Ópera Nova - Sonhos 12''

 

Ópera Nova

Sonhos 12''

1983

New Wave Synthpop

Tracklist:


1. Sonhos
2. Luar
3. Palavras

Ibéria - Ibéria

 

Ibéria

Ibéria

1988

Hard Rock Glam Metal

Tracklist:


01.Warriors
02.She's so Lovely
03.Sex Gun
04.Lady in Black
05.Fuck the Teacher
06.No Pride
07.Some Girls
08.Unfaithful Guitars
09.Children of the World
10.The Sailing Way to India (Instrumental)

Atrofiados - Sistema Depressivo (Demo Tape)

 

Atrofiados

Sistema Depressivo (Demo Tape)

1990

Crust Hardcore

Tracklist:


01. Depois da bomba
02. Miséria
03. Festival sangrento
04. Marcha p´ra morte
05. Zé cigano
06. Escravo moderno
07. Protejam os animais
08. Para os que morreram
09. Poluição sem solução
10. Ramona

RARIDADES

Cheryl Dilcher - Butterfly (1973)

Link

Pink Floyd - High Time (1968 & 1969)

 

Track List:

01 Astronomy Domine

02 Set The Controls For The Heart Of The Sun

03 Interstellar Overdrive

04 Granchester Meadows

05 Cymbaline

06 Green Is The Colour

07 The Narrow Way

MUSICA&SOM

MUSICA&SOM

Alguns dos primeiros Floyd aqui, as três primeiras faixas gravadas ao vivo no Primeiro Festival Pop Internacional em Roma, Itália, em 6 de maio de 1968.

As outras faixas foram gravadas ao vivo no Paris Cinema, Londres, em 14 de maio de 1968, e são provenientes do programa de rádio Night Ride de John Peel.

Mark Gillespie - Small Mercies 'Best Of' (1984) + Bonus Tracks

Autor, poeta, arquiteto de profissão, compositor, cantor, explorador. Mark Gillespie é o epítome do espírito criativo e inquieto. Há muito considerado um dos compositores mais destacados da Austrália, seus três álbuns até o momento, dos quais esta coleção de algumas de suas melhores canções foi selecionada, revelam um homem de visão única. Gillespie expõe e toca os nervos à flor da pele, reflete a complexidade das emoções e ilumina um senso de humor sombrio. Ele é um homem recluso e esquivo, em espírito, no registro e na vida.

Ele evita e desafia rótulos, lutando com a conformidade e, em suas próprias palavras, sempre olhando por cima do ombro para ter certeza de que há outra porta aberta.

Mark Gillespie veio a público pela primeira vez quando duas de suas canções foram apresentadas em um LP lançado em 1977 pelo selo Oz Records de Ross Wilson e Glenn Wheatley intitulado 'Debutantes'. Anteriormente, Mark era uma espécie de lenda, atuando com uma série de combinações ad hoc enquanto estudava arquitetura na Universidade de Melbourne. Seu coração sempre esteve nas palavras e na música. Ele escreveu um livro de contos intitulado 'Makeup' (publicado em 1978) e aparecia regularmente para se apresentar não apenas em bares e hotéis, mas também nos maiores palcos de concertos da Austrália, trabalhando com luminares como Tom Waits, Maria Muldaur e Rodrigues.

Uma de suas bandas se chama The Victims, uma reflexão um tanto sardônica sobre a abordagem cautelosa de Mark ao lado comercial da música. “Acho que essa sempre foi minha prioridade - apenas boas músicas”, disse certa vez. “Não orientei nada para a grande fera que devora – as massas e a indústria”. Na verdade, logo após o lançamento de seu primeiro álbum, Only Human, em 1980, ele recusou as rodadas habituais de turnês e entrevistas à imprensa e, em vez disso, foi para a Índia e o Himalaia. "Encontrei algo na Índia que não consegui encontrar na Austrália ou em qualquer outro lugar quando estive na América ou na Europa, não consigo explicar - você tem que ir lá para experimentar. É um lugar que faz você pensar." . E se Mark tinha dúvidas sobre a música como uma atividade que vale a pena na vida, a Índia ajudou a eliminá-las. “Talvez eu tenha obtido força com isso, talvez a confiança de que tudo estava indo para algum lugar.

“Existe o showbiz e existe a música. Se não existe uma força motriz por trás da música, além do sucesso comercial, ela é totalmente fabricada”. “Se algo é bom por si só, sem pertencer à moda, vai vender”. Dificilmente se poderia dizer que Mark estava na moda.

Esta coletânea marca a evolução de Mark Gillespie ao longo de mais de sete anos, um período durante o qual ele deixou sua marca como um artista raro - um escritor de visão desafiadora que não exige ser ouvido, mas realmente merece ser. [Notas de capa]

Descanse em paz, Mark Gillespie 

O cantor e compositor australiano Mark Gillespie faleceu na quinta-feira, 11 de novembro de 2021, no hospital em Dhaka, Bangladesh, país onde viveu por muitos anos.

A morte de Gillespie foi confirmada por um parente e pelo músico Joe Creighton, que trabalhou nos primeiros álbuns de Gillespie. Creighton disse que Gillespie “parecia uma alma torturada com um ar de mistério”.

Um amigo de Gillespie, que trabalhava para a British Airways quando o conheceu no início dos anos 80, lembrou que Gillespie trabalhava como voluntário em um orfanato em Dhaka, Bangladesh, e ajudou a construir e administrar uma nova casa na vila. de Sreepur. “Mark desempenhou um papel vital no estabelecimento do que se tornou um refúgio seguro e protegido para centenas de mulheres e crianças vulneráveis”, lembra ele. Ele acrescentou que Gillespie “mais tarde se casou com uma mulher local e viveu em uma típica vila rural próxima, sem nenhuma das armadilhas da vida ocidental”.

Nos últimos anos, a saúde de Gillespie piorou, o que ele relatou à Rhythms, enquanto no final do ano passado sua esposa morreu.

Gillespie lançou quatro álbuns entre 1980 e 1992, com os dois primeiros álbuns sendo relançados nos últimos anos pela Aztec Records . Após seu último álbum ele também fez alguns shows no The Continental Cafe com a banda The Casuals. Em 2020, Gillespie permitiu que a revista Rhythms apresentasse algumas de suas gravações arquivadas em conjunto com um artigo importante sobre sua carreira. 'Only Human' é um dos maiores álbuns de estreia australianos de todos os tempos.

“Mark Gillespie criou um trabalho notável em um curto espaço de tempo, mas ele era um astro do rock relutante em muitos aspectos”, escreveu um crítico. “Seu legado registrado não deve ser esquecido. Ele era um cantor/compositor sincero e Only Human é um álbum de estreia clássico.”

No longa, Joe Creighton também acrescentou sobre Gillespie que: “Ir para Bangladesh foi uma busca espiritual para ele, ele só queria fazer algo completamente diferente. Ele era uma estrela do rock relutante. Toda aquela coisa de rock 'n' roll, gestão e imprensa, ele era contra tudo isso. Não quero especular muito, mas foi o que me pareceu: ele só queria dar um tempo de tudo. E aí ele voltava, gravava um pouco mais e depois ia de novo e simplesmente não voltava.” [extrato de Rhythms: Australia's Roots Music Magazine ]

Esta postagem consiste em FLACs extraídos de CD e vinil e inclui a capa completa do álbum junto com as capas das gravadoras. Comprei este álbum há cerca de 10 anos, já tendo adquirido os outros álbuns dele quando foram lançados. É claro que 'Only Human' foi alucinante e não era nada como eu tinha ouvido antes. Embora esta compilação seja uma ótima introdução para aqueles que não estão familiarizados com este lendário artista australiano, este post também pretende ser uma homenagem ao legado musical que Mark deixou para trás. Se você gosta deste álbum, considere visitar a Aztec Records e conferir seus dois primeiros álbuns brilhantes. 

Como bônus, também incluí 2 faixas de uma compilação em que Mark apareceu, intitulada 'Debutantes', antes de lançar seu álbum de estreia. Essas faixas não são apenas raras, mas também essenciais, pois dão uma visão das raízes de sua carreira. Álbum 'Somente Humano'.

Tracklist

01 Small Mercies 3:24

02 Only Human 4:33

03 Suicide Sister 4:30

04 Mercury 3:50

05 Traveller In The Night 4:00

06 Damsel In Distress 6:00

07 Comin'Back For More 3:00

08 Nothin'Special 4:25

09 Swing Tonight 3:10

10 Ring Of Truth 3:55

11 Letting Go 4:20

12 Miss Right 4:12

13 Savanarola * 4:35

14 Lost In Wonder 4:30

15 The Joke's On You [Bonus from OZ Records Sampler LP Debutantes] * 4:36

16  I'm A Kite [Bonus from OZ Records Sampler LP Debutantes] * 4:57

Mark Gillespie - guitarra, sintetizadores, órgão Hammond, piano, bandolim, vocais principais

Ross Hannaford - guitarra solo, baixo, vocais harmônicos

Joe Creighton - baixo, vocais harmônicos

Tim Partridge - baixo

Mark Meyer - bateria

Lisa Bade - Vocais Harmoniosos

Andrew Thompson - Saxofone

Trevor Courtney - Percussão

MUSICA&SOM

Cotton, Lloyd & Christian - Cotton, Lloyd & Christian (1975)

Cotton, Lloyd e Christian eram um trio de soft rock formado pelos cantores e compositores Darryl Cotton da Austrália e Michael Lloyd e Chris Christian dos Estados Unidos. Eles alcançaram algum sucesso em meados da década de 1970.

Darryl ganhou destaque no campo pop nos anos 60 como vocalista do grupo de grande sucesso Zoot. Após a separação da banda, ele trabalhou brevemente com Beeb Birtles (que eventualmente ajudou a formar a bem sucedida Little River Band nos anos 70) em uma dupla chamada Frieze antes de partir para os EUA em 1972.

Sua estadia de seis anos na América foi mais lucrativo. A partir de 1973, Daryl se juntou ao grupo Friends, dos Estados Unidos, com Michael Lloyd e o cantor e compositor criado na Austrália Steve Kipner (ex-Steve and the Board, Tin Tin). Eles lançaram um single, "Gonna Have a Good Time" (um cover da música "Good Times" do The Easybeats), apoiado por "Would You Laugh", que foi co-escrito por Cotton com Lloyd e Kipner. 

Friends seguiu com o álbum autointitulado antes de Cotton e Lloyd partirem para formar um trio vocal, Cotton, Lloyd and Christian com Chris Christian. Em 1975, o trio lançou um álbum autointitulado pela 20th Century Records.

Sua versão da música "I Go to Pieces" de Del Shannon - um hit de 1965 para Peter e Gordon - se tornou um hit # 66 na Billboard Hot 100 e # 10 na parada Easy Listening. Outras faixas incluíam uma versão mais lenta do hit "Baby Love" dos Supremes; um medley de músicas do Who's Tommy; e "Não sei por que você me ama". O álbum foi reembalado por Curb e Lloyd em 1976 e usado como trilha sonora de um filme, 'The Pom Pom Girls'. 

O segundo álbum do trio, Number Two, também apareceu em 1976, e em abril de 1977 lançaram outro single, "Crying in the Rain", escrito por Carole King e Howie Greenfield e gravado pela primeira vez pelos Everly Brothers. Ambos os álbuns foram produzidos por Lloyd e Curb. Nenhuma outra gravação do trio foi lançada.

Lloyd continuou a trabalhar em Los Angeles, trabalhando com artistas como Olivia Newton John e os Osmonds. Ele produziu discos de sucesso de Shaun Cassidy e Leif Garrett, bem como a trilha sonora de Dirty Dancing. Darryl também explorou seu talento como compositor e seu sucesso neste campo incluiu canções para dois filmes - 'Playground in the Sky' e 'Land of the Lost'. Cotton continuou como compositor e intérprete, retornando à Austrália em 1978.

De volta à Austrália, ele quase imediatamente retomou seu papel ativo na cena rock local e foi contratado pelo selo Oz. Com a coprodução de Beeb Birtles, gravou "Don't Let It Get To You", lançada como single em agosto. O single se tornou um sucesso nacional e Darryl começou a procurar os jovens músicos certos para formar uma banda.

Em fevereiro de 1980, Cotton lançou seu single solo de maior sucesso, "Same Old Girl", que alcançou o top ten no Kent Music Report Singles Chart. "Same Old Girl" foi co-escrita com o ex-colega de banda Christian. O trabalho de Cotton em 1980 lhe rendeu um prêmio de Melhor Performance Solo Masculina, 10 anos depois de Zoot ter ganhado um prêmio semelhante para um grupo.

Christian também continuou a trabalhar com sucesso como compositor e produtor musical, com Amy Grant e outros.

Este post consiste em FLACs extraídos de vinil (graças a Sunshine at Ausrock) e inclui capa completa do álbum e scans de gravadoras. Quando ouvi este álbum pela primeira vez, ele me lembrou de England Dan e John Ford Coley, não apenas por suas harmonias melódicas fáceis de ouvir, mas também pelas fortes habilidades de composição deste trio. Cada faixa é vencedora e este álbum não deve ser esquecido.

Devo também admitir que tenho uma queda por Darryl Cotton, especialmente por seu single de sucesso "Same Old Girl", lançado alguns anos depois, em 1980. E então, decidi incluí-la aqui como faixa bônus. 

Tracklist

01 Don't Play With The One Who Loves You 2:21

02 I Go To Pieces 2:57

03 Robot Man 3:16

04 I Can Sing, I Can Dance 2:36

05 Tommy Medley 3:11

06 You're Gonna Find Love 2:21

07 Baby Love 3:36

08 Mr. Rock 'N' Roll 3:05

09 Love Me Away 2:35

10 (You've Given Me) Sunshine 2:57

11 Same Old Girl (Bonus)   4:56

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados

 

A minha história

Letra e música de Jorge Fernando

Repertório do autor 

Actos de contrição ou fé perdida

A vida que se estende como esmola
O quase, a apoquentar-me sempre a vida
Mas eu mãe, só sei tocar viola

Dentro de ti roçaste a alma isenta
Da argúcia, que me falha a toda a hora
Sou triste, e a alma é triste quando tenta
Enquadrar-se no que há de si por fora

Dizes de mim que o coração me trai
Ao cegar-me a razão e o pensamento
Que eu tenho os olhos iguais aos do pai
E tal como ele, ando ao sabor do vento

Sinto-me como a flor, cuja raiz
Pela secura da terra, a flor isola
Quis ser como tu querias, sempre quis

Mas eu mãe, eu só sei tocar viola 

A minha loucura

Maria Manuel Cid / Alfredo Duarte *fado mocita dos caracóis*

Repertório de Fernanda Maria

São dum verde acinzentado

Os olhos que ando à procura
Teria o vento levado
Esses pardais de telhado
Causa da minha loucura

Teria o vento do cume 

Dessa montanha d’amor
Num ataque de ciúme 

Tirado a brasa do lume
E mudado a sua cor

Vestido de negro manto 

Levado p'ra outro lado
Coberto de triste pranto 

Roubado todo o encanto

Desse verde acinzentado

A minha noiva tristeza

Inês Filipa Rebelo do Carmo / Arménio de Melo
Repertório de Luís Caeiro

A tristeza casou comigo

Ao ver-me sofrer um dia
Por mais que lute não consigo
Transformá-la em alegria

Conheci-a num inverno 

Com chuva, com vento e frio
Um vendaval do inferno 

Com luta insana no rio

Bateu-me à porta a chorar 

Com uma rosa na mão
Talvez para me animar 

Ou vender-me uma ilusão

Mas a rosa perfumada 

Que ela me trouxera à porta
Estava tão triste, a coitada 

Quando o beijei estava morta

E eu mais triste do que sou 

Fiquei naquele desgosto
E uma lágrima deslizou 

Pela tristeza do meu rosto

E hoje vivo com a tristeza 

Pois sou casado com ela
E vejo nela beleza 

Que a vida triste é mais bela

Ange - Le Cimetière des Arlequins - França - 1973

 

Ange - Le Cimetière des Arlequins - França - 1973

Excelente banda francesa de rock progressivo teatral, musicalidade bem diversificada! Mistura perfeita de rock progressivo com música folk francesa, e passagens sinfônicas.

MUSICA&SOM

Zao - Z=7L - França - 1973

 

Zao - Z=7L - França - 1973

Zao foi a banda fundada por ex-membros do Magma. Obviamente, eles tem muito em comum com o som Magma (embora um pouco mais leve e mais jazz), especialmente com a adição de uma vocalista tão demente, Mauricia Platon. Mauricia soa como uma cantora de ópera de outro planeta, e por isso ela certamente deu ao Zao um som único. As músicas em si são habilmente forjadas emo jazz, rock, improvisação, uma recomendação aos amantes do movimento Zeuhl.