quinta-feira, 1 de outubro de 2026

Thin Lizzy - Fighting (1975)

 


Ano: 12 de setembro de 1975 (CD 1990)
Gravadora: Vertigo Records (EUA), 842 433-2
Estilo: Hard Rock, Classic Rock
País: Dublin, Irlanda
Duração: 38:26

Agora, para continuar minha missão solitária de fazer você largar o seuÁlbuns de Viking Metale outras bobagens da Escandinávia, e te fazem ouvir algumas coisas.Thin Lizzy! Isso é para o seu próprio bem! Enfim, sim, também não há avaliações para este, mas isso já era esperado, pois 'Combate'Fighting' é um dos álbuns menos conhecidos do Thin Lizzy, o que sempre me pareceu estranho, já que é simplesmente fantástico.
'Fighting' talvez seja a faixa mais significativa, pois é o álbum em que...Brian 'Robbo' RobertsoneScott 'Joni Mitchell' Gorhamdescobriram seu som característico de guitarra gêmea, o que significaharmonias de guitarra e muito. Além disso, 'Fighting' pode ser considerado o primeiro álbum do Thin Lizzy verdadeiramente focado e, mais importante, com pegada hard rock, já que os álbuns anteriores não eram muito consistentes e mostravam uma banda tentando, muitas vezes sem sucesso, encontrar sua própria identidade.
Em termos de músicas, 'Fighting' mostra uma banda realmente atingindo seu auge, embora muitos queiram que você acredite que 'Fuga de presos'Fighting' foi o ponto de virada da banda, comercialmente isso é verdade, mas 'Fighting' é uma excelente coleção de canções de hard rock melódico que devo ressaltar que não devem ser ignoradas.Bob Seger's'Rosalie'dá o pontapé inicial e é uma pequena e agradável canção de rock, no entanto, quando comparada com a 'Ao Vivo e PerigosoA versão ' soa um pouco fraca, mas deixando essa pequena ressalva de lado ('Live and Dangerous' é absolutamente arrasadora! Ouça agora!), ainda é um clássico imperdível do Thin Lizzy (Alan PartridgeRespostas em um cartão postal).Para aqueles que amam viver'é uma obra-prima pouco conhecida, dedicada a outra lenda irlandesa falecida'.George 'Pist' Best (Para quem não sabe, Robbo era um jogador de futebol alcoólatra), esta é a primeira música do Thin Lizzy a apresentar a harmonia de duas guitarras que se provaria tão influente. "Suicide" é a música mais roqueira deste álbum e, bem, simplesmente arrasa. O solo de guitarra de Robbo é um dos meus favoritos, especialmente o trecho em que ele toca uma nota dupla e depois desliza uma oitava acima, simplesmente mágico!Selvagem' é simplesmente uma das melhores baladas que a banda, ou qualquer outra pessoa, já fez. Ela é repleta de história irlandesa e é sentimental e romântica sem ser piegas, algo que poucos conseguiriam, mas Phillip Lynott Sendo Deus, claro que poderia. E atenção, fãs de guitarra: o solo harmonizado é absolutamente magnífico, me arrepia. Viram? Eu disse que isso era melhor que viking metal!Lutando para voltar'King's Vengeance' é outra faixa subestimada, porém magistral, do Thin Lizzy, animada e com pegada de rock pesado. Mais uma vez, 'King's Vengeance' é excepcionalmente boa, mas ninguém a ouviu! Por favor, fãs de rock, deem uma ouvida neste álbum.O espírito se esvai'É estranhamente sinistro e, durante a gravação das músicas, Scott e Robbo supostamente descobriram sua harmonia sonora de guitarra, mas é um dos momentos mais fracos do álbum.'Dólar de prata'É só um pouco de conteúdo para preencher espaço, nada muito ofensivo, mas não justifica ouvi-lo repetidamente.'Canção da Liberdade', sentimental e abertamente romantizada, mas Phil e os rapazes a executam com estilo, com belas harmonias de guitarra e a história de um homem sendo enforcado e gritando por liberdade (soa como umFilme de Mel Gibson!). 'Balada de um Homem Durão' é um rock pesado e funky, mas Lizzy também sabia fazer funk muito bem, já que Phil era negro. No entanto, essa regra nem sempre funciona. Por exemplo, eu não achoSepultadoPoderiam tocar funk… mas estou divagando.
Esta é, sem dúvida, a formação clássica do Thin Lizzy; a banda inteira brilha e nenhuma nota está fora do lugar. Phil Lynott não é apenas um compositor consumado, mas também um baixista incrivelmente preciso, com um som de baixo encorpado e inconfundível.Brian DowneyScott Gorham é um dos bateristas mais subestimados do rock, com um som potente, preciso e um estilo inconfundível. Neste ponto, devo ressaltar que Brian Robertson era, na verdade, melhor guitarrista que Scott Gorham, mas Scott ainda é excelente, embora sua performance não seja tão impressionante quanto, digamos, em...Má reputação' ou 'Rosa NegraEntão, Brian Robertson era o melhor guitarrista do Thin Lizzy naquela época. Posso atribuir isso ao fato de que seu jeito de tocar era mais visceral do que o de Scott, mas, por outro lado, ele era um escocês excêntrico que bebia uísque, enquanto Scott só tinha a aparência da Joni Mitchell.
Enfim, se você quer um excelente álbum de rock 'n' roll dos anos 70, não precisa procurar mais. "Fighting" tem tudo: ótimas músicas, execução excepcional e até um toque de romance. O que mais você poderia querer?

01. Rosalie (03:15)
02. For Those Who Love to Live (03:11)
03. Suicide (05:16)
04. Wild One (04:21)
05. Fighting My Way Back (03:15)
06. King's Vengeance (04:08)
07. Spirit Slips Away (04:39)
08. Silver Dollar (03:28)
09. Freedom Song (03:35)
10. Ballad of a Hard Man (03:13)



Cheap Trick - Cheap Trick (1977)

 


Ano: 3 de fevereiro de 1977 (CD 1998)
Gravadora: Epic Records (EUA), EK 65572
Estilo: Hard Rock, Power Pop
País: Rockford, Illinois, EUA
Duração: 57:13

Alto, cru, barulhento, caótico: esses são os adjetivos que vêm à mente ao ouvir o álbum de estreia do Cheap Trick. Uma pena que as melodias sejam inconsistentes e o ruído, por vezes, abafem os refrões. Tirando esses problemas, porém, este é um disco empolgante; o rock é mais insano e pesado do que eles jamais fariam depois, beirando a anarquia em alguns momentos. Fico feliz que o produtor tenha os controlado para um ataque mais concentrado nos dois discos seguintes, mas a bagunça caótica aqui é divertida por si só – soa como o que o Nirvana buscava em Nevermind, mas que eles não conseguiram alcançar com um polimento tão exagerado. Aliás, Steve Albini até fez um cover de "He's A Whore" em seus tempos de Big Black. Pela primeira vez, eu e Albini concordamos em tudo – essa música é demais! Provavelmente é a música mais cativante do álbum, com Zander gritando "Eu faço qualquer coisa por dinheiro!", sentimentos que, infelizmente, ele concretizaria durante a bajulação de Trick nos anos 80. Ah, mas tem "Taxman, Mr. Thief", que leva sua homenagem aos Beatles muito além de qualquer pretensão razoável de obviedade, mas apenas no título e na letra - os Fab Four jamais teriam tocado uma música tão pesada e sinistra, embora tivessem escrito o refrão melódico. "The Ballad Of TV Violence" é cantada do ponto de vista do assassino em série Richard Speck, enquanto Zander grita repetidamente: "Eu não sou o único garoto!". "Elo Kiddies" é uma espécie de cântico distorcido no estilo de Garry Glitter que aconselha os jovens a abandonarem a escola para se dedicarem ao crime, porque é tudo o que importa e todo mundo rouba mesmo; por algum motivo, a música começa com o som de alarmes. Tudo começa com a empolgante canção sensual "Hot Love", que termina com um quase inaudível (coloque a cabeça perto das caixas de som e aumente o volume ao máximo) Nielsen gargalhando "Olá, eu sou Steven Tyler do Aerosmith" e algo mais ininteligível (eles eram da mesma gravadora). O álbum termina com "Oh Candy", uma elegia para o suicídio de um amigo deprimido, e um dos grandes singles perdidos do meio-oeste americano de meados dos anos 70. Há algumas outras músicas aqui também, mas não são tão boas.

01. Elo Kiddies (03:41)
02. Daddy Should Have Stayed In High School (04:44)
03. Taxman, Mr. Thief (04:15)
04. Cry, Cry (04:22)
05. Oh, Candy (03:06)
06. Hot Love (02:30)
07. Speak Now Or Forever Hold Your Peace (04:34)
08. He's A Whore (02:42)
09. Mandocello (04:46)
10. The Ballad Of TV Violence (I'm Not The Only Boy) (05:25)
11. Lovin' Money (Outtake) (Faixa bônus) (04:09)
12. I Want You To Want Me (Versão inicial) (Faixa bônus) (02:44)
13. Lookout (Versão de estúdio inédita) (Faixa bônus) faixa) (03:30)
14. You're All Talk (Versão de estúdio inédita) (Faixa bônus) (03:31)
15. I Dig Go-Go Girls (Inédita) (Faixa bônus) (03:06)

MUSICA&SOM ☝




Supertramp - Slow Motion (2002)

 


Ano: 23 de abril de 2002 (CD 2002)
Gravadora: EMI Music (França), 7243 5 38624 2 8
Estilo: Pop Progressivo, Rock Progressivo, Soft Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 50:10

Paradas musicais: FRA #8, GER #17, NL #83, SWI #6. FRA e SWI: Disco de Ouro.
Até mesmo o termo "câmera lenta" implica uma quantidade infinitesimal de progresso. Mas você não encontrará nenhum neste segundo lançamento insosso do Supertramp parcialmente reconstituído.
Assim como Some Things Never Change, de 1997, o álbum Slow Motion, com nove faixas, é apenas mais do mesmo, meio funky, meio jazz, meio pop, que esses ícones decadentes dos anos 70 conseguem (e têm conseguido) produzir como manteiga por décadas. Com uma diferença notável: nenhuma dessas músicas, executadas com bom gosto, mas artisticamente sem vida, chega aos pés de clássicos como School, Dreamer, Bloody Well Right e The Logical Song. Isso se deve à outra diferença notável: Roger Hodgson, que co-escreveu todos esses sucessos, não está mais na banda. Sem ele, Slow Motion é mais como "Movimento Zero".

01. Slow Motion (03:50)
02. Little By Little (04:30)
03. Broken Hearted (04:28)
04. Over You (05:06)
05. Tenth Avenue Breakdown (08:57)
06. A Sting In The Tail (05:17)
07. Bee In Your Bonnet (06:27)
08. Goldrush (03:06)
09. Dead Man's Blues (08:26)

MUSICA&SOM ☝




Emily Duff • Maybe in the Morning 2017

 


Artista: Emily Duff
País: EUA
Título do Álbum: Maybe in the Morning
Ano de Lançamento: 2017
Gênero: Roots Rock, Americana

"Maybe in the Morning" é o álbum de estreia de Emily Duff, cantora e compositora americana de Nova York. É compreensível que não se esperem canções pop suaves de uma artista com esse nome, mas um rock 'n' roll selvagem, talvez baseado em associações fonéticas espontâneas, seria perfeito. Como diz o velho ditado: tudo serve para um malandro.
A música de Emily, no entanto, não é um caso assim, já que a cantora apresenta suas composições aos ouvintes estritamente dentro dos limites tolerantes da convenção burguesa. E embora a maior parte de suas músicas narre realidades sombrias, a maioria dessas histórias tem finais felizes. Em desafio à realidade, por assim dizer. Para ser justo, a roqueira nova-iorquina não ostenta a escuridão subjacente de suas canções para todos verem, mas ela está inegavelmente presente em qualquer composição, escolhida aleatoriamente no contexto desta coleção de álbuns.
É compreensível — a infância de Emily não foi fácil. As brigas entre os pais durante o período que antecedeu o divórcio a obrigaram a abandonar não apenas seu senso de direção comportamental e seus freios emocionais, mas também a privaram de modelos interpessoais positivos por um longo tempo.
Felizmente, ela encontrou alívio psicológico na música. Ela toca violão desde os sete anos de idade e começou a compor suas próprias canções ainda na escola. Foi então que a futura cantora profissional trocou seu violão acústico por um instrumento elétrico.
Suas afinidades musicais, que a inspiraram ao longo de sua carreira artística, são tão diversas quanto um pote de frutas sortidas da empresa húngara Globus: rock clássico, blues, country, soul e punk. Otis Redding convive pacificamente com o Talking Heads, e Dolly Parton com o Led Zeppelin. E quem disse que isso é de mau gosto?


Faixas:
Hypmotizing Chickenz
• 01. Please Don't Do Me Dirty
• 02. Maybe In The Morning
• 03. Bomp Bomp
• 04. Don't
• 05. Every Time I Go To Harlem
• 06. Daddy's Drunk Again
• 07. Listen To Mama
• 08. Alabama
• 09. Diamonds
• 10. Needledrop Blues
• 11. Somebody On Sunday




Ernie Graham • Ernie Graham 1971

 


Artista: Ernie Graham
País: Irlanda do Norte
Título do álbum: Ernie Graham
Ano de lançamento: 1971
Gravadora: Liberty
Gênero: Folk Rock, Pub Rock
Duração: 00:40:36


O álbum de estreia e último trabalho solo completo do cantor, guitarrista, compositor e produtor norte-irlandês Ernie Graham, membro de grupos musicais como The People, Eire Apparent, Help Yourself e Clancy.
Ernie Graham nasceu em Belfast e inicialmente levava uma vida normal, estudando para ser mecânico. Infelizmente, ele se apaixonou pelo rock 'n' roll e entrou para a banda beat Tony and the Satellites como guitarrista rítmico em 1965. Depois, trabalhou com a banda Humans. Em 1967, a banda desertou da Irlanda do Norte ocupada para o lado dos invasores e, na capital inimiga, chamou a atenção do empresário musical Michael Jeffrey, que já havia trabalhado com as vendas de discos da popular banda britânica Animals e do virtuoso guitarrista americano Jimi Hendrix. Jeffrey é uma figura controversa – certa vez, houve rumores de que ele teria extorquido uma quantia considerável de dinheiro dos Animals e de seu protegido negro, e depois envenenado o gênio da guitarra com pílulas para receber o dinheiro do seguro. Bem, o que você esperava? Capitalismo, meu amigo. Pelo bem do bezerro de ouro, eles não poupam nem o pai.
Geoffrey e seu sócio, Chas Chandler, assinaram um contrato comercial com a banda e, como resultado, o nome do grupo foi transformado em "Eire Apparent". O grupo fez turnês com o Soft Machine e o Pink Floyd e, em outubro de 1968, gravou seu único álbum, "Sunrise", em Nova York, produzido pelo próprio maestro, Jimi Hendrix. O disco provavelmente deveria ter se chamado "Sunset", já que, em maio de 1970, a banda irlandesa se desfez, sem jamais alcançar o reconhecimento merecido de um público respeitável, apesar de seu magnífico álbum psicodélico. Uma pena. A continuação dessa história poderia ter sido bem interessante.
Ernie Graham embarcou numa jornada sinuosa rumo à individualidade e lançou um álbum solo em 1971, em colaboração com os músicos Brinsley Schwarz, combinando com maestria elementos do folk rock e do pub pop. O disco foi bem recebido, mas vendeu pouco. Mesmo assim, apesar do fraco desempenho financeiro, alguns críticos musicais consideram a gravação "um dos álbuns de pub rock mais distintos e memoráveis".


Faixas:
• 01. Sebastian 5:40
• 02. So Lonely 5:25
• 03. Sea Fever 4:40
• 04. The Girl That Turned The Lever 6:15
• 05. For A Little While 6:35
• 06. Blues To Snowy 4:05
• 07. Don't Want Me Round You 4:30
• 08. Belfast 5:08

Todas as composições são de Ernie Graham.
Produzido por Ernie Graham e Dave Robinson.


Banda:
• Ernie Graham - Guitarra, Vocal
• N. Lowe - Baixo, Vocal de Apoio
• K. Whaley - Baixo
• B. Rankin - Bateria
• D. Charles - Bateria, Percussão, Vocal de Apoio
• C. Cunningham - Violino (08)
• B. Schwarz - Guitarra
• R. Treece - Guitarra
• I. Gomm - Guitarra, Vocal de Apoio
• M. Morley - Guitarra, Piano
• J. Eichler - Vocal de Apoio
• B. Andrews - Órgão, Acordeão, Guitarra, Piano, Vocal de Apoio






1965-1967 - Clementina de Jesus & Aracy Cortez - Rosa de Ouro 1 & 2

 




Rosa de Ouro vol. 1

01 - Rosa de ouro (Pot-Pourri)
02 - Senhora rainha
03 - Ai Yoyo [Linda flor]
04 - Os rouxinois
06 - Escurinho (Pot-Pourri)
07 - Sobrado dourado (Pot-Pourri)
08 - Nasceste de uma semente
09 - Bate-canela
10 - Semente do samba
11 - Rosa de ouro

Rosa de Ouro vol. 2

12 - E a rosa voltou (Pot-Pourri)
13 - Isso e que e viver
14 - Flor do lodo
15 - A harmonia das flores
16 - Francesa no morro
17 - Palmares - Psiquiatra
18 - Degraus da vida (Pot-Pourri)
19 - Dona Maria, devagar (Pot-Pourri)
20 - Mulato calado
22 - Quem sabe um dia





1957 - Dolores Gray - Warm Brandy

 




01 - Shangri-la
02 - Penthouse Serenade
03 - Your're Getting To Be A Habit With Me
04 - Kiss Me
05 - How Long Has This Been Going On
06 - Close Your Eyes
07 - You Go To My Head
08 - Do, Do Do
09 - Speak Low
10 - Don't Blame Me
11 - Isn't It Romantic
12 - You're My Thrill
13 - My Mama Likes You
14 - I'm Innocent
15 - Fool's Errand
16 - There'll Be Some Changes Made






1937 - Django Reinhardt - Djangologie Vol. 06

 




01 - Somebody Loves Me
02 - Can't Believe That You're In Love With Me
03 - Minor Swing
04 - Viper's Dream
05 - Riddle's Blues
06 - Interpretation Swing
07 - Improvisation
08 - Swingin' With Django
09 - Paramount Stomp
10 - Bolero
11 - Mabel
12 - My Serenade
13 - Serenade For A Wealthy Widow
14 - Taj Mahal

MUSICA&SOM ☝





DISCOS QUE DEVE OUVIR - Black Spiders - Sons Of The North 2011 (UK, Stoner)

 



Artista: Black Spiders
Origem: Inglaterra
Álbum: Sons Of The North
Ano de lançamento: 2011
Gênero: Stoner
Duração: 43:35


Faixas:
Todas as músicas escritas por Pete Spiby, Ozzy Lister, Mark Thomas, Simon Atkinson e Adam Irwin.
01. Stay Down - 3:03
02. KISS Tried To Kill Me - 4:26
03. Just Like A Woman - 3:39
04. Easy Peasy - 3:22
05. Blood Of The Kings - 7:37
06. St. Peter - 5:09
07. Mans Ruin - 4:00
08. Medusa's Eyes - 3:53
09. Si, El Diablo - 3:59
10. What Good's A Rock Without A Roll? - 4:27

Integrantes:
- Pete 'Spider' Spiby - vocal principal, guitarra
- Ozzy 'Owl' Lister - guitarra, backing vocals
- Mark 'Dark Shark' Thomas - guitarra, backing vocals
- Adam 'Fox' Irwin - baixo
- Simon 'Tiger' Atkinson - bateria, percussão
+
- Danni Maibaum - vocal feminino (04)
- Matt Elliss - engenheiro de som, produtor
- Black Spiders - produção