Faixas: Songs written by Karl Gasleben, Lars Falk and Dan Söderqvist except where noted. 01. Move - 3:13 02. Breathe The Air - 3:35 03. Boy - 2:57 04. Battle (Karl Gasleben, Lars Falk, Dan Söderqvist, Mikael Fölsch) - 3:37 05. Russian Tractors - 3:59 06. Decay - 4:06 07. In My Mind - 3:34 08. Dance - 3:24 09. Gentlemen - 3:26 10. Threat - 3:55
Pessoal: - Dan Söderqvist - guitarra, voz - Karl Gasleben (Ingemar Ljungström) - sintetizadores, voz - Lars Falk - guitarra + - Göran Andersson, Twice A Man - produtores
Artista: Caravan Origem: Inglaterra Álbum: It's None Of Your Business Ano de lançamento: 2021 Gênero: Canterbury Scene, Rock Progressivo Duração: 49:56
Faixas: Músicas compostas por Pye Hastings, exceto onde indicado. 01. Down From London - 4:00 02. Wishing You Were Here - 3:55 03. It's None Of Your Business - 9:40 04. Ready Or Not - 4:44 05. Spare A Thought - 4:06 06. Every Precious Little Thing - 4:25 07. If I Was To Fly - 3:23 08. I'll Reach Out For You - 8:04 09. There Is You - 4:27 10. Luna's Tuna (Geoffrey Richardson) - 3:12
Músicos: - Pye Hastings - vocais, guitarra - Geoffrey Richardson - guitarra, viola, bandolim - Jan Schelhaas - teclados - Mark Walker - bateria + - Lee Pomeroy - baixo - Jimmy Hastings - flauta - Julian Hastings - engenheiro de som, produtor
Faixas: Songs written by Rebelene. 01. In The Middle Of Nowhere - 5:05 02. Talk About It - 3:38 03. Hostile Missiles - 5:04 04. Dusty Road - 3:29 05. 38 Special - 3:44 06. Back To Memphis - 4:04 07. Get Ready - 3:52 08. Closing Time In Hell - 5:44 09. Big Deal - 3:51 10. Redneck Rock 'N' Roll (Flowers) - 4:33 11. Bullshit And Horse-sweat - 1:00
Integrantes: - Palle "Paul" Zanichelli - vocais, gaita, pandeiro - Anders Holmström - guitarra solo, slide guitar, violão - Lasse "Larry" Gustavsson - guitarra rítmica, vocais de apoio - Johan Segui - baixo - Jörgen "George" Gustavsson - bateria, acordeão, vocais de apoio + - Thomas Öberg, Rebelene - produtores
Álbum de estreia de uma banda londrina. Eles ainda estão na ativa; seu último álbum foi lançado em 2020.
Faixas: Todas as músicas escritas por Paul Roberts. 01. Driver's Seat - 3:59 02. New Lines On Love - 3:44 03. Carve Your Name On My Door - 2:28 04. This Side Of The Blue Horizon - 4:40 05. Sing - 2:23 06. Rock 'N' Roll Music - 2:36 07. Fight For Love - 3:47 08. The Thrill Of It All - 3:38 09. Slide Away - 3:48 10. Last Dance - 1:48 11. Looking For You - 4:25
Músicos: - Paul Roberts - vocais, violão - Mick Dyche - guitarras - Loz Netto - guitarras - Alan Fealdman - teclados - Chris Birkin - baixo - Luigi Salvoni - bateria, percussão, produtor + - Keith Miller - sintetizadores - Ron Lawrence - baixo (05) - Jim Nellis, Noel McCalla - backing vocals vocais
Both mantém a consistência da banda em ser uma das adições mais interessantes e cativantes à cena revival pós-punk/art-punk em curso, ao mesmo tempo que expande seu som em várias direções eficazes.
Talvez seja apenas porque não revisitei seus dois álbuns anteriores recentemente, mas há um rosnado, uma mordida e uma intensidade neste disco que soam parcialmente novos (particularmente no Lado A, com "Shooting Shadows" e "My Friend's an Entomologist" em sequência). Não que o Lado B não tenha isso também, mas faixas insinuantes e com baixo em destaque, como "My Anchoress", "Cocoon" e "Accent", me lembram um pouco mais o som já estabelecido da banda.
Você poderia considerar este álbum um pouco de transição, mas eles sempre se estabeleceram como o tipo de banda que explora diferentes vertentes sonoras em cada disco, independentemente de tudo "se encaixar" perfeitamente (para quê?), então estou feliz por ter mais 10 músicas deles; todas ótimas, aliás.
Finalmente, os americanos revelaram a próxima participante em sua interminável competição de compositores. Buscando conquistar os corações de sua nação dividida e polarizada, está a jovem Emerson Borakove, acompanhada por sua banda e pela crescente Circus Animal Orchestra, em seu álbum de estreia oficial, JEWISH AMERICAN PRAIRIE PRINCESS. Ela compõe, com tanta confiança e seriedade, as piadas que todos nós gostaríamos de contar naquele palco. E na crescente categoria de jovens que cresceram no campo, agora forçados a migrar para as grandes cidades em busca de uma vida melhor, Emerson talvez seja a voz mais direta que já tivemos. Ao longo de 17 canções (ou 18, mais uma regravação, caso você tenha comprado o álbum dela no Bandcamp), ouço minha geração e todas as suas emoções complexas expostas para que as massas compreendam. O tempo dirá se as massas ouvirão, muito menos entenderão, mas por enquanto, nós, os poucos sortudos que estão por dentro, ouviremos os clamores e ficaremos calados por uma hora ou mais. Isso vale tanto para quem entende quanto para quem não entende. Só o som já é avassalador. Se Jack Harlow Meal não te fizer chorar, nada fará. Nas palavras de alguém, dez estrelas, com certeza.
Um daqueles álbuns que conquistam quase instantaneamente e continuam conquistando, música após música, audição após audição.
Muito do que acontece em "The Seams" combina perfeitamente com meu gosto e preferências. As músicas têm acúmulos texturais realmente agradáveis, que se revelam lentamente, e um maximalismo sutil construído a partir de camadas oníricas e suaves, tornando o álbum acolhedor e completo, mas de uma forma que ainda respira. Embora essas músicas pudessem funcionar em um formato mais acústico, a produção é um componente essencial que realmente dá vida às canções. "Eye For An Eye" é o exemplo perfeito disso e provavelmente a melhor música que ouvi este ano.
Os vocais de James Ivy também complementam bem os instrumentos e conseguem transmitir as emoções certas no momento certo.
Os pontos altos do álbum são "Lima" e "Eye For An Eye", mas, honestamente, todas as músicas funcionam muito bem juntas e eu prefiro ouvi-lo na íntegra em vez de escolher favoritas. Embora o som seja um tanto similar em geral, ainda há variedade suficiente entre e dentro das músicas para manter o interesse.
A influência do Radiohead em Ivy é óbvia, mas discordo de alguns comentários que afirmam que este seria "Radiohead em casa". Acho que Ivy criou algo que, embora pareça familiar em muitos aspectos, também soa único e fresco. Comparado ao Radiohead, que muitas vezes tem uma sonoridade mais outsider, este álbum é muito mais romântico e pop.
É um álbum realmente agradável que funciona tanto como música de fundo ou para criar uma atmosfera, quanto para uma audição atenta, permitindo que você se deixe levar pela música.
No momento, daria 4,5 estrelas, mas como a maioria dos meus álbuns favoritos são como uma jornada que cresce com o tempo e se torna atemporal, resta saber se este continuará me surpreendendo ou se nossa relação com ele ficará restrita a este momento e lugar específicos.
Longe de prejudicar a carreira da Allman Brothers Band, a morte prematura de Duane Allman, na verdade, impulsionou-a a novos patamares. O falecimento trágico de um músico carismático, justamente quando o grupo havia alcançado a fama com o álbum At Fillmore East, é o tipo de cenário que o rock adora para criar lendas. Será que falaríamos da mesma forma sobre Janis Joplin, Joy Division ou Nirvana se eles tivessem sobrevivido? De qualquer forma, o quarto álbum da banda, Eat a Peach , contendo as últimas gravações do guitarrista com o grupo, faixas ao vivo não incluídas em At Fillmore East e algumas homenagens ao seu líder falecido, se tornaria o seu maior sucesso até então. O destino, porém, ainda não havia terminado com eles. O baixista Berry Oakley mergulhou em depressão e recorreu a diversas substâncias para aliviar seu sofrimento. Apesar dos esforços, seus companheiros de banda não conseguiram tirá-lo dessa situação. Em 11 de novembro de 1972, ele morreu em um acidente de motocicleta perto de onde Duane havia perdido a vida da mesma maneira. Assim como ele, tinha 24 anos. A sombria lenda do Southern Rock estava começando…
O baterista Jaimoe encontrou um substituto em Lamar Williams. Duane, no entanto, não foi substituído por um guitarrista, mas sim pelo pianista Chuck Leavell. Isso alterou um pouco o som da banda, especialmente porque Dickey Betts começou a se firmar como líder, contribuindo com composições com maior influência country. De fato, ele domina este álbum do Brothers and Sisters , com Gregg Allman focando mais em seu trabalho solo. Assim como Eat a Peach havia sido para Duane, este álbum apresenta as últimas gravações de estúdio de Berry em duas faixas, as duas primeiras do álbum. "Wasted Words" é creditada a Gregg. Um clássico da banda, Dickey agora toca slide guitar enquanto Leavell contribui com um piano boogie alegre. Os vocais calorosos de Gregg completam o som familiar. "Ramblin' Man", por outro lado, reflete a guinada country que a banda estava tomando. Primeiro, há o fato de Dickey assumir o microfone, oferecendo uma voz diferente, mais leve. Há também um tom mais brilhante, um contraste marcante com os tempos sombrios pelos quais a banda estava passando. Para esta ocasião, eles recebem um segundo guitarrista, Les Dudek, que, um tanto precipitadamente, assume o lugar de Duane. Isso lhes permite redescobrir as harmonias de guitarra que tanto cativaram o público no passado. Como prova do crescente sucesso do country rock nos EUA, a música alcança o segundo lugar nas paradas, tornando-se o único hit da banda no Top 10.
A segunda e última contribuição de Gregg para o álbum, "Come And Go Blues", é uma faixa no melhor estilo Allman Brothers Band, misturando Rhythm and Blues, Soul e toques de Jazz. O excelente solo de piano de Leavell e o luminoso solo de Dickey são particularmente notáveis. Embora não componha mais, o belo loiro ainda empresta sua voz a um cover de "Jelly Jelly", de Bobby Bland, seriamente rearranjado para a ocasião. Uma balada de Blues pura que facilmente se imagina tocando em um barzinho de Chicago. Mais uma vez, Leavell entrega uma performance estelar, enquanto Dickey nos lembra que ele é tão bom quanto Duane. Embora a próxima composição seja do guitarrista, é cantada por Gregg. Sua voz é verdadeiramente maravilhosa no ritmo envolvente de "Southbound", impulsionada pela bateria dinâmica de Butch Trucks e pelo groove de Jaimoe e Lamar. E o que dizer dos solos de guitarra deslumbrantes? Pura felicidade. Uma faixa animada, mais uma vez a léguas do que eles estavam vivenciando na época. Uma homenagem à sua filha, Dickey compôs uma magnífica nova música instrumental com "Jessica". No entanto, não havia a intenção de replicar a fórmula de "In Memory Of Elizabeth Reed". Desta vez, as influências do Latin Rock deram lugar a um som bucólico de Country Rock, onde é fácil imaginar-se galopando pelas planícies do Velho Sul. O senso melódico do guitarrista acerta em cheio mais uma vez, admiravelmente apoiado pelo resto da banda, em especial por Leavell. Com "Pony Boy", Dickey volta ao microfone para uma alegre faixa acústica em algum lugar entre o Country e o Blues. Esta faixa foi gravada com um conjunto menor, sem Gregg e Jaimoe, mas com Tommy Talton, da banda Cowboy, como convidado no violão.
Um álbum conciso que vai direto ao ponto, Brothers and Sisters tornou-se o maior sucesso da Allman Brothers Band e, por um breve período, os transformou no grupo de rock mais popular da América. Esse sucesso não se estendeu muito além do Atlântico, talvez porque sua música estivesse mais enraizada nas tradições locais do que a de outros grupos, tanto anteriores quanto posteriores a eles. Mesmo assim, permanece uma obra fundamental do rock sulista e até mesmo do rock em geral. Mas esse imenso sucesso não ajudaria os músicos a lidar com seus traumas, e sua espiral descendente logo começaria…
Títulos: 1. Wasted Words 2. Ramblin’ Man 3. Come and Go Blues 4. Jelly Jelly 5. Southbound 6. Jessica 7. Pony Boy
Musiciens: Gregg Allman: Chant, orgue, guitare Dickey Betts: Guitare, chant Chuck Leavell: Piano Butch Trucks: Batterie et percussions Jai « Jaimoe » Johanson: Batterie et percussions Berry Oakley: Basse (1,2) Lamar Williams: Basse (3-7) + Les Dudek: Guitare électrique (2) et acoustique (6) Tommy Talton: Guitare acoustique (7)
Production: Johnny Sandlin & The Allman Brothers Band
Músico renomado por seu talento, o cantor e guitarrista Henry Paul é conhecido por ter aprimorado suas habilidades no THE OUTLAWS, uma das lendárias bandas de Southern Rock. Ao deixar o grupo, ele não perdeu tempo em retornar, formando a Henry PAUL BAND.
Composta por seis músicos, a Henry Paul Band assinou contrato com a Atlantic Records e trabalhou em seu álbum de estreia com os produtores Howard e John Albert. Este primeiro álbum, intitulado Grey Ghost , foi lançado em abril de 1979.
A banda liderada por Henry Paul oferece uma mistura de Southern Rock, Country-Rock e AOR em seu álbum de estreia. O álbum começa em um ritmo moderado com "So Long", uma faixa que inicia como uma balada country/folk suave, mas que acelera após um minuto, migrando para o território do Southern Rock/AOR. Seus pontos fortes incluem um refrão cantado de forma magnífica, com grande potencial para se tornar um hino, e guitarras e piano que criam um som melódico brilhante, com alguns solos marcantes no final. A mistura de Southern Rock/AOR funciona muito bem em faixas como "Crossfire", uma canção de andamento médio típica do final dos anos 70, mas agradável e cativante, especialmente porque o refrão é universalmente aclamado, e "You Really Know (What I Mean)", uma composição cativante e melódica que realmente prende a atenção graças aos versos bem elaborados, um refrão forte e guitarras gêmeas no solo. Em "Grey Ghost", a Henry Paul Band demonstra uma incisão fundamental ainda maior. Com 6 minutos e 51 segundos de duração, a faixa apresenta nuances de boogie-rock e melodias envolventes, impulsionada por uma seção rítmica ora enérgica, ora moderada, e um solo instrumental impressionante — uma experiência verdadeiramente prazerosa que torna a música viciante, memorável e irresistível. Em seguida, temos "One-Night Stands", um hino de hard rock de alta octanagem, esplendidamente arranjado com melodias irresistíveis, piano e metais que sustentam com eficácia guitarras calorosas e contagiantes — uma faixa feita sob medida para um show ao vivo. Embora "I Don't Need You No More" possa parecer para alguns uma fórmula para alcançar o topo das paradas, trata-se de uma composição bastante agradável e bem elaborada, com seu ritmo envolvente, toques melódicos jazzísticos, um solo de gaita inesperado, melodias inteligentes e vocais de apoio cativantes. O grupo de Tampa flerta com o country-rock em "Foolin'", Uma canção curta, leve e despreocupada, cantada em coros, e "Lonely Dreamer", uma composição com melodias vibrantes e cintilantes, imbuída de um espírito livre, também cantada em coros, que evoca o coração da América com seu solo de gaita e atmosfera do Velho Oeste, provando ser um remédio eficaz para a depressão. Este álbum é completado por "Wood Wind", um instrumental folk de 50 segundos com violões, e "All I Need", uma composição AOR habilmente disfarçada de balada, caracterizada por melodias refinadas e firmemente enraizada no final dos anos 70, resultando em um som agradável.
O álbum de estreia da Henry Paul Band enfatiza melodias cativantes e memoráveis, explorando ao máximo o potencial das guitarras, com o guitarrista solo demonstrando seu considerável talento. As composições são eficazes e envolventes, tornando Grey Ghost uma das maiores conquistas do final dos anos 70. Curiosamente, Grey Ghost alcançou o 107º lugar na parada de álbuns dos EUA, onde permaneceu por 12 semanas.
Lista de faixas : 1. So Long 2. Crossfire 3. Foolin' 4. Wood Wind 5. Gray Ghost 6. I Don't Need You No More 7. Lonely Dreamer 8. One-Night Stands 9. You Really Know (What I Mean) 10. All I Need
Formação : Henry Paul (vocal, guitarra), Jim Fish (guitarra, vocal), Billy Crain (guitarra), Wally Dentz (baixo, gaita, vocal), Bill Hoffman (bateria), Barry Rapp (teclados, vocal)
