Surinam Funk Force

 

Uma coletânea de compactos e LPs surinameses raros e altamente colecionáveis. Compilada por Antal Heitlager e Thomas Gesthuizen, esta é a continuação da coletânea Surinam!, lançada pela Kindred Spirits. Este volume aprofunda ainda mais o universo da música funk dos anos 70 e 80, vinda diretamente das pistas de dança do Suriname... Recomendado!

Surinam Funk Force

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Grombira - Psychedelic Space Rock (Germany)

Com uma mistura oriental de world jazz e space rock psicodélico, três rapazes bávaros trazem sons hipnóticos para o espaço interior do público. Em seu próprio universo, o som se reinventa e se improvisa, enquanto cada música é impulsionada pela alegria de explorar, pelo desejo de tocar as fronteiras dos gêneros e ultrapassar limites. Desfrute de um tapete voador e muito espaço para os passageiros dançarem.

Grombira

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Fat Water - Psychedelic Rock (USA)

 

Originária de Chicago, uma mistura de rock psicodélico e pesado, com ótJoplin. Dizem que essa banda surgiu a partir do grupo The One Eyed Jacks, de Champaign, Illinois.

imo órgão e guitarras, além da voz poderosa de sua vocalista, provavelmente influenciada por Janis 

Os vocais são muito característicos da cena de São Francisco daquela época e imediatamente lembram Grace Slick, do Jefferson Airplane. Musicalmente, os vocais combinam com violões e um órgão envolvente, criando uma atmosfera country rock que transita facilmente do boogie vibrante ao blues mais lento.

Água Gordurosa

*Boris Schneider - Baixo, Vocal

*Eve – Teclados

*Lance Massey - Guitarra, Voz

*Pete Millio - Bateria, Vocal

*Vicki Hubley - Vocal

Fat Water (1969)

Sérgio Sampaio - Tem Que Acontecer [1976]

 

Visto como um gênio maldito, Sergio Sampaio não teve todo reconhecimento que merecia em vida, mas dia após dia a sua obra conquista mais e mais fãs. Temos a honra de relançar pela primeira vez em vinil o álbum Tem Que Acontecer (1976), o segundo disco da vida de Sergio, considerado por muitos a sua grande obra-prima.

Após o sucesso estrondoso da faixa “Eu Quero é Botar Meu Bloco Na Rua”, de 1972, Sergio saiu do anonimato para a fama. Porém, o artista capixaba sempre foi avesso aos interesses da indústria musical e não demorou para se afastar do mainstream no qual estava se inserindo. Seu segundo LP, Tem Que Acontecer, foi feito na extinta gravadora Continental e o renomado violonista João de Aquino foi o principal responsável pela produção do álbum.

Segundo ele, esse álbum é uma obra-prima gravada no Studios Level, o melhor estúdio do Rio de Janeiro de então, com os melhores instrumentistas de música brasileira da época:

– Não botei o pessoal mais contemporâneo. Chamei a nata de músicos aqui do Rio de Janeiro. Altamiro [Carrilho], Maurício Einhorn, Paschoal Meirelles, o trio Marçal, Luna e Eliseu, Laércio de Freitas… Músicos que eram completamente diferentes do mundo do Sergio.

Apesar da sua sonoridade primorosa, experimental e popular, e de contar com faixas que acabaram se tornaram grandes clássicos de Sampaio, como “Tem Que Acontecer”, “Que Loucura” e “Cada Lugar Na Sua Coisa”, esse álbum demorou para ser entendido. Hoje, é um disco lendário cuja versão original é caríssima e muito difícil de ser encontrada. Através do NOIZE Record Club, essa joia da música brasileira poderá estar na sua coleção.

A1 Até Outro Dia
(Sérgio Sampaio)
A2 Que Loucura
(Sérgio Sampaio)
A3 Cada Lugar Na Sua Coisa
(Sérgio Sampaio)
A4 Cabras Pastando
(Sérgio Sampaio)
A5 Velho Bode
(Sergio Natureza, Sérgio Sampaio)
A6 O Que Pintar, Pintou
(Maestro Raul G. Sampaio)
B1 A Luz E A Semente
(Sérgio Sampaio)
B2 Quanto Mais
(Sérgio Sampaio)
B3 Tem Que Acontecer
(Sérgio Sampaio)
B4 Quatro Paredes
(Sérgio Sampaio)
B5 O Filho Do Ovo
(Sérgio Sampaio)
B6 Velho Bandido
(Sérgio Sampaio)

Sérgio Sampaio - "Sinceramente" [1982]

 

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Talvez você nunca tenha ouvido falar no cantor e compositor Sérgio Sampaio. Ou então só ouviu falar do maior sucesso dele, “Eu quero botar meu bloco na rua”, que é também o nome do primeiro disco, lançado em 1973. Em 1976, ele gravou “Tem Que Acontecer” e, em 1982, seguiu o modelo da produção independente, e colocou no mercado “Sinceramente”. Porém, desde então, ele descobriu como a música brasileira pode ser cruel. Caiu em profundo ostracismo e morreu em 1994, sem lançar o tão sonhado quarto álbum, “Cruel”, que só veio à tona em 2006 por insistência de Zeca Baleiro, que o produziu e lançou pelo selo Saravá Discos, o mesmo que relança agora o terceiro trabalho.

A premonição do que aconteceria já se manifestava na ótima faixa de abertura, “Homem de Trinta”: “Quase que eu fui pro buraco, / Por pouco não fui morar no porão, / Dancei, mas não sei não, / Tive cuidado de ter os pés / Quase sempre no chão / E a cabeça voando / Como se voa na imaginação”. Porém, a obra-prima é mesmo “Nem Assim”, que faz uma fantástica caricatura da mulher abandonada: “Pode inventar mentiras e até publicar, Que eu não sirvo mesmo pro amor, / Que eu sou um narcisista e mau compositor /… / Pode fazer comício nas praças do Rio / Em nome da dignidade da mulher, / Mostrar pra todo mundo as marcas / Que eu não fiz, /… / Você pode dizer o que quiser de mim… / Nem assim”. Espécie de complemento é “Faixa Seis”: “Você hoje pra mim / É a faixa seis / Do lado ‘B’ / Do meu último elepê / Aquela que o programador de rádio nunca toca / Aquela que o divulgador do disco evita / Aquela que fica espremida entre a quinta… /A quinta faixa e o final da fita”.

Ao escutar o álbum, é possível reconhecer a injustiça cometida pela indústria fonográfica voraz que não reconhece a força de boleros como “Tolo Fui Eu”, por exemplo, é arrasador: “Tolo fui eu / Quando em vão quis lhe dar meu amor / Que você nem sentiu, nem ligou / Mas aí pude ver meu valor, / Compreender que a razão de viver / É maior do que ter ou querer / Se você não quis ser minha razão, / Tola você”. O tormento segue na desbragada “Só Para o Seu Coração”, que parece um misto de Caetano Veloso com Eduardo Dussek.

A produção independente fica clara ao se saber que ele contou com a ajuda da família da esposa, Angela Breitschaft. O pai dela bancou o disco e o irmão Paulo fez as fotos da capa em Teresópolis. Certamente, eles não se arrependeram ao escutarem uma canção de extrema força dramática, como “Essa Tal de Mentira”: “De novo recomeçar, / Outra vez acreditar, / Compor, escrever, cantar, / Por música no ar…”. Tem um quê de Gonzaguinha e poderia – se é que não o fez – muito bem ter influenciado Chico César no modo de cantar. Mas nem tudo é tão desesperado. A prova é a animadinha “Meu Filho, Minha Filha”.

O único parceiro de Sérgio Sampaio nesse álbum é Sérgio Natureza, na balada “Cabra Cega”, que é sublime, graças ao saxofone tocado por Oberdam Magalhães e à letra que remete ao delírio coletivo e aos discos voadores. Nada mais setentista. A influência de Caetano Veloso também é nítida. Já Luiz Melodia participa do samba em homenagem a ele, “Doce Melodia”. Mas a proposta do álbum fica explícita mesmo é na faixa-título: “Não há nada mais bonito / Do que independente / E poder se conquistar, / Sair, chegar, / Assim tão simplesmente /… / Não há nada mais sozinho / Do que ser inteligente / E poder cantarolar, / Errar, desafinar / Assim sinceramente”.

A1 Homem de Trinta
(Sérgio Sampaio)
A2 Na Captura
(Sérgio Sampaio)
A3 Tolo Fui Eu
(Sérgio Sampaio)
A4 Só Para O Seu Coração
(Sérgio Sampaio)
A5 Essa Tal de Mentira
(Sérgio Sampaio)
B1 Meu Filho, Minha Filha
(Sérgio Sampaio)
B2 Cabra Cega
(Sergio Natureza, Sérgio Sampaio)
B3 Sinceramente
(Sérgio Sampaio)
B4 Nem Assim
(Sérgio Sampaio)
B5 Doce Melodia
(Sérgio Sampaio)
B6 Faixa Seis
(Sérgio Sampaio)

Sérgio Sampaio - Cruel [2006]

 

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Nome Completo: Sérgio Moraes Sampaio Nome Artístico: Sérgio Sampaio

Nascimento: 13 de abril de 1947 Natural de: Cachoeiro de Itapemirim/ES

Falecimento: 15 de maio de 1994, na cidade do Rio de Janeiro.

Muito se perdeu sobre Sérgio Sampaio, e mais ainda se perderia sem o empenho de Rodrigo Moreira (autor da biografia), Sérgio Natureza (amigo e parceiro de Sérgio), Zeca Baleiro (que recuperou material inédito), Charles Gavin (que realiza a recuperação de obras nacionais esquecidas pelas gravadoras) entre outros. Nascido na mesma cidade que Roberto Carlos (cidade onde foi muito mais visto que seu conterrâneo, “O Rei”), mudou-se definitivamente para o Rio de Janeiro aos vinte anos. Boêmio por natureza, chegou a passar fome na cidade maravilhosa, dormir na rua e outras coisas mais. Mas sua sorte começou a mudar, quando certo dia entrou na gravadora CBS, e mostrou suas músicas para o então produtor, um tal de Raul Seixas. De imediato, Raulzito viu em Sérgio Sampaio uma promessa para a música brasileira, e ele estava certo. Gravou um compacto e foi contratado como músico da gravadora.

Em 1971, Raulzito e Sérgio Sampaio, acompanhados de Edy Star e Miriam Batucada, gravaram o antológico “Sociedade da Grã-Ordem Kavernista apresenta Sessão das Dez”. Naqueles dias, o Brasil era obrigado a engolir a Ditadura, e em 1972, no Festival Internacional da Canção, surge “Eu quero é botar meu bloco na rua”, defendida pelo próprio autor no palco, acompanhado apenas de seu violão. Sua canção não venceu o festival, mas o compacto vendeu assustadoramente bem. Era como se Sérgio dormisse boêmio e anônimo e acordasse como o maior cantor do país. Mas com a melhora financeira, veio também o aumento intenso da vida noturna.

O brilhante compositor também teve suas mágoas, pois seus discos venderam abaixo do esperado. O público parecia gostar apenas de um “Bloco”. Sampaio era intransigente quanto a pressão das gravadoras, que tentavam tornar suas músicas prontas para o consumo imediato, e não se iludia com a mídia que tentava transformá-lo em um novo “Roberto Carlos”. Estes fatores, somados a intensa vida boêmia, alcoólica e entorpecida do cantor, fariam-no desaparecer de cena a partir de 1982, quando lançou seu terceiro e último LP, de forma independente.

A verdade é que em suas composições, Sérgio alfinetou grandes nomes como Roberto Carlos (Meu Pobre Blues), a indústria musical brasileira (Cantor de Rádio), ao mesmo tempo em que gravou com Altamiro Carrilho, teve arranjos de João de Aquino, foi gravado por Erasmo Carlos, tem parcerias com Sérgio Natureza, gravou com Luiz Melodia, dividiu vocais com Jane Duboc, trabalhou com Roberto Menescal, ganhou troféu imprensa de Silvio Santos, fez show com Jards Macalé, Dona Ivone Lara e Xangai, entre tantos outros feitos notórios.

Em 2007, ano em que completaria 60 anos, na então conhecida cidade-natal do “Rei Roberto”, não houveram passeatas, nem festejos, não possui uma rua ou praça com seu nome e nem teve um único evento que lembrasse a data, a não ser um breve comentário numa festividade feita para homenagear o carioca Vinícius de Moraes. Seja em Cachoeiro ou em qualquer outra cidade brasileira, ouve-se muito mais o adjetivo “maldito da MPB” do que qualquer outro, quando se referem a Sérgio Sampaio. Os próprios conterrâneos parecem querer apagá-lo da história

Mas em 1993, quando declarou ter parado com as bebidas, o compositor trazia planos consigo. Começava a apresentar uma lista de 50 canções, das quais escolheria o repertório do CD “Cruel”, que seria lançado pelo selo paulista “Baratos afins”, projeto que ficou inacabado por conta de sua morte, no ano seguinte. Este projeto foi retomado por Zeca Baleiro, quando conheceu a ex-mulher de Sampaio, Ângela, e ganhou dela uma fita contendo músicas inéditas. Após isso, ele começa a buscar por outras gravações inéditas e faz a recuperação dos respectivos áudios, material lançado no CD “Cruel”, em 2006, que traz violão e voz original com Sérgio Sampaio, e arranjos de acompanhamento, trazendo músicos como Bocato, entre outros. Eu, autor destas palavras, que desconhecia este disco, ouvi todas as músicas antes de escrever este artigo, e confesso-lhes que tímidas lágrimas desceram em meu rosto, diante de tamanho brilhantismo e maturidade musical que Sérgio Sampaio havia atingido, num trabalho que jamais seria conhecido sem o empenho dos já citados, além de outros que colaboraram com o projeto.

Para finalizar esta pequena homenagem, gostaria de lamentar a grande maioria dos artigos que li a respeito de Sérgio Sampaio, onde alguns chegam a dizer que ninguém mais do que ele merecia ser chamado de “maldito”. Alguns jornalistas, do presente e do passado, continuam produzindo “blocos” de lama, julgando muito mais pejorativamente, do que propriamente dando-se ao trabalho de conhecer a fundo sobre o que escreve. Por tudo isso, deixo uma pergunta: quem é cruel?

Músicas:

1 – Em Nome De Deus

2 – Roda Morta

3 – Polícia Bandido Cachorro Dentista

4 – Brasília

05 – Magia Pura

6 – Rosa Púrpura De Cubatão

7 – Muito Além Do Jardim

8 – Real Beleza

9 – Pavio Do Destino

10 – Quero Encontrar Um Amor

11 – Quem É Do Amor

12 – Cruel

13 – Uma Quase Mulher

14 – Maiúsculo

Changes (Germany-Fusion) 1979.Home Again

 

Uma obscura banda de jazz-rock de Berlim (formada em 1979) que descobrimos há muito tempo através de suas faixas no álbum BERLIN FUSION. Eles são historicamente notáveis ​​por contarem com Joachim Litty e Niko Schäuble (ambos posteriormente integrantes do Die Elefanten). Só recentemente descobrimos um LP deles. Os trechos ouvidos de HOME AGAIN revelam uma fusão leve com uma pegada de bossa nova e samba. Formação de 1981: Matthias Loose (baixo), Joachim Litty (saxofones), Joachim Seidel (guitarra), Klaus Walter (bateria), Dietmar Peetz (teclados).

Home Again / Trees / Little Waltz / Samba Du Commerce / Some Days Of My Life / Blues For Ed

LP Ego Records 4015 (1979)

Jessica (Germany-Kraut) 1973.Bearbeitung Von Reger Op. 89-27

 

Sensacional álbum!

Uma banda obscura de rock clássico, centrada principalmente no trabalho intrincado ao piano de Henner Herdick, que lembra Jürgen Fritz (com ocasionais floreios de cravo e sintetizador), soando um pouco como um Triumvirat instrumental com um toque de jazz, com referências a The Nice ou Ekseption, com uma riqueza de diversas referências clássicas, todas entrelaçadas em uma suíte ambiciosa e complexa em quatro partes.

Nota: Embora geralmente seja listado como um álbum homônimo, ele também costuma aparecer sob o subtítulo "Bearbeitung Von Reger Op.89/27" no Guia de Preços Cósmicos.

Allegreto Grazioso / Andantino / Vivace / Allegro Con Spirito

Peter Büchler (guitarra), Lothar Piechottka (baixo), Klaus T. Talges (bateria), Henner Herdick (teclados, sintetizador)

Holger Czukay, Jah Wobble, Jaki Liebezeit - Full Circle 1982 (Germany/UK, Neue Deutsche Welle, Dub, Electro) (CAN)

 

- Holger Czukay (Holger Schüring) - guitar, organ, piano, French horn, percussion, electronics (01), drum machine (01), vocals (03)

- Jah Wobble (John Joseph Wardle) - vocals, bass, synthesizer (01)
- Jaki Liebezeit - drums, percussion, trumpet (03), backing voice (03)
All tracks written by Holger Czukay and Jah Wobble except where noted.
01. How Much Are They? - 4:49
02. Where's The Money? - 5:01
03. Full Circle R.P.S. (No.7) (Holger Czukay, Jah Wobble, Jaki Liebezeit) - 10:54
04. Mystery R.P.S. (No.8) (Holger Czukay, Jah Wobble, Jaki Liebezeit) - 8:44
05. Trench Warfare - 6:47
06. Twilight World - 4:21

Los Indios Tabajaras – Casually Classics (1966)

Certamente, a dupla de guitarristas brasileiros menos comum a alcançar carreira internacional foi "Os Indios Tabajaras". Formada pelos irmãos Antenor Moreyra Lima (Muçaperê) e Natalicio Moreyra Lima (Erundi), a dupla obteve grande sucesso nos Estados Unidos no início da década de 1970 com "Sakura-Sakura", e seu maior hit foi o foxtrote "Maria Helena", que alcançou o segundo lugar nas paradas americanas, vendendo 1,5 milhão de cópias. Seus 48 álbuns venderam milhões de cópias em todo o mundo, e a dupla se apresentou na América do Sul, Central e do Norte, além da Ásia e da Europa.

Seu espetáculo eclético incluía obras de Rimsky-Korsakoff, Chopin, De Falla e Villa-Lobos, misturadas com canções folclóricas tradicionais. Na década de 1960, eles se apresentaram com sucesso no Festival de Sanremo.

Ambos eram músicos autodidatas, mas estudaram música mais tarde na vida. Indígenas da tribo Tabajara, deixaram sua aldeia no Ceará com a família em 1933, viajando a pé até o Rio de Janeiro (cerca de 2.000 quilômetros!). Durante os três anos de jornada, conheceram e adotaram muitos estilos musicais de cada região. No Rio, foram registrados e batizados pelo luterano Hildebrando Moreira Lima, de quem adotaram o sobrenome cristão.

Sua primeira apresentação pública foi em 1945 na Rádio Cruzeiro do Sul, no Rio de Janeiro, onde foram apresentados como "Los Indios Tabajaras" (Os Índios Tabajaras). Em 1953, gravaram um álbum para o selo Continental, apresentando o baion "Tambor Indio" (Tambor Índio) e a galopera "Acara Cary", ambas de Muçaperê. Nos anos seguintes, alcançaram grande sucesso com a popular "Pájaro Campana" (Pássaro Campana). Após gravarem vários álbuns, embarcaram em uma turnê em 1957 que os levou à Argentina, Venezuela e México. Retornaram aos Estados Unidos, onde viveram por três anos, e depois voltaram ao Brasil em 1960, de onde continuaram sua carreira.

Em seguida, estudaram os clássicos e logo acrescentaram a música de Bach, Beethoven, Chopin, Rimsky-Korsakov, Falla e Albéniz ao seu repertório musical nativo e brasileiro. Após dois anos de estudo, embarcaram em uma nova turnê pelas principais salas de concerto das Américas, seguida de uma longa turnê pela Europa, onde foram aclamadas após suas magníficas apresentações em Madri, Barcelona, ​​Roma, Atenas, Lisboa e Paris. Aprenderam a cantar e dominaram, além de seu dialeto nativo, o italiano, o alemão, o grego, o português e o espanhol, este último intensificando durante a turnê pela América Latina.

Como diz nosso "cúmplice" Christian, que nos emprestou este LP lançado na Itália, "Casually Classics" é um disco realmente agradável, mesmo para aqueles que não gostam particularmente de música clássica.

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Lista de faixas:

01. Valzer In Do Diesis (Chopin)
02. Valzer Dei Fiori (Ciaikovski)
03. Ricordi Dall’Alhambra (Tarrega)
04. Il Volo Del Calabrone (Rimsky-Korsakoff)
05. Valzer Minuto (Chopin)
06. Fuga n. 3 (Clavicembalo Ben Temperato) (Bach)
07. Danza Rituale Del Fuoco (De Falla)
08. Fantasia-Improvviso in Do Diesis Minore (Chopin)