quinta-feira, 5 de novembro de 2026

As 10 melhores músicas de Dean Martin de todos os tempos

 

Dean Martin

Dean Martin foi um cantor, ator e comediante que iniciou sua carreira no entretenimento em meados da década de 1940. Ele ficou conhecido como um dos artistas mais proeminentes, populares e bem-sucedidos do século XX. Em 1946, Dean Martin alcançou o sucesso em sua carreira ao formar parceria com Jerry Lewis, apresentando-se sob o nome de 'Martin & Lewis'.

Após o fim da parceria em 1956, Martin seguiu carreira solo como cantor . Ele também formou o Rat Pack com os artistas Sammy Davis Jr. e Frank Sinatra. Dean Martin lançou 33 álbuns de estúdio, 30 álbuns de compilação, um EP, cinco box sets, três álbuns retrospectivos e 108 singles ao longo de sua carreira. Aqui estão os 10 melhores singles de Dean Martin de todos os tempos.

10. Mambo Italiano (1955)


Segundo o site This Is My Jam , 'Mambo Italiano' está entre as melhores músicas de Dean Martin de todos os tempos. A canção foi lançada originalmente apenas na Austrália e no Reino Unido, alcançando o 14º lugar na Austrália e o 6º lugar nas paradas do Reino Unido.

No entanto, desde então, tornou-se uma das canções mais conhecidas de Dean Martin em todo o mundo. A versão de Martin é um cover da original, interpretada pela cantora americana Rosemary Clooney. Essa canção também foi regravada por Carla Boni e pela dupla de música eletrônica Shaft.

9. Volare (1958)


Essa música originalmente se chamava 'Nel Blu, Dipinto Di Blu', mas ficou popularmente conhecida como 'Volare'. Os primeiros a gravá-la foram Domenico Modugno e Franco Miciliacci, que a compuseram juntos. Dean Martin gravou e lançou a faixa ainda naquele mesmo ano, e ela se tornou uma de suas canções mais populares.

8. Sway (1954)

Embora "Sway" tenha alcançado apenas a 15ª posição na Billboard Hot 100 nos Estados Unidos, foi um sucesso número um na Austrália. A canção também figurou entre as dez mais tocadas no Reino Unido, chegando ao sexto lugar nas paradas de singles.

O compositor mexicano Pablo Beltrán Ruiz escreveu a famosa canção bolero-mambo em 1953 e a lançou como single antes do lançamento da versão de Martin, um ano depois. Na versão de Martin, ele conta com o acompanhamento da orquestra de Dick Stabile.

7. You’re Nobody till Somebody Loves You (1964)



Dean Martin lançou "You're Nobody till Somebody Loves You" em 1964, e a canção alcançou o topo das paradas Adult Contemporary e Billboard Middle-Road Singles nos Estados Unidos. No entanto, chegou apenas ao 25º lugar na parada Billboard Hot 100. A música foi originalmente gravada em 1944 por Russ Morgan, que a coescreveu com Larry Stock e James Cavanaugh.

6. Ain't That a Kick in the Head (1960)

Uma das favoritas dos fãs de Dean Martin é "Ain't That a Kick in the Head", que faz parte do seu LP "You Can't Love 'Em All". Martin interpretou a canção acompanhado por uma grande banda de jazz com arranjo swing, conduzida por Nelson Riddle. Apesar de ser uma das músicas mais associadas a Martin, nunca foi lançada como single. No entanto, tornou-se popular graças às suas inúmeras apresentações ao vivo.

5. Let It Snow! Let It, Snow! Let It Snow! (2020)

Dean Martin provou que tem um apelo duradouro e que consegue atrair novas gerações de fãs ao entrar no top 10 postumamente. Embora Dean Martin tenha falecido de câncer de pulmão em sua casa em Beverly Hills no dia de Natal de 1995, ele teve um sucesso em 2020 com 'Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!'

Essa música já havia sido lançada em 2011, 2018 e 2019 em três coletâneas diferentes de Dean Martin. No entanto, alcançou o maior sucesso em 2020, quando chegou ao oitavo lugar na Billboard americana. A popularidade da canção foi impulsionada por sua utilização em diversos comerciais de televisão durante o período natalino.

4. Return to Me (1958)

"Return to Me" foi um sucesso entre os dez primeiros em vários países. Alcançou o segundo lugar na Austrália, o terceiro no Reino Unido e o quarto nos Estados Unidos. Martin lançou o single inicialmente em 1958, mas gravou a música novamente em 1961 para o álbum "Dino: Italian Love Songs".

A canção foi posteriormente regravada por diversos outros artistas, incluindo Elvis Presley, Denny Dennis, Jerry Vale, Connie Francis, Bob Dylan, Marty Robbins e a filha de Dean Martin, Deana Martin. Também foi interpretada em dueto por Tony Bennett e Vicente Fernandez .

3. That's Amore (1953)

"That's Amore" é considerada uma das canções mais emblemáticas de Dean Martin desde seu lançamento como single em 1953. Foi composta por Harry Warren e Jack Brooks, e seu título significa "Isso é amor". A canção também fez parte da trilha sonora do filme de comédia "The Caddy", estrelado por Martin e Lewis, lançado no mesmo ano. "That's Amore" alcançou o segundo lugar na parada Billboard Hot 100

2. Everybody Loves Somebody (1955)



"Everybody Loves Somebody" é um dos maiores sucessos de Dean Martin nas paradas musicais. Foi escrita por Sam Coslow, Irving Taylor e Ken Lane em 1947. Vários artistas gravaram a canção, incluindo Frank Sinatra, mas ninguém alcançou grande êxito.

Lane sugeriu a Martin que experimentasse a música quando estivessem juntos no estúdio e tivessem a última hora da sessão para preencher. A canção não era totalmente nova para Martin, pois ele a havia apresentado no programa de rádio de Bob Hope em 1948. Tornou-se o primeiro sucesso de Martin no Top 40 desde 1958.

1. Memories Are Made of This (1955)

A lista das 100 Melhores Canções de Todos os Tempos inclui "Memories Are Made of This" como uma das melhores canções de Dean Martin de todos os tempos. Foi a canção de maior sucesso comercial de Martin, alcançando o primeiro lugar nos Estados Unidos, Austrália e Reino Unido. Mindy Carson lançou a música pela primeira vez com a Orquestra de Ray Conniff, e Martin lançou uma versão cover ainda no mesmo ano, que superou em muito o sucesso da original. É uma canção sobre nostalgia, composta por Terry Gilkyson, Richard Dehr e Frank Miller.

quarta-feira, 4 de novembro de 2026

ROCK AOR - Bakers Pink - Bakers Pink (1993)

 





País: Estados Unidos
Estilo: Hard Rock
Ano: 1993

Integrantes:

Michael Anthony Franano - lead vocals
Mike McHale - keyboards
Mike Greene - guitars
Randy Jordan - bass, backing vocals
Shane Miller - drums

Tracklist:

01. The Noose, The Flesh & The Devil
02. Euphoria
03. Soul Connection
04. Untouched
05. Lonely, Lonely, Lonely
06. Watercolours
07. Burn On
08. You Ain't Gonna Love Me
09. Julianna
10. Truly, Madly, Deeply




ROCK AOR - Bai Bang - Livin' My Dream (2011)

 






País: Estados Unidos
Estilo: Hard Rock
Ano: 1989

Integrantes:

Michael Anthony Franano - vocals, rhythm guitars
Bobby Franano - keyboards
Mike Greene - lead guitars
Randy Jordan - bass, backing vocals
Shane - drums

Tracklist:

01. Fire
02. Sunshine Girl
03. Pain
04. Sweet Addiction (Segue)
05. Ritual
06. Le Motion
07. Sister Moon
08. In The Garden
09. Violent World
10. Sin




Garbage - Live Corona Capital Festival, Mexico, 14-11-2025

 




Setlist
1.     There’s No Future in Optimism
2.     Hold
3.     I Think I'm Paranoid
4.     Vow
5.     (banter)
6.     The Men Who Rule the World
7.     Wolves
8.     Stupid Girl
9.     Cherry Lips (Go Baby Go!)
10.  When I Grow Up
11.  (banter)
12.  Push It
13.  Only Happy When It Rains








Radiohead - Live Auditorium Stravinski, Montreux, Switzerland, 05-07-2003

 




Setlist
1.     There There
2.     2+2=5
3.     Morning Bell
4.     Talk Show Host
5.     The National Anthem
6.     Backdrifts
7.     Sail To The Moon
8.     A Wolf At The Door
9.     No Surprises
10.  Sit Down. Stand Up.
11.  Go To Sleep
12.  You and Whose Army?
13.  Where I End And You Begin
14.  Paranoid Android
15.  Idioteque
16.  Everything In Its Right Place
17.  The Gloaming
18.  Myxomatosis
19.  Just
20.  How To Disappear Completely
21.  My Iron Lung
22.  Street Spirit (Fade Out)








LUTHER ALLISON - LIVE IN CHICAGO (1999)

 




Muitas pessoas já ouviram falar de Muddy Waters, Howlin' Wolf e B.B. King, mas poucas ouviram falar de Luther Allison. Este músico de blues, nascido no Arkansas em 1939, não desfrutou do mesmo sucesso que o som de Chicago trouxe para outros.
Tendo se estabelecido em Chicago durante boa parte da década de 1960 e com apenas um álbum lançado (Love Me Mama), ele tomou a decisão de ser o primeiro músico de blues a assinar com a Motown Records, uma escolha que não foi bem recebida por seus contemporâneos.
Seus discos continuaram a receber pouca atenção do público americano, mas não do público europeu e japonês, que o procuravam para apresentações em todos os festivais que se prezavam.
Tamanho era o fascínio mútuo que Luther optou por permanecer na Europa por duas décadas, estabelecendo-se em Paris. De tempos em tempos, ele recebia convites da cidade de Capone, mas sempre recusava, não por ressentimento, mas sim porque estava aprimorando suas técnicas de rock, soul, reggae, funk e jazz para complementar o som do blues. Ele queria fazer sua despedida como merecia, e isso aconteceu em 1995, quando foi convidado de honra do prestigiado Chicago Blues Festival. Essa apresentação foi registrada neste álbum duplo, lançado quatro anos depois e indicado ao Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo em 2000, época em que seu criador já havia falecido em 1997.
Aproveite!

 Luther Allison - Live in Chicago (1999)


Faixas:

DISCO 1:

01. Intro
02. Soul Fixin' Man
03. Cherry Red Wine
04. Move From the Hood
05. Bad Love
06. Put Your Money Where Your Mouth Is
07. Big City
08. Give Me Back My Wig
09. It Hurts Me Too
10. Gambler's Blues / Sweet Little Angel

DISCO 2:

01. Party Time
02. All the King's Horses
03. What Have I Done Wrong?
04. Walking Papers
05. Think With Your Heart
06. What's Going on in My Home?
07. Will It Ever Change?
08. You're Gonna Make Me Cry
09. Everything's Gonna Be All Right


Músicos:
Luther Allison (vocal, guitarra); Otis Rush (vocal, guitarra); Eddie C. Campbell, James Solberg, John Kattke (guitarra); Bobby "Little Bobby" Neely, Andrew Love (saxofone tenor); Willie Henderson (saxofone barítono); Wayne Jackson, Kenny Anderson (trompete); Dave Rice, Mike Vlahakis (teclados); Willie Hayes, Ray Stewart, Rob Stupka (bateria).

Gravado ao vivo no Chicago Blues Festival e no Buddy Guy's Legends, Chicago, Illinois, em 1995, e no Zoo Bar, Lincoln, Nebraska, em 1997.









SOUTHSIDE JOHNNY & THE ASBURY JUKES - I DON'T WANT TO GO HOME (1976)

 




Surfando na onda do notável sucesso de Springsteen com Born to Run um ano antes, outra banda de Asbury Park deixava sua marca, lançando seu álbum de estreia, "I Don't Want to Go Home", pela gravadora Epic. Liderada pelo vocalista John Lyon, mais conhecido como Southside Johnny, a banda conquistou um espaço próprio nos bares da cidade com o som emergente da Stax. A formação incluía Steve Van Zandt, de Miami, que na época havia decidido se juntar à E Street Band, mas contribuiu com algumas faixas sólidas para o álbum de estreia ("I Don't Wanna Go Home", "How Come You Treat Me So Bad" e "Sweeter Than Honey"), além de uma excelente produção.
Dois veteranos da cena, Ronnie Spector ("You Mean So Much To Me") e Lee Dorsey ("How Come You Treat Me So Bad"), emprestaram seus talentos a uma seleção de clássicos da soul music de artistas como Solomon Burke, Steve Cropper, Bobby Brown e Ray Charles. É claro que o astro da cidade também fez sua parte com "The Fever" e "You Mean So Much To Me", atraindo um grande número de fãs de Springsteen com essa estreia.
Southside Johnny and The Asbury Jukes, uma banda de foras da lei com mais de quarenta anos na estrada, continuam provando que há algo especial no ar de Asbury Park.
Aproveite!

Southside Johnny and The Asbury Jukes - I Don't Want To Go Home (1976)

Faixas:

01. I Don't Want To Go Home
02. Got To Get You Off My Mind
03. How Come You Treat Me So Bad
04. The Fever
05. Broke Down Piece Of Man
06. Sweeter Than Honey
07. Fanny Mae
08. It Ain't The Meat (It's The Motion)
09. I Choose To Sing The Blues
10. You Mean So Much To Me (com Ronnie Spector)


Integrantes: Southside Johnny (vocal, gaita); Miami Steve (vocal, guitarra); Carlo Novi (vocal, saxofone, saxofone tenor); Ed Manion (vocal, saxofone); Rick Gazda, Tony Palligrosi (vocal, trompete); Richie Rosenberg (vocal, trombone); Kevin Kavanaugh (vocal, teclados); Kenny Penifallo (vocal, bateria); Allan Berger (vocal); Billy Rush (guitarra); Robert Zelnick, Cathy Tait, Chuck Parker, Naomi Anner, Charles Parker (violino); Nardo Poy, Karen Dreyfus (viola); Bob Malach (saxofone tenor); Bill Zacagni (saxofone barítono); Rick Gasda, Earl Gardner (trompete); Louie Praente (trombone); The Miami Horns (metais); Phillip Ballou, Arnold McCuller, Arthur Freeman, Benny Diggs (vocais de apoio).







Gregg Allman - 25/05/1987 - Austin, TX

 





Gregg Allman
1987-05-25
Auditorium Shores
Austin, TX

01. DJ Intro
02. I Don't Want You No More >
03. It's Not My Cross To Bear >
04. Old Time Feelin'
05. Faces Without Names
06. Trouble No More
07. Anything Goes
08. Hot 'lanta
09. I'm No Angel
10. Statesboro Blues
11. Please Call Home
12. Whipping Post
13. One Way Out

1987: Em 1982, a Allman Brothers Band se separou, incapaz de continuar funcionando como banda devido a tensões, álcool e drogas. Dickie Betts explicou que "nos separamos em '82 porque decidimos que era melhor desistir ou arruinaríamos o que restava da imagem da banda". Durante a maior parte dos cinco anos seguintes, Greg Allman vagou em meio à embriaguez, incapaz ou sem vontade de compor novas músicas. Mais tarde, ele explicou: "Não há como negar, os anos 80 foram difíceis. [...] Foram sete anos me perguntando: 'O que eu faço da vida?' Ser autônomo a vida toda se torna uma espécie de porto seguro, um reforço. Quando isso acaba, você não só fica entediado ao extremo, como também dá vontade de chorar: 'O que eu faço?'" "Eu sei que costumava ter um propósito." Em 1987, de alguma forma, Allman reencontrou esse propósito, gravando um álbum solo para a Epic Records, apropriadamente intitulado "I'm No Angel". A faixa-título se tornou um sucesso no Top 40, e Allman saiu em turnê para promover o disco. Esta transmissão de rádio FM o captura em 15 de maio de 1987, há 35 anos, em Austin. O sucesso do álbum trouxe nova atenção aos Allman Brothers, que foi ainda mais reforçada dois anos depois com o lançamento da caixa "Dreams", celebrando o 20º aniversário da banda. Ao final da década de 1980, os Allman Brothers se reuniriam e permaneceriam juntos por mais um quarto de século!