letra da música e sua introdução ao violão clássico. De acordo com Hackett, a música era originalmente uma canção de amor. Ele explicou: "Quando ouvi as outras letras do álbum, havia um toque romântico de qualquer maneira, então decidi ir direto para o outro lado e torná-lo o mais cínico possível." Ele também aborda algumas questões políticas, das quais GENESIS havia se afastado anteriormente. Banks e Rutherford afirmaram que foi a melhor música de Hackett como membro do grupo. 

Drama puro é o que acontece na incrível instrumental "Unquiet Slumbers for the Sleepers..." and "...In That Quiet Earth". (Os dois títulos juntos - é conceitualmente uma música, separada na lista de faixas devido a questões de crédito de composição que preocupavam a banda). Construída com peças maciças que constroem um todo estrutural ainda maior". Os títulos referem-se ao último parágrafo do romance que inspirou o título do álbum – "Wuthering Heights", de Emily Brontë, que Banks viu no livro e achou que o primeiro título combinava com sua atmosfera suave. As faixas foram escritas para que a banda pudesse mostrar seus talentos instrumentais e ampliar suas habilidades musicais, bem como a composição. "In That Quiet Earth" é tocada da maneira mais autoritária, certamente um dos principais exemplos do GENESIS no auge de seus poderes. Pesada e dominante às vezes, gentil e sublime em outras. E por falar em sublime, o grande e maravilhoso "Afterglow" traz tudo para um final aquecido. Banks considera esta uma de suas canções favoritas do GENESIS, e quem pode discordar? Uma música linda com um fluxo linear suave, esta maravilha panorâmica se tornou um clássico graças às camadas incrivelmente exuberantes de Banks e ao melhor trabalho vocal de Phil em GENESIS até este ponto.

Com certeza "Wind and Wuthering" é um excelente item na discografia do GENESIS e, claro, obrigatório em qualquer boa coleção de Prog. Talvez possa até ser rotulado como uma obra-prima, e com certeza é uma obra musical impressionante.

Faixas:
01. Eleventh Earl of Mar (7:41)
02. One for the Vine (10:00)

03. Your Own Special Way (6:18)
04. Wot Gorilla? (3:19)
05. All in a Mouse's Night (6:37)
06. Blood on the Rooftops (5:27)
07. Unquiet Slumbers for the Sleepers... (2:23)
08. ...In That Quiet Earth (4:49)
09. Afterglow (4:12)



GONG ● Shamal ● 1976

 

Artista: GONG
País: Multi-Nacional
Gêneros: Jazz Rock, Fusion, Canterbury Sound
Álbum: Shamal
Ano: 1976
Lançamento: Fevereiro
Gravadora: Virgin Records
Duração: 40:45

Músicos:
● Didier Malherbe: saxofone tenor, saxofone soprano, flauta, bansuri, gongs
● Mike Howlett: baixo, vocal
● Patrice Lemoine: piano, órgão, sintetizador Minimoog
● Pierre Moerlen: bateria, vibrafone, sinos tubulares
● Mireille Bauer: marimba, glockenspiel, xilofone, percussão, gongs

Músicos Convidados:
● Steve Hillage: guitarra elétrica e acústica (faixas 1 e 3)
● Miquette Giraudy: vocal (faixa 3)
● Jorge Pinchevsky: violino (faixas 2, 3, 4 e 6)
● Sandy Colley: vocal (faixa 6)

Álbum que representa um dos momentos de transição mais fascinantes na discografia do GONG, "Shamal", lançado em 1976 foi produzido por Nick Mason, baterista do PINK FLOYD. O álbum marca a fronteira entre a era psicodélica liderada por Daevid Allen — a famosa trilogia "Radio Gnome Invisible" — e a fase Jazz-Fusion virtuosa que seria comandada pelo baterista Pierre Moerlen nos anos seguintes.

Sem a presença de Allen e Gilli Smyth, a banda afastou-se das mitologias espaciais e dos "duendes da chaleira voadora" para abraçar uma sonoridade mais técnica, centrada em texturas étnicas e arranjos de Fusion. A abertura com "Wingful of Eyes" traz Mike Howlett assumindo os vocais de forma competente, enquanto a guitarra de Steve Hillage (que aqui aparece como convidado, já preparando sua carreira solo) oferece um elo final com o som clássico do grupo.

O grande destaque de "Shamal" reside no trabalho percussivo de Mireille Bauer e Pierre Moerlen, cujos xilofones e vibrafones conferem uma elegância rítmica singular à obra, especialmente em faixas como "Bambooji" e a faixa-título. A presença do violinista Jorge Pinchevsky em quase todo o álbum também injeta um sabor europeu e experimental que complementa perfeitamente as flautas de Didier Malherbe.  

Obra que apresenta um "Rock-Jazz" sofisticado e refinado, embora muitas vezes ofuscado pela trilogia anterior, "Shamal" permanece como um testemunho da versatilidade técnica da banda durante a segunda metade dos anos 70.

Nº  TítuloDuração 
01Wingful of Eyes06:19
02Chandra07:15
03Bambooji05:21
04Cat in Clark's Shoes  07:45
05Mandrake05:07
06Shamal08:58
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